Художник Михаил Штильман

[I-V]

Художник Михаил Штильман (живёт и работает в Саарбрюкене, Германия)

Михаил Штильман родился в 1954 г. во Владивостоке.


Его путь к искусству был долог, но искусство захватило его страстью к жизни и стало самой жизнью.

Картины Штильмана рождаются в эмоциях, оставляя логику в тени. Именно эмоции преображаются в краски и определяют настроение картины. Музыка, река, женщина - безразлично что - трансформируются в красочную мелодию с широким диапазоном от радости до трагедии.

Его живопись экспрессивна и насыщена цветом.
Его искусство напряженно, контрастно, даже грубо, но всегда сочно как апельсин.
Выставки в Риге и, в частности, Москве вызвали значительный интерес к художнику.

Его работы находятся в фондах рижских галерей "Ars Modern", "Lapa", "Briart", а также в частных коллекциях в Англии, Германии, Израиле, Латвии, Норвегии, России и США.

Круг интересов художника охватывает натюрморт, ландшафт и жанровую картину, содержание которой состоит из отдельных фрагментов. Поверхность распределяется на простые площади и возвышения, которые достигаются посредством одного или нескольких наклеенных на холст (часто картон или ДВП) квадратов.

Острый, гротескный характер его живописи, яркие, иногда трагические краски, нанесенные тонко и в то же время и грубо, поражают зрителя и делают работы Михаила Штильмана сразу узнаваемыми. Его живопись имеет повышенную силу воздействия и существует по своим собственным критериям и правилам. Передача эмоциональных импульсов страстна и смела. В основе ее - мучительное недовольство и тоска по идеалу.


Светлана Хаенко (обратный перевод с немецкого)




Унесенные Штильманом


То ли условия местного (не всегда устроенного) художественного бытия такие, то ли действительно так оно и есть, но иногда кажется, будто художников у нас намного больше, чем хороших картин. Художники повсюду.

На этом фоне Штильман - исключение. Искусствовед Светлана Хаенко рассказала "Bizness&Baltiia", что писать картины он специально не учился. Самородок, живущий в Задвинье и из которого просто выплеснулась энергия, сравнимая, пожалуй, с энергией Ван Гога. Свои работы Михаил обычно никому не показывает. Вообще редко где появляется.


"Bizness&Baltiia"


Date:05-19-98(BBA-No.095)


Выставки в Риге:

2001 Галерея "Briart"

2001 Галерея "Vernisage"

2000 Галерея "Ankol"

1998 Киногалерея

С 1998 принимал участие в выставках группы «Независимые художники»

1996 "Ars Modern"

1995 Galerie

Михаил Штильман живет и работает в Саарбрюкене, Германия


Леонид Русс (Германия)

http://www.russkije.lv/ru/lib/read/m...source=persons

http://stilman-art.com/ - персональный сайт Михаила Штильмана

[I-V]

.................................................. .......................

КВАДРАТ МИХАИЛА ШТИЛЬМАНА

Светлана Хаенко

"Даугава" №3, 1998


Утверждают, что произведения, наиболее значительные в творческой биографии художника, создаются обычно после сорока.

Михаилу Штильману сорок четыре. Его первая персональная выставка, недавно прошедшая в “Киногалерее", представила нам художника, чье визуальное мышление, мягко говоря, для Латвии несколько нетипично: почти пугающие предельно контрастные сочетания цветов, “лоскутное” построение пространства и страстное стремление к “рассказу” (пусть назывными предложениями) о “небратском” состоянии мира.

Читать дальше... 

Профессионального образования художник не получил, чем, возможно, и объясняется его удивительная свобода в обращении с материалом и какая-то наивная доверчивость по отношению к зрителю.

Однако с историей искусства знаком хорошо, открыт всевозможным влияниям, прекрасно понимая, что “современное искусство — это культура модернистских копий”, но от действительности в историю искусства не убегает: все, что им создано, хоть и в трансформированном виде, взято из нашей сегодняшней больной жизни.

Мало того — все это остро пережито и продумано, отчего приобретает почти исповедальный характер. Его работы — самовыражение не только в художественном, но прежде всего в чисто человеческом плане. Это настоящее, потому бьет по нервам, вызывая либо мгновенное неприятие, либо долгое “переваривание”.

Персональная выставка — это место, изначально предназначенное для размышлений над тем, о чем говорит с нами художник. А Михаил Штильман говорит вообще-то все время об одном — о грубой реальности, о почти нищенском быте, о беспросветно жестком существовании, скрашиваемом лишь мелкими и редкими радостями.

Это одеяло можно разрезать на большие или маленькие квадраты, можно их состыковать или наклеить один поверх другого — все равно речь пойдет об одиночестве и незащищенности человека в нашей насквозь урбанизированной среде, об обнажении души со всеми ее страстями и слабостями.

Эта нескончаемая антиутопия может развернуться и в пределах всего одной картины, где машины, поэт, инвалид и шприц наркомана, ангел, парящий над напоминающими коридоры улицами, дома с веселенькими занавесочками, бесчисленные лестницы, кирпичи и прочие плоскости соседствуют с горными вершинами.

И все так ярко и даже занимательно — есть что рассмотреть. Но эта живопись не занимательна, а горька, так как не замыкается в границах собственно эстетических проблем. Насыщенность такого типа картин, центральная часть которых написана на наклеенном на основной картон квадрате (или даже на двух, наложенных друг на друга), кажется почти лихорадочной.

Даже обычные, заурядные предметы полны тревоги, чувством неблагополучия проникнуто все, и в то же время ощущается какой-то восторг перед всемогуществом цвета, его кричащей яркостью.

Используя принцип монтажа, художник будто составляет из фрагментов лоскутное одеяло человеческой жизни. Резкие столкновения ядовиторозовато-сиреневого и зеленого, синего и желтого придают работам какую-то отчаянную энергию. Но при этом какими бы яростными цветовые контрасты не были, общая композиция уравновешена, все “держится”, все сцеплено.

Порой даже кажется, что для художника все предметы не имеют значения, важен цвет и ломаный ритм четких линий, вызывающих раздражающе острую реакцию. Динамика цветовых плоскостей, полос, квадратов, кирпичей подчеркнута нарушением перспективы.

Натура переплавляется в такую иллюстрацию эмоций, что невольно вспоминается один из главнейших законов экспрессионизма — умение спроецировать на зрителя и авторское вдохновение, и авторские эмоции.

Да, Михаил Штильман безусловно использует не только приемы, выработанные в свое время фовистами и экспрессионистами, в нем сохраняется острая искренность наивного искусства, не чужд он и эффектам граффити (уличного анонимного изображения).

Однако за всем этим духовное смятение человека, приходящего в отчаяние в моменты социальных кризисов.

Его живопись социальна, даже если это просто натюрморты, в которых мы встречаемся с самыми обыденными предметами. Скудно расставленные вещи порой кажутся разделенными бесконечным пространством, порой же сиротливо жмутся друг к другу. Дополнительно возвеличенные таинственными синими плоскостями, как будто уравновешивающими рябь кирпичей, полос и сеток, эти книги, простые стаканы и трубки приобретают роль символов почти нищенского быта, символов трагической переоценки ценностей.

И вдруг рядом, точно упавший с центрального квадрата, чахлый букетик или незатейливый, будто детской рукой нарисованный цветок. Глубины и выпуклости художник добивается цветом, фактурой квадратов (что частично теряется при черно-белом репродуцировании), совмещением прямой и обратной перспектив, так что пространство картины “вычитывается” нами не за счет оптически правильно воспроизводимых предметов.

Эти натюрморты могли стать всего лишь перечнем предметов, но от них веет то затаенной страстью, то щемящей тоской. И здесь мы опять не ощущаем дистанции между восприятием мира и спонтанным изображением этого вещного мира. Как у М.Монтеня: “Я стараюсь дать представление не о вещах, а о себе самом”.

И пусть работы М.Штильмана нельзя назвать безгрешными, но они искренни. А сегодня, когда в искусстве смешались все критерии, когда каждый день приносит нам новые имена и иные оценки прошлых установок, хочется вспомнить достаточно парадоксальное, но и сегодня не теряющее своей значимости высказывание Э.Фаге: “В искусстве отсутствие недостатков не есть достоинство”.

http://www.russkije.lv/ru/journalism..._shtilman_pub/

[I-V]

..........................................