Арт-новости

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Хранитель укропа

Музыкант стоит на стекающей вниз виниловой пластинке, рядом с ним - гитара, микрофон, внизу - гигантский жук.

...........

[Хранитель укропа]

Первый автопортрет Джона Леннона продадут на аукционе

Первый автопортрет одного из основателей The Beatles Джона Леннона выставлен на торги британским аукционным домом Cooper`s Own, сообщает Metro. Его стартовая цена составляет 5 000 000 долларов.

Экспрессионистская картина выполнена в черно-красных тонах. В центре изображения — фигура человека и прямоугольник. В 1970-х годах это полотно с аукциона Sotheby`s приобрел коллекционер из США. Сейчас его собрание распродается.

Произведение было создано музыкантом в 1958 г., когда он учился в Ливерпульском художественном колледже. Как отмечает издание, период был особенно значимым для молодого Леннона. В этом году умерла в автомобильной аварии его мать, что сильно повлияло на музыканта. Почти в то же время Леннон встретил свою будущую жену Синтию, а также проводил первые выступления с Полом Маккартни и Джорджем Харрисоном в составе группы Quarrymen.

«Это уникальное произведение, и мы надеемся, что к нему проявят интерес ценители и коллекционеры по всему миру. Подобные вещи очень редко поступают на торги», — отметила директор Cooper`s Own Луиза Купер.

[Хранитель укропа]

Волшебная кисть Головина

Столь масштабная выставка этого русского художника проходит впервые.

В Третьяковской галерее проходит выставка художественных работ А. Головина (1863-1930). Впервые художественное наследие живописца, графика, театрального оформителя, мастера декоративного искусства представлено во всем многообразии.

Наряду с Третьяковской галереей для экспозиции предоставили свои сокровища 23 музея и частные коллекции. На выставке показаны почти 300 живописных и графических работ Головина, эскизы костюмов и декораций, подлинные сценические костюмы, изготовленные к различным спектаклям по рисункам художника. Впервые в Москве демонстрировались костюмы к спектаклю «Маскарад» М.Ю Лермонтова в постановке 1917 г. Вс.Э. Мейерхольда (Александринский театр), которые считались утраченными, и как говорят, случайно были обнаружены на складах Алесксандринки.

Выставка приурочена к 150-летию художника, а первым юбилей отметил Петербург, Русский музей, однако московская выставка получилась значительно масштабнее.

Посетителей встречает автопортрет художника (1912 г.), который как бы приглашает всех на свой праздник.

А выставка Головина — это действительно праздник, чудесный, сказочный, волшебный, полный изящества и какой-то хрупкой красоты. Мир театра и Серебряного века, модерна, мир искусства.

Читать дальше... 

Дягилев, Русские сезоны, Бакст, Бенуа, «Мир искусства», Коровин — эти имена пришли раньше, а вот Головин был мне мало знаком. Помнится, в студенческие годы попалась на глаза небольшая брошюрка «Головин и Шаляпин. Ночь под крышей Мариинского театра» (изд. «Художник РСФСР») Б.А. Альмедингена, прочитала её и узнала о замечательном театральном художнике Головине, хотя, разумеется, имя его мелькало в разных книжках Серебряного века. В ту ночь 1908 г. сразу же после окончания спектакля, — давали оперу Серова «Юдифь», Шаляпин исполнял партию Олоферна — певец, не разгримировываясь, поднялся в мастерскую художника; до утра он позировал, а Головин работал. Гостей в мастерской собралось немало, был и Альмединген, ученик Головина, он-то обо всем позже и поведал. Но ни художник, ни его модель, казалось, никого не замечали — они жили какими-то особыми часами вдохновения, они были в его волшебном пространстве, словно бы в ином измерении, и ничего вокруг, кроме них двоих, более не существовало. Роскошный, восточно-прекрасный библейский Олоферн, возлежащий на ложе и простирающий десницу, а глаза… Такие глаза мог «делать» только Шаляпин. И Головин. «Вот Головин берёт в руку толстый декорационный уголь и начинает быстро наносить линию за линией, черту за чертой. Мы, смотрящие, поражены тем, как художник одним взглядом охватывает грандиозную фигуру Шаляпина — она так насыщена движением, внутренней силой. Гости безмолвно стоят и внимательно смотрят, пораженные рождением второго Олоферна», — так описывал эти таинственные мгновенья творчества Альмединген. Портрет экспонировался на выставке «Салон», организованной журналом «Аполлон» (1909) и получил восторженную оценку публики. Картина была сразу же приобретена Третьяковской галереей.

Этим портретом и открывается большой раздел экспозиции — «Театр». А далее чудный Борис Годунов (Шаляпин).

Талант Головина покорил и Европу. В 1908 г. Русские сезоны Дягилева представили парижской публике оперу Мусоргского «Борис Годунов». Спектакль шел в оформлении, в основном, исполненном по эскизам Головина. По воспоминаниям Шаляпина, спектакль был грандиозным, «за все 25 лет, что я служу в театре, я никогда не видал такого величественного представления». А вот как вспоминал сам художник о парижской премьере:

«Помню, какой фурор произвело выступление Шаляпина в роли Бориса… Я стоял… за кулисами. Когда появился Шаляпин, находившийся около меня француз-пожарный воскликнул с изумлением: “Скажите, это настоящий русский царь?”».

По воспоминаниям С.П. Дягилева успех «Бориса Годунова» описанию не поддавался, Париж был потрясен. «Публика в холодно-нарядной Opera переродилась: люди взбирались на кресла, в исступлении кричали, стучали, махали платками, плакали в несдержанно-азиатском, а не в сдержанно-европейском восторге. Русский гений завоевал столицу мира и весь мир. Европа приняла в себя, впитала Мусоргского, его “Бориса Годунова” (который и по сей день не сходит со всех европейских и американских сцен)».

Портрет Шаляпина в роли Фарлафа («Руслан и Людмила») продолжает галерею образов певца. Знакомство Головина и Шаляпина относится ко второй половине 1890-х гг., а начав работать в Мариинском театре, Головин крепко подружился с певцом. Шаляпин обсуждал с Головиным готовившиеся постановки, прислушивался к советам художника.

Вообще выставка открывает Головина как великолепного портретиста. В экспозиции представлена целая вереница портретов современников художника. Тут и Н.К. Рерих, и Э.Ф. Голлербах, первый биограф Головина, друг «Мира искусства» Н.Е. Добычина и граф В.И. Канкрин, чиновник по особым поручениям Дирекции Императорских театров, и Д.А. Смирнов в роли кавалера де Грие, солист Большого, а с 1907 г. — Мариинского театра, и прелестная Фрося — «Девочка и фарфор», и Вс. Э. Мейерхольд, и поэт М.А. Кузмин, и меценат А.А. Карзинкин (в 1905 г. вошел в состав Совета Третьяковской галереи), с ним Головин путешествовал в 1895-1897 гг. по Италии, Франции, Испании. Искусствовед С.К. Маковский так вспоминал об этом вояже художника: «Испания произвела на Головина неизгладимое впечатление. Он влюбился в Испанию всею силою своего воображения, как только может влюбиться северный “варвар” в сказку юга. Он полюбил узоры мавританских развалин и роскошь древних соборов, розовую дымку цветущего миндаля, сигарниц Севильи, гитан Гренады, и ленивую тишину затуманенных зноем полдней, и шумное оживление испанской улицы под вечер, буйные пляски в ночных тавернах». В 1908 г. на сцене Мариинского театра ставили оперу «Кармен», спектакль оформлял Головин. Это был, по воспоминаниям современников, ослепительный свет южного солнца, горячее дыхание воздуха Испании, ее кипящей жизни. Тот же Маковский отмечал, что «никогда еще до того с такой педантичной тщательностью не разрабатывались на Мариинской сцене этнографические подробности нарядов и гримов. <…> …”оперный” слишком долго означало — фальшивый. Но для нас, конечно, важна тут не столько испанская этнография, сколько опять-таки симфония красок… и прелесть пейзажей, реальных и вместе фантастичных, как бывают воспоминания наши о снах…». И если до того испанский народный костюм обычно создавали пестрым и цветистым, то колористическое решение Головина было иным: черный и белый, охра и табачный разнообразных оттенков. В мужском костюме художник дал преобладание коричневым и приглушенным красным тонам, в женском — серый, лиловый, зеленоватый. Сказался тут, очевидно, острый глаз художника, тонкая наблюдательность мастера, одним словом, все то, что запечатлела память в путешествиях по Испании.

«Испанская тема» в экспозиции выставки открывается портретом М.Н. Кузнецовой-Бенуа в роли Кармен, с 1906 г. она была солисткой Мариинского театра. К этому портрету примыкают еще 6-7 портретов испанок. В период 1900-1910 гг. Головин создал целую «испанскую серию», мысленно возвращаясь в прекрасную полуденную страну, словно тоскуя по ней, вспоминая о прошлом, как о дивном сне…

В портретной галерее А.Я. Головина выделяется особо и групповой портрет служащих Императорских театров. Работа 1906 г., на полотне изображены А. Сальников, заведующий красильной мастерской Императорских театров, А.В. Калинов, заведующий освещением в Мариинском театре, В.Д. Щеголёв, заведующий освещением в Александринском театре.

Все портреты Головина, безусловно, это документы эпохи. Понятно, что о людях известных больше и известно. А тут «люди маленькие», делавшие свое большое дело тихо и незаметно, жизнь их сокрыта от нас, но художник сумел передать красоту этих простых благородных ликов.

Портрет просто великолепен, еще и потому, что писался он явно не «на заказ». Много в нем тепла, доброго чувства, это поклон художника незаметным труженикам театра, без которых и сам театр был бы невозможен.

А вот и портрет самого А.Я. Головина, начертанный пером А.Н. Бенуа, после первой встречи в Москве. В своих воспоминаниях он писал: «У Головина царил “дикий” беспорядок или, по крайней мере, та “видимость беспорядка”, которую часто создает вокруг себя поглощенный творчеством художник и в котором он сам все же вполне разбирается. И вот, среди этого беспорядка, состоявшего из всяких “орудий ремесла”, меня встретил молодой, высокого роста красавец-блондин, показавшийся мне олицетворением изящества и самой аристократической приветливости. Я даже вообразил, что передо мной не “простой Головин”, а отпрыск древнего графского рода. В то же время, мне показалось, что я встретил в нем человека, который мог бы мне стать другом, и что именно с ним мне будет особенно приятно общаться. На самом же деле Александр Яковлевич, не будучи вовсе благородного происхождения (он откровенно признался, что он попович), не только своим наружным видом походил на аристократа, но это был органически-недоступный человек, избегавший всякого сближения. Французские выражения distant, fuyant (отчужденный, избегающий общения) вполне подходили к его характеристике».

А.Я. Головин родился в Москве в семье священника. Учился в Катковском лицее, затем Поливановской гимназии, по окончании которой поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. За дипломную работу «Снятие с креста» (1889) он получил большую серебряную медаль и звание классного художника. Важную роль в формировании Головина-художника сыграла семья Поленовых. Сам Василий Дмитриевич преподавал в училище Головину, а дружба с Е.Д. Поленовой, сестрой художника привела Головина в Абрамцевский кружок (конец 1890-х гг.), где он полностью погрузился в богатейшую атмосферу народного творчества. Изумительная декоративная керамика Головина занимает небольшой раздел выставки (поливные блюда «Жар-птица», «Цветы», братина «Курица», декоративные кувшины, эскизы оформления столовой дома М.Ф. Якунчиковой). Нарядность, игривость, красочность народного русского стиля характеризует эти работы мастера. В это же время Головин выполнил несколько панно для фасадов гостиницы «Метрополь».

В эти годы художник стал активно участвовать в московских выставках. В частности,, его работа «В иконописной. Древнерусский иконописец» (1894), представленная в нынешней экспозиции, была показана на XIV выставке Московского общества любителей художеств, она была приобретена П.М. Третьяковым и стала первой работой Головина в собрании Третьяковки. Кстати, на выставке рядом с ней вывешены и две иконы кисти Головина «Богородица на престоле» и «Спас на престоле».

В 1900 г. оформительский талант художника сказался в исполнении интерьера Кустарного отдела («Русская деревня») на Всемирной выставке в Париже; здесь Головин получил золотую медаль за декоративно-прикладное искусство, серебряную — за майолики.

В начале 1900 года В.А. Теляковский, тогда управляющий Московской конторой Императорских театров, пригласил Головина к сотрудничеству, так началась почти 30-летняя театральная жизнь художника, за которую он создал более полусотни оперных, балетных и драматических спектаклей, точнее — декораций и костюмов к ним. Именно так, поскольку Головин часто сам расписывал «километры» холста, принимал участие в раскрашивании и расписывании костюмов, а не только создавал к ним эскизы. Первой работой стала опера А.Н. Корещенко «Ледяной дом», затем опера А.С. Даргомыжского «Русалка» в Большом театре, там же в 1901 — «Лебединое озеро» вместе с К. Коровиным, в 1903 — в Мариинском «Псковитянка» Римского-Корсакова…

«Волшебник красок и знаток старорусского стиля», - писал о Головине А.Н. Бенуа.

И действительно, все это раскрылось уже и на Всемирной выставке в Париже и на одной из выставок «Художественного предприятия» «Современное искусство» (1903).

М.В. Добужинский вспоминал, что цель выставки была создать ряд «показательных интерьеров» со всей обстановкой: «Предполагалось, что поистине необыкновенно красивое убранство комнат явится блестящим сюрпризом и ошеломит петербургскую публику, даст толчок вкусу, чуть ли не создаст новую эру… Действительно, была великолепна темно-синяя столовая Бенуа—Лансере… был очарователен овальный будуар Бакста… Полуэтажом выше ютилась низенькая “светелка”, придуманная Головиным, в сказочном русском духе, с весело раскрашенной резьбой, с совами, райскими птицами и с большим ликом солнца на узорчатом потолке. Этот теремок, хотя и выпадал из общего стиля, будучи чересчур “театральным”, — Был настоящий маленький chef d’oevre и невиданная в Петербурге новость».

С 1902 г. Головин уже жил и работал в Петербурге, он возглавил художественные мастерские Императорских театров и стал одним из реформаторов декорационного искусства. Б.В. Асафьев писал в своей книге, размышляя о путях развития русского искусства: «Головин, головинское в оперно-балетном театре давно уже <...> сделалось синонимом безупречного вкуса, элегантности, мастерства и щедрости художественного воображения. Ум Головина был в полной мере умом, прирожденным театру, зрелищности, театральности, человеку на подмостках».

Можно лишь согласиться с Асафьевым, добавить тут нечего. Какие только спектакли не оформлял Головин, а ведь каждое либретто, каждое произведение надо было прочувствовать душой, вжиться в него, стать как бы его частью, увидеть ту или иную эпоху… И Головину был дан такой талант. Он говорил, что, прежде всего, нужно знание, которое «одно способно дать полную свободу фантазии».

Перечислим лишь некоторые спектакли, эскизы декораций и костюмов которых были представлены на выставке. Отдельно была выделена «русская тема» — «Волшебное зеркало», балет А.Н. Корещенки, «Лебединое озеро», оперы «Русалка», «Псковитянка», «Борис Годунов». Особые стенды занимал «Маскарад» и его оригинальные костюмы. О том, например, как работал Головин, свидетельствует такой факт: в период подготовки спектакля «Маскарад» Головин, согласно воспоминаниям Б.А. Альмедингена, выполнил около четырех тысяч рисунков костюмов, гримов, предметов мебели и бутафории, не считая вариантов и деталей декораций.

«Дон Жуан» Мольера (премьера 9 ноября 1910 г., Александринский театр), «Дочь моря» Ибсена (1905 г. Михайловский театр), «Безумный день или женитьба Фигаро» (1927 г. МХАТ), «Кармен» (1908 г. Мариинский театр), «Отелло» (1930 г. МХАТ), «Гроза» Островского (1916 г. Александриский театр), балет «Сольвейг» Грига ((1922 г. Гос. Акад. Театр оперы и балета бывший Мариинский), «Каменный гость» Даргомыжского (1917, Мариинский театр), в 1910 г. он оформлял «Жар-птицу» Стравинского для парижских гастролей антрепризы Дягилева, и т. д.

Особый раздел экспозиции был посвящен художественному оформлению оперы Глюка «Орфей и Эвридика» (1911 г. Мариинский театр). Опера эта очень хороша, как известно, и если б мы имели возможность услышать и увидеть ее в декорациях и проч. Головина, думается, впечатление осталось бы на всю жизнь. После премьеры критик К.И. Арабажин писал в «Биржевых ведомостях»: «Александр Головин — большой и самобытный художник, его обаянию не обидно и приятно подчиниться. И результаты получились блестящие! Целая симфония красок. Все обдуманно, стильно, законченно, подчинено внутренним требованиям художественной логики и экспрессии. Верх изящества — занавес — словно кружево лучших брюссельских мастериц. Каждая последующая картина дает ряд нарастающих художественных впечатлений. Прекрасна роща с гробницей Эвридики. За ней следует дикая местность у врат ада, ее сменяет еще мертвенная, но ярко-светлая, точно наполненная атмосферой утренней зари картина Елисейских полей — словно царство блаженных снов и бескровной радости. Но вот последняя картина: любовь Орфея победила и вознаграждена, Эвридика ожила, остается светом и счастьем праздновать великую победу любви, и перед нами — красочный гимн красоте, свету, солнечному дню и радостям жизни… Все это подернуто и пронизано тонким пониманием XVIII в., глубоким проникновением в эстетические переживания эпохи, но сквозь призму большого художника наших дней. “Орфей” Головина — это самая тонкая и талантливая из сценических постановок, идущих от идеи главенства живописи над другими искусствами».

Одним словом, писать о таких выставках достаточно непросто. Хочется, чтоб все взглянули на эту сказочную красоту, на волшебный мир Серебряного века, мир русского модерна, мир театра.

И заканчивая свой рассказ, хотелось бы еще сказать несколько слов о дивных пейзажах и натюрмортах Головина. Это тоже нечто совершенно своеобычное, очень красивое. Это тоже своеобразный головинский мир, витиеватый, кружевной, декоративный, с тем самым «волшебством красок», богатейшей цветовой палитрой. Это заросшие парки и березки, и днем и ночью, и пейзажи парка в Павловске, которые, кстати, дали пищу декорациям к «Орфею». «Лесная река» (1908-1910), «Березы ночью» (1908-1910), «Пруд в чаще» (1909), «В старом парке» (1910-е), «Болотная заросль» (1917), «Осенний пейзаж» (конец 1910-х), «Осень» (1920-е).

И самые разнообразные натюрморты — цветы, цветы и изумительные фарфоровые вазы. Говорят, что Головин сам любил разводить цветы на своей даче. Что ж, цветы дают самую настоящую колористическую пищу художнику. «Флоксы» (1911), «Цветы» (1911), «Натюрморт. Цветы» (около 1912)...

В 1928 г. Головину было присвоено звание народного артиста Республики. В том же году вышла первая монография о его творчестве, написанная Э. Ф. Голлербахом.

Праздничные воспоминания оставляет встреча с великим мастером Серебряного века Александром Яковлевичем Головиным, в творчестве которого органично соединились традиция и современность, строгость неоклассицизма и декоративная изысканность стиля модерн. Искусству он служил беззаветно!


По следам stoletie.ru Наталья Масленникова

[Хранитель укропа]

Мумию алтайской принцессы Укока всё же решено захоронить

В Горно-Алтайске решено захоронить мумию алтайской принцессы Укока, найденную белее 20 лет назад археологами. Коренные народы уверены, что это положит конец несчастьям и катаклизмам, обрушившимся на регион в последние годы.

Алтайские народы верят, что принцесса охраняла вход в подземное царство, которое оказалось открытым после того, как люди нарушили её покой.

Почти 20 лет мумия хранилась в новосибирском музее, 2 года назад её перевезли в Горно-Алтайск.

Коренное население считало кощунством помещение останков принцессы в музей и изучение их учёными. Результатом неуважения к прародительнице народов Алтая, каковой считают её коренные жители, явилось недавнее наводнение, землетрясение, мощный град, рост числа суицидов в регионе и многие другие бедствия.

Захоронят мумию в том же месте на плато Укок, где её нашли археологи в 1993 году.

По следам epochtimes.ru

* Смотрел.. волосы и коса светлые, цвета пшеницы.

[Хранитель укропа]

За искусством в супермаркет

В ГЦСИ открылась выставка современного швейцарского искусства Kulturprozent

В ГЦСИ открылась выставка современного швейцарского искусства Kulturprozent, которую привезла в Москву компания – владелец сети супермаркетов, превратившая корпоративную коллекцию в музей.
Выставка Kulturprozent выглядит как поучительная притча об отношениях современного искусства и денег.
Тринадцать швейцарских авторов разного возраста и пошиба (от давно сложившегося классика Романа Зигнера до Памелы Розенкранц, которая будет представлять Швейцарию на Венецианской биеннале в будущем году) привозит на фестиваль коллекций в ГЦСИ компания «Мигрос» — владелец крупнейшей сети супермаркетов.

Ее основатель Готтлиб Дуттвайлер начал собирать искусство еще в 1950-х,

а в 1996 г. превратил корпоративную коллекцию в полнокровный музей с собственным выставочным залом в Цюрихе и командой кураторов.

Сегодня в этой коллекции встречаются работы и итальянского провокатора Маурицио Каттелана, и мексиканки Терезы Марголис, исследующей морги. Всего около 1400 произведений.

Читать дальше... 

Каждый год компания выделяет «культурный процент» от доходов, на который и живет музей.

То есть в процессах купли-продажи искусства косвенно участвует каждый клиент супермаркета.

Своеобразным визуальным манифестом экспозиции становится потолок, завешанный однодолларовыми бумажками. Джанни Мотти таким образом визуализировал материальную ценность искусства. Его ироничная инсталляция «Moneybox» создавалась в разгар экономического кризиса в 2009 году:

весь бюджет, выделенный на выставку, Мотти перевел в однодолларовые бумажки, а после — вернул сумму владельцу.

Произведение, пущенное в оборот, теперь дорожает и дешевеет в зависимости от курса доллара.

Ядро экспозиции составили швейцарские авторы, которых здесь представляют как пришельцев с родины дадаизма.
Выставочный зал действительно напоминает музей забытых вещей, которые сами по себе не несут никакого смысла. Знаменитая «Стремянка» скульптора Урса Фишера и подрисованная на стене тень от нее, брошенные в углу и залитые синим силиконом кроссовки Памелы Розенкранц; эти реди-мейды — прямые наследники писсуара Марселя Дюшана, который тот представил на выставке как экспонат-фонтан. Вместе они образуют своего рода книгу, в которой отдельно взятые слова важнее сюжета:

объекты не вступают в отношения друг с другом, они говорят со зрителем как самостоятельные персонажи.

При этом Kulturprozent держится на игре в осмысление реальности и истории искусства, в процессе которой некоторые откровенно передергивают карту. Отсюда и умышленная бедность словаря: Коста Вече снимает на любительскую камеру мамину квартиру, крупным планом демонстрируя стиральный порошок, рулоны туалетной бумаги, лак для волос — знаки бытового культа.

Джордж Буш-младший на видео Кристофа Бюхеля важничает, рассказывая про письменный стол Рузвельта и бюсты Эйзенхауэра в своем кабинете, как гид в глубоко провинциальном краеведческом музее.

Художники здесь не сочиняют новый язык повествования, а сопротивляются натужному нагромождению значений. Гигантский крест Валентина Каррона — «Rance Club IV», какой в позапрошлом веке ставили на перекрестках в швейцарских городах, не просто непригоден к употреблению сегодня. Он — бутафория, деревянная подделка, замаскированная под каменную глыбу. Бессодержательность и обессмысливание — главные признаки этой инсталляции.

Точно такой же ловушкой выступает и лозунг «Made in Swiss». Националистическим духом на выставке, к счастью, не пахнет. Скорее речь идет о несовпадении заявки и содержания — все представленные здесь художники существуют в общеевропейском контексте.

Зритель на выставке оказывается в позиции героя видео Стефана Бургера — хамелеона, который бессмысленно вращает глазами в белой коробке, иммитирующей выставочное пространство с абстрактными картинами на стенах. Об отношениях автора и потребителя искусства говорит и концептуалист Уго Рондиноне. Его сонные клоуны, которых транслируют семь расставленных на полу телевизоров, апатично валяются, почти не шевелясь.

Все это — под раздающийся из динамиков мерзкий хохот гогочущей публики, требующей от художника фокусов, зрелищ, смыслов.

Институция, которой не нужно оборачиваться на очередные свежесочиненные основы культурной политики, всегда может позволить больше, чем государственный музей. Однако «Мигрос» в российском контексте смотрится — и еще долго будет смотреться — странно. Возможно, потому что связь между частным капиталом и искусством здесь до сих пор не вполне осознается, а идея персональной — или даже общественной — ответственности за произведения представляется экономической утопией.

По следам gazeta.ru

[Хранитель укропа]

В Вятке открыли памятник Фёдору Шаляпину

В субботу министр культуры РФ Владимир Мединский открыл в Кирове памятник певцу Фёдору Шаляпину. Памятник работы скульптора Виктора Борискина отлит из бронзы и установлен на постаменте в сквере у областного драматического театра. Он сменил там закладной камень, установленный еще в 2001 году.

Как известно, сам Фёдор Шаляпин называл себя «вятским мужиком», хотя и родился в Казани. Но в Вятской губернии родились его родители, и сам певец по документам считался вятским крестьянином.

О необходимости установки памятника великому певцу в Кирове говорилось давно. Но осуществить задуманное удалось только сейчас. Зато открывать памятник приехал сам министр культуры.

Поздравляя кировчан с открытием памятника великому певцу, Владимир Мединский отметил, что Вятская земля всегда была богата на талантливых людей.

- Этот памятник, - заявил министр, - станет замечательной точкой притяжения для всех кировчан и будет способствовать развитию вятской культуры.

Хотя накануне в Кирове стояла жара, на открытии памятника хлынул ливень. Который, тем не менее, не отпугнул горожан, которые пришли на открытие.

По следам РГ Андрей Андреев

[Пулемётчик Ганс]

В Чехии открыли первый памятник "бравому солдату Швейку"

Памятник "бравому солдату Швейку", описанному знаменитым писателем Ярославом Гашеком почти 100 лет тому назад, открыли в небольшой чешской деревушке Путим, расположенной неподалеку от города Писек, где проходила часть приключений бравого солдата.

Бронзовая скульптура Швейка отлита скульптором Франтишеком Сватеком в человеческий рост. Солдат, как и положено, одет в военную форму, которую носили во время Первой мировой войны солдаты австро-венгерской армии. Белое покрывало со скульптуры под звуки военного оркестра сдернул актер, загримированный под Йозефа Швейка, а еще несколько таких же "бравых солдат" стояли в почетном карауле.

Гейтман Югочешского края Иржи Зимола прочитал собравшимся несколько отрывков из сатирического романа Гашека, после чего в местном костеле была отслужена месса за местных жителей, погибших на полях Первой мировой войны.

Примечательно, что памятник в Путиме стал первым монументом Швейку, поставленном в его родной Чехии. Ранее памятники бравому солдату были установлены в Словакии, в Польше, в России и Украине. Всего таких монументов в мире насчитывается 13. Памятник в Путиме стал 14-ым.

Памятник весит свыше 200 кг, его стоимость составила 410 000 крон (свыше 20 тыс. долларов).

Первое издание романа "Похождения бравого солдата Швейка" вышло в свет в 1921 году. С тех пор роман был переведен на 58 языков и издан миллионными тиражами.

По материалам ИТАР-ТАСС

[Хранитель укропа]

Скончалась художница Екатерина Серебрякова

Основательница и почетный президент Фонда Зинаиды Серебряковой умерла на 102-м году жизни

В Париже в возрасте 101 год скончалась художница Екатерина Серебрякова, младшая дочь Зинаиды Серебряковой. Похороны состоятся на русском кладбище в Сен-Женевьев-де-Буа.

Екатерина Серебрякова — график, живописец, мастер интерьеров. Родилась 28 июня 1913 г. в Царском Селе. С 1928 г. проживала в Париже, где работала вместе с братом — Александром Серебряковым.
Автор преимущественно акварельных пейзажей Франции, Англии, Швейцарии, натюрмортов, изображений цветов, птиц. Внесла значительный вклад в сохранение работ Зинаиды Серебряковой.
Являлась основательницей и почетным президентом Фонда Зинаиды Серебряковой во Франции.

К 100-летию художницы на русском и французском языках была выпущена книга «Екатерина Серебрякова», в альбомной части которой впервые было опубликовано более 200 её работ.
Также в книгу вошли мемуары художницы о жизни в России и Франции, большой раздел архивных материалов и воспоминаний современников.


По следам izvestia.ru

[Пулемётчик Ганс]

Художник Владимир Фридкес создал постер для петербургского медиафорума

Один из первых глянцевых российских фотографов и участник группы AES+F Владимир Фридкес создал постер для Санкт-Петербургского Международного Медиа Форума (СПММФ), который пройдет с 1 по 10 октября, сообщили организаторы.
Главной идеей проекта, организованного гендиректором РОСКИНО Екатериной Мцитуридзе, стало сочетание старого и нового: духа города и современных технологий.

Визитная карточка форума — черно-белый постер с панорамным видом набережной реки Мойки — выполнена в стиле 1960-х годов.
Работа над плакатом длилась в течение 2-х недель.

«Мы решили, что наши герои должны быть похожи на тех, для кого собственно и готовится такое мероприятие как Медиа Форум — молодые, творческие, амбициозные. Вообще, СПММФ — это, прежде всего, бизнес-мероприятие, с сильной коммерческой составляющей, но также мне импонирует желание организаторов сделать его живым событием для города и собрать как можно больше зрителей на разных площадках. Думаю, наш постер передает это настроение», — рассказывает Фридкес.

СПММФ можно назвать кинофестивалем с расширенной программой: помимо кино, на форуме покажут новинки теле- и интернет-индустрии, будет идти деловая программа, проходить конференции, мастер-классы и ворк-шопы профессионалов со всего мира. В рамках форума организаторы обещают показать лучшие фильмы фестиваля в Локарно и Каннского киносмотра 2014, планируют несколько мировых премьер, о которых пока ведутся переговоры. Также пройдет ночной фестиваль телесериалов.

С 1995 г. Владимир Фридкес входит в группу медиахудожников AES+F — одно из самых успешных и известных российских художественных объединений в области современного искусства.
В составе группы был участником выставок и биеннале по всему миру, включая Венецианскую биеннале современного искусства.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Филиал Пушкинского музея откроют в Воронеже

Администрация Воронежской области и Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина подпишут соглашение о сотрудничестве. Оно станет одним из подготовительных этапов к открытию филиала музея в Воронеже.

Как пишет газета, филиал появится в столице Черноземья через 3 года. А до этого в городе будет идти подготовительная работа: серии выставок (как классических, так и экспериментальных), лекции и мастер-классы сотрудников Пушкинского музея, стажировки студентов воронежских вузов и сотрудников воронежских музеев в Москву, а также разработка специального учебного курса «музейное дело».

«Мы полностью открыты процессу создания филиалов: культура — общее пространство, мы должны думать о возможности всех россиян прикоснуться к искусству. Воронеж для музея - идеальный партнер: большой студенческий город, с хорошим культурным потенциалом», — сказала директор Пушкинского музея Марина Лошак.

Информационный портал «Воронежская коммуна» отмечает, что к работе над созданием филиала привлекут образовательные учреждения региона, в частности, Воронежскую академию искусств. 3 октября 2014 г. в ней откроется выставка художника Михаила Шемякина «Рука в искусстве».

[Пулемётчик Ганс]

Сообщение от Хранитель укропа

Мумию алтайской принцессы Укока всё же решено захоронить

В Горно-Алтайске решено захоронить мумию алтайской принцессы Укока, найденную белее 20 лет назад археологами. Коренные народы уверены, что это положит конец несчастьям и катаклизмам, обрушившимся на регион в последние годы.

Алтайские народы верят, что принцесса охраняла вход в подземное царство, которое оказалось открытым после того, как люди нарушили её покой.

Почти 20 лет мумия хранилась в новосибирском музее, 2 г. назад её перевезли в Горно-Алтайск.

Коренное население считало кощунством помещение останков принцессы в музей и изучение их учёными. Результатом неуважения к прародительнице народов Алтая, каковой считают её коренные жители, явилось недавнее наводнение, землетрясение, мощный град, рост числа суицидов в регионе и многие другие бедствия.

Захоронят мумию в том же месте на плато Укок, где её нашли археологи в 1993 году.

По следам epochtimes.ru

* Смотрел.. волосы и коса светлые, цвета пшеницы.

Похоже не так всё просто..

Музей не отдаст мумию старейшинам Алтая

Вопрос о захоронении "алтайской принцессы" не входит в компетенцию совета старейшин республики

Исполняющая обязанности директора национального республиканского музея имени Анохина Эмилия Белекова заявила, что мумия "алтайской принцессы" передана их музею на временное хранение, а ее собственником является Институт археологии и этнографии СО РАН в Новосибирске.

"Все найденные при раскопках вещи - это федеральная собственность, и как раз новосибирскому музею археологии и этнографии это передано в бессрочное пользование. Такие вопросы должны решаться через Министерство культуры РФ.
А то, что старейшины собрались и решили, никакой юридической силы это решение не имеет", - передает слова Белековой РИА "Новости".

Напомним, разговоры о захоронении "принцессы Укока" ведутся уже не первый день. Накануне представители движения этнических алтайцев заявили о том, что Совет старейшин республики Алтай, в котором участвовали главы всех алтайских родов и другие уважаемые жители региона, принял решение захоронить находку археологов.
По мнению многих жителей республики, причиной стихийных бедствий и других проблем на их земле является то, что их прародительница не погребена должным образом.

Между тем временно исполняющий обязанности главы республики Алтай Александр Бердников призвал граждан занять взвешенную позицию по данному вопросу. "Я с уважением отношусь к мнению тех, кто считает, что человеческое тело не должно быть музейным экспонатом, но имеет право на существование и противоположная позиция", - написал чиновник в своем блоге. Перед принятием окончательного решения он пообещал изучить все стороны вопроса.

Милана СУСАНИНА