Арт-новости

[Хранитель укропа]

Кольцо Доры Маар с рисунком Пикассо выставит Sotheby’s

Олег Краснов

В одно время с вечерним аукционом «Искусство импрессионистов и модернистов» 21 июня Sotheby’s запускает премьерный аукцион Actual Size. Его девиз: «Небольшое тоже может быть восхитительным!». И, судя по каталогу торгов, подзаголовком могла бы стать фраза «Небольшое не значит дешевое»

На торги Actual Size будут собирать раритетные вещицы, чей размер в натуральную величину умещается на страницу аукционного каталога. Это живопись и графика разных веков, декоративно-прикладное искусство и даже скульптура.

Самым дорогим лотом на первом аукционе станет рисунок Сезанна с обнаженными фигурами с эстимейтом £4–6 млн. А самым необычным — кольцо с миниатюрным портретом Доры Маар работы Пабло Пикассо, оцененное в £300–500 тыс.
История его создания так же романтична, как и весь долгий роман художника с его музой. В середине 1930-х во время прогулки по набережной Сены Пикассо с Маар сильно поругались: он упрекал её за то, что она обменяла его произведение на рубиновое кольцо. В пылу ссоры Маар сняла его с пальца и выкинула в реку. Позже, остыв, Пикассо в знак примирения сделал кольцо из металла, поместив в середину написанный им портрет Доры. Кольцо она хранила до самой смерти в 1997 г.

Мероприятие проходит 21.06.2017 в офисе Sotheby’s в Лондоне

[Хранитель укропа]

Легендарный Skulptur Projekte открылся в Мюнстере

Олег Краснов

Тройку главных мировых открытий этого года после Венецианской биеннале и documenta 14 в Касселе завершает стартовавший в немецком Мюнстере фестиваль скульптуры Skulptur Projekte. Смотр проходит 1 раз в 10 лет и за это время стал и крупнейшей в мире выставкой под открытым небом и настоящей лабораторией по исследованию влияния современного искусства на публичные пространства.

Фестиваль зародился из противостояния: в 1975 г. американский скульптор-кинетист Джордж Рики подарил Мюнстеру свою работу с тремя вращающимися квадратами, но дар был принят в штыки местными жителями. Скульптуру поносили «за уродство» все местные жители и медиа, но защищать бросились музейщики, благодаря которым проблема искусства в общественном пространстве стала темой крупного международного смотра.

1-й фестиваль был в 1977 г. В нём участвовали такие звезды, как Йозеф Бойс, Дональд Джадд, Ричард Серра, Брюс Науман и Дэн Флавин, а власти завели традицию покупать для города особо ценные произведения. За 40 лет Skulptur Projekte их накопилось немало: в городке осели работы тех же Джадда и Серра, Класа Ольденбурга и Дженни Хольцер, Даниэля Бюрена, Ильи Кабакова и др.
Отличительная особенность этого сезона проекта в его эфемерности. Если ранее кураторы четко следовали принципу, что скульптура это осязаемый объект, то сегодня ее роль выполняет и видео-арт, и перформансы, которые будут проходить всё время работы Skulptur Projekte.

Участниками в этом году стали 35 художников со всего света. Среди них — Козима фон Бонин, Джереми Деллер, Пьер Юиг, Томас Шютте, Эй Аракава, Лара Фаваретто и другие звезды. Их работы разбросаны по всему городу, так что знатоки советуют для арт-квеста вооружиться велосипедом.

Мероприятие проходит с 10.06.2017 по 01.10.2017 в Мюнстер и Марле

[Хранитель укропа]

В Германии начались раскопки Янтарной комнаты

Власти Германии начинают раскопки в городе Нордхаузен, расположенном в федеральной земле Тюрингия. По предположению исследователей, в этом месте могут быть спрятаны сокровища Янтарной комнаты, которые были выкрадены нацистами из России в 1941 году, пишет The Daily Mail

Видео по теме:
Новые попытки поиска Янтарной комнаты были предприняты после того, как немецким историкам удалось найти новые доказательства того, что нацисты, возможно, использовали хранилища в окрестностях бывшего концентрационного лагеря Дора-Миттельбау.

Сообщается, что новые доказательства включают в себя отчеты о свидетелях современников и архивные материалы СС, свидетельствующие о «секретных перевозках».
Ранее в Германии высказывались предположения, что бригадир фашистского летного корпуса Альберт Попп перевез Янтарную комнату на старые шахты в Нордхаузене.
Янтарная комната – знаменитый шедевр искусства XVIII века, который бесследно исчез во время Второй мировой войны. В отделке преимущественно использовались янтарь, золото и драгоценные камни.

Во время Великой Отечественной войны Екатерининский дворец, где находилась комната, оказался на оккупированных территориях, и сокровища были вывезены немецкими войсками.

[Хранитель укропа]

Уникальные выставки русской живописи открылись в Астане

Экспозиции знакомят с творчеством Николая Рериха, Владимира Маковского, Михаила Ларионова и других живописцев

.

Видео по теме: http://mir24.tv/video_news/16224948/16224837
Все работы привезли из США.
Видео по теме: http://mir24.tv/video_news/16215991/16215976

Так, в одном из залов Национального музея представлены 37 работ Николая Рериха. Большинство из них посвящены путешествиям художника, в том числе и в Казахстан. Другая экспозиция составлена их редких полотен из частных коллекций. Это картины Владимира Маковского, Алексея Харламова, Михаила Ларионова и других.

«Эти работы в первый раз покидают США. Это плод очень долгих усилий, дипломатических усилий с казахстанской стороны. Это очень открытые, готовые к конструктивному диалогу американские усилия, и все они увенчались сегодняшним днем», - отметила заместитель директора по научной работе КазНИИ культуры Галина Поваляшко.

Выставки проходят в рамках «ЭКСПО 2017» и продлятся до 10 сентября.

[Хранитель укропа]

Убыточная самобытность

Есть ли будущее у российских народных промыслов и традиционных искусств?

Наталия Нехлебова

Уходящие традиции Детали

Народные художественные промыслы и традиционные искусства, которые пережили войны, революции, советскую власть и перестройку, в новой России оказались на грани вымирания: производство падает год от года, сбыт не растет, число мастеров неумолимо сокращается. От печальной участи уникальную отрасль могло спасти только чудо. И оно, похоже, может случиться. Как загибалась российская самобытность и почему питерский предприниматель Антон имеет шанс остаться в памяти многих поколений народных умельцев, выяснял "Огонек"

"С народными промыслами у нас все стабильно,— говорит председатель правления ассоциации "Народные художественные промыслы России" Геннадий Дрожжин,— стабильно плохо".
И поясняет: вот уже 25 лет наш "базис самобытной национальной культуры" (так определяет народные промыслы в своих документах Минпромторг) тихо помирает...

Трагичные нотки в словах главы ассоциации понять можно: объем производства год от года падает, численность мастеров неуклонно сокращается. Если в Советском Союзе на предприятиях народных художественных промыслов трудилось около 100 тысяч мастеров, то сейчас хранителей "национальной идентичности" на необъятных российских просторах — меньше 20 тысяч.
Типовая картина: на предприятиях, где раньше работали 200-300 человек, осталось 15 и все пенсионного возраста.
А работают больше по привычке, чем за деньги,— на трети некогда знаменитых фабрик зарплата не больше 10 тысяч рублей. Естественно, за такие деньги молодежь не сядет расписывать жостовские подносы, корпеть над богородской резьбой, елецким кружевом или федоскинской миниатюрой. "99 % народных промыслов нужна экстренная помощь",— констатируют в ассоциации. И добавляют мрачных красок в унылую картину: в прошлом году предприятия произвели продукции на 5 млрд рублей, но продать ее они не могут, у трети предприятий рентабельность от 0,1 до 3 процентов, больше половины — убыточные. Руководитель одного из самых известных художественных промыслов России "Хохломская роспись" Елена Краюшкина вздыхает: "О прибыли говорить не приходится".

Читать дальше... 

Что же это? Наша дымковская игрушка, палехская шкатулка, лаковые миниатюры, которые, по идее, могут кормить целые регионы, развивать сельский туризм, никому не нужны?

Ускользающая идентичность

В СССР все предприятия народного промысла работали по госзаказу. Продукция централизованно закупалась, развозилась по магазинам, уходила на подарки высоким иностранным гостям. В больших городах действовали крупные художественные салоны, где были представлены все изделия народных промыслов. Регулярно проводились ярмарки в Лейпциге и Эдинбурге — традиционный русский сувенир бойко шел на экспорт...
Потом на смену госзаказу пришел рынок и капризная мода. То, что считалось "вековым наследием" и едва ли не "душой народа", для новых русских превратилось в китч. Для иностранцев и он оказался недоступен - разбитые дороги и отсутствие дружелюбной туристической инфраструктуры отрезали от мастеров даже фанатов: народные промыслы обычно находятся в селах, до которых было просто не добраться.

В итоге сегодня никакой сети распространения традиционных предметов национальной гордости нет. Предприятия просто не в состоянии открывать сбытовые точки — им бы было чем за свет заплатить. "Стоимость аренды в Москве и Санкт-Петербурге непомерна,— рассказывает Елена Краюшкина,— колоссальные ставки за 1 квадратный метр. Нам такие суммы даже не снились!"

Средства получают только счастливчики — это 79 предприятий, которым удалось пробиться в Реестр народного художественного промысла Минпромторга. Попадание в него — предел мечтаний для хранителей самобытных ремесел

Для известных промыслов, таких как, например, хохлома, один из основных рынков сбыта — это оптовые корпоративные клиенты. Но тут уже не об искусстве речь, а о капризах клиента — фирмы заказывают подарки сотрудникам, опираясь на собственный креатив, так что на свет появляется всякая дичь: то матрешки с встроенной флешкой, то ноутбуки, расписанные "под хохлому".
Однажды даже царский трон какому-то поклоннику самодержавия делала хохломская фабрика в борьбе за окупаемость. И, что греха таить, перепрофилировала ряд мощностей для производства обычной дачной мебели — на нее спрос стабильный. Но хохломское производство — крупное, а у маленьких предприятий, выпускающих уникальную промысловую продукцию, такой возможности зарабатывать нет.

В Москве или Питере сегодня можно купить все, что угодно. Кроме... традиционных российских изделий. Ни настоящего вологодского кружева, ни палехских шкатулок не сыскать. Китайские подделки, белорусские и украинские товары на сувенирных развалах даже в городах Золотого кольца теснят оригинального производителя. "Многие турфирмы решают проблему обеспечения туристов сувенирами за счет дешевой привозной китайской продукции",— кручинятся в ассоциации "Народные художественные промыслы". И признаются: бороться с этим практически невозможно.
"Объем нелегальной продукции, нарушающей авторские права, в несколько раз превосходит обороты нашего предприятия,— рассказывает Елена Краюшкина.— Было несколько судов. Мы сделали контрольные закупки контрафактной продукции у разных ИП. Затем получили экспертное заключение, подтверждающее нарушения наших авторских прав, направили иск в Арбитражный суд. В процессе делопроизводства ИП зарываются, дело выходит из-под юрисдикции Арбитражного суда и передается в Мировой суд, где нарушителям присуждается штраф в 2 тысячи рублей. И что? Да ничего: штраф оплатили, а через месяц на рынке те же нарушители открывают новые ИП и продолжают делать то же самое. Им тяжба обошлась в мизерный штраф, а мы заплатили за экспертизу, потратились на юристов... То есть нам суд стоит 150-200 тысяч, а им — 2 тысячи. И что толку в таких судебных делах?"

На всех не рассчитано

Государство поддерживает промыслы точечно и крохами. Впрочем, хорошо, что хоть так — во многих жизнь еле теплится только благодаря субсидиям (в этом году выделено 450 млн рублей). Дотации предприятия могут потратить на оплату газа, электричества, железнодорожных перевозок и выставочной деятельности. Но денег отчаянно не хватает на покрытие всех расходов, к тому же средства получают только счастливчики — это 79 предприятий, которым удалось пробиться в Реестр народного художественного промысла Минпромторга. Попадание в него — предел мечтаний для хранителей самобытных ремесел. А зависит мечта от удачи и благосклонности членов художественной комиссии министерства.

Удача капризна и улыбается не всем. Вот, например, русская мозаика — знаменитый промысел создания панно из цветного камня — уже 10 лет пытается попасть в этот реестр и все никак. Уникальное искусство существует 300 лет, его мастера украшали Исаакиевский собор еще в царские времена, а в советскую эпоху дорогие панно из уральской яшмы члены политбюро дарили иностранным гостям. Но, оказывается, для министерской комиссии, ведающей записями в реестре, этого недостаточно.

Вспомнить всё своё

— На художественном совете у нас спрашивали, где в Приволжском регионе горы,— рассказывает о кабинетных злоключениях Наиль Бадтрединов, руководитель предприятия НХП "Артель".
— Претензия была, что наш промысел не привязан к определенной деревне, как остальные. И что им ответить? Обыкновенные у нас горы. Уральские. А пояс яшмы через множество поселений проходит... В другой раз оформление документов у нас оказалось неправильное, потом выяснилось, что недостаточно традиционные мы. Вот в очередной раз подали заявку. Ждем. Надеемся...

Ассоциация народных художественных промыслов давно бьется за получение налоговых льгот. И они вроде бы были даже обещаны в отраслевой стратегии развития народных художественных промыслов до 2020 года, составленной Минпромторгом в 2015 г. Там вообще много чего хорошего написано, но все пока остается на бумаге. А в жизни — практически все налоги и страховые взносы предприятия нашей самобытной народной культуры платят полностью. "У нас работают 700 человек. 90 процентов ручной труд,— говорит Елена Краюшкина,— самая большая затратная часть в стоимости изделия — это зарплата и налоги на заработную плату, почти 75 процентов в объеме себестоимости — колоссальная сумма. И мы платим все налоги и страховые взносы как крупные, высокотехнологичные и автоматизированные предприятия. Это непосильное бремя для нас".

Ручной труд — основная характеристика народного художественного промысла — стоит дорого. Именно это ввергает предприятия в беспросветную нерентабельность. "Те популярные промыслы, которые отказались от ручного труда, чувствуют себя лучше",— признает Дрожжин. Это, например, павловопосадские платки — некогда неповторимый узор на них теперь рисует не умелец, а печатает принтер. И потерянная идентичность, похоже, кураторов отрасли не смущает: Министерство промышленности и торговли поставило задачу увеличить количество предприятий народных художественных промыслов с минимальной долей ручного труда. То есть как таковые по-настоящему промысловые изделия они делать перестанут, зато будут делать дешевые. На это готовы выделять государственные деньги — закупать оборудование. Только вот спасет ли это хранителей старинных ремесел и маленькие предприятия, которые не в состоянии магазин открыть?

В мире действуют иначе

В Германии, например, производства, использующие ручной труд, имеют существенные налоговые льготы, они позволяют за несколько лет полностью вернуть затраты. Там значительно ниже, чем в России, стоимость аренды торговых площадей.
В Канаде действует централизованная система сбыта: мастер сдает произведенные им изделия в кооператив, который отправляет их в места продаж.
Во Франции, если выпускники художественных училищ поступают на работу к мастерам или в организации, специализирующиеся нa ручном художественном труде, то в течение трех лет получают доплату, обеспечивающую им заработок выше среднего в регионе.
А в Японии народные мастера и вовсе имеют статус национального достояния. И государство гарантированно выкупает изделия мастеров и их учеников для пополнения музейных и подарочных фондов, для продажи в других странах.

О печальной судьбе российских народных промыслов высокие чиновники в курсе: ассоциация "Народные художественные промыслы России" проводит ежегодные конференции, общается с Минпромторгом, забрасывает глав регионов криками о помощи. Увы...

Зато у нас, как выясняется, безотказно работает другой метод — достучаться до небес.

Слово Первого

Антон Георгиев 2 года назад купил обанкротившуюся фабрику "Крестецкая строчка" в селе Крестцы Новгородской области. Со всеми "родовыми проблемами" отрасли, о которых шла речь выше, столкнулся непосредственно. Уперся в главные: кому продавать крестецкое кружево и почему государство не помогает. Но ему, в отличие от коллег по цеху, крупно повезло: он оказался в числе 10 бизнесменов, которые в конце апреля встретились в Великом Новгороде с Владимиром Путиным.

Антон подробности свидания не афиширует, признается только, что доложил президенту: с промыслами у нас все стабильно плохо. Добавляет еще, что после этого все ответственные чиновники вдруг взбодрились.
А дальше уже официальная хроника: через неделю стало известно, что президент дал правительству поручение разработать "план мероприятий, обеспечивающих сохранение, возрождение и развитие народных художественных промыслов и ремесел". Поручается, в частности, продумать использование изделий народных художественных промыслов в программах доп.образования и воспитания детей, формирование профильного проф.образования, развитие внутреннего и въездного туризма в местах традиционного существования народных художественных промыслов. А главное — наметился ответ на вопрос: "Кто будет покупать?". Предлагается в рамках федеральной контрактной системы создать систему приоритетных гос.закупок изделий промыслов для пополнения музейных фондов, коллекций в образовательно-культурных учреждениях. К тому же у всех министерств, Роснефти, "Газпрома" есть подарочные фонды — они тоже будут закупать. Отчитаться о создании включающего все эти позиции плана Дмитрий Медведев должен президенту в конце августа...

Излагая все эти радужные перспективы, Антон не без гордости сообщил "Огоньку": в подарочном фонде президента уже приняли решение приобретать работы "Крестецкой строчки". А еще фабрика Георгиева получила госзаказ от Новгородской области.

Неужто спасение? "Если у нас будут закупать продукцию подарочные фонды, музейные коллекции будут каким-то образом восполняться элементами промыслов, это будет большим подспорьем",— говорит Елена Краюшкина. "В Советском Союзе большое количество наших произведений шло в подарочные фонды,— соглашается Наиль Бадтрединов,— если все вернется, конечно, это нам поможет".

Мастера рассчитывают, что министерства, которых касается данное президентом поручение, теперь как-то "сплотятся во имя спасения российских традиций". И грезят: Ростуризм включит предприятия промыслов в федеральный туристический маршрут; Минкульт даст указание Третьяковке и Эрмитажу закупать у них продукцию; Минобр поможет с подготовкой кадров; Минпромторг создаст сеть магазинов в крупных городах, где будут представлены все народные промыслы...

— Человек шел бы за подарком и понимал, что он идёт за подарком, который произведен в России, является объектом коллекционирования, может передаваться по наследству другому поколению,— мечтают в ассоциации. Но готовы и к исполнению более скромных желаний: если ведомства все это не осилят или замотают (не построят дороги, не создадут туристическую инфраструктуру, не откроют магазины и пр.), то пусть хотя бы принудительно закупают на подарки "изделия национальной самобытной культуры".

А то как ее, нашу самобытность-то, иначе сохранить?..
"Огонек" собрал промыслы, которым сейчас особенно сложно

Богородская резьба

Знаменитых медведей-кузнецов и клюющих курочек можно встретить в любом крупном сувенирном магазине. Но к самой Богородской фабрике деревянной игрушки эти поделки обычно никакого отношения не имеют. Старинный народный промысел проиграл в борьбе с контрафактом. В советское время кустарный промысел был превращен в мощное предприятие с 1300 работниками. Три года назад на нем оставалось только 30 резчиков.

Шиловская лоза

Может показаться, что лозоплетение в Шилове возрождается. В середине 1990-х в поселке снова появилась фабрика. Лозоплетению учат в поселковых детских кружках. А каждый год на центральной площади возле памятника Евпатию Коловрату (по одной из версий, он шиловский уроженец) проходит фестиваль лозоплетения "Ива-ивушка", куда съезжаются умельцы из Рязанской, Владимирской и Московской областей. Только вот настоящая шиловская лоза вовсе не ивовая, а ежевичная. Технология ее заготовки окончательно утрачена несколько лет назад, когда умер последний старый мастер.

Рамонская художественная керамика

Мастера рамонской фабрики керамики с 60-х годов XX века сохраняли технологии традиционного гончарного производства, все изделия создавались на основе форм и орнаментов воронежской древней керамики. Благодаря этому рамонская керамика получила статус предприятия народного художественного промысла. Сейчас фабрика закрыта, остался только цех по изготовлению цветочных горшков. Там работает 10 человек. В основном мигранты. Все, что осталось от былого величия,— частный музей керамики.

Елецкое кружево

Кружева в Ельце плели с начала XIX века. Этим в основном занимались жены и дочери богатых купцов. В советское время 5 тысяч кружевниц трудились на фабрике. Сейчас осталось меньше 50 мастериц. Чтобы найти елецкие кружева, нужно постараться. Их продают в основном на выставках в Москве. Отдельных магазинов, где можно было бы найти знаменитые платки и скатерти, нет.

Вологодская финифть

Сложная техника сочетания эмали и металла существует в Вологде 400 лет. На Руси эмали ценились не меньше золота и серебра. Вологодские изделия сравнивали с драгоценными камнями и самоцветами. Эмалевые краски не тускнеют со временем. Сейчас древнюю традицию в Вологде сохраняет только 13 человек в одной творческой мастерской.

[Хранитель укропа]

В дополнение к публикации https://artinvestment.ru/news/artnew...ted_to_tg.html

Фонд Владимира Потанина дарит картину Третьяковке

Яна Жиляева Forbes Staff

Благотворительный фонд Владимира Потанина пополняет коллекцию современного искусства Государственной Третьяковской галереи работой Эрика Булатова «Картина и зрители»

Фонд уже не раз поддерживал проекты Третьяковской галереи, от работы со слабовидящими посетителями до лекционных и издательских программ. Но впервые купил картину в коллекцию музея. «Дар Третьяковской галерее — это продолжение инициативы фонда по пополнению музейных коллекций работами современных российских художников, начатой в Центре Помпиду, — рассказала Оксана Орачева, генеральный директор фонда Потанина. Выбор автора и работы был сделан музеем. «Эрик Булатов — современный классик, художник с мировым именем. А «Картина и зрители», где изображены зрители у картины «Явление Христа народу» Александра Иванова — диалог сквозь поколения, —наглядная иллюстрация ключевой идеи проекта: помочь музеям создать полную картину истории российского искусства», — объяснила Оксана Орачева.
О том, почему Третьяковка для него важнее всех русских музеев, в чем загадка «Явления Христа народу», как работает механизм фонда Потанина в интервью Forbes Life рассказал Эрик Булатов и его жена Наташа.

—Эрик Владимирович, почему именно Третьяковке вы решили отдать «Картину и зрителя»?
— Для меня самый любимый, самый важный русский музей — Третьяковская галерея. Моя школа была напротив Третьяковки, в Лаврушинском переулке. Этот дом, кстати, и сейчас стоит. Почти на каждой перемене мы, мальчишки-школьники, бегали в Третьяковку, посмотреть, что убрали, что нового повесили, что привезли.

— Ваша первая выставка в галерее прошла в 2003 году.
— Ну, тогда показали рисунки и 2 картины. Настоящая выставка открылась в 2006-м. Ее инициаторами были Владимир и Екатерина Семенихины, они финансировали выставку, взяли на себя все переговоры с Третьяковкой. Видите ли, я убежден, что художнику не стоит проявлять инициативы ни в общении с музеями, ни с коллекционерами. Вот пусть они сами сначала захотят что-то устроить, купить. Тогда толк будет. Та выставка в Третьяковке получилась удачной и у нас с тех пор с музеем хорошие отношения.

Читать дальше... 

— Сколько в Третьяковской галерее ваших работ?
— Основные— «Тучи растут» и «Картина и зрители». Есть еще 2 более ранние работы. «Тучи растут» я написал по заказу Третьяковки к 150-летию галереи в 2006 г. Но возникли сложности с деньгами, Минкульт не мог найти бюджет, и тогда мы эту работу подарили музею.

Наташа: Многие до сих уверены, что художник должен дарить свои работы музеям. Я, когда это слышу, в изумлении развожу руками: художник живет на гонорары от своих работ.

Эрик: Но музей должен сам отбирать работы в коллекцию. А если художник дарит, музею может быть неудобно, некрасиво не взять.

— Семенихины поддержали проект фонда Владимира Потанина в Центре Помпиду и подарили французскому музею вашу «Славу КПСС», а сейчас Потанин делает ответный жест и дарит Третьяковке вашу «Картину и зрителей». Как вы оказались вовлечены в эти меценатские проекты?
— Потанинский жест — очень важный. Мы видим, как наступает новый этап взаимоотношения меценатов с художниками. Теперь искусство покупают не только для себя, но и для музеев. И Семенихин, и Потанин F 8, и Цуканов включились.

Наташа: Происходит изменение сознания. Раньше меценаты-коллекционеры для себя старались, теперь для культуры.

— Как вы познакомились с Потаниным? Вас Семенихины познакомили?
Эрик: Мы с Потаниным не особенно знакомы. Я с ним, конечно, здоровался на открытии в Париже. С Семенихиными мы давние знакомые, можно сказать, друзья. А с фондом Потанина мы начали общаться только в начале мая этого года. Как-то позвонили из Третьяковской галереи, Зельфира Трегулова. Она сказала, что Третьяковка хочет получить мою картину. Сначала разговор шел о другой картине, но не получилось. И тогда заговорили о «Картине и зрителях», 2011-2013 г.. Но думал на эту тему я много лет до этого.

Наташа: Когда мы поженились в 1978 г. у Эрика уже была идея создать работу на тему «Явления Христа народу» Иванова. Мы вместе ходили в Третьяковку фотографировать картину и зрителей.

Эрик: Я снимал картину во всех деталях очень тщательно. Я же мог пользоваться только репродукциями. Забавно, но оказалось, например, что в сувенирном магазине в галерее нет репродукций Александра Иванова. Затем мне нужны были персонажи-зрители. Для этого я фотографировал посетителей галереи. За несколько лет сделал сотни фотографий. Каждый раз, как приезжал в Москву, торчал в Третьяковке.

Я старался понять, что там происходит. Когда смотришь на эту работу, понятно, что она великая, но это академическая работа, там другое пространство, другое время, и я не могу попасть в это пространство. Мы можем поверить Иванову, что события происходили именно так, но границы отчетливо проставлены. Но если между вами и картиной оказываются какие-то зрители, происходит удивительная вещь: на ваших глазах зрители будто бы оказываются там, в пространстве этой картины. Эта загадка занимала меня много лет. Александр Иванов для того и писал, чтобы зритель поверил, что Иисус вышел оттуда. Но Иисус не может выйти, он заперт внутри работы.
И в конце концов я понял, как открываются границы этого пространства: когда зрители стоят широко, возникает анфилада, в которую может войти следующий зритель. И каждый следующий, который подходит, невольно оказывается там, в картине. Тогда я принялся работать. Конечно, я боялся этой картины. Это и трудно, и тяжело. Я мучился страшно, как ни с какой другой своей работой. Было много технических проблем. Как определить масштаб зрителей перед картиной по отношению к персонажам Иванова? Ведь дистанция обязательно должна быть. Но и разрыва не должно быть. Найти свой горизонт. У Иванова 2 горизонта: горизонт Христа и горизонт Иоанна Крестителя. А здесь горизонт не может быть ни тем, ни другим. Задача — типично концептуальная. Методы работы — реалистические. И все должно выглядеть как нормальная реалистическая картина, в которой связаны традиции русской живописи XIX века и современная живопись. Это моя позиция: русское искусство —непрерывный целостный процесс, не разорванный по частям, как это понимают на западе, а последовательное движение. Я это пытаюсь доказать и своими работами, и своими теоретическими статьями.

Наташа: Эрик перепробовал массу персонажей. Он их фотографировал, писал, потом убирал. Осталась девочка-экскурсовод из Третьяковской галереи, она и сейчас работает, её многие узнают. Пытался ввести кого-то из знакомых. В какой-то момент решил меня ввести. Я предложила Эрику: как в старину художники себя изображали, так и ты себя напиши. Эрик написал себя в уголке – все разрушилось. Тогда он себя убрал.

Эрик: Плохо ли, хорошо ли, но я сделал все, что мог. Моя совесть чиста. Эта картина выставлялась 2 раза: в Манеже и в Монако, на ретроспективной выставке в музее современного искусства.

Продавать её я не планировал. Она хранилась у нас в Париже.

Но предложением Третьяковки я был польщен невероятно. И с радостью согласился. А потом уже пошли звонки из фонда Потанина. С ними разговаривала Наташа.

Наташа: Организационные вопросы обычно решаю я. Работать с фондом было легко, они действуют чётко, по делу. Вот им с нами было труднее. Мы принципиально не пользуемся компьютером. Документы пересылали по факсу. С факсом в Москве возникли сложности.

Вообще-то Зельфира впервые позвонила несколько лет назад, когда ещё возглавляла «Росизо». Выглядело это так: звонок-пауза, звонок-пауза. Мы уже и не надеялись, что что-нибудь получится. И вдруг этой весной Зельфира спросила, как мы отнесемся к тому, что потанинский фонд даст деньги на приобретение картины для музея. Мы ответили положительно. Тут все завертелось очень стремительно. Но у нас возникла путаница с французской налоговой службой. По французским правилам каждый художник зарегистрирован как производство, и платит налоги, как на производстве, и тут нам стали присылать налоговые формуляры с неверными фамилиями. То на имя Bulatou, потом Butalou, или Bulator. Выяснилось, что на таможне не могут найти нашего регистрационного налогового номера. Мы много лет исправно платим налоги. А номера нет. Но французские транспортники за нас заступились, пристыдили таможню, что важнейший музей России вывозит работу, а документов нет. И наш бухгалтер вмешалась. Всё исправили буквально за 1 день. Нам выдали новый номер, фамилия Булатов теперь написана правильно.

— Как происходила передача работы?
Наташа: Сначала приехала директор фонда Оксана Орачева, потом эксперты Третьяковки осмотрели работу, потом транспортное агенство приезжало к нам на склад. Как только деньги приходят на счет, работу забирают со склада. За перевозку отвечает транспортная компания, которую нанимает музей.

— Есть у вас договоренности с Третьяковской галереей, где будет экспонироваться работа?
Условий я не выдвигал, ни о чем заранее не договаривался. Нас пригласили на церемонию дарения. Там и увидим.

Наташа: Мы знаем, что картину на церемонии покажут рядом с Ивановым.
Эрик: Ты уверена в этом?
Наташа: Абсолютно. Тебя пригласили завтра пораньше перед официальным открытием, чтобы ты посмотрел.
Эрик: Нас не спрашивают, и я думаю, мы не должны в это вмешиваться.

[Хранитель укропа]

Владимир Спиваков представляет: 90 работ из личной коллекции

Халима Мирсияпова Forbes Contributor

В Музее русского импрессионизма — собрание живописи и графики Владимира Спивакова «Увлечения»

Для выставки «Увлечения» Владимир Спиваков предоставил из своей коллекции более 90 работ русской живописи и графики XIX и XX веков, а также подстекольной живописи западноевропейских мастеров.

Увлечение живописью, ставшее позднее собирательством, у Спивакова — со школьных лет. Маэстро вспоминает, как сдружился с соседом по коммунальной квартире, художником Александром Буторовым, ездил с ним на пленэр, за этюдником мог просидеть по 6 часов, на скрипке так долго не занимался. За прогулы собрались выгонять из музыкальной школы. Профессор Янкелевич поставил тогда перед выбором: либо живопись, либо скрипка.

«Осталось какое-то чувство недосказанности» — так объясняет появление коллекции Спиваков. Показать коллекцию публике Спивакова уговорила Юлия Петрова, директор Музея русского импрессионизма. Подготовка к выставке заняла почти год.

«Коллекция — единое целое с домом маэстро, — рассказывает Анастасия Винокурова, куратор выставки. — У Спивакова нет замкнутости собрания, оно очень обширно: от XIX века до наших дней. Вещи покупаются не для вложения денег, не отправляются в хранилище, они для жизни с семьей, для украшения дома. И мы стремились сохранить порядок картин таким же, как и в доме. К примеру, единым блоком показали театрально-декорационную графику».

Специально к выставке в музее создали саундтрек — использовали любимые композиции Спивакова в его же исполнении.

Читать дальше... 

Forbes Life отобрал несколько хитов из собрания маэстро и попросил Владимира Спивакова их прокомментировать.

Моей 1-ой купленной работой стал эскиз к картине Бориса Кустодиева «Лихач» из серии «Русские типы». Там был изображен разбитной такой мужик в синем армяке, подпоясанном ярким кушаком, и высокой меховой шапке. Колоритный типаж, так ярко и сочно написанный. Я купил эту работу в Лондоне. Это сейчас спрос на наших мастеров очень большой и цены заоблачные, а 30 лет назад на рынке было очень много русского искусства, буквально наводнение, однако почти никто его не покупал.

Эскизы театральных костюмов художника Павла Челищева я впервые увидел в «Русской чайной», знаменитом ресторане на Манхэттене в Нью-Йорке, неподалеку от Карнеги-холла. В Карнеги-холле 7 ноября 1977 г. во время исполнения «Чаконы» Баха в меня метнули самовзрывающуюся трехкилограммовую банку с краской, прямо в солнечное сплетение. Некоторые так своеобразно боролись за свободу выезда из СССР.

После концерта мы пошли в «Русскую чайную», и там на стене висели эти работы Павла Челищева. Впоследствии я их увидел уже у Анатолия Беккермана в ABA Gallery (ведущая галерея в США, торгующая русским искусством). И Анатолий Беккерман — человек, знаниям и вкусу которого я доверяю, мне их подарил.

Три года я жил и работал в Испании вместе с оркестром «Виртуозы Москвы» под патронажем Фонда принца Филиппа Астурийского (сейчас короля Испании) в княжестве Астурия. Все, что связано с Испанией и её культурой, стало мне очень близко. Когда я увидел «Испанскую танцовщицу» Сергея Виноградова, понял, что она просто необходима моей коллекции. Эффектная постановка фигуры, драматические контрасты света и тени — великолепная работа, пусть и эскизная.

Однажды после фестиваля в Кольмаре (которым я руковожу уже 30 лет) в одном из антикварных магазинов увидел яркие расписные «стёкла» на религиозные темы. Я поинтересовался, что это за работы, зная, что, например, Василию Кандинскому нравилась народная живопись на стекле. С тех пор я решил каждый год отмечать кольмарский фестиваль покупкой очередной работы. Причем раньше «стекла» эти стоили вообще гроши, франков 100-150. Но потом цены все повышались и повышались. Первое «стекло», что я купил, было сценой «Тайной вечери». Теперь все эти сюжеты складываются в полный цикл земной жизни Иисуса Христа.

Александр Серебряков, «Интерьер», 1950
Два акварельных «интерьера» Александра Серебрякова я купил у Беккермана, а остальные его работы мы вместе с Сати нашли на антикварном развале в городке Фаянс. Мы любим побродить по блошиным рынкам.
Блошиный рынок в Фаянсе — изумительное место на юге Франции неподалеку от Лазурного Берега. Это не высокий стиль антикваров, как, например, Louvre des antiquaires в Париже, где вы можете найти вещи музейного уровня. Чем мне нравятся блошиные рынки: там если не шедевр, то что-то на радость глазу обязательно встретится.

Борис Шаляпин, «Портрет Марии Шаляпиной-Карпиловской», 1935
Я купил в ABA Gallery у Анатолия Беккермана несколько работ Бориса Шаляпина, а этот женский портрет Анатолий мне подарил. Он был в плохом состоянии, бумага оказалась изъедена жуком, а в нижнем правом углу не хватало бумажного куска. Анатолий сказал, вручая мне эту работу: «Я тебе это дарю, зная, что в Москве великолепные реставраторы». На реставрацию ушло несколько месяцев, и эта вещь получила 2-ую жизнь.

Ладо Гудиашвили «Женский портрет», 1971
Я был у художника Ладо Гудиашвили дома в Тбилиси, сыграл для него несколько композиций. На память о встрече он подарил женский портрет с дарственной надписью.
Артур Фонвизин, «Наездница»
Люблю акварели Артура Фонвизина. Некоторые его картины подарены вдовой художника Натальей Осиповной. Нас познакомил друг, сказав: «Давай поедем к жене Фонвизина, она тебя обожает». И я поехал. Получил от Натальи Осиповны в подарок «Циркачек» — эту тему художник разрабатывал на протяжении многих лет, образы циркачек занимали его с молодости, с тех пор как он увидел наездниц из антрепризы знаменитого русского итальянца Вильямса Труцци.

Александр Григорьев, «Взаимопроникновение«
Работы Григорьева напоминают мне музыку Арво Пярта. У меня много картин и объектов Григорьева, есть кинетические композиции «Горизонт и восхождение» и «Взаимопроникновение». Я называю ее «музыка сфер». Это такая «звучащая» композиция.

[Хранитель укропа]

.. и всё таки..
Четверг:

Сменился глава музея «Исаакиевский собор»

Руководство комитета по культуре Санкт-Петербурга приняло решение о назначении нового директора государственного музея-памятника «Исаакиевский собор»

«По итогам проведенного отбора представленных кандидатов комитетом по культуре Санкт-Петербурга принято решение о назначении на должность директора ГМП «Исаакиевский собор» Мудрова Юрия Витальевича, который приступит к работе с 15 июня 2017 года», - сообщили в комитете.

Мудров является сотрудником сферы культуры Петербурга с 1982 года, он занимал руководящие позиции в музеях-заповедниках «Павловск», «Ораниенбаум», Санкт-Петербургском фонде культуры, Государственном музее истории религии и других учреждениях.

-----------------------------------------------------------------------------------

Петербургская епархия

В Петербургской епархии назвали внезапным сообщение о назначении нового директора государственного музея-памятника «Исаакиевский собор».
«Пока епархия не может никак прокомментировать информацию, поскольку она слишком внезапна» — сказали представители епархии.

-------------------------------------------------------------------------------------------------

Пятница:

Ирада Вовненко назвала работу директором Исаакия "замшелой деятельностью"

Бывшая исполняющая обязанности директора Государственного музея-памятника "Исаакиевский собор" Ирада Вовненко прокомментировала свое решение уволиться из учреждения в пятницу.

"Я решила уволиться, и невероятно счастлива по этому поводу. Это исключительно мое решение, никем другим не продиктованное. Мне неинтересна эта замшелая деятельность, где нет никакого развития, где нет возможности для молодежи идти вперед, а есть лишь прикрытие музейной деятельностью", - сказала Вовненко.
Она добавила, что намерена продолжить свою писательскую деятельность, завершить работу над романом об итальянском живописце Сандро Боттичелли.
"Это доставит мне гораздо большее удовлетворение, чем работа в госучреждении", - подчеркнула Вовненко.
По её словам, она не в курсе планов Русской православной церкви в ближайшее время подать заявку на пользование Исаакиевским собором.

"Никакой подобной информации мне не поступало. И вообще, никакой агрессии со стороны церкви я не видела и советую многим посмотреть на этот вопрос (передачи собора) с разных сторон", - отметила Вовненко.

[Хранитель укропа]

Во Франции прошла премьера нарисованного на холсте мультфильма про Ван Гога

Во Франции прошла мировая премьера анимационной ленты «С любовью, Винсент», посвященной художнику Винсенту Ван Гогу, передает Variety. Как утверждается, это первый полностью нарисованный масляными красками на холсте полнометражный мультфильм.
Показ состоялся в рамках международного фестиваля анимационных фильмов в Анси. После просмотра зрители аплодировали стоя более 10 минут.
Режиссеры – Дорота Кобеля и Хью Велчман. Бюджет ленты составил $5,5 млн. В работе принимали участие более 100 художников.

Картина рассказывает о последних днях жизни Ван Гога и о его до сих пор таинственной смерти. По словам Велчман, они прочли много книг, а также более 800 писем художника и решили создать историю, включающую вымышленных персонажей.

Фильм выйдет во Франции 11 октября.

[Хранитель укропа]

На выставке в Центральном военно-морском музее впервые представлены 14 работ Айвазовского

Графические работы Айвазовского из Государственного музея-заповедника "Петергоф" впервые представлены на выставке "Морская симфония Ивана Айвазовского", которая открылась в Центральном военно-морском музее Санкт-Петербурга по случаю 200-летию со дня рождения художника. Об этом сообщил представитель Департамента информации и массовых коммуникаций Министерства обороны РФ по Военно-Морскому флоту капитан 1 ранга Игорь Дыгало.

"Впервые на выставке представлены графические работы из Государственного музея-заповедника "Петергоф". 14 рисунков Айвазовского с изображением портовых городов Николаева и Севастополя исполнены в 1845-1846 годах. Художник был прикомандирован к свите императора Николая I, параллельно с живописными полотнами возникали натурные графические листы. Помимо документальной тщательности их отличает виртуозность исполнения", - цитируется в сообщении начальник музея Руслан Нехай.

На выставке представлены полотна "Бой парохода "Веста" с турецким броненосцем "Фетхи-Буленд", "Захват пароходом "Россия" турецкого транспорта "Мерсина", "Маневры Черноморского флота", "Эскадра Черноморского флота перед входом на Севастопольский рейд", а также несколько небольших картин, задокументировавших визит Николая I в Севастополь незадолго до начала Крымской войны.