Нестерова Наталья Игоревна - талантливый художник

[Евгений]

Герои композиций Натальи Нестеровой совершают обычные регулярные действия: они принимают пищу, прогуливаются, играют в самые разнообразные игры, ловят бабочек, встречают пароходы, танцуют, влюбляются. Но почему-то бабочки улетают, на обеденном столе исчезают вилки и ложки, пароходы, не останавливаясь, проходят вдоль берега, а влюбленные не могут найти общий язык.

Читать дальше... 

Картина Натальи Нестеровой живет как кораблик из детства, передвигаясь в стремительных потоках культуры, сохраняя свое изначальное светлое, неизбывность мечты, где трагичность взрослого мира всегда компенсируется великой игрой творчества.

http://www.art4.ru/ru/artists/detail.php?ID=386
-----------------------------------------------------------------------------
"Работы Нестеровой – универсальны. Человек в пейзаже – это не русский или американец, это человек как явление природы, как часть ее замысла. Этим отличаются и картины Нестеровой 80-х годов, и те, которые написаны в начале ХХI века – "Дыхание моря", "Велосипед" и "Осенний парк". И хотя искусствоведы находят в ее творчестве и черты сюрреализма и экспрессионизма, даже в ее картинах на библейские сюжеты проявляется естественно-природное начало, рядом с именем Нестеровой появляется определение "академический художник".
Александр Герцман, президент фонда "IntArt"

"За стиль, манеру и круг затрагиваемых тем ее причисляют к числу наиболее известных отечественных мастеров-семидесятников. В своем творчестве Нестерова часто обращается к традициям примитивистов. Она заставляет зрителя задуматься над обыденностью окружающего мира, используя для этого необычное сочетание деталей и гротеск. Ее картины отличаются чистым цветом, четким контуром, экспрессией красок. Жизненные сценки, праздничные гуляния, отдых на берегу моря, игры в карты, во всем этом отражен сложный мир человеческих переживаний."
--------------------------------------------------
Мне лично, картины Нестеровой нравяться..

[Сергеич]

Евгений

Про Нестерову уже поговорили http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=585
Можете добавить прогноз цен на неё?

[Евгений]

Сообщение от Сергеич

Можете добавить прогноз цен на неё?

Было бы интересно,но я не специалист по Нестеровой.
Просто нравиться как художник.

[манна]

Наталья Нестерова: «Я считаю своим единственным учителем своего дедушку Николая Ивановича Нестерова, который обожал Сезанна и в какой-то степени ему подражал. Я любила рассматривать хранящийся дома альбом Музея западного искусства. Я знала почти с младенчества работы Дерена, Ван Гога, Матисса, Гогена, Дюфи, Марке, естественно — Сезанна. Так что я с детства воспитана в первую очередь на французском искусстве.
Он умер, когда мне было 7 лет. Именно тогда я поняла, что какая-то моя жизнь окончилась. И это правда. Он для меня рисовал, смотрел, как я рисую. То, что он в меня вложил, я несу всю свою жизнь. Он меня выпустил как бы из пращи, и с тех пор я лечу и лечу. Он дал движение моим мыслям и чувствам».

БИОГРАФИЧЕСКИЕ СВЕДЕНИЯ

1944 Родилась 23 апреля в семье архитекторов в Москве

1962 Закончила Московскую художественную школу

1968 Закончила Московский художественный институт им. Сурикова

1969 Принята в Союз художников СССР

1982/86/89 Выиграла Всесоюзный конкурс «Лучшая картина года»

1990 Награждена Почетной серебряной медалью РАХ

1991 Получила звание Профессора живописи в Российском ин-те театрального искусства

1994 Получила звание Заслуженного художника России

1997 Избрана членом-корреспондентом РАХ

1999 Награждена Государственной премией России в области изобразительного искусства

2001 Получила звание академика РАХ

2002 Награждена премией «Триумф»

2004 Награждена Почетной золотой медалью РАХ

[манна]

Работы находятся в собраниях

Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Музей современного искусства Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк, США.
Монреальский музей изящных искусств, Монреаль, Канада.
Китайский национальный музей искусств — Музей П. Людвига, Пекин, Китай.
Национальный музей современного искусства, Сеул, Южная Корея.
Музей П. Людвига, Кёльн, Германия.
Галерея современного искусства « Палацио Форти», Верона, Италия
Музей университета « Ешива», Нью-Йорк, США
Еврейский музей, Нью-Йорк, США
Государственный музей искусств народов Востока, Москва.
Московский музей современного искусства, Москва.
Людвиг Форум, Ахен, Германия.
Национальный музей «Женщины в искусстве», Вашингтон, США.
Национальный Еврейский музей Б’най Б’рит Клутцник, Вашингтон, США.
Музей Джейн Вурхес Зиммерли, , Нью-Джерси, США.
Колодзей Арт Фонд, Хайланд-парк, Нью-Джерси, США.
Хофстра музей, Хофстра университет, Хэмпстед, Нью-Йорк, США.
Словацкая национальная галерея, Братислава, Словакия.
Музей П. Людвига, Будапешт, Венгрия.
Музей актуального искусства ART4.RU, Москва.
Музей Марка Шагала, Витебск.
Художественный музей им. Радищева, Саратов
Художественные музеи и галереи: в Архангельске, Алма-Ате, Бишкеке, Брянске, Вологде, Екатеринбурге, Ереване, Запорожье, Ижевске, Иваново, Иркутске, Кургане, Курске, Красноярске, Кемерово, Киеве, Магадане, Новом Иерусалиме, Новосибирске, Новокузнецке, Нижнем Тагиле, Обнинске, Омске, Оренбурге, Перми, Петрозаводске, Ростове, Ростове-на-Дону, Саратове, Сыктывкаре, Таллине, Тарусе, Тбилиси, Томске, Хабаровске, Якутске .

Фотографии музейных работ, которые нашла в интернете (качество некоторых конечно оставляет желать лучшего). Некоторые не получалось нормально скопировать.Подписи в файлах.

[Евгений]

Уважаемая манна, большое спасибо за интересную информацию..

[Grigory]

Сообщение от манна

Некоторые не получалось нормально скопировать

Если убрать многочисленные точки в названии рисунка, то загрузится без проблем.
Что я и сделал...

[манна]

1- «Трапеза», 1969г., 140х200 см..Государственная Третьяковская галерея, Москва.
2- «Опустевший парк», 1984г., х.м., 130х170 см., Форум международного искусства Людвиг, Аахен.
3- «Дворцовая аллея»,1984г.,х.м. 120х140 см., Форум международного искусства Людвиг, Аахен.
4- «Птицы», 1990г., х.м., 140х150 см., Китайский национальный музей изобразительных искусств.
5- «Птицы», 1999г., х.м., 60х50 см.; «Дерево», 1999г., х.м., 60х50 см.; Галерея современного искусства « Палацо Форти», Верона.
7- «Ужин», 1990г., х.м., 120х120 см.,Музей Соломона Р.Гуггенхейма, Нью-Йорк.
8- « Букет роз», 1981г., х.м., 116х92 см., Государственный Русский музей, Санкт- Петербург.
9- «Петродворец», 1986г., х.м., 97х89 см., Монреальский музей изобразительных искусств.
10- «Мальчик», 2000г.,х.м.,72х55 см., Еврейский музей, Нью-Йорк.

[манна]

Н.Нестерова о себе: «Свою жизнь я не представляю без моей работы. Она поглощает мое воображение, чувства, мысли. Я думаю о ней всегда, где бы я ни находилась, что бы ни делала, что бы со мной ни происходило в разные моменты моего существования.
Я родилась в семье архитекторов. Мой дед, Николай Иванович Нестеров, был прекрасный художник. На стенах нашего дома висели его работы, в которые я уходила странствовать. Он рисовал мне, маленькой, картинки, учил меня играть и чувствовать. Я помню, как отправлялась путешествовать в карете, сделанной из кресла, с валенком вместо головы лошади.
Потом я начала рисовать сама, и с тех пор, как помню себя, это занятие меня не разочаровало, не утомило, и интересно, как в детстве.
Мне все время кажется, что я еще ничего не достигла; я учусь и стремлюсь к тому, что убегает и скрывается от меня. Поэтому жизнь моя подобна преследованию ускользающей нити. Может быть, в какой-то момент мне и понравится то, что я делаю, покажется, что я чего-то достигла, тогда, я думаю, моя работа закончится. А пока я или бегу, или плетусь, или несусь вслед за своими мыслями, пытаясь выразить или воплотить их на холсте. А как мне это удается - судить вам».



Н.Нестерова принимала участие более чем в шестидесяти индивидуальных и групповых выставках на родине и за рубежом.


ИЗБРАННЫЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ


• 2011—«Отражение утраченного времени», Вологодская областная картинная галерея, Вологда.
• 2005 — «Отражения утраченного времени». Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Музей Людвиг Форум международного искусства, Ахен, Германия; Государственная Третьяковская Галерея, Москва; Национальный Музей женского художественного творчества, Вашингтон, США.
• 2001г.- «Наталья Нестерова. Русские странствия», Национальный еврейский музей, Вашингтон, США.
• 2000г. — «Наталья Нестерова. Картины. Лазарь Гадаев. Скульптуры.»Музей современного искусства им. Пластова, Ульяновск;
—«Наталья Нестерова», Исторический музей, Обнинск;
- «Наталья Нестерова. Картины», Тарусская государственная галерея, Таруса.
• 1997 — «Наталья Нестерова». Центральный дом художника, Москва.
• 1997 — «Natalia Nesterova. Painting». Галерея русского искусства, Таллин.
• 1996 — Hal Bromm Gallery, Нью-Йорк, США.
• 1995 — Maya Polsky Gallery, Чикаго, США.
• 1994 — Hal Bromm Gallery, Нью-Йорк, США.
• 1993 — «Наталья Нестерова: 10 картин». Галерея «Московская палитра», Берлин, Германия.
• 1993 — Галерея «Арт Модерн» (совместно со скульптором Лазарем Гадаевым), Москва.
• 1993 — Maya Polsky Gallery, Чикаго, США.
• 1992 — «Natalia Nesterova». The Montreal Museum of Fine Arts, Канада.
• 1992 — Совместно с Т. Назаренко. Галерея Фернандо Дюран, Мадрид, Испания.
• 1991 — «Наталья Нестерова: новое искусство». Maya Polsky Gallery, Чикаго, США.
• 1991 — «Новое искусство. Наталья Нестерова» (из частных собраний). Charles Cowles Gallery, Нью-Йорк, США.
• 1990 — «Natalya Nesterova. Recent works from Moscow». HAL Bromm Gallery, Нью-Йорк, США.
• 1989 — «Наталья Нестерова и Лазарь Гадаев». Центральный дом художника, Москва.
• 1988 — «Новые работы из Москвы». HAL Bromm Gallery, Нью-Йорк, США.
• 1974 — Однодневная выставка. Дом художника на Кузнецком мосту, Москва.

[манна]

Владимир Викторович Орлов. Таинственный мир Натальи Нестеровой.

Старая фотография. Воспроизведена в альбоме "Наталья Нестерова",
изданном "Авророй". Пятьдесят девятый год, Дзинтари. Ученица пятнадцати лет
уходит писать море и людей на берегу. В руке - этюдник. Мальчишьи штаны чуть
ниже колен. Куртка-штормовка. Туфли-сандалии для дальних хождений по грешной
земле. Светлые волосы будто растрепаны ветром. А ветра нет. Трудный
подросток. Сорванец. С такой намаются. И она намается сама с собой. Во
взгляде хмурость (или дерзость), упрямство, вызов кому-то. Независимость.
Самодержавность. И недовольство (фотографом?). "Зачем вы меня остановили?
Мне надо идти". И видно, что уже знает, куда ей идти.

Читать дальше... 

Перед ней изгибы дороги. В кустах и деревьях. Дороги (аллеи, улицы,
переходы, лестницы) нередки в ее картинах. Иные из них ровные, прямые, иные
с поворотами в неизвестность. Или в невозможность. Вот "Никитский
ботанический сад". Парковая дорожка, вишнево-гаревая, ухоженная, словно бы
отутюженная. На ней человек, мужчина в черном пальто и черной шляпе, он
уходит от нас и никак не может уйти. Он уходит уже девять лет, и ему не дано
уйти никогда. Кто он, зачем он, какая у него судьба? Не знаем. Но он живет,
как живут деревья и остриженные кусты вокруг, как живут рыбы в фонтанном
бассейне, он идет и приглашает нас следовать за ним в тайну. В мир Натальи
Нестеровой. Недавно холст "Никитский ботанический сад" встречал зрителей
прямо при входе на выставку работ Нестеровой и Лазаря Гадаева.
О Наталье Нестеровой известно куда больше, нежели о мужчине, забредшем
в ботанический сад в Никитах. О ней пишут, выходят наконец-то альбомы, ее
картины приобретают уважаемые отечественные музеи и коллекционеры многих
стран, ее имя с почтением поминают в Нью-Йорке, Париже, Гамбурге, Токио. И
все же она личность загадочная. Художник-сфинкс. Из тех, что не любят
говорить о своих работах ("из какого сора...") и уж тем более что-то
разъяснять в них. То, что в них есть, то и есть. И пусть каждый видит то,
что видит, и разумеет то, что разумеет. Примем условия автора.
Кажется, что и названия своим картинам Нестерова часто дает неохотно,
как бы по необходимости, лишь обозначая для зрителя место или сюжет
живописного происшествия. "К чему подсказки?" А нередко никаких происшествий
на ее холстах и вовсе нет. Нечто (люди, дома Пречистенки, балтийские чайки,
карты, разбитые вещи) замерло. Или снится. Будто и не бурлит за стенами
мастерской или галерей трагедийно-нервный конец тысячелетия. Бурлит, бурлит,
конечно, и живопись Нестеровой, потому как она - истинное искусство,
отражает суть летящих дней, беспокойства и надежды художника, и даже держа в
памяти заботы и хлопоты будней, а в кармане - авоську, отойти от ее полотен
долго не можешь. Мне случалось писать о Нестеровой, и нынче я вынужден
повториться. Картины ее имеют свойство оживать и втягивать вас в пределы
своей энергетической плотности. Это обеспечено даром и умением мастера.
Полотна ее тут же берут в плен ваш взгляд, и ощущаешь в них такую энергию,
такое напряжение красок, душевных и динамических состояний, что жизнь внутри
прямоугольников холстов начинает казаться равносильной и равноправной жизни,
что вокруг и внутри нас. При этом перед нами не копии жизни, а возможные
варианты ее.
А поначалу ее работы представлялись забавой, игрой в странность,
вызванной желанием "выделиться". Возле ее холстов качали головами, а порой и
ехидничали. Потом к ним привыкли. А упрямая Нестерова, не изменив себе и
своему искусству, вытерпев непонимание, и вправду выделилась. Она ни на кого
не похожа. Осведомленный любитель, попав на очередную "сборную" выставку,
скользнув взглядом по стенам, сейчас же сообразит: "Ага, a это Нестерова".
Объявлялись подражатели, но у них ничего не выходило. Подражать большому
художнику нельзя. Мартышкин труд... Но коли подражают, стало быть, признали,
увлеклись. Оценили.
И к миру Нестеровой привыкли. Как привыкают к новой сложной или
неожиданной музыке. Ведь какими, предположим, неприятными или дурными
казались сочинения композиторов Венской школы, а теперь без них не
представишь современную музыку. С Нестеровой случай вроде бы проще. В ее
искусстве немало старых мелодий. Она не создавала ни серийную додекафонию,
ни супрематизм. Не переводила паровые локомотивы на электрическую тягу. Она
с упорством и дерзостью создавала в себе художника, способного особенным
образом передать волшебство и драму бытия. В этом самосозидании участвовали
и свободная стихия натуры ("Я беспечный ездок", - заявила Нестерова на
открытии выставки), и дисциплина разума, и знание о многом, сделанном до
нее. В отечественной культуре двадцатого столетия - гибельные обвалы и
пропасти. Но в роду московских интеллигентов Нестеровых, на наше счастье,
связь времен не распадалась. И обращение художницы к тем или иным приемам,
скажем примитивизма, произошло в согласии с традицией высокой культуры. И
слава богу.
Да, странен, порой таинствен мир Натальи Нестеровой с ее условными
персонажами, с лицами-масками, с карточными домиками и существами, с
парковыми скульптурами, какие живее людей, с холодом и тоской старых зданий,
с мертвыми и нападающими собаками, с нервными полетами птиц-кардиналов, с
фантазиями автора, с ее умозрениями и с ее горячим житейским чувством, с ее
гротеском и с ее элегическими любованиями, с ее озорством и с ее
благонравием. Но это наш с вами мир. Другое дело, что он увиден истинным
художником, каких доселе не было, а нам предложено: станьте соавторами,
призовите на помощь свою душу, свой опыт жизни, свое мироощущение, и вы
догадаетесь, ради чего живет и творит Наталья Нестерова. Но можно и не
догадываться, а просто еще раз воспринять красоту и печаль жизни, тайны же
пусть останутся тайнами.
На Крымской набережной на выставке Натальи Нестеровой и Лазаря Гадаева
("...наконец-то дождались своего часа...") Нестерова была представлена
публике лишь "частичная". Многим полотнам, существенным для нее и для нашей
живописи, из "отдаленных" коллекций трудно было бы добраться до Москвы.
Жаль, конечно. Но Нестерова два последних года со страстью писала специально
для своего долгожданного Большого показа. И мы увидели новое в ней. Не новую
Нестерову, а именно новое в Нестеровой прежней.
Беспокойней, тревожней, скажем, стали иные сюжеты, некое
"эльгрековское" движение возникло в облаках. Другое. И раньше казалось
иногда, что ее людям, домам и вещам и ограничениях холстов тесно (в "Людях
на пляже", например), они готовы разорвать пространство картины,
разлететься, занять всю стену. А то и небо над нами. "Камерная" Нестерова -
и вдруг монументалист? А почему бы и нет? Она и прежде не всегда позволяла
себе быть камерной. Но все же чаще ее точка зрения была земной. А нынче
будто воспарила, и стало ощутимо в ее работах космическое видение. И
персонажи ее получили именно всю стену ("Человеческие маски", "Город
Москва", "Улетающие кардиналы", "Времена года"). И естественным вышло
обращение к сюжетам, пронизывающим народы и века ("Тайная вечеря", "Избиение
младенцев", "Бегство в Египет"), провидение и человек. Идеальные замыслы
мироздания и житейская практика. И кто эти осуществители замыслов, числом
тоже двенадцать ("Человеческие маски"), в чьей воле, в чьих ладонях и на
чьих весах людские души, наши заблуждения, страсти, забавы? И как быть
человеку в ладу со всем живым, с морем, с камнем, с белыми птицами, с самим
собой? Куда плывем мы ("Плывущие"), к какому берегу?
Впрочем, что я тут фантазирую "по поводу" Нестеровой? Гвоздями рассудка
чудо искусства не приколотишь к злобе дня. Да и ни к чему. Важно, что чудо
это заставляет тебя думать о вечном и надеяться на доброе в гуле людских
потрясений, при топоте толп и расколах земной коры...
Бурные румынские дни. Смотрю программу "Время". На трибуне митинга
неожиданно вижу Анну Блондиану. Красивая женщина, такие украшают приемы и
балы. Несколько лет назад удивил ее рассказ. Преподавательница
диалектического материализма в Бухаресте, чтобы не голодать, решает держать
на балконе кур. Но из яиц, ею купленных, вылупляются ангелы. Розовые путти,
из тех, что окружают мадонн. Миропонимание ученой дамы не соглашается с
возможностью их существования, однако ангелята - живые, они пищат, плачут,
требуют пищи, тепла, ухода. И материнское возникает в ученой даме. Ей делать
важный доклад об основах, но приходится тащить на заседание кафедры (не с
кем оставлять) розовых ангелят, каких не должно быть, и предъявлять их
вместо доклада... В прошлом году впервые в истории Литинститута на первый
курс женщин было принято больше, чем мужчин. В читающей публике на слуху
нынче имена Л.Петрушевской и Т.Толстой. С горьким триумфом заняли свое место
в отечественной культуре и людской совести Анна Ахматова и Марина
Цветаева... Одна за другой прошли и стали явлением выставки Т.Назаренко,
Н.Нестеровой, И.Старженецкой (кто следующие? Ольга Булгакова? Ксения
Нечитайло? Ольга Гречина? Анна Бирштейн?). Но ничего тут неожиданного и
необъяснимого нет. В годины житейских катаклизмов, ожесточении и отчаяний,
озоновых дыр, ожиданий вселенских катастроф необходимы для сохранения
человеческого бытия благоразумие и доброта женского начала. Вечной
женственности. Матери. Жены. Дочери. Хранительницы очага. Кормилицы.
Берегини (под ее покровом оказались на выставке крестьяне, поэты, чудаки,
философы, влюбленные Лазаря Гадаева, но о них разговор особый и не в этих
заметках его вести). Отчасти и ведьмы...
Девочка-подросток в штормовке с этюдником в руке уходила писать море в
Дзинтари. К каким тайнам и открытиям она еще придет?

1990
http://lib.ru/PROZA/ORLOW_O/nester.txt