Галерея классической фотографии

[Tamila]

В Москве открылась новая галерея. Галерея классической фотографии. На пресс-конференции организаторы определили галерею, как независимое музейно-выставочное пространство. Создатели — группа московских ценителей фотографии. Идея галереи им пришла около года назад: нашли помещение, отремонтировали, приобрели собрание фотографий ведущих американских фотографов и представили на обозрение публики.
Организаторы заявляют, что галерея некоммерческая, и не разрабатывалась как бизнес-проект.

В противовес существующим фото институциям (МДФ и различным фотогалереям), имеющих коммерческую составляющую и специализирующимся на актуальных тенденциях в фотоискусстве, Галерея позиционируется в большей степени как некоммерческая, научно-музейная структура академической направленности.
Пресс-релиз

Организаторы говорят, что приступили к работе на чистом энтузиазме, из любви к фотоискусству, и собираются популяризировать классическую фотографию. В их понимании — это фотография, напечатанная ручным способом, так как цифра и пленка пошли разными путями. Кураторы галереи будут выставлять работы русских фотографов (несмотря на то, что первая выставка посвящена американской фотографии), работающих в технике ручной печати, как начала 20 века, так и современных. Но здесь есть противоречие, и его озвучили на пресс-конференции. Есть много талантливых пейзажных фотографов, которые работают как с пленкой, так и с цифрой. Они что, не будут считаться классическими? Арт-директор и куратор выставки сказали, что, конечно же, они не отрекаются от цифры, но больше внимания будут уделять фотографиям в ручной технике печати. Возникли также споры по поводу названия галереи. Что в их понимании классическая фотография? Название образное. Галерея будет заниматься классическими пейзажами, портретами, жанровой фотографией. Постмодернизм Ольги Свибловой им менее всего интересен, так они выразились.

В галерее есть фотолаборатория, и специальная техника для различных форм ручной печати. Лаборатории будут сдаваться в аренду, так что любители и профессионалы могут ей воспользоваться и напечатать (для каждого свой) «шедевр». Кроме того, галерея будет проводить конкурсы фотографий, напечатанных ручным способом. Приз за лучший снимок в технике платино-палладиевой печати — 500 тысяч долларов, в технике гидротипии — один миллион долларов. Таким способом организаторы пытаются вызвать интерес у фотографов.

Палла́диевая печа́ть — процесс монохромной фотопечати, основанный на светочувствительности оксалата железа (III). Вариант платиновой печати.
Пла́тиновая печа́ть (англ. platinum print или platinotype) — процесс монохромной фотопечати, основанный на светочувствительности оксалата железа(III).
Процесс был изобретен Уильямом Уиллисом в 1873 году. Из-за недоступности и дороговизны соответствующей бумаги, фотографы экспериментировали с бумагой на основе палладия и смеси палладия с платиной. Платиновая фотобумага продолжает использоваться и до сегодняшнего дня, с перерывами только на мировые войны.
Википедия

Гидротипия (от гидро... и греч. týpos — отпечаток), фотографический метод изготовления цветных изображений с применением водорастворимых красителей. Существо метода сводится к субтрактивной трёхцветной печати с окрашенных желатиновых рельефов (матриц).
http://www.xumuk.ru/bse/688.html

На пресс-конференции Наталья Ударцева (журналист, директор Школы визуальных искусств) не постеснялась задать вопрос, который волновал многих: «На какие средства появилась галерея, и как она будет существовать, если позиционирует себя, как некоммерческая организация?» Ответ: «На деньги частных инвесторов, заинтересованных в популяризации русской классической фотографии». Дальнейшие выставки собираются организовывать при сотрудничестве с музеями, как русскими, так и зарубежными. На открытии даже зачитали (и приложили к материалам для прессы) письмо от министерства культуры, в котором поощрялось участие частных инвесторов в создании галереи:

«Тот факт, что галерея открывается на средства частного инвестора, свидетельствует о возрождении лучших традиций российского меценатства и служит прекрасным примером всему бизнес-сообществу».

Интересным был момент про экспертную деятельность галереи, которая была заявлена в пресс-релизе. Кураторы галереи готовы помогать своими знаниями, смогут сориентировать покупателя при выборе фотографии, например на аукционных торгах.

Торжественное открытие галереи осуществил известный фотограф-пейзажист, 94-летний Вадим Гиппенрейтер: перерезал ножницами фотопленку.

Галерея открывается выставкой Американской пейзажной фотографии: Ансель Адамс и его последователи. Пейзажи Северной Америки, снятые с 40-х годов прошлого века до начала 2000-х, снятые на пленку и напечатанные авторами лично, без использования цифровых технологий.

Фотографии:
1 - Галерея на Саввинской набережной http://www.classic-gallery.ru/
2 - экспозиция
3 - (слева направо) куратор Марк Коберт, арт-директор Ярослав Амелин, искусствовед Евгения
4 - (с микрофоном) Наталья Ударцева
5 - панорманый снимок залов (предоставлен галереей)
6 - натянутая фотопленка - торжественная ленточка открытия
7 - (слева) фотограф Вадим Гиппенрейтер, (справа) руководитель галереи со вступительным словом
8 - гости
9 - фоторепортеры по ту сторону ленты
10 - Вадим Гиппенрейтер

[Tamila]

1 - Джефф Никсон (Jeff Nixon, 1945), Восход луны, Carmel Valley, серебряно-желатиновый отпечаток, тираж 1/30
2 - Джефф Никсон, Garrapata Beach Облака, 2/30
3 - Джоди Форстер (Jody Forster, р.1948), Mese Prieta Storm, Нью-Мексико 2007
4 - Джон Уимберли (John Wimberly, 1945) Carmel Valley from Hall’s Ridge 1993
5 - Джон Секстон (John Sexton, 1953) Merced River and Forest, парк Йосемити, Калифорния 1983
6 - Ансел Адамс (Ansel Easton Adams, 1902 - 1984) Гроза, парк Йосемити, 1945
7 - его подпись
8 - Боб Колбренер (Bob Kolbrener, 1949) 9/9/99#3, 1999, 43/50
9 - Клайд Батчер (Clyde Butcher 1942 ) Rock Island Prairie 2, 1987, 10/50
10 - Клайд Батчер Little Butternut Key 4, 2001, 3/25

[Tamila]

Эти фотографии предоставила галерея, подписи в названиях фотографий.
Первые три фотографии Алана Росса (Alan Ross, р. 1948), ассистента Ансела Адамса, который стал впоследствии талантливым фотогарфом-пейзажистом, последователем школы Адамса.

[Tamila]

На первом этаже галереи открылась выставка русских пейзажных фотографов "Белое море. Лето".

1 - Александр Бельков, Белое море 2008, печать на Durst Lambada
2 - Самат Гильметдинов, Слоистый берег, о. Чернышов, Белое море, 2007, ручная оптическая печать с пленки
3 - Самат Гильметдинов, Синий камень, о. Утичий, Белое море, 2007
4 - Самат Гильметдинов, река Кереть, Белое море, 2010
5 - Самат Гильметдинов, Красная рябина, м. Толстик, Белое море, 2010, печать Кристофера Беркета, США, cibachrome
6 - Вадим Гиппенрейтер, Дивные камни Карелии, 1973

[Tamila]

В галерее также можно увидеть различную фототехнику (объективы, фотокамеры)

6 - Самая прочная в мире складная полевая фотокамера формата 8х10 дюймов Toyo Field 8x10

7 - Самая легкая в мире складная полевая фотокамера формата 11х14 дюймов Phillips 11x14

8 - Самая распространенная складная фотокамера формата 4х5 дюймов для профессиональной работы. Выдеражала более 5 «переизданий». Коллекционный золотой выпуск Linhof Technika 4х5

Выставка "Белое море. Лето" продлится до 12 июня,
выставка Американской пейзажной фотографии - до 15 июня.

[Tamila]

Openspace высказал свое мнение по этому поводу, кстати довольно жестко:
"Открытие новой галереи для фетишистов старой фотографии".

Открытие нового некоммерческого выставочного пространства площадью 1500 кв. м, которое амбициозно рассчитывает «изменить фотографическую жизнь Москвы и России». ...Все работы отпечатаны вручную с негативов 8х10 дюймов – как сообщается, «именно это и называется файн-арт-фотографией». Для страдающих фетишизмом оригинала в острой форме.
http://www.openspace.ru/art/events/details/21845/

[Allena]

Сообщение от Tamila

Для страдающих фетишизмом оригинала в острой форме.

Очень хочется порекомендовать тем в openspace, кто это написал, купить очки и таблеток от глупости побольше!

[Konstantin]

Сообщение от Tamila

"Открытие новой галереи для фетишистов старой фотографии".

Глупость по моему.
После просмотра ч/б фото, цветные пейзажи сильно проигрывают. Изображение теряет глубину и главное "тайну". А если говорить человеческим языком - цвет сильно упрощает кадр, хотя казалось бы должно быть наоборот.