Как инвестировать в искусство?

[LCR]

Этот материал был недавно опубликован в веб-журнале «Almanart» http://www.almanart.com/art-investissement.html


Покупка картины – это конкретизация нашей любви с искусству, духовное обогащение, но поскольку она требует значительных финансовых жертв, нам бы хотелось, чтобы это приобретение обогатило нас и в прямом смысле слова. Рынок искусства головокружительно растет, и Вы хотели бы тоже поучаствовать в этом росте, но... не слишком ли все дорого? Рентабельно ли это? Очень уж рискованно? Во что лучше инвестировать?

Читать дальше... 

Роскошь, искусство и сладострастие...

Является ли искусство роскошью, подчиняются ли они одним законам? Социологические исследования показывают, что, начиная с 2000 евро, потребление предметов роскоши и искусства могут заместить друг друга (результаты исследования Artprice, 2003 г.).

По словам Андрэ Мальро «Искусство – это то, что остается, когда исчезает религия», то есть искусство помогает духовно возвыситься. Стало быть, коллекционирует произведения искусства богатая и духовно возвышенная элита. В наше чрезмерно медиатизированное время актеры рынка искусства распространяют такую точку зрения, побуждая каждого к покупке в надежде, что это позволит ему принадлежать к элите. Порочным эффектом такой ситуации является галопирующая инфляция цен на произведения искусства, которые, между нами говоря, иногда приносят не очень много духовного возвышения.

Важно хорошо запомнить, что вы покупаете драгоценное украшение, спортивный автомобиль «Порше» или картину прежде всего, чтобы получить удовольствие!

Выгодное ли дело искусство? Давайте посмотрим цифры

Музеи и горстка миллиардеров могут позволить себе быть не очень чувствительными к конъюнктуре и обогащать свою коллекцию в любой ситуации, но начинающие покупатели, собирающие более доступные произведения, должны подумать о финансовой стороне дела.

Большой спрос на предметы искусства приводит к увеличению количества сделок и актеров этого рынка (художников, посредников, продавцов, покупателей); все это влечет за собой подъем цен. Покупка ради удовольствия должна обязательно сопровождаться финансовым анализом предполагаемой сделки, как если бы Вы инвестировали на Бирже.

Что же говорят цифры?

После 10-и лет стагнации в 2003 г. глобальный индекс искусства начинает подниматься. До 2006 г. он вырастает на 15% в год, а в 2007 г. он буквально взлетает. В июне 2003 г. журнал «L’art aujourd’hui» (Искусство сегодня) опубликовал статью, озаглавленную «Удвоить капитал за 5 лет»... Эта цель достигнута, и к концу 2007 г. произведения искусства бросились покупать решительно все.

Это означает, что инвестор должен быть очень осторожным, так как нужно признаться: увидев такой график, но не зная, о каком продукте идет речь, финансовый аналитик закричит, что это – начало спекулятивного пузыря!


Иллюстрация 1:Глобальный индекс котировок на мировом рынке торгов (Artprice)

Заметим, что биржевые и нефтяные кризисы обычно практически не отражаются на олимпийском спокойствии актеров рынка искусства (за исключением депрессии 1992-1995 гг., пришедшей на смену безумствам 1980-х гг.). Недавний банковский кризис в США никак не повлиял на поведение покупателей искусства. Анализ «Journal des Arts» (Журнал Искусств) за сентябрь 2007 г. (№ 264) показал, что рынок искусства не сообщается с Биржей и рынком недвижимости, но к этой констатации нужно относиться с осторожностью, так как объем рынка искусства в миллиард раз ниже.

Здесь опять нужно различать две категории покупателей: музеи и горстка миллиардеров, о которых мы уже говорили, могут не реагировать на экономические кризисы, но при наступлении «смутного времени» покупатели с более скромными экономическими возможностями стремятся продать свои произведения искусства, и котировка непервостатейных произведений падает. Только предметы самого высшего качества всегда находят себе покупателей – а это означает, что трудно переоценить важность хорошего выбора приобретаемых произведений искусства.

Во что инвестировать? Примеры положительные и отрицательные

Прежде всего, нужно хорошо запомнить график общего индекса (15% в год), чтобы сравнить с ним эволюцию художника, картину которого Вы собираетесь приобрести: если она превышает подъем общего рынка, то велик риск того, что его котировка уже завышена.

Но давайте рассмотрим несколько конкретных примеров.

Китайское современное искусство
Средняя котировка за 5 лет поднялась на 44; китайские художники выставляются в крупнейших французских галереях и на FIACе.


Иллюстрация 2: Глобальный индекс художников современного китайского искусства (Artprice)

А как обстоит дело с русскими художниками?
Скорее всего, скоро их ситуация будет подобна китайской. Например, начиная с октября 2007 г., их показывали в залах «Maison rouge» (выставка «Соц-арт») , у Вюиттона, в «Pinacothèque» и в 2-х галереях.

Индийское искусство
Да, цены на него все еще остаются приемлемыми. Оно начинает сильно подниматься, но пока что спекуляция затронула только горсть «звезд», как, например, Сюбод Гупта (Subodh Gupta), произведения которого стоят от 40,000 до 150,000 евро, но нужно действовать быстро.

Но зачем же искать художников так далеко - приглядитесь к французским художникам. По отношению к американским, немецким и даже итальянским художникам, котировка французов явно занижена, но эта ситуация меняется.


Иллюстрация 3: индекс французского направления «Свободная фигурация» (Artprice)


Есть ли жанры, направления, которые пользуются большим успехом, какие-нибудь техники или технологии, более интересные для инвестора?

Дадим очень осторожный ответ, так как трудно объяснить, почему до 2003 г. фотография пользовалась таким громким успехом, несмотря на то, что не было никакого агрессивного маркетинга. Сегодня инвестировать в нее – это все равно что проделывать акробатические номера на трапеции без защитной сетки, потому что с 2003 г. котировка фотографий не движется. А когда покупатели поймут, что они приобретают оттиски по цене оригинального произведения, можно думать, что наступит определенный спад.

А как насчет новых технологий?

Этот рынок резко поднимается и падает без видимых причин. Такое поведение можно объяснить, во-первых, очень малым объемом сделок, и, во-вторых, трудностью наслаждаться своим приобретением: действительно, подумайте, есть ли у Вас достаточно места, чтобы поместить инсталляцию; сможете ли Вы обеспечить ей достойные условия хранения, чтобы ее можно было смотреть через 10 лет?

Удивительно, что обладая вышеуказанными недостатками для инвестора, такие произведения находят покупателей по предлагаемым ценам (не менее 1000 евро малейшее видео, существующее во многих экземплярах). Но если Вы найдете отличное видео меньше, чем за 1000 евро, покупайте без колебаний, при условии, что оно подписано и существует не более 8-и экзампляров.


Иллюстрация 4: глобальный индекс инсталляций и видео (Artprice)


А может быть, предвосхитить развитие рынка и заинтересоваться граффитизмом?

Неплохая идея, но не медлите, так как, если до 2006 г. никто им не интересовался, то сейчас его индекс поднялся, как ракета. Пока что число художников с котировкой невелико, но у дверей специализированных галерей собирается очередь покупателей.

Иллюстрация 5: Глобальный индекс граффитизма (Artprice)

[Сергеич]

Отличная статья, спасибо.
Покупатели фотографий у меня тоже вызывают недоумение.
Не знаю что такое - графитизм. Кто подскажет?
Это не на стенах ли из балончиков рисуют?

[Vladimir]

Сообщение от Сергеич

Не знаю что такое - графитизм. Кто подскажет?
Это не настенах ли из балончиков рисуют?

Очевидно речь идет о граффити-райтерах, "уличных" художниках, введенных в галерейный оборот. Примеры -- Жан-Мишель Баския и Кит Харинг http://www.directorinfo.ru/Article.a...=14221&iid=660 Сейчас взлетает Бэнкси, который пару лет назад вообще ничего не стоил.

[Сергеич]

Очевидно этот пласт жизни проходит мимо меня. А что они продают?
Кусок стены или забора?

[Vladimir]

нет, стены уже растащили или замазали (по глупости). В случае с Баскией, в коммерческий оборот введены вещи, выполненные на огромных холстах. Когда художника заметили дилеры, они сняли ему студию, выдали инструмент и еще что покрепче и поручили творить. И хорошо творил, надо сказать.

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Vladimir

Кит Харинг

Jon Rafman, Keith Haring Theatre, 2013

[Хранитель укропа]

Тема "Во что выгоднее инвестировать" - какая-то некорректная по звучанию фраза.. в ней тысяча и одно "но", и тысяча и одно "если".."за" и "против".
Максим Волошин

На Украине подготовка к пониманию в этом вопросе начинается с таких науч-поп. статей.. "Зачем искусство нашим детям ?

"Искусство обогащает и духовно, и материально. Открыть ребенку мир искусства значит открыть ему один из выгоднейших депозитов, ставки в котором могут достигать 100% годовых.

Картины в комнате у Нины

«Это моя картина, и это моя картина. А вот это – моя любимая картина», – Нина важно указывает пальчиком на развешенные в своей комнате полотна. Подружки внимательно смотрят, комментируют. Нине недавно исполнилось восемь. Живописью выдающихся мастеров девочка хвастает как иные дети куклами. Нина любит свои картины за то, что они красивые, яркие, и ни у кого больше таких нет. Ни у кого. Когда Нина подрастет, наличие этих картин сделает ее завидной невестой. К тому времени ее коллекция будет стоить очень солидную сумму, превышая нынешнюю стоимость раз в десять. Сейчас Нина этого еще не осознает. Но со временем…

Красочные полотна Нине дарят любящие родители, мои хорошие знакомые. Дарят друзья родителей, которые знают о вкусах хозяев. Рядом с картинами уже известных мастеров на стенах в комнате висят и работы самой девочки. Нина – частая гостья музеев, галерей и разных выставок. В свои восемь лет девочка не только поражает художественной одаренностью, но и порой изрекает вещи, понять которые может только сведущий в искусстве человек.

Водите детей по музеям, словно на аттракционы

В Украине такой вид воспитания и досуга, как у Нины, скорее исключение из правила. А вот в странах Европы деток с самых малых лет водят на выставки и в музеи. Знакомство с прекрасным там происходит в виде развлечения и игры.

В октябре мы с женой побывали в австрийском Музее истории искусства. Этот роскошный дворец – просто рай для малышей. Дети ведут себя там, как на празднике. Они садятся на пол, шумят, восторженно обсуждая увиденное, а после наслаждаются десертами в кафешке, которая находится прямо в музее. Ведь искусство – это, прежде всего, радость и свобода.

А теперь вспомните наши музеи: гробовая тишина, суровые и бдительные взгляды надзирательниц. Совсем не празднично. Здесь не то, что детям, а взрослому не по себе становится. Захочет ли идти туда ребенок? Нет. Выросший ребенок – тоже нет. Ему было там не по себе в детстве, вряд ли станет «по себе», когда он повзрослеет.

Популяризация искусства у нас в стране пока остается за кадром. Государство в вопросы культуры вникает поверхностно. Для СМИ эта тема не столь интересна, как шоу-бизнес, криминал и коррупционные скандалы.

Лишь недавно благодаря центру Пинчука и Арсеналу молодежь стала интересоваться искусством. Надеюсь, это только начало. Ведь во всем мире арт-досуг сейчас на пике популярности. А это значит, что модная волна через пару лет обязательно дойдет и к Украине.

Подарок 2в1: обогащает и материально, и духовно

Какие подарки мы обычно дарим на дни рождения, свадьбы, круглые даты? Бытовую технику, дорогие безделушки, сервизы, а чаще всего – золото. Ведь золото – это самая надежная инвестиция. Оно никогда не обесценится.
худ. Анастасия Крайнева
Но у произведений искусства в качестве инвестиции и подарка есть 2 весомых козыря. Правильно выбранная работа, к примеру, за 10 лет может подорожать на сумму значительно больше, чем ювелирное изделие. И чем больше времени пройдет, тем больше она вырастет в цене. К тому же картина – это всегда память и послание, ведь она несет глубокую смысловую и эмоциональную нагрузку. Меценаты Щукин, Морозов, Третьяков, Терещенко понимали, что с помощью искусства можно под благородным предлогом войти в историю, оставить наследство и наследие будущим поколениям.

Среди моих клиенток есть пожилая, но очень жизнерадостная и энергичная леди, научный сотрудник в институте физики. У нее правило: на каждый день рождения внука дарить ему картину. Недавно она купила уже четвертую. «Так он точно вспомнит обо мне хоть что-то хорошее, – шутит бабуля, а потом заговорщицки добавляет. – Даже в случае войны холсты можно свернуть в трубочку и спрятать в надежном месте до лучших времен».

Вот уже несколько раз у меня покупали картину в качестве подарка на свадьбу. Так, подарив новобрачным работу за 1000 долларов, можно рассчитывать, что к 5-летию супружеской жизни эта же картина будет стоить в 2 - 5 раз дороже. И все это время радовать глаз и украшать дом. Возможно, она послужит началом прекрасной коллекции.

худ. Николай Глущенко.
Нужно просто начать

Во всем мире коллекционирование произведений искусства пользуется огромной популярностью. Арт-предметы считаются одним из самых прибыльных и надежных активов. И это неудивительно: ведь в них есть «капля вечности», а вечность сложно измерить чем-нибудь. Потому за «каплю вечности» в картине Пикассо и отдают миллионы. Пока человечество научилось мерять «вечность» деньгами. Осталось лишь понять, где эта «капля» есть, а где – нет. К тому же, в последнее время наметилась тенденция роста вкладов в предметы искусства: вот уже несколько лет годовая прибыль в арт-секторе превышает индексы прибыли на фондовых рынках.

Арт-объекты покупают не только богачи, но и средний класс. В странах Запада сейчас правило хорошего тона: 10% от стоимости жилья должны составлять предметы искусства.

В Украине же подобное приобретение для простых людей считается непозволительной роскошью и излишеством. Хотя именно на данный период у нас в стране качественное украинское искусство доступно среднему классу.

Украинский рынок искусства только переживает свое становление. Сейчас работы отечественных авторов стоят на 40-60% дешевле, чем аналогичные по классу произведения западных коллег. В ближайшие годы цены на них будут расти, равняясь на международный уровень. Те художники, которые сейчас стоят у истоков украинского арт-рынка, скоро перейдут в сегмент премиум-класса украинского искусства.
худ. Сергей Шишко
Небывалый скачок в цене уже произошел на работы «старых мастеров», классиков – А.Эрдели, И.Бокшая, Н.Глущенко, С.Шишко, Т.Яблонской.
Лет 15 назад картины С.Шишко стоили в среднем 500 долларов. В 90-х один коллекционер скупил по такой цене их оптом – больше 50-ти штук. Сейчас одна работа Шишко оценивается в десятки тысяч. Например, если его работу в 90-м купили за 300 долларов, а сейчас она стоит 40 000, получается больше, чем 10 000% прибыли за 20 лет.

Искусство выбора

Не все то золото, что блестит. Не все картины дорожают. Приобретая работу на раскладках, например, на Андреевском спуске или на набережной в одном из крымских городков, нужно понимать, что никакой художественной ценности такая картина не имеет. Чаще всего эти картинки сделаны под трафарет, конвейерным способом. Поэтому и стоят дешево.

Чтобы приобрести действительно ценную работу, лучше воспользоваться советом эксперта. Существуют 2 основных варианта покупки: либо на аукционе, либо у арт-дилера (на выставке, в галерее). Можно заглянуть непосредственно в мастерскую к художнику. Но здесь никто не даст вам гарантий. К тому же автор не всегда может адекватно оценить стоимость собственной работы.

Прагматичную оценку и гарантии дает арт-дилер. Арт-дилер – это эксперт и посредник между производителем, художником, и потребителем. Он хорошо знаком с рынком и сотрудничает только с теми мастерами, которых считает перспективными. Ведь он сам вкладывает средства в художника: на выставки, рекламу, раздаточный материал.

Наиболее надежным считается капиталовложение в работы уже признанных мастеров. А самые прибыльные – это инвестиции в молодых перспективных авторов: сейчас их творчество стоит еще дешево, но с каждым годом будет стремительно дорожать. Здесь, конечно, и риски больше: начинающий художник может «не выстрелить».
худ. Михаил Деяк
При выборе картины внимание следует обратить на имя мастера. Именно оно играет основную роль в ценообразовании работы. Здесь как в жизни: сначала художник работает на имя и репутацию, а потом имя работает на него. В понятие «имя» входит собственный неповторимый и узнаваемый стиль, количество выставок, участие в арт-фестивалях, аукционах, конкурсах, отзывы критиков, искусствоведов, уровень присутствия в частных коллекциях и т.д., Порой и скандал, связанный с художником, может быть очень даже большим плюсом к популярности. Но это уже – другая история.

Также обязательно поинтересуйтесь, как много картин художник уже создал, как часто он вообще пишет (чем больше, тем лучше, ведь это – его работа). Узнайте динамику роста в цене на картины за последние несколько лет. В чьих коллекциях они уже есть.

Например, в 2010, когда я начал сотрудничать с молодым и еще малоизвестным художником Михаилом Деяком, его работы стоили около $1,500. В 2011 средняя цена на картины Деяка уже составляла от 2500 до 5000 долларов. За это время мы успели издать каталог, съездить в творческое путешествие по Европе, с успехом выставиться на Арт-Монако. Сейчас работы 29-летнего Михаила Деяка стоят от 4000 до 7000 долларов и продолжают дорожать.
худ. Анастасия Крайнева
Желательно получить четкий ответ на вопрос, какое новое слово сказал автор. Новаторство – вот что отличает творчество от ремесла. Чем ярче, необычней и свежей идея, тем больше вероятность, что со временем она будет признана и оценена как гениальная. Концептуальность – работа должна нести смысл, послание, эмоцию.

Если автор еще молодой, желательно, чтобы с ним сотрудничал арт-дилер с именем. Это серьезная гарантия.

Но к предметам искусства никогда нельзя подходить только с точки зрения прагматичного расчета. Прежде всего, работа должна нравиться именно вам, вы должны ее чувствовать. Только тогда картина долгие годы будет приносить радость и удовольствие.

Но вернемся к Нине: в свои 8 лет Нина уже владеет приданным в качестве картин на сумму, превышающую 10 000 долларов. А к 18-и годам к этой сумме можно будет прибавить еще один нолик. Кто-то еще скажет, что картина – непрактичный подарок?"

Источник: "Сегодня" Максим Волошин

Таких статей "Зачем искусство нашим детям ?, безусловно, надо больше. А сам факт подобного вовлечения детей в мир искусства с раннего возраста, образовывает и подготавливает их к пониманию его важности, и значимости вечных непреходящих истинных ценностей.

[NATA NOVA]

Хранитель укропа, для полного счастья, расскажите пожалуйста, кто такой Максим Волошин.( Гугл у меня не нашёл) Хорошо бы его представить..
П.С. спасибо за Крайнёву. очень интересные работы.

П.П.С. Никогда раньше не встречала, чтобы предаукционные предварительные просмотры идентифицировали как участие в выставках. . Это такое веяние времени, мода ? Или это это от радости?Кто разьяснит?

[Хранитель укропа]

Сообщение от NATA NOVA

Хранитель укропа, для полного счастья, расскажите пожалуйста, кто такой Максим Волошин.( Гугл у меня не нашёл) Хорошо бы его представить..
П.С. спасибо за Крайнёву. очень интересные работы.

П.П.С. Никогда раньше не встречала, чтобы предаукционные предварительные просмотры идентифицировали как участие в выставках. . Это такое веяние времени, мода ? Или это это от радости?Кто разьяснит?

Максим і Юля Волошини, власники галереї «Мистецька збірка»
2014 года.
Виставка "Winter Show"
Виставка Віктора Дейсуна
Виставка Петро Лебединець
Виставка Петро Сипняк
Виставка Анатолій Криволап
Выставка Анатолій Тертичний
Выставка Andre Laban
............ и множество других любопытных ссылок.

Максим Волошин. Арт-эксперт. Директор галереи "Мистецька збірка" http://artzbirka.com.
Организатор благотворительного проекта "Мечты сбываются"..(?)

[NATA NOVA]

Сообщение от Хранитель укропа

Директор галереи "Мистецька збірка"

Красивое помещение. Интересные художники.Анастасия Крайнёва жалко не представлена..