Парижские глазки )))

[LCR]

На этот раз я решила соединить приятное с полезным (нам приятное с вам полезным, сказал бы Artlоver, которого нам на форуме так нехватает): вам нужно определить авторов этих «частичных портретов», имея при этом ввиду, что все эти авторы принадлежали к Первой парижской школе. Большинство их не входит в число художников, которые олицетворяют эту школу, собственно, поэтому я и включила их в список – чтобы вы знали не только имена этих художников, но и их творчество – ведь чтобы найти картину, которую я безжалостно урезала, нужно пересмотреть энное количество работ данного автора.
Я сопровождаю имена авторов (за исключением самых известных – Ван Донгена, Модильяни - или тех, кому на форуме уже были посвящены сюжеты – Сутина, Кислинга, Паскина, Фужита) очень краткими и, к сожалению, очень неполными биографическими данными, это все, что мне удалось найти. Их можно дополнить текстами из каталога выставки Ассоциации русских художников во Франции, который я поместила на форуме какое-то время назад. Потом я подбавлю картинок и помещу в соответствующий раздел форума
Во всяком случае, как бы ни были отрывочны эти данные, на мой взгляд, они помогают составить себе более верное впечатление о том, что такое Первая парижская школа.

[LCR]

Авторы:

1. Лазарь Воловик
2. Исаак Добринский
3. Кис Ван Донген
4. Иммануил Мане-Кац
5. Михаил Кикоин
6. Моисей Кислинг
7. Пинхус Кремень
8. Маревна (Мария Воробьева)
9. Абрам Минчин
10. Амедео Модильяни
11. Жюль Паскин
12. Захар Рыбак
13. Лазарь Сегал
14. Симон Сегал
15. Марк Стерлинг
16. Хаим Сутин
17. Серж Фера (Сергей Ястребцов)
18. Леонард Фужита
19. Александр Френель (Исаак Френкель)
20. Василий Хмелюк

[LCR]

Лазарь Воловик родился в Кременчуге в 1902 г. и умер в Париже в 1977 г.
В 1917 г. поступил в Киевскую академию изобразительных искусств. В 1920 г. вместе со своим другом Костей Терешковичем они решили ехать в Париж, для чего спрятались в трюме грузового корабля, шедшего в Константинополь, поскольку денег на путешествие у них не было. Прожив в Турции, где он зарабатывал на жизнь, делая портреты на улице, один год, в 1921 г. он все-таки добрался до Парижа, где учился в академии «Гранд Шомьер». В 1936 провел персональную выставку в Нью Йорке. Во время второй мировой войны оставался в Париже. С 1946 работал для труппы «Русские балеты», созданной Л. и И. Гржебиными (на одной из которых он был женат, помните?). Полностью оставил живопись из-за ухудшения здоровья в 1974. (см. каталог выставки Ассоциации русских художников).

Читать дальше... 

Исаак Добринский родился в Макарове в 1891 г. и умер в Париже в 1973 г. В детстве учился в ишиботе в Макарове, затем переехал в Киев, где посещал Школу изящных искусств Забатовского по классу скульптуры, параллельно работая на консервной фабрике, чтобы заработать себе на пропитание.
В 1912 г. Добринский приехал в Париж. Он поселился в Улье, где у них с Сутиным была общая мастерская (он прожил в Улье 27 лет). Проблемы здоровья вынудили его отказаться от скульптуры в пользу живописи.
В 1914 г. он пошел в Иностранный легион, но вскоре был реформирован по состоянию здоровья. Посещал Академию Коларосси.

Иммануил Мане Кац родился в Кременчуге в 1894 г. умер в Хайфе в 1962 г.
Его детство прошло под знаком еврейской культуры и традиций. Отец его, работавший в синагоге, хотел, чтобы он стал раввином. Однако совсем юный Мане Кац покинул родной город и поехал в Вильнюс, где поступил в Школу изобюразительных искусств. Вскоре он вернулся домой, но потом записался в Школу декоративных искусств в Миргороде, а в 1911 г. – в Киевскую Школу изобразительных искусств, где он приобщился к европейской культуре.
В 1913 г. он приехал в Париж и начал посещать занятия в ателье Фернана Кормона. После начала войны он попытался завербоваться в Иностранный легион, но его не приняли из-за его маленького роста и хилости. Следующие несколько лет он путешествовал по Европе, посещая музеи, где он познакомился с живописью старых мастеров, особенно же его заинтересовал Рембрандт. Вернувшись в Париж в 1921 г., он открыл для себя искусство своих современников, в частности, Андрэ Дерена, влияние которого стало для Мане Каца основополагающим. В это время он выработал свой стиль на основе традиционной иудейско-славянской тематики. Первая его выставка состоялась в 1922 г. в галерее Персье.
В Хайфе открыт посвященный ему музей.

Михаил Кикоин родился в Гомеле в 1892 г. и умер в 1968 г. в Каннах.
Уже в ранней молодости он интересовался живописью. 1905 г. в Минске он познакомился с Сутиным. В 1912 г. он поступил в Школу изобразительных искусств Вильнюса, затем решил поехать в Париж (см. сюжет, посвященный Хаиму Сутину), где он посещал ателье Фернана Кормона. Его друзьями были Сутин и Кремень, Модильяни, который помог ему найти маршанов, заинтересовавшихся его живописью. Эта живопись, основным сюжетом которой является изображение женщины, соединяет в себе элементы экспрессионизма и фовизма, в ней видны влияния Боннара и особенно Сутина, но в отличие от Сутина, творчество которого пронизано безнадежностью, искусство Кикоина более спокойцно и жинзерадостно.

Пинхус Кремень родился в 1890 в Жалудке и умер в 1981 г. в Сере, на юго-западе Франции.
В 1909 г. поступил в Школу изобразительных искусств Вильно по классу скульптуры. Там он познакомился с Сутиным и Кикоиным. В 22 года он решил поехать в Париж, ему пришлось покинуть Россию нелегально, так как у него не было паспорта.
Приехав в Париж, Кремень поселился в Улье и активно участвовал в жизни монпарнасских художников вместе с Модильяни, Леже, Шагалом, Дереном и особенно Сутиным, ставшим его близким другом.
В 1914 г. он выставил свои скульптуры на Салоне Независимых. В это время он заинтересовался лучизмом. Годы Первой мировой войны он провел в Париже. Постепенно торговцы искусством стали интересоваться его работами (Жорж Шерон, /Поль Гийом и Леопольд Зюборовски).
В 1920-е гг. он много путешествует по Франции.
В начале войны ему пришлось укрыться в регионе Коррез, где он прожил все время войны, работая на ферме.
В 1945 г. он вернулся в Париж, но затем купил поместье в Сере и переехал туда.

Маревна (Мария Воробьева-Стебельская) родиласьт в Чебоксарах в 1892 г., умерла в 1984 г. в Лондоне.
Дочь польского аристократа и актрисы Марии Воробьевой, будущая Маревна провела детство в Тбилиси, затем, в 1910 г., они с матерью переехали в Москву, где она начала посещать занятия Академии изящных искусств Строганова. Особенно ее привлекали итальянские примитивы, импрессионизм и фовизм.
В 1911 г. она поехала на Капри, где познакомилась в Горьким, прозвавшим ее «Маревна», в 1912 г. она приехала в Париж и поселилась в Улье. Она подружилась с русскими эмигрантами, в частности, с Сутиным, Цадкиным, Эренбургом. В кафе «Ротонда» она встречалась с художниками Монпарнаса – Модильяни, Шагалом, Кислингом, Леже, Пикассо, с которых она сделала портреты – жанр, который привлекал ее больше всего. В это время выработался ее стиль – нервный ритм, геометризированные, как бы ограненные фигуры, подчеркнутые контуры, разграничивающие цветовые пласты. В своей живописи она соединила пуантилизм Сера с кубизмом.
В 1912-1914 гг. она много выставлялась (Салон Независимых, Осенницй салон), в 1915 г. у нее начался страстный роман с Диего Ривера, от которого в 1919 г. у нее родилась дочь. В 1921 г. он ушел от нее и вернулся в Мексику.
Маревна, которую поддерживали такие коллекционеры и маршаны, как Замарон и Зборовски, довольно успешно продавала свои работы.
В годы войны она жила в свободной зоне, на юге Франции. После войны она переехала в Англию (где жила ее дочь, вышедшая замуж за британца) и много работала.

Абрам Минчин родился в Киеве в 1989 г. и умер в Тулоне (Франция) в 1931 г.
В Киеве в 13 лет родители отдали его подмастерьем к ювелиру. Первые живописные его работы он сделал в 16 лет. В 1923 г. он уехал из России, сначала в Берлин, где много работал для еврейского театра, а затем, в 1926 г., в Париж.

Захар Рыбак родился в 1897 г. в Елизаветграде и умер в 1935 г. в Париже.
Родившийся в семье хасидов, Рыбак покинул родительский дом совсем молодым. Он учился живописи в родном городе, а затем записался в Киевскую Академию, где проучился с 1911 по 1916 г. После Октябрьской революции он делал политические плакаты для Киевской коммуны. В это время он познакомился с Эль Лисицким, и они вместе поехали в экспедицию по украинским селам с целью сделать зарисовки еврейских кладбищ и копии со старинных синагогальных росписей (экспедиция финансировалась Обществом этнографии и истории). Впоследствии эти зарисовки послужили эскизами для серии картин Рыбака.
В 1918 г. он переехал в Москву и преподавал там живопись. В 1921 г. он уехал в Берлин, где вместе с поэтом Лейбом Квитко опубликовал книгу сказок для детей на идише и альбом из 30-ти литографий под названием «Штеттль». В 1924 г. он издал альбом «Еврейские типы на Украине», стилистически в этих работах кубизм сочетался с экспрессионизмом.
В Берлине он вступил в объединение «Ноябрь» и выставлялся на Сецессионах. В это же время он создал серию супрематических гравюр для авангардистского журнала на идише «Альбатрос». В 1925 г. Рыбак возвратился в Россию по приглашению московского Еврейского театра.
В 1926 г. он покинул Россию и обосновался в Париже.

Лазарь Сегал родился в Вильно в 1891 г. и умер в Сан-Пауло (Бразилия) в 1957 г.
Отуц Сегала, ортодоксальный еврей, был каллиграфистом, переписчиком Торы. В 1905-1906 гг. он учился в Школе изобразительных искуств Вильно. В 1907 г. Сегал приехал в Берлин, где посещал занятия Школы изобразительных искусств в течение двух лет. В 1908 г., после путешествия в Амстердам, он переехал в Дрезден, где продолжал свои занятия живописью. Ему присвоили степень аспиранта, что давало право на индивидуальную мастерскую. Там он познакомился с Отто Диксом и Георгом Гроссом, сблизился с группой Свободный сецессион, затем с группой Мост.
В 1911 г. он поехал в Бразилию в первый раз, в 1913 г. он организовал там свою выставку. В начале войны Сегала как российского гражданина депортировали в Майссен, но в следующем году он получил разрешение вернуться в Дркзден. В этом же году он последний раз вернулся в Вильно.
В 1918 г. он опубликовал свой первый альбом литографий к «Кроткой» Достоевского. В 1919 г. он участвовал в Сецессионе Дрездена; музей Дрездена закупил одну из его работ. Затем был опубликован его альбом литографий «Воспоминания о Вильно». В 1920 г. он познакомился с Паулем Клее, а немного позже – с Василием Кандинским, Эль Лисицким, Наумом Габо и Александром Архипенко.
В 1923 г. он поехал в Бразилию во второй раз и остался там до 1928 г., когда он переехал в Париж.

Симон Сегал родился в Бялостоке в 1898 г. и умер в Аркашоне (Франция) в 1969 г.
Он приехал в /Париж в 1925 г. До войны он жил в Тулоне, затем в Нормандии и в Париже. Сегал был живописцем (пейзажи, марины), книжным иллюстратором и мозаичистом. В частности, он великолепно иллюстрировал Библию (1967 г.) и Апокалипс (1968 г.).

Марк Стерлинг родился в Прилуках в 1895 г. и умер в Париже в 1976 г.
Он учился живописи в Одессе, затем, в начале 1920-х гг. в московском ВХУТЕМАСе у Татлина, что сказалось на его работах этого времени, близких к конструктивизму. В 1921-22 гг. он жил в Берлине, где состоялась его первая выставка. В 1926 г. он обосновался в Париже. Там он активно участвовал в художественной жизни Монпарнаса, дружил с Жаком Шапиро, Осипом Любичем, Лазарем Воловиком, Михаилом Кикоиным, Пинхусом Кременем… В первые годы жизни в Париже его работы стилистически примыкают к синтетическому кубизму. В 1930-е гг. творчество его стало более лиричным, он разработал некую онирическо-реалистическую манеру. Во время Второй мировой войны друзья укрывали Стерлинга и его семью от Гестапо. /После войны он жил попеременно в Париже и в Швейцарии, много работал до самой смерти.

Александр Френель (Исаак Френкель) родился в 1899 г. в Одессе и умер в Тель-Авиве в 1981 г.
Учился в Одесской Академии до 1917 г. В 1920 г. он переехал в Париж, где записался в парижскую Академию изобразительных искусств «Гранд Шомьер». Дружил с монпарнасскими художниками. В 1945 г. он уехал в Израиль.

Серж Фера (Сергей Ястребцов, другой псевдоним Руднев) родился в 1881 г. в Москве и умер в Париже в 1958 г.
В начале 1900-х гг. он учился изобразительному искусству в Киеве. В 1905 г. он переехал в Париж, где жил у своей кузины баронессы Эттинген. Он учился у Вильяма Бугро в Академии Жюлиана. В 1906 г. он выставился на Салоне французских художников под псевдонимом Руднев. В его работах этого времени чувствовалось влияние Мориса Дени. Затем он познакомился с Пикассо и Аполинером (который придумал для него псевдоним Фера) и попал под влияние кубизма. Вместе со своей кузиной он издавал авангардистский журнал «Парижские вечера», редактором которого был Аполлинер. Под псевдонимом Жан Серюс он публиковал критические статьи по искусству и был одним из первых покупателей работ Таможенника Руссо. В 1917 г. он создал иллюстрации, декорации и костюмы к пьесе Аполлинера «Груди Тизезия».
В 1930 гг. он создавал картоны для мастерских гобеленов Бове.

Василий Хмелюк родился в селе Березивка в 1903 г и умер в Париже в 1986 г.. Художественное образoвание получил в Мастерской пластического искусства в Праге в 1920-х гг.. В конце 1920-х гг. переехал в Париж. Писал пейзажи, портреты и натюрморты. В 1936 и 1938 устроил персональные выставки в галерее Пуайе. В 1940-х гг. достиг известности. Его персональные выставки с успехом прошли в Париже. Лондоне, Нью-Йорке. Ретроспективные выставки состоялись в Мюнхене, Нью-Йорке и Женеве.

[Stranger]

№1- Василь Хмелюк

[SergeiSK]

4. - Михаил Кикоин

Добавлено через 19 минут
9. - Маревна
20. - Модильяни

[vyadem]

как начал смотреть эти №1 глаза напротив сразу узнал моего любимого Хмелюка!

[Tamila]

а может быть Модильяни под № 10?
и Серж Фера № 12? второй во втором сообщении...

[Allena]

2- Кис ван Донген
16 - Модильяни (?)
14 - Сутин (?)
19 - Фужита

[Вивьен]

№8 - Жюль Паскин, девочка, которая слева.
№19 - Фужита?

[SergeiSK]

Предположу, что №13 - Моисей Кислинг