Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Экспертиза

Экспертиза Где и как сделать экспертизу. Вопросы по экспертизе.

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 22.10.2010, 11:34 Язык оригинала: Русский       #51
Бывалый
 
Регистрация: 26.09.2010
Сообщений: 381
Спасибо: 106
Поблагодарили 975 раз(а) в 257 сообщениях
Репутация: 1952
По умолчанию Эксперты из справочника Российские эксперты по культурным ценностям

Автономова Наталья Борисовна
Специалист по русскому и зарубежному искусству первой половины ХХ века. Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Игнатова Наталья Сергеевна
Специалист по русской живописи второй половины XIX века. Грабарь
Маркина Людмила Алексеевна
Заведующая отделом живописи XVIII – первой половины XIX веков ГТГ.
Ермакова Татьяна Андреевна
Заведующая отделом живописи первой половины ХХ века ГТГ.
Сарабьянов Дмитрий Владимирович
Специалист по истории русского изобразительного искусства от древнейших времен до современности.
Геращенко Ирина Владимировна
Специалист по русской живописи рубежа XIX–XX веков. Грабарь
Гельенек Любовь Вениаминовна
Специалист по русскому и искусству XIX века. Грабарь
Горячева Татьяна Павловна
Специалист по русской живописи второй половины XIX века.
Рыбакова Юлия Вячеславовна
Куратор коллекции живописи Политехнического музея г. Москвы.
Специалист по живописи XX века.
Подстаницкий Сергей Александрович
Специалист по творчеству русских художников-баталистов XIX – начала ХХ вв. С 2010 года – арт-директор московской галереи "Мастера
Голдовский Григорий Наумович
Специалист в области русского искусства XVIII–XIX веков. ГРМ.
Нестерова Елена Владимировна
Специалист по русской живописи второй половины XIX – начала ХХ веков. ГРМ.

-Графика

Адаскина Наталия Львовна
Заведующая отделом графики XX. ГТГ.
Глебова Ольга Сергеевна
Специалист по графике, а также по творчеству семьи Рерихов
Хранитель–исследователь изобразительного и мемориально-вещевого фонда в Международном Центре Рериха.
Жукова Елена Михайловна
Заведующая сектором рисунка конца XIX – начала XX веков ГТГ.
Силаев Валерий Станиславович
Специалист по бумагам, графическим техникам и материалам, а также по русской и советской графике XX века. ГТГ.

-Западноевропейское изобразительное искусство

Костеневич Альберт Григорьевич
Специалист в области западноевропейского искусства. Эрмитаж.
Маркова Виктория Эммануиловна
Специалист в области западноевропейского искусства, в частности Италии.. Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

- Произведения декоративно-прикладного искусства (ювелирные изделия, Россия)
Иванов Александр Николаевич -
Генеральный директор Музея Фаберже, Баден-Баден.
---
в разделе иконопись - еще пять экспертов.

---
Одна из основных задач справочника - выделить имена тех специалистов, мнение которых наиболее авторитетно в области экспертизы русской и западноевропейской живописи, изделий фирмы Карла Фаберже и других русских ювелирных фирм, русской иконописи.




Последний раз редактировалось Artem; 22.10.2010 в 22:37.
Artem вне форума   Ответить с цитированием
Эти 4 пользователя(ей) сказали Спасибо Artem за это полезное сообщение:
fabosch (22.10.2010), luka77 (22.10.2010), Евгений (22.10.2010)
Старый 24.10.2010, 19:59 Язык оригинала: Русский       #52
Banned
 
Регистрация: 26.07.2008
Адрес: РФ, Самара
Сообщений: 73,650
Спасибо: 27,422
Поблагодарили 54,213 раз(а) в 23,549 сообщениях
Записей в дневнике: 133
Репутация: 101274
Отправить сообщение для Кирилл Сызранский с помощью Skype™
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Artem Посмотреть сообщение
Эксперты из справочника Российские эксперты по культурным ценностям
О! Мне сейчас Рощин этот справочник дал.
А ещё какой-то фильм ("Страшный, посмотри, Костя, посмотри!") на диске о подделках.
А ещё какой-то выпуск Каталога предметов исскуства, антиквариата и редких книг, находящихся в розыске.
Говорит, последний, №5.
(Есть и ещё № 6, но там найденное уже, вроде так я его понял.)




Последний раз редактировалось Кирилл Сызранский; 24.10.2010 в 21:30.
Кирилл Сызранский вне форума   Ответить с цитированием
Старый 25.10.2010, 10:01 Язык оригинала: Русский       #53
Гуру
 
Аватар для Евгений
 
Регистрация: 04.06.2008
Адрес: Сочи
Сообщений: 14,663
Спасибо: 18,861
Поблагодарили 16,436 раз(а) в 4,502 сообщениях
Записей в дневнике: 273
Репутация: 32423
По умолчанию Произведения В.Д. Поленова. Проблемы атрибуции

В собрании Ярославского художественного музея в настоящее время имеется 8 произведений, связанных с именем Василия Дмитриевича Поленова. Из них три – подписных, одно – без подписи, но поступило от автора, три – не имеют подписи и вызывают сомнение в авторстве, являются копиями или, возможно, авторскими повторениями, и один – офорт.
Проблемы идентификации и атрибуции произведений художника, частично, были решены авторами первого Каталога художественного отдела музея (тогда входившего в Ярославо-Ростовский музей-заповедник), вышедшего в 1964 г., – Е.П. Юдиной и В.П. Митрофановым. При его подготовке они вели переписку с Дмитрием Васильевичем Поленовым, директором музея В.Д. Поленова, который существенно помог нашему музею в каталогизации произведений своего отца. Правда, в Каталог не вошла одна важная информация из письма – передача В.Д. Поленовым своей картины "Генисаретское озеро" для музея.

Читать дальше... 
Сегодня необходимо исправить это упущение и, по возможности, дополнить каталог произведений В.Д. Поленова новыми сведениями. После 1964 г. в музей поступили еще две картины, имеющие отношение к Поленову, без подписи, которые необходимо атрибутировать. На данное время работа продолжается, особенно с тремя неподписными полотнами, носящими копийный характер, на которые пока собран только информационный материал и сделан визуальный анализ. Этого, как нам кажется, недостаточно, и необходимо еще сделать их технико-технологическое исследование (ТТИ) и сравнительный анализ с оригиналами.

Четыре из пяти произведений В.Д. Поленова, поступивших в музей до 1964 г., хотя и не проходили ТТИ, без сомнения являются подлинными оригинальными работами художника.
Начнем с пейзажа, который имеет авторскую подпись и дату – "Монте-Париоли, близ Рима" 1896 (д., м. 17,9x26,9). Под этим названием он вошел в наш Каталог.

Произведение имеет полную сохранность, написано на деревянной дощечке, тонко отшлифованной с оборота, со скошенными краями. На обороте штамп магазина художественных принадлежностей в виде палитры с надписью "L. BERVILLE[...]". На лицевой стороне фактура дерева не просматривается. Живопись тонкая, плотная, мазок частично сглажен мастихином.
Оно является бесспорной работой Поленова - имеет авторскую подпись-монограмму, современную авторской живописи, лежащую под слоем лака и сходную по начертанию букв с оригинальными подписями художника. Авторская датировка в подписи (1896) не противоречит состоянию доски и красочных паст. На пейзаже изображена холмистая местность с белым каменным мостом с полукруглой аркой через небольшую почти высохшую речку. Название произведения было установлено по надписи на старой раме (карандашом "Monte Parioli"). Монте Париоли – это северный район Рима, славящийся парками и садами. Он и прежде принадлежал к красивейшим городским окрестностям, представлявшим собой холмистую местность, покрытую виноградниками. Название получил от виллы, построенной Д.Б. да Виньола в 1550-1555 гг. для кардинала Джованни дель Монте, с 1550 – Папы Юлия III. Она расположена на Фламиниевой дороге между воротами Пополо, мостом Молле, Тибром и холмами Париоли. Ныне эксклюзивный район с частными виллами и особняками. Оживленный квартал Париоли является дипломатическим и финансовым центром Рима.

В Риме Поленов жил и работал с осени 1894 – до весны 1895 года. Дата говорит о том, что произведение было написано в России, по римским этюдам или зарисовкам. Нам известны итальянские пейзажи, датированные 1896 г. (например, в музее-заповеднике Поленова: "Венеция").

Скорее всего, наша работа проходила на 25-й Выставке ТПХВ (П., М. 1897) с авторским названием "Близ Рима (Monte Parioli)" и указанием – продано. Кому продано, нам неизвестно, как неизвестно и бытование произведения до поступления в музей в 1920 г. Т.к. работа происходит из собрания П.Д. Антиповой, подруги Е.Д. Поленовой, тесно с ней общавшейся в 1880-е годы, можно сделать предположение, что она могла быть куплена именно Прасковьей Дмитриевной и ее мужем, с которыми Василий Дмитриевич Поленов был хорошо знаком. В это время (1895-1898) Антиповы жили в Москве, имея собственный дом на Спиридоновке, и в Петербурге.

На обороте имеется надпись серой краской "№ 427" – возможно, № по списку Поленова в музее-заповеднике Поленова, хотя он ставил номера черной краской.

Следующим бесспорным произведением В.Д. Поленова в музее является пейзаж "Генисаретское (Тивериадское) озеро / Генисаретская долина" (х., м. 72x127,9).

Картина была в 1913 г. пожертвована автором Ярославскому отделению общества защиты и сохранения в России памятников искусства и старины для будущей Городской художественной галереи, за что художник был избран его почетным членом. Это событие отражено в письме Д.В. Поленова в музей от 19 марта 1955 г.: "Сообщаю Вам некоторые сведения о картинах моего отца, В.Д. Поленова, находящихся в Ярославском областном художественном музее:

19 мая 1913 года Ярославскому отделу об-ва защиты и сохранения памятников искусства и старины пожертвованы картины для Ярославской городской художественной галлереи.

4 февраля 1914 года Ярославский отдел об-ва защиты и сохранения в России памятников искусства и старины избрал Василия Дмитриевича Поленова почетным членом. В художественной галлерее, учрежденной отделом, помещены картины В.Д. Поленова: "Море Галлилейское" и "Генисаретская долина".

Последняя картина и является той, которая в настоящее время находится у Вас в музее под названием «Генисаретское озеро»…» (НА ЯХМ – КПД 42 (2)).

Ярославский художественный музей (галерея) был учрежден в декабре 1919 г. Временем поступления экспонатов в музей считается 1920-й год, и только в 1921 были сделаны первые описи картин. Но во всех инвентарных книгах названы разные источники поступления данного пейзажа Поленова. Так, на 1921 – нет данных; в описях 1922 и 1923 – поступление из Академии художеств в 1913 г.; в следующей книге 1920-х гг. появляется Ярославский отдел общества охраны памятников искусства и старины, но без года; далее в 1930-е-1940-е – из собрания Антиповой в 1920 г. В последнем инвентаре – новая запись: собрание Антиповой в 1930!? Полная путаница, которая была частично исправлена в Каталоге коллекции 1964, о котором мы говорили выше, – установили, наконец, правильный источник поступления: Общество охраны и год: 1920. При этом в каталог, по-прежнему, не вошли ценнейшие сведения сына художника, Д.В. Поленова, о даре картины Обществу самим автором. Объяснения этому нет, тем более, что об аналогичной передаче тому же Обществу в 1914 г. произведений из музея Академии художеств информация опубликована.

Вернемся к самому произведению. Авторская подпись на лицевой стороне отсутствует, на подрамнике имеется надпись (не авторская) – ВП, повторенная 4 раза. Тем не менее, происхождение картины является абсолютным свидетельством принадлежности ее кисти Поленова. Наглядным подтверждение этому является техническое мастерство исполнения работы и живописные приемы, характерные для произведений мастера, относящихся к серии путешествий на Восток.

В "Генисаретском озере" с полной силой раскрылась "чистота и звучность живописной палитры" Поленова, появившаяся в его этюдах первой поездки на Восток в 1881-1882 гг.

Приведем выдержки из труда Эрнеста Ренана «Жизнь Иисуса», который раньше Поленова, в 1860 г. совершил поездку на Восток по местам, связанным с жизнью Христа. Его впечатления от Тивериадского озера полностью отражают тот образ, который потом запечатлел художник в своем пейзаже: озеро "имеет вид овала, но образует, начиная с Тивериады и до устья Иордана нечто вроде залива, изгиб которого равняется почти 3 милям… По выходе из Тивериады вы видите вначале крутые скалы и гору, как бы готовую обрушиться в море. Далее горы отступают, и почти в уровень с озером открывается равнина. Это прелестная, ярко-зеленая роща, обильно изборожденная водами... Горизонт ослепителен светом. Воды, цвета небесной лазури глубоко врезались в палящие скалы, и, если глядеть на них с высоты гор Сафеда, они кажутся как бы на дне золотого сосуда …на западе высокие волнистые плоскогорья Гавлонитиды и Переи, совершенно бесплодные, окутанные солнцем в какую-то бархатистую атмосферу, представляются сплошной горой или, лучше сказать, высокой длинной террасой, с Кесари Филипповой, бесконечно тянущейся к югу". (Э. Ренан. Жизнь Иисуса. М., 1991. С. 134-135).

Поленов, как известно, разделял взгляд Ренана на личность Христа, увлекся его трудами еще в Париже в 1873-1876 гг. и задумал свой цикл картин на темы Евангелия. Для этого и понадобились поездки на Восток для сбора материала в 1881-1882 и 1899 гг.

Наш пейзаж является законченной самостоятельной картиной, написанной, скорее всего в России, по этюдам путешествия. Такой вывод напрашивается благодаря сравнительно большому размеру холста. Датировать его можно как 1880-ми, так и 1890-ми годами, чему не противоречит техника и характер живописного исполнения картины.

По каталогам выставок (ТПХВ), где не указаны размеры, трудно определить – была ли наша работа экспонирована. Авторское название "Генисаретская долина" позволяет выделить несколько выставок, где были представлены картины или этюды с близким названием и подходящие к изображению (слева видна часть озера с заливом, справа долина, спереди высокий берег- /западный/, вдали горы- /восточные/): - 1885 – 13-я ТПХВ: "Тивериадское озеро. Евангельское Генисаретское, или Галилейское море". - 1900 - Всемирная парижская выставка: "Генисаретская долина". - 1903 - 1-я выставка этюдов, рисунков, эскизов, ТПХВ, П.: "Тивериадское озеро. Генисаретская долина", "Тивериадское озеро. Залив у Тивериады", "Тивериадское озеро. Дальние горы" и др. - 1903 - 31-я выставка ТПХВ, М.: те же и "Тивериадское озеро. Долина Генисарет" и др. - 1913 – ноябрь - выставка этюдов, рисунков, эскизов, ТПХВ, М.: "Озеро и долина Генисарета. Западные горы" (в каталоге Западные горы озера и долины Генисарет); "Море Галилейское, или Тивериадское озеро".

А вот на выставке этюдов, рисунков, эскизов ТПХВ, П., 1914, которая указана к данной работе в нашем Каталоге (М., 1964. С. 128) не было произведений на тему Востока.

Далее обратимся к этюду, который во всех музейных документах назван как "Голова римлянина" - по старой карандашной надписи на обороте "Римлянинъ" (х. на к., м. 21,6x18,1). Небольшого размера холст, плотного прямого плетения, с тонким светлым грунтом, нанесенным фабричным способом, наклеен на картон, края которого обклеены бумагой. Холст перед наклеиванием был подрезан так, что прокол виден только в верхнем правом углу. Живопись тонкая, фактура холста хорошо видна, по нижнему краю авторский непрокрас. Мазок нанесен по форме кистью небольшого размера.

На лицевой стороне имеется авторская подпись-монограмма "ВП", начертание букв которой сходно с оригинальными монограммами Поленова. На обороте картона, дублирующего холст, так же имеется авторский штамп с монограммой.

Этюды римских евреев Поленов писал для картины "Христос и грешница" (1888. ГРМ). Над ними он в основном работал в Риме с ноября 1883 по май 1884 г. Из письма жены Поленова к его сестре Елене Дмитриевне мы узнаем интересные подробности: «Василий работает во всю мочь, и дело пока идет успешно. У него каждый день натура… Василий каждый день приносит мне свои этюды… Некоторые головы мне очень нравятся; а как легко здесь доставать натуру. Василий ловит проходящих, и большинство охотно приходит и сейчас же понимает, в чем дело…» (Рим, 22 февраля 1884 // Е.В. Сахарова. В.Д. Поленов. Е.Д. Поленова. Хроника семьи художников. М., 1964. С. 339).

При определении даты исполнения нашего этюда необходимо выяснить, что обозначает цифра «69» справа внизу на лицевой стороне холста. Она не может быть датой (в 1869 г. молодым художником была написана академическая программа «Иов и его друзья», отразившая его ученические познания). И в этом вопросе важно мнение Д.В. Поленова. Обратимся к его письму: «Из произведений В.Д. Поленова представляет интерес "Голова римлянина". Судя по письму и монограмме это – не академическая работа, много позднее написанная, а цифра "69" справа внизу, если указывает дату, то в это время он был еще учеником академии художеств». (26 декабря 1954 // НА ЯХМ – КПД 42 (2)).

Этюд "Голова римлянина" ближе всего соотносится с произведениями второго римского периода творчества художника и может датироваться 1883-1884 гг. Такому выводу соответствует и стилистика этюда, и техника исполнения, и наличие авторских монограмм и штампов, и технология. По свидетельству Е.В. Сахаровой, в это время Поленов использовал в поездках кусочки холста, которые по возвращении наклеивал на картон (Сахарова. Указ. соч. С. 733). А цифра "69", тонко нанесенная кистью (?) скорее похожа на нумерацию. Например, на одном из этюдов головы 1884 г. (Воронежский музей изобразительных искусств) слева внизу имеется надпись "134 Еврей", которая несомненно является номером данной работы.

К бесспорным картинам В.Д. Поленова относится и пейзаж "Ранний снег. Бехово" (х., м. 76x135,3). Он написан на средне-зернистом холсте плотного прямого плетения фабричного производства и фабричной грунтовки. Имеет авторскую подпись, одновременную с авторской живописью и лежащую под лаком, так же сходную с оригинальными подписями художника.

Датировать произведение можно около 1891 года, чему не противоречит характер его живописи, образный и стилистический строй. Оно является авторским вариантом-повторением одноименной картины 1891 г., находящейся в музее-заповеднике В.Д. Поленова. Этот первый этюд известного теперь всем сюжета был написан художником в своем новом имении, построенном на высоком берегу Оки, из верхнего окна старого флигеля. В письме к Константину Коровину от 31 мая 1914 г. Поленов вспоминал об этом времени: "Второй раз Вы прибыли к нам, когда мы были в маленьком домике в старом Бёхове… была осень, октябрь, выпал первый снег, но было тепло. Вечером мы стояли у открытого окна. Вдруг Конст[антин] Алекс[еевич] говорит: "В овраге должен быть волк", - дает протяжную ноту волчьим голосом – и вот из темноты раздается такой же протяжный, в ту же ноту ответ. Я так и обомлел…" (Сахарова. Указ. соч. С. 679).

По поводу нашей картины интересно привести выдержки из тех же писем Дмитрия Васильевича Поленова. Вначале он передает сведения о вариантах: "Картина "Зимний пейзаж" называется "Ранний снег" повторена автором 8 раз в 1891 году. Из 8 вариантов один в Трет. гал., один в Киевской гал., один в частном собрании был на выставке в Москве в 1950 г., один принадлежит мне, один принадлежит И.Е. Репину, один в Вашем музее. Прошу Вас сообщить нет ли на обороте на холсте №№ 329, 341, 344 или 345, он ставил № черной краской на обороте картины" (11 февраля 1951 //НА ЯХМ – КПД 42 (2)).

Действительно, такой номер – 329 – имеется. По этому случаю Д.В. Поленов пишет в музей: "Что касается "Раннего снега", то их несколько вариантов, и тот, который у Вас, в списке картин моего отца, составленном им самим, почему-то отмечен, как принадлежащий П.М. Третьякову, хотя ему же принадлежал другой вариант, который прошедшей весной 1954 года, был поднесен в дар французским артистам, и просуществовав 63 года в Третьяковской галлерее, отправился в Париж". (19 марта 1955 //НА ЯХМ – КПД 42 (2)).

К сожалению, дальнейшее изучение вопроса о возможной принадлежности картины под номером 329 П.М. Третьякову не известно. Т.к. письма Д.В. Поленова в оригиналах со всей информацией нам стали известны совсем недавно (до этого располагали лишь выписками из них), для нас остается актуальным расследование этой "интриги". Наш пейзаж поступил в 1927 г. из музейного фонда через Московский Румянцевский музей из собрания неизвестного из дома (В.О.?) Гиршмана. Предыдущее бытование его неизвестно. Стоящий на подрамнике штамп московского магазина И.О. Аванцо, вероятно, свидетельствует о продаже картины. Гипотетически он мог быть в коллекции Третьякова!? Но, возможно, в список художника закралась ошибка. Не об этом ли говорит тот факт, что № 329 был кем-то погашен и этой же темно-красной краской рядом написан другой – 501.

Следующая работа, имеющая отношение к В.Д. Поленову и вошедшая в упоминаемый выше Каталог 1964 г. – "Право господина" (х., м.. 125х177). Несмотря на то, что это большое полотно еще не расчищено от загрязнения, не реставрировано и не исследовано нами до конца, надо согласиться с авторами Каталога, определившими его как копию, выполненную Неизвестным художником с одноименной картины В.Д. Поленова, 1874, находящуюся в ГТГ.

Эти сведения были получены от Д.В. Поленова из переписки его с музеем в 1954 г. Приведем выдержки из писем. 22 ноября он спрашивал: "Картина В.Д. Поленова "Право первой ночи", которую я считаю копией, т.к. он повторений с нее не делал, тоже поступила из собрания Антиповых?". 3 декабря продолжил тему: "Относительно автора копии с картины "Право первой ночи" ничего не могу сказать, тем более, что я ее не видел. Интересно посмотреть хотя бы на фотоснимке". И 26 декабря утвердительно ответил: "Право первой ночи" - несомненная копия и при том не особенно хорошая" (по ч/б фотографии. Все письма: НА ЯХМ – КПД 42 (2)).

Состояние холста и живописи позволяет датировать копию последней четвертью XIX – началом XX вв., что подтверждается и временем ее возможного создания – между 1874 (появление оригинала Поленова) и 1920 г.

В этом году или чуть позднее картина, как мы предполагаем, поступила в музей. Документальных свидетельств о времени и источнике поступления работы в коллекцию не сохранилось. Запись о наличии картины появляется лишь в 1948 г. Только на обороте холста имеется надпись «№ 25 Ф.Х.Г." (фонд художественной галереи), которая «выдает» более раннее поступление. Например, первые номера фонда принадлежат акварелям Елены Поленовой, переданным музею из Антиповской гимназии в 1919-1920 гг. Отсюда, справедливый вопрос Дмитрия Васильевича о возможном происхождении картины из коллекции Антиповой. Но, к сожалению, пока не удалось найти на него ответа.

В 1967 и 1991 гг. в музей поступило еще два произведения на сюжеты картин Поленова. Отсутствие авторских подписей и не явное стилистическое и живописное соответствие оригинальным работам мастера отводят его авторство. Окончательное заключение можно сделать после проведения ТТИ и сравнительного анализа с одноименными подлинными картинами художника.

Картина "Мечты / На горе" (х., м. 60,3x49) исполнена на холсте со светлым грунтом фабричного изготовления. Холст плотного прямого плетения, средне-зернистый, не перетягивался. Подрамник авторский, профессиональный, со скосами и колками. Живопись довольно тонкая, с корпусными прописками, мазок свободный, легко лепит форму. Незначительный кракелюр присутствует на отдельных белильных участках.

Техника и живописная манера в целом имеют некоторое сходство с работами Поленова позднего времени, т.е. 1890-ми-1900-ми гг., которыми датируется наша картина (по состоянию материалов). Но отдельные неточно исполненные детали и суховато-холодная цветовая гамма заставляют сомневаться в авторстве большого художника, каковым является В.Д. Поленов.

Можно сделать предварительный, на данном этапе исследования, вывод, что автором нашего произведения «Мечты» является Неизвестный художник, исполнивший копию с одноименной картины В.Д. Поленова, которая известна в ряде авторских вариантов. Записи художника, хранящиеся в архиве ГТГ, сообщают об одном эскизе 1887 г. и 6 вариантах (указание в Каталоге Музея-усадьбы В.Д. Поленова. Л., 1964. С. 100). Нами на сегодня собрана информация об 11 авторских вариантах-повторениях.

Наше произведение по композиции и деталям ближе всего к варианту 1888 г. из частного собрания, ч/б воспроизведение которого представлено в книге: Я.Д. Минченков. Воспоминания о передвижниках. Л., 1959 (С. 208-209). Возможно, эта же работа, датированная 1888 г., проходит по Каталогу выставки картин русских художников-пейзажистов (Л., 1952. С. 25): д., м. 60х48,5 – из частного собрания, Ленинград. Отсутствие материала и размеров в первом случае и воспроизведения – во втором, делает невозможным их сравнение. Заметим, что наша картина происходит так же из Ленинграда, а размеры ее на 0,4 и 0,6 см. меньше последней. Понятно, что требуется дальнейшее исследование и поиск новой информации об этих произведениях для идентификации.

Произведение Поленова "Мечты" входило в цикл картин «Из жизни Христа», задуманный в 1880-е и осуществленный за два последующих десятилетия. Серия состояла из 64 в основном небольших по размеру работ, разбитых на 6 циклов. Неоценимую помощь в их создании оказали художнику поездки в Рим и особенно на Восток, в Палестину. Свой «Евангельский круг» или «Путь Христа в пейзажах» - как сам называл цикл (Сахарова. Указ. соч. С. 661, 783), Поленов писал под сильным впечатлением от образов книги Э. Ренана, о чем мы уже говорили. Художнику-реалисту был близок Христос, представший не в обличии Бога, но человека: "Действительно, я не придерживаюсь установившихся правил. Мне все хочется доискаться исторической правды… В евангельских сказаниях Христа есть настоящий, живой человек, или сын человеческий, как он постоянно сам себя называл, а по величию духа сын божий, как его называли другие… Я несказанно люблю евангельское повествование, люблю этот наивный правдивый рассказ, люблю эту чистую и высокую этику, люблю эту необычайную человечность, которой насквозь проникнуто все учение…" (Поленов к А.А. Горяиновой, Москва, 22 марта 1897 //Сахарова. Указ. соч. С. 619).

Картины цикла, получившие признание, Поленов повторял по несколько раз, а «Мечты» - особенно часто. «То, что художник так упорно возвращался к этой теме, доказывает, что он придавал ей большое значение в своем цикле. Ему было важно ярко отобразить образ Христа, погруженного в созерцание природы в одну из самых спокойных и торжественно-величавых в своей мягкости и чистоте минут» (О.А. Лясковская. В.Д. Поленов. М., 1946. С. 41). Сюжет данной картины, как и всего цикла, написан на слова Евангелия (Матфей, V, 1; XIV, 23; Лука, VI, 12; Иоанн, VI, 14-15). Смысл же ее наиболее точно раскрывает повествование Ренана о жизни Христа, впечатления от которого во многом послужили Поленову основой для создания собственного художественного образа: "Галилея… Ни в одной стране света горы не развертываются так стройно и не внушают таких высоких мыслей; Иисус, по-видимому, особенно любил их. Самые знаменитые акты его божественной деятельности происходят на горах; там он всего более вдохновлялся, там он вступал в таинственное общение с древними пророками и являлся к своим ученикам преображенный" (Э. Ренан. Жизнь Иисуса. М., 1991. С. 101). Другая работа - "Исполнялся премудрости" (х. на к., м. 28х37,1) - скорее всего, так же является копией Неизвестного художника с одноименной картины В.Д. Поленова из цикла "Из жизни Христа". Состояние холста и красочных паст позволяют датировать произведение теми же годами, что и оригинал, т.е. второй половиной 1890-х – 1900-ми.

Основа работы – средне-зернистый холст прямого плетения, наклеенный на картон, без кромок и проколов на углах. Грунт отсутствует, холст проклеен под живопись. Фактура холста хорошо просматривается под тонким слоем живописи. Элементы пейзажа написаны легко и свободно, имеют сходство с манерой исполнения аналогичных мест в подлинной картине (которую, к сожалению, мы анализировали по воспроизведению). Данный сюжет известен нам в двух авторских вариантах, из которых наша работа более близка к варианту ГТГ. Название цитирует Евангельский текст: "Младенец же возрастал и укреплялся духом, исполняясь премудрости; и благодать Божия была на Нем» (Лука, II, 40). Приведем так же небольшой фрагмент исследования Э. Ренана из "Жизни Иисуса" на эту тему: "Он научился читать и писать, несомненно, по восточному способу, состоявшему в том, что ребенку дают книгу в руки, которую он повторяет в ритм со своими маленькими товарищами, пока не выучит ее наизусть… Школьным учителем в маленьких еврейских городках был "Hazzan", или чтец синагоги. Иисус мало посещал более серьезные школы книжников…". (М., 1991. Гл. III. Воспитание Иисуса. С. 84).
Помимо живописи в музее имеется один офорт В.Д. Поленова, поступивший под названием "Дремлющий тигр" из дублетного фонда ГРМ, без даты исполнения (И: 8,1х12,2). В доступной нам литературе нет информации и ссылок на данный офорт художника.
Известно, что офортом Поленов начал заниматься в Париже, во время пенсионерства в 1873-1876 гг. Вот как пишет об этом сам художник в письме к В.В. Воинову, получено 23 апреля 1925: "Офортом (рисованием на меди) мы занялись по инициативе Алекс. Петровича Боголюбова в Париже. Тогда там возник кружок офортистов и появились магазины со всеми принадлежностями для этого дела. Тогда думали, что он может быть применен как иллюстрация литературных произведений и даже журналов, но дело оказалось слишком дорогим и сложным…". Далее 1 июня 1925: "К сожалению, это дело не развилось… но у меня остались доски…" (Новое о Репине. Статьи и письма … Л., 1969. С. 72).

Натуру для офорта – тигра – Поленов мог видеть в парижском зоопарке. Возможно, ему была знакома и литография Э. Делакруа «Королевский тигр» (1829). Запечатленная на ней лежащая огромная "кошка" могла подтолкнуть воображение Поленова. Не даром, тигр стал героем еще одной работы Поленова, задуманной в Париже, – "Цезарская забава" (1875-1879, ГТГ).

Данное сообщение, как мы говорили в начале, подводит только некоторые итоги исследования, особенно в отношении последних поступлений. Помимо поиска информации по номерам на оборотах, поиска вариантов и прочее, надо провести сравнительный анализ предполагаемых копий с эталонными произведениями Поленова (ТТИ, рентгенографию, макросъемку, химический анализ). Надеемся так же на обмен информацией и помощь коллег при отсутствии широкой информации о картинах Поленова в собраниях музеев, о цикле "Из жизни Христа".
------------------------------------------
12 октября 2009
Ирина Кулешова
http://artmuseum.yar.ru/index.php/%D...86%D0%B8%D0%B8
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: ПОЛЕНОВ Василий Дмитриевич (1844-1927) Ранний снег. Бёхов.jpg
Просмотров: 55
Размер:	60.3 Кб
ID:	993811  



Евгений вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Евгений за это полезное сообщение:
luka77 (26.10.2010), Yurko (25.10.2010)
Старый 25.10.2010, 10:13 Язык оригинала: Русский       #54
Гуру
 
Аватар для Евгений
 
Регистрация: 04.06.2008
Адрес: Сочи
Сообщений: 14,663
Спасибо: 18,861
Поблагодарили 16,436 раз(а) в 4,502 сообщениях
Записей в дневнике: 273
Репутация: 32423
По умолчанию Обнаружено более 30 поддельных картин, проданных ведущими аукционными домами.

Интересная статья на сайте (Материал подготовила Мария Онучина )
Большое спасибо .(Е.А.)
--------------------------------------------------------------------
Среди произведений XX века, проданных за последние годы ведущими аукционными домами и дилерами, обнаружено более 30 подделок. Об этом сообщает Guardian со ссылкой на Observer. Были обнаружены подделки под Макса Эрнста (Max Ernst), Рауля Дюфи (Raoul Dufy), Фернана Леже (Fernand Léger) и других художников — всего на сумму не менее 30 миллионов фунтов. Дилеры и коллекционеры, купившие недавно произведения художников, фигурирующих в деле, начали повторно проверять свои приобретения, причем даже те, в подлинности которых нет оснований сомневаться.
Четыре фальшивые картины прошли через аукционный дом Christie’s, в частности: «Орда» Макса Эрнста с эстимейтом 3,5 миллиона фунтов, проданная в коллекцию Вюрта, «Лодки в Коллиуре» Андре Дерена, ушедшая с молотка за 2 миллиона фунтов, работа Генриха Кампендонка (Heinrich Campendonk) «Девушка с лебедем» с ценой молотка 67 тысяч фунтов и еще некая картина за 344 тысячи фунтов. Шесть полотен были проданы через ведущий немецкий аукционный дом Lempertz, одно из них ушло с молотка за 2,8 миллиона фунтов.
Один из экспертов окрестил качество этих фальшивок «золотым стандартом». Мошенники подделывали те произведения, о которых есть упоминания в документальных источниках, но местонахождение их не было известно. По большей части это не копии с уже известных работ, а самостоятельные произведения, выполненные в стилистике соответствующих художников.
Читать дальше... 
Предполагается, что подделки были изготовлены в течение последних 15 лет в Германии. Полицией уже арестованы 59-летний художник из Фрайбурга Вольфганг Бельтракки (Wolfgang Beltracchi), а также его 52-летняя жена Хелена и ее 57-летняя сестра Сюзанна. Подозреваемые в своих показаниях ссылаются на существование коллекции картин, унаследованных от деда Хелены и Сюзанны Вернера Егерса (Werner Jägers). По делу проходят еще двое мужчин, имена которых не называются.
Ведущий британский эксперт по химическому анализу картин доктор Николас Истаф (Dr Nicholas Eastaugh) из организации Art Access and Research провел обширное обследование трех холстов и заявил, что в составе их красок есть пигменты, не соответствующие предполагаемому времени их написания, — соответственно, картины поддельные. Среди них оказалась «Красная картина с лошадьми» Кампендонка, проданная в 2006-м на Lempertz за рекордную сумму. Истаф подчеркнул, что разглашает эту информацию с разрешения обманутого покупателя — мальтийской торговой компании Trasteco, которая требует вернуть ей уплаченную сумму. Набросок на обратной стороне холста, якобы свидетельствующий о творческом поиске автора, оказался такой же фальшивкой.
На многих поддельных картинах были фальшивые галерейные и коллекционные ярлыки, помогавшие выстраивать их мифический провенанс. Работа Эрнста с Christie’s носила ярлык «Коллекции Флехтхайма», который вызвал подозрения у искусствоведа и биографа Флехтхайма Ральфа Ентша (Ralph Jentsch). На других картинах стоял ярлык «Коллекции Егерса».
Удивление одного из аукционистов тем, что он был совсем не первым продавцом этих картин, то есть ранее эти полотна уже продавались, говорит о том, что, должно быть, они были столь убедительны, что не вызвали подозрений.
Материал подготовила Мария Онучина, AI
Источники: guardian.co.uk, artinvestment.ru

1.Орда. Подделка под Макса Эрнста.
2.Красная картина с лошадьми. Подделка под Генриха Кам.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: Орда. Подделка под Макса Эрнста.jpg
Просмотров: 262
Размер:	36.2 Кб
ID:	993821   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Красная картина с лошадьми. Подделка под Генриха Кам.jpg
Просмотров: 327
Размер:	23.9 Кб
ID:	993831  



Евгений вне форума   Ответить с цитированием
Эти 4 пользователя(ей) сказали Спасибо Евгений за это полезное сообщение:
luka77 (26.10.2010), Вивьен (05.11.2013), Сима (25.10.2010)
Старый 25.10.2010, 20:12 Язык оригинала: Русский       #55
Бывалый
 
Регистрация: 26.09.2010
Сообщений: 381
Спасибо: 106
Поблагодарили 975 раз(а) в 257 сообщениях
Репутация: 1952
По умолчанию О фильме "Ошибки или аферы",

Сообщение от Кирилл Сызранский
О! Мне сейчас Рощин этот справочник дал.
А ещё какой-то фильм ("Страшный, посмотри, Костя, посмотри!") на диске о подделках.


Рекомендую всем, кто еще не смотрел фильм "Ошибки или аферы", посмотреть его. Очень даже занятный. Больше скажу, очень смешной, мы смеялись целый час. Автор фильма Рощин вчера был в ЦДХ, заходил в галерею к моему знакомому вместе с г-ном из Чеченской Республики, который занимается розыском картин, пропавших из Грозненского музея.




Последний раз редактировалось Artem; 25.10.2010 в 20:32. Причина: Добавлено сообщение
Artem вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Artem за это полезное сообщение:
Старый 30.10.2010, 07:07 Язык оригинала: Русский       #56
Гуру
 
Аватар для Евгений
 
Регистрация: 04.06.2008
Адрес: Сочи
Сообщений: 14,663
Спасибо: 18,861
Поблагодарили 16,436 раз(а) в 4,502 сообщениях
Записей в дневнике: 273
Репутация: 32423
По умолчанию Почему фонд Виктора Вексельберга судится с Christie’s?

Глава правления фонда «Связь времен», соучредитель фонда Aurora Fine Art Владимир Воронченко называет это место галереей, хотя внешне оно больше напоминает музейное хранилище, расположенное в подвале самой роскошной московской гостиницы Ritz-Carlton. Воронченко просит охрану открыть тяжелую сейфовую дверь и включить свет; темнота оживает сотнями предметов — картины, книги, иконы в дорогих окладах, серебряная посуда, золотые табакерки, вазы Императорского фарфорового завода. Хранилище-галерея — предметное воплощение миссии фонда, которую в середине 2000-х годов обозначил его основной владелец, миллиардер Виктор Вексельберг: «возвращение в Россию культурных ценностей, вывезенных из страны в XX веке».
Совладелец ТНК-BP, «Русала» и многих других компаний активно вовлечен в процесс покупки антиквариата и регулярно сам навещает хранилище. Здесь он может осмотреть иконы, когда-то принадлежавшие императорской семье, или собранную фондом «Связь времен» крупнейшую в мире коллекцию ювелирных изделий мастерской Карла Фаберже — включая предметы, которые раньше хранились у принцессы Маргарет или семьи Ротшильдов. Вексельберг хочет со временем выставить все эти предметы в публичных музеях: один будет в Шуваловском дворце в Санкт-Петербурге (идет реконструкция, открытие ожидается в 2012 году), второй предполагается открыть в Москве через
Читать дальше... 
3–4 года. При других обстоятельствах на одной из стен будущего музея могла бы висеть и картина русского художника Бориса Кустодиева «Одалиска», купленная фондом пять лет назад. Но эта покупка, по всей видимости, оказалась одной из крупнейших ошибок кураторов коллекции.


Скандальная «Одалиска», проданная за $2,9 млн
Ценовой рекорд

Строго говоря, у этой картины нет устоявшегося названия: «Одалиской» она была названа в каталоге аукционного дома Christie’s, выставившего ее на «русские» торги в ноябре 2005 года. Искусствоведы предпочитают называть ее «Обнаженной в интерьере», одной из десятков работ Кустодиева с подобным сюжетом.
Кустодиев (1878–1927) в начале карьеры прославился как портретист, затем написал множество ярких работ на темы крестьянского и мещанско-купеческого быта, создав среди прочего свой главный хит — «Купчиху за чаем». Он много работал в театре, а после революции остался в России, писал плакаты и картины революционной тематики, включая знаменитого «Большевика»: великан с красным знаменем ступает по революционному городу. Подавляющее большинство работ Кустодиева находится в музейных собраниях, на рынок его картины попадают очень редко, поэтому интерес к «Одалиске» — пусть небольшой и малоизвестной работе — был предсказуем.
Но такого ажиотажа не ожидал никто: в ходе торгов стоимость картины в 7,6 раза превысила максимальный уровень эстимейта, и она ушла с молотка за $2,9 млн, став самым дорогим лотом аукциона. На этом фоне несколько потерялся даже очень удачный общий итог торгов — $38 млн, почти вдвое больше, чем на таких же «русских» торгах годом ранее.
Новый уровень цен оглушал: та же картина на торгах того же аукционного дома в 1989 году была продана неизвестному покупателю всего за $34 000, то есть за 16 лет ее стоимость выросла в 85 раз. Взлет цены легко объяснить: если в конце 1980-х русское искусство на аукционах покупали почти исключительно западные коллекционеры, для которых оно было экзотикой, побочным интересом, то с начала 2000-х в борьбу включились обеспеченные русские собиратели, целенаправленно охотившиеся за отечественной классикой. Результат не замедлил сказаться. В 2003 году на торгах аукционного дома Sotheby’s «Красавица» того же Бориса Кустодиева была продана за $1,4 млн, установив новый рекорд «русских» торгов. Тогда же Кустодиев стал четвертым в истории российским живописцем, цена работ которого перевалила за $1 млн. Но ранее этот уровень смогли преодолеть лишь Кандинский, Малевич и Шагал, которых западные коллекционеры покупали гораздо охотнее, чем почти неизвестного за пределами России Кустодиева. Рекорд 2003 года стал поворотным моментом тренда — русские пришли.
И конечно, на регулярных «русских» торгах домов Christie’s и Sotheby’s в Лондоне покупатели из бывшего СССР составляли основную часть аудитории. Среди них в ноябре 2005 года заметили и партнера созданного всего несколькими месяцами ранее фонда Aurora Fine Art Владимира Воронченко. Как и большинство клиентов аукциона, он совершенно не стремился афишировать свои покупки и, даже приехав в Лондон лично, участвовал в торгах по телефону из соседней комнаты. Победных реляций Aurora не было и после аукциона: «Одалиску» вместе с другими приобретениями тихо поместили в лондонское хранилище фонда, где она простояла несколько месяцев.
«Я часто бывал там, смотрел на нее, и что-то меня в ней смущало. Непонятно что, а ведь ничего не должно смущать, правда?» — рассказывает Воронченко. Будучи, по собственному признанию, на 99% уверенным, что с картиной все-таки все в порядке, весной 2006 года Воронченко решил тем не менее привезти картину в Москву и показать Владимиру Петрову, одному из самых авторитетных экспертов в области русского искусства. Через две недели Петров выдал убийственный приговор — картина не принадлежит кисти Кустодиева.
Подделка?

«Когда я начал ее изучать внимательно, крупным планом, то очень удивился — по фактуре, по внутреннему содержанию живописи картина совершенно выпадала из ряда работ Кустодиева», — рассказывает в телефонном интервью Владимир Петров. Он считает «Одалиску» работой неизвестного художника первой половины XX века, выполненной «под Кустодиева». Интересно, что, впервые увидев картину — правда, на фотографии, — Петров не заподозрил в «Одалиске» подделку. Накануне ноябрьского аукциона 2005 года один из сотрудников Aurora Fine Art показал Петрову каталог. «Я его пролистал, даже не обратил на эту картину особого внимания, сказал только, что отторжения она вроде не вызывает», — вспоминает Петров. Aurora Fine Art не обращалась ни к нему, ни к другим экспертам с просьбой посмотреть картину перед аукционом «вживую». Более того, как признается Воронченко, до аукциона представители фонда не видели вообще никакого экспертного заключения по «Одалиске».
В принципе этого и не требовалось: аукцион берет на себя атрибуцию и экспертизу предметов, выставляемых на торги, и гарантирует, что все указанные в официальном каталоге данные являются подлинными. В случае возникновения малейших сомнений крупные аукционные дома реагируют мгновенно: в 2004 году дом Sotheby’s буквально в последний момент снял с торгов картину «Пейзаж с ручьем», названную в каталоге работой Ивана Шишкина с начальной ценой $1–1,28 млн. Позже выяснилось, что за шедевр русского классика пытались выдать картину малоизвестного голландца, которую злоумышленники годом ранее купили на скандинавском аукционе за $65 000 и дополнили подписью Шишкина и некоторыми деталями. Если же продажа сомнительной вещи состоялась, то покупателей от возможной ошибки защищает стандартное соглашение с аукционным домом. Согласно правилам аукциона Christie’s, покупатель в течение пяти лет может потребовать вернуть деньги за купленную вещь, если докажет, что аукцион указал недостоверные сведения при ее продаже. (Sotheby’s отпускает такой же срок, а аукционный дом MacDougall’s, специализирующийся на русском искусстве, — год.) В свою очередь, Christie’s оставляет за собой право потребовать письменное заключение по спорному вопросу двух экспертов, мнение которых признает и аукцион, и покупатель.
Гарантии серьезные. Но покупатель, конечно, вправе потребовать экспертные заключения по интересующему его предмету перед торгами — что логично было бы сделать в случае с «Одалиской».
До 1989 года о существовании картины не было известно, она не указывалась ни в одном из каталогов хорошо изученного еще в советское время Кустодиева. На аукцион 1989 года она попала из частной коллекции эмигранта из России Лео Масковского, о котором практически ничего не известно даже специалистам. После продажи на Christie’s неизвестному собирателю картина исчезла из вида на 16 лет, вновь появившись на свет лишь на аукционе 2005 года. В истории «Одалиски», таким образом, был всего один пункт. Обычно коллекционеры относятся к «ранее неизвестным и случайно найденным» работам из частных коллекций с крайним подозрением, поскольку именно с такой легендой на рынок вбрасывается большая часть подделок. Почему же Aurora Fine Art решилась купить работу с короткой и непрозрачной историей?
Возможно, дело в том, что «первооткрывателем» «Одалиски» был сам глава русского отдела Christie’s Алексей Тизенгаузен. Именно он в 1989 году пришел в мюнхенскую квартиру пожилой женщины, которая хотела продать дюжину предметов искусства, собранных ее покойным мужем Лео Масковским. Среди картин Тизенгаузен обнаружил работы Исаака Левитана, Константина Сомова и Бориса Кустодиева — ту самую «Одалиску». Все они вскоре были проданы на Christie’s. По крайней мере так эту историю в 2006 году описал американский журнал Departures в материале «Новый царь искусства», посвященном Тизенгаузену. (Комментарии Алексея Forbes получить не удалось.) Если провенанс работы, хотя бы устно, подтверждал сам международный глава русского отдела дома Christie’s, это могло успокоить покупателя. Но это всего лишь версия. Владимир Воронченко отказывается ее обсуждать.

По мнению экспертов, «Одалиска» — компиляция известных работ Кустодиева, таких как «Красавица» (1918) и «Купчиха и домовой» (1922)
Что это, если 
не Кустодиев?

Эксперт Центра имени Грабаря Ирина Геращенко демонстрирует корреспонденту Forbes пухлую папку, которая когда-то была экспертным заключением по «Одалиске». Фотографии и страницы в ней разбухли и слиплись, разделить их уже вряд ли возможно: материалы сильно пострадали от пожара в июле этого года, унесшего жизни двух пожарных и уничтожившего значительную часть архивов. Оставшиеся материалы сложены в картонные коробки, от которых до сих пор сильно несет гарью.
«Я считаю, что это компиляция, в которой были использованы изобразительные фрагменты из известных картин Кустодиева, вот здесь они перечислены», — Геращенко показывает уцелевший протокол экспертного совета по «Одалиске». По мнению Геращенко, слишком много вещей не позволяют считать картину подлинным Кустодиевым: двухслойный грунт, не встречающийся в эталонных работах художника, отсутствие подготовительного рисунка, примитивность и плоскость разработки деталей, грубые нарушения перспективы, даже подлинность подписи вызывает большие сомнения. «Я бы даже не сказала, что это качественная подделка — это совсем нехороший уровень», — говорит она.
Выводы всех опрошенных Forbes экспертов — а экспертизу «Одалиски» проводили по просьбе Aurora также Русский музей и Третьяковская галерея — почти однотипны: картина написана в 20–50-х годах XX века, о чем свидетельствует состав красок, автор пытался использовать известные мотивы и приемы Кустодиева, но выдержать уровень русского классика ему не удалось. Владимир Петров считает, что картина могла быть написана в Праге, где в 1920-х годах действовал своего рода центр подделок русского искусства, которые изготавливали эмигрировавшие из советской России художники.
Эксперты также рассматривали версию, согласно которой «Одалиска» пусть плохая, но подлинная работа Кустодиева. В 1919 году (эта дата стоит на картине) Кустодиев был тяжело болен: из-за туберкулеза позвоночника он с 1916 года мог передвигаться только в инвалидном кресле. «Мы это очень долго обсуждали: мог Кустодиев сделать такую плохую вещь просто для продажи? 1919 год, разруха, Петроград, надо кормить семью: мог, конечно, — говорит заместитель гендиректора Третьяковской галереи Лидия Иовлева. — Но почерк художника все равно должен совпадать, а он не совпадает».
Aurora Fine Art обратилась в Christie’s с претензиями по поводу «Одалиски» уже после получения экспертного заключения в Центре имени Грабаря в конце 2006 года. Дальше должен был заработать стандартный механизм разрешения подобных споров, но почему-то он дал сбой.
Судебные перспективы

«Мы хотели сделать все полюбовно, тихо и совершенно не хотели выносить сор из избы, потому что скандал не нужен никому, в том числе нам, любые скандалы подрывают веру коллекционеров в рынок», — говорит Воронченко, тщательно подбирая слова. Коллекционированием он занимается уже давно и очень серьезно — только в его коллекции икон, например, более 600 предметов. Воронченко совмещает свою страсть с основным бизнесом: он владелец «Люкс-Холдинга», одного из крупнейших в России дистрибьюторов и продавцов предметов роскоши (управляет сетью ювелирно-часовых бутиков Louvre). В 1990-х Воронченко создал парфюмерную сеть «Риволи», которую позже продал крупному европейскому ритейлеру Douglas. С Вексельбергом он знаком едва ли не с детства — они родились в маленьком городе Дрогобыч на западе Украины.
Коллекционер со стажем, Воронченко и раньше сталкивался с подделками на аукционах. В апреле 2001 года, например, его компания «Мир искусств» купила на аукционе Christie’s в Нью-Йорке небольшой пейзаж Ивана Шишкина «Лесной массив» за $76 000. Впоследствии эксперты установили, что это фальшивка. Переговоры с Christie’s длились почти полтора года, но в итоге аукцион вернул деньги, и история никогда не выплывала наружу, говорит Воронченко.
Как рассказал Forbes один из экспертов, подобные ситуации с крупными аукционными домами возникают как минимум 5–6 раз в год — прямо сейчас идет разбирательство еще по одному делу, но российский покупатель картины прилагает все усилия, чтобы никакие его детали не просочились в прессу. Почему же Aurora Fine Art после трехлетней схватки «под ковром» решила пойти в атаку на аукционный дом, объявив о подаче иска в лондонский Верховный суд? И почему Christie’s не смог тихо уладить конфликт с одним из своих крупных клиентов?
Воронченко, кажется, потерял терпение. «Над нами просто издевались, — говорит он. — Мы месяцами не получали ответов на письма, месяцами не могли поговорить с нужными людьми по телефону, в общем, отношение к нам было как к какому-то развивающемуся рынку аборигенов». Christie’s отказывается от комментариев, связанных с этим конфликтом, мотивируя свое молчание тем, что дело уже находится в суде — первое заседание назначено на январь 2011 года. Единственная реакция Christie’s — официально утвержденный и распространенный пресс-службой абзац текста, в котором аукцион подтверждает намерение серьезно изучить и проверить заключения об «Одалиске» и провести все необходимые собственные экспертизы картины, которая весной 2009 года была передана обратно в Лондон.
Упорство Christie’s может объясняться тем, что у компании припрятан некий «туз в рукаве», считает один из наших собеседников. Он говорит, что, по слухам, у аукционного дома есть положительное заключение одного из экспертов Третьяковки. (Лидия Иовлева опровергла возможность существования положительного заключения самой галереи, но не стала исключать, что его мог подготовить кто-то из сотрудников.) Christie’s также может попытаться настаивать на версии, которую уже рассматривали российские эксперты: «Одалиска» является пусть плохой, но подлинной работой Кустодиева. В этом случае аукцион ни в чем не виноват. Правда, у Christie’s должны быть неоспоримые документальные свидетельства атрибуции этой работы, а до сих пор о них ничего не было известно.
Если стороны (по какой-то причине) не заключат мировое соглашение, то, скорее всего, впереди у них долгое разбирательство в суде. Работы Кустодиева ждали своего «звездного часа» 80 лет. Несколько лет судебных тяжб, которые поставят точку в вопросе «Одалиски», не так уж и много. «Откровенно говоря, будь я на месте [Christie’s], делал бы точно так же. Чем позже вернешь деньги, тем меньше они будут стоить, — признается Воронченко. — Это бизнес, ничего личного».
http://www.forbes.ru/person/20929-igumenov-valerii




Последний раз редактировалось Евгений; 30.10.2010 в 07:19. Причина: Добавлено сообщение
Евгений вне форума   Ответить с цитированием
Эти 3 пользователя(ей) сказали Спасибо Евгений за это полезное сообщение:
fross (30.10.2010), kr555 (30.10.2010)
Старый 30.10.2010, 20:06 Язык оригинала: Русский       #57
Бывалый
 
Регистрация: 26.09.2010
Сообщений: 381
Спасибо: 106
Поблагодарили 975 раз(а) в 257 сообщениях
Репутация: 1952
По умолчанию Почему фонд Виктора Вексельберга судится с Christie’s?

Упорство Christie’s может объясняться тем, что у компании припрятан некий «туз в рукаве», считает один из наших собеседников

Некий «туз в рукаве», у Christie’s, может только такие как уже во многом дискредитированный эксперт Владимир Петров и некоторые эксперты ГТГ. Английские суды не наши и весьма серьезно относятся к таким экспертам. Какие гарантии, что этот эксперт не откажется от своей экспертизы. Не в первый раз и не в последний. Или я не прав ?




Последний раз редактировалось Artem; 30.10.2010 в 20:16.
Artem вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Artem за это полезное сообщение:
Старый 30.11.2010, 03:43 Язык оригинала: Русский       #58
Новичок
 
Регистрация: 27.11.2010
Сообщений: 1
Спасибо: 2
Поблагодарили 0 раз(а) в 0 сообщениях
Репутация: 0
Post

Здравствуите - недавно в новостях по ТВ показывали сюжет что эксперты Третьяковки берут чуть-и не половину стоимости картины за ее аттестацию(опред-е подлинности) - вопрос - где бы вы посоветовли проводить экспертизу картин Россииских живописцев(18-17века) ?

Еще вопрос - в Москве есть представительства Сотбис Кристис - может быть лучше у них экспертизу данную провести ?

спасибо



Ilia33 вне форума   Ответить с цитированием
Старый 30.11.2010, 08:12 Язык оригинала: Русский       #59
Гуру
 
Аватар для Евгений
 
Регистрация: 04.06.2008
Адрес: Сочи
Сообщений: 14,663
Спасибо: 18,861
Поблагодарили 16,436 раз(а) в 4,502 сообщениях
Записей в дневнике: 273
Репутация: 32423
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Ilia33 Посмотреть сообщение
Еще вопрос - в Москве есть представительства Сотбис Кристис - может быть лучше у них экспертизу данную провести ?
Они экспертизу не проводят..Это просто офис и всё..
Цитата:
Сообщение от Ilia33 Посмотреть сообщение
эксперты Третьяковки берут чуть-и не половину стоимости картины за ее аттестацию(опред-е подлинности)
Стоимость экспертизы от 500 у.е,в среднем 700 -1000 у.е.,меньше слушайте по ТВ всякий бред.

Добавлено через 2 минуты
Цитата:
Сообщение от Ilia33 Посмотреть сообщение
где бы вы посоветовли проводить экспертизу картин Россииских живописцев(18-17века) ?
Читайте внимательно тему Экспертиза произведений русской и зарубежной живописи и графики XVI—XX веков.

Цитата:
Арт Консалтинг;
ГосНИИР;
НИНЭ им. П. М. Третьякова;
ВХНРЦ им. академика И. Э. Грабаря.




Последний раз редактировалось Евгений; 30.11.2010 в 09:36. Причина: Добавлено сообщение
Евгений вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Евгений за это полезное сообщение:
Старый 02.12.2010, 09:03 Язык оригинала: Русский       #60
Гуру
 
Аватар для Евгений
 
Регистрация: 04.06.2008
Адрес: Сочи
Сообщений: 14,663
Спасибо: 18,861
Поблагодарили 16,436 раз(а) в 4,502 сообщениях
Записей в дневнике: 273
Репутация: 32423
По умолчанию Первый интернет-музей гравюры появился в России.

Полезная информация..пригодиться при атрибуции гравюр.
------------------------------------
Первый интернет-музей гравюры появился в России. Презентация проекта, организаторами которого выступили РГБ и компания "Мясной дом Бородина", прошла накануне в здании главной библиотеки России.
В виртуальном Музее гравюры можно увидеть лучшие произведения искусства, предоставленные из фондов РГБ, а также уникальные работы, собранные компанией "Мясной дом Бородина" за последние несколько лет и составляющие ее фонд печатной графики.
Проект Printsmuseum.ru посвящен печатной графике конца XIX - первой половины XX века.
-------------------------------------
С сайта музея.
Читать дальше... 
Интернет-музей гравюры – это уникальный проект, посвященный печатной графике. Его экспозицию составили произведения из частной коллекции "Мясного дома БОРОДИНА", инициатора создания этого музея, и отдельные шедевры из фондов Российской Государственной библиотеки. Созданный в сети Интернет, виртуальный музей становится замечательной формой презентации гравюр: «в реальной жизни» практически невозможно собрать столько художественных произведений на одном пространстве, да и технически такая выставка потребовала бы невероятно сложной работы по созданию необходимых для экспонирования печатной графики условий.

Выбор русско-советской школы гравюры конца XIX – первой половины XX века в качестве первого звена виртуальной экспозиции не случаен. Этот период – время расцвета гравюры вообще и советской гравюры в частности. Как известно, на рубеже XIX и XX веков гравюра вышла из роли служанки по отношению к живописи, перестала выполнять репродукционные задачи и стала полноценным, самостоятельным видом искусства. Именно данный вид искусства является основным предметом внимания и изучения нашего Интернет-музея. Основные его разделы посвящены техникам гравюры. Здесь представлены галереи офорта, ксилографии, линогравюры, литографии. В каждом разделе – подробный рассказ о художественных и «производственных» приемах этих техник. Множество репродукций самых значительных русских и советских мастеров – В.В. Матэ, В.Д. Фалилеева, А.П. Остроумовой-Лебедевой, А.П. Шиллинговского, В.Н. Масютина, Д.И. Митрохина, В.А. Фаворского, Н.Н. Купреянова – дают наглядное представление о разных видах гравюры и этапах ее становления.

На нашем сайте можно найти краткие биографии художников, словарь основных терминов и библиографию. В комментариях к изображениям приводятся тексты исследователей, выдержки из писем и воспоминаний художников, их коллег и друзей. Сайт рассчитан на широкий круг пользователей, он будет интересен как специалистам, так и тем, кто нечасто гостит в мире изобразительного искусства. Действительно, это и своего рода художественный музей, где представлен обширный изобразительный материал, редко присутствующий в обычных экспозициях, и дополнительный источник информации о печатной графике и художниках-граверах. Система поиска позволяет найти интересующий материал – технику, жанр, автора, исторический период. Все это дает основания полагать, что наш «нереальный музей» способен реально обогатить познания и духовный мир его посетителей. Именно в этом заключается его задача.

http://www.printsmuseum.ru/about



Евгений вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Евгений за это полезное сообщение:
kr555 (02.12.2010), Wladzislaw (02.12.2010)
Ответ

Метки
гончарова, гтг, подделки, фальшак

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Экспертиза живописи. Насколько это безопасно? Hobbema Экспертиза 11 28.08.2016 11:34
Экспертиза и атрибуция произведений изобразительного и ДП искусства Тютчев Экспертиза 3 18.07.2010 12:10
Экспертиза и продажа советской книжной графики Jan Экспертиза 0 23.05.2009 13:41
Шедевры русской иконописи XIV - XVI веков Marina56 Выставки, события 0 20.02.2009 21:37
Экспертиза живописи русского авангарда Евгений Экспертиза 0 31.10.2008 14:52





















Часовой пояс GMT +3, время: 04:21.
Telegram - Instagram - Facebook - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot