Арт-новости

[Хранитель укропа]

Филиал галереи Нестеренко готов принимать посетителей

Евгения Стогова

В выставочном зале «Домик Чехова» работает открывшийся филиал Государственной картинной галереи Василия Нестеренко.

Один из наиболее известных и востребованных российских художников современности, обладатель целого ряда наград по искусству, Василий Нестеренко свое творчество посвятил величию ст раны и ее народа. Масляная картина «Афонский старец» 1998 г., с которой пронзительно смотрит священник. Холст «Непокоренный», на котором четкими мазками кисти изображен ветеран великих битв прошлого века. «Эхо прошедшей войны», «Сестра милосердия» — отражения непростой судьбы тех, кто и не должен был оказаться на полях сражений.
И одна из последних работ — «Крещенский снег на Старом Русике» — Словно огромное окно в мир природы, далеких гор и русского леса с еще рыжеющими листьями на ветвях деревьев.
— Такой светлый блеск, такие потрясающие мягкие цвета! — восхищается полотном почетный гость церемонии, российский певец и композитор Игорь Николаев.

Читать дальше... 

В торжественной обстановке художник дарит городу одни из своих лучших работ. «Берег спасения», «Вечерняя молитва», «Ивирон» и другие полотна его кисти теперь сможет увидеть каждый ценитель искусства.
— Я всегда радуюсь, когда произведения искусства не продаются за миллионы, а передаются в дар, — говорит президент Российской академии художеств, скульптор и живописец Зураб Церетели. — Этот филиал — большая заслуга многих деятелей культуры. Академики, художники, эксперты ценят такое искусство. Этому историческому событию стоит искренне аплодировать.

Президиум и весь научнотворческий коллектив Российской академии художеств поздравляют Василия Нестеренко с достойным шагом и выражают благодарность за укрепление роли академии в развитии и совершенствовании искусства в России. В масштабных планах — расширение и увеличение пока что камерной, но такой уютной экспозиции.
— Сегодняшняя церемония — безусловно, замечательное событие, — говорит заместитель полномочного представителя президента Российской Федерации в Центральном федеральном округе Николай Овсиенко. — Тот удивительный заряд патриотизма, который мы видим в работах Нестеренко, жизненно необходим нашим гражданам. Мы все сталкиваемся с недостатком оптимизма и в жизни, и в литературе, и на телевидении. Это огромная проблема, особенно для молодого поколения. Надеюсь, что представленные здесь, в этих залах, несгибаемые, непокоренные образы вселят вдохновение и правильный настрой в гостей филиала галереи.
Для главного виновника торжества, Василия Нестеренко, сегодняшнее событие — не просто огромная честь, но и высокая ответственность.

Ведь собственная галерея — существенный и обязывающий шаг для любого творца.
— Поддержка ценителей культуры и искусства, Министерства и Департамента культуры и лично мэра Москвы Сергея Собянина безумно вдохновляет на созидание и дальнейшую работу, — выражает свою признательность художник. — Надеюсь, для всего города это место станет знаковым.
Посетить филиал Московской гос.картинной галереи Василия Нестеренко в выставочном зале «Домик Чехова» можно в любой день, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00, а по пятницам — до 22:00.

Прямая речь:
Александр Кибовский, руководитель Департамента культуры г.Москвы:
— В своих работах Василий Нестеренко достаточно смел, дерзок, а главное — созвучен нашей реальности. Важно понимать, что современное искусство — это не только актуальный сюжет. Теперь огромное количество людей, разделяющих эстетические взгляды такого замечательного художника, смогут прийти в филиал галереи и оценить его картины. И мне приятно, что это место в центре столицы наконец принимает посетителей.

[Хранитель укропа]

Экземпляр "Русских сказок" Даля 1832 г. продан на аукционе почти за 1 млн рублей

Редкий экземпляр из уничтоженного тиража русских сказок Владимира Даля ушел с молотка аукциона "Литфонд" в Москве за 950 тысяч рублей, сообщили в пятницу "Интерфаксу" в пресс-службе аукционного дома.

"На прошедших 14 сентября торгах аукционного дома "Литфонд" с молотка ушла первая книга знаменитого русского писателя, этнографа и лексикографа Владимира Даля. "Русские сказки" - собрание записанных автором произведений устного народного творчества. Почти сразу по выходу из типографии в 1832 году издание по распоряжению правительства было изъято из продажи, а их автор арестован. На аукционе эта библиографическая редкость была продана за 950 тысяч рублей", - сказал собеседник агентства.
Там пояснили, что книга была диссертацией В.Даля на соискание учёной степени доктора филологии, но министр просвещения лично отклонил её по причине неблагонадёжности. Отмечается, что поводом к запрещению послужила "Сказка о черте", о жалкой и тягостной жизни русского солдата и строгостях военной дисциплины при императоре Николае I.
Практически все экземпляры "Сказок" у книгопродавцев в Петербурге и Москве были конфискованы, отправлены в III Отделение канцелярии и уничтожены.
Среди других топ-лотов - полный комплект из 90 выпусков издания "Столица и усадьба. Журнал красивой жизни". Он выходил до революции с 1914 по 1917 г. Уникальная подборка была приобретена за 420 тысяч рублей при начальной цене в 380 тысяч.

Стартовая цена поэмы "Кантата" авторства советского искусствоведа и библиофила Алексея Сидорова в ходе торгов выросла до 280 тысяч рублей, более чем в 9 раз. Лот включал один из 13 экземпляров ограниченного тиража 1921 г. с автографом автора и рукописные подготовительные материалы к этому изданию из архива архитектора Николая Бакланова.
За 55 тысяч рублей при эстимейте в 6 тысяч рублей была приобретена фотооткрытка с изображением и автографом известной оперной певицы и педагога Любови Андреевой-Дельмас, которой в свое время восхищался Александр Блок, посвящал ей книги "Кармен", "Арфа и скрипка".
Всего на прошедших торгах было продано свыше половины представленных в каталоге лотов на общую сумму 6,5 млн рублей.

[Хранитель укропа]

Ваяние с объяснением

Игорь Гребельников

Московский Мультимедиа Арт Музей (ММАМ) при поддержке фонда «Искусство, наука и спорт» Алишера Усманова представил выставку одного из самых значительных скульпторов ХХ века — Константина Бранкузи.

Все экспонаты выставки — из Центра Помпиду, обладающего самой большой коллекцией работ Константина Бранкузи (1876–1957): за год до смерти скульптор завещал Франции свою мастерскую в районе Монпарнаса со всем её содержимым — 137 скульптур, 87 пьедесталов, рисунки и более 1600 фотографий. Следуя воле художника, музей хранит работы Бранкузи в неприкосновенном порядке, как мемориал, и на выездные выставки выбираются лишь те скульптуры, которыми пополнилась музейная коллекция помимо завещания. На выставке в ММАМ — 5 таких скульптур, представляющих разные техники мастера (гипс, дерево, бронзу, мрамор), и десятки черно-белых фотографий, снятых самим Бранкузи.

Снимки не только представляют его творческую биографию в целом, но и передают многообразную смену ракурсов, столь важную для прочтения работ Бранкузи. Эти фотографии учат тому, как смотреть его скульптуру: как скользить взглядом вокруг «Спящей музы» (на выставке работа представлена в двух вариантах — в гипсе и бронзе), чтобы безупречно гладкий овал постепенно проявился едва намеченными чертами женского лица. Или как медленно переводить взгляд сверху вниз по его «Бесконечной колонне» и почувствовать, как эти 30 м одинаковых ромбовидных чугунных блоков растворяются в небе (в таком виде работа установлена на родине художника, в румынском городке Тыргу-Жиу, но на выставке есть фотографии и других её вариантов)

Читать дальше... 

.

Объяснять, как понимать его скульптуру, и даже доказывать, что это произведение искусства, Бранкузи доводилось не раз. В 1920 г. Салон независимых в Париже отверг его бронзовую «Принцессу Х» — уже признанного и в Америке, и в Европе автора обвинили в непристойности: женская фигурка, соединяющая голову и грудь длинной шеей, напоминала фаллос. Хотя, судя по фотографиям Бранкузи, он и сам провоцировал такое прочтение: стратегия публичного скандала была уже опробованной практикой. А в 1927 г. одну из его самых знаменитых работ, «Птицу в пространстве», не раз повторенную в бронзе и мраморе, американская таможня отказалась впустить в страну как произведение искусства. За нее требовали повышенную пошлину как за предмет кухонной утвари, и только после судебного разбирательства запрет был отменен. «Объект имеет гармоничные линии, и хотя соотнести его с птицей довольно затруднительно, он тем не менее приятен на вид и чрезвычайно декоративен»,— объясняло невеждам постановление суда.

На материале фотографий и документальной кинохроники выставка подробно описывает путь Бранкузи — от подражаний Родену, в мастерской которого он проработал месяц, до работ, совершивших модернистскую революцию в скульптуре, ставших предтечами минимализма и очевидно повлиявших на Луиз Буржуа, посещавшей его мастерскую в Париже. Сын румынского крестьянина, в 25-летнем возрасте отправившийся пешком в Париж, легко и быстро получивший признание в кругу авангардистов (среди его друзей — Марсель Дюшан, Эрик Сати, Эзра Паунд), Бранкузи оказался восприимчив к передовой художественной моде — примитивному искусству, кубизму и, судя по обилию полированной бронзы, к ар-деко. А освоив тонкости фотографии (не без присмотра гениев — Мана Рея, Альфреда Стиглица, Эдварда Штайхена), он сам, облегчив работу искусствоведам, позаботился о том, чтобы рассказать, как фигуративное трансформируется в абстрактное, как образ становится чистой идеей, как фактура обретает самодостаточность, причем в самых простых формах. Все это можно и непосредственно ощутить на московской выставке рядом с гипсовым «Торсом юноши», упрощенным до трех соединяющихся цилиндров туловища и ног, но именно в этом минимализме обретающим искомую мощь, или с табуретом из акации, при всей брутальности поражающим гармонией изогнутых линий и пропорций. Конечно, жаль, что скульптур Бранкузи на выставке так мало,— но зато мы теперь знаем, что видеть в его изваяниях, хранящихся в крупнейших мировых музеях.

[Хранитель укропа]

В Австрии рабочие обнаружили нацистские предметы искусства с изображением Гитлера

При выполнении ремонтных работ в здании парламента Вены, рабочие обнаружили нацистские предметы искусства с изображением Гитлера. Об этом сообщает газета Der Standart

В подвале здания австрийского парламента в Вене нашли 2 бюста Адольфа Гитлера, а также 4 картины и 2 барельефа с его изображением. Об этом сообщает местная газета derStandard.

Как отмечает издание, артефакты были обнаружены в ходе реконструкции исторического здания, в котором в 1938 году размещалась резиденция рейхскомиссара по воссоединению Австрии с Третьим рейхом (аншлюс), а также база Национал-социалистической немецкой рабочей партии (НСДАП).

Спикер Национального совета Австрии Дорис Бурес заявила, что эта находка «подчеркивает важность полного анализа истории здания парламента». Она напомнила, что в 2015 году историкам было поручено разобраться в том, что происходило с сооружением в 1933-1945-х годах. По результатам их исследований, заметила Бурес, предстоит решить, где и как хранить нацистские реликвии. Итоги работы ученых представят весной 2018-го.

Реконструкция здания австрийского парламента началась в 2015-м. Оно было построено в 1874-1883 годах рядом с дворцом Хофбург в центре Вены. Во время Второй мировой войны было сильно разрушено, однако по большей части восстановлено в 1955-1956 годах. Площадь здания составляет 13,5 тысячи квадратных метров, в нем более 100 комнат.

[Хранитель укропа]

Пять выставок современного искусства открылись в центре «Фабрика»

Сергей Шахиджанян

Все выставки открыты в рамках Параллельной программы VII Московской международной Биеннале современного искусства и бесплатны для посещения.

Сразу 5 выставок современного искусства открылось в субботу, 16 сентября, в Центре творческих индустрий "Фабрика" в Переведеновском переулке, дом 18.

Выставочное пространство находится в зданиях бывших фабрик - со всеми атрибутами индустриальной архитектуры - громадными цехами, причудливыми переходами, тайными арками и лестницами. Проекты российских художников "Азбука гомеопатии", "Тайная жизнь мягких игрушек", "Приобретенная беспомощность", "Подземная вишня" и фотовыставка москвича Владимира Марковича "Найти красного коня". Найти непросто - нужно не ошибиться с поворотом в очередной фабричный цех.

"Азбука гомеопатии" - совместный проект Алины Глазун и Олега Матрохина (Россия) и бельгийца Ронни Дельру. В 2-х небольших залах с белыми стенами висит несколько портретов американской авантюристки Ильинской и небольшие пластиковые скульптуры с котиками.

- Выставка наша - концептуальная, и нужно представлять, будто вы на сеансе спиритизма, популярного в начале 20-века, - рассказала "ВМ" Алина Глазун, предложив внимательно прочитать аннотацию перед входом на выставку.
Выставка "Вишня подземная" московских художников Алексея Иорша, Дмитрия Запылихина, Герасима Кузнецова и Анны Руссовой- сатирическая, на злобу дня.
- Редиска, лук, морковь и капуста, бананы и репа поднимают сегодня с земли пожухлое знамя борьбы за мир во всем мире, - поделился с "ВМ" художник Алексей Иорш.
Юмористические плакаты, выполненные в разных техниках - живопись, графика, скульптура, выставлены в подвале - отсюда и название "подземная".
Когда входишь на выставку "Тайная жизнь мягких игрушек" Али Хестанти, где царит приглушенный свет, установлено громадное зеркало во всю стену, стоят два удобных кресла, отделанных золотой парчой, оказываешься будто бы не на бывшей фабрике, а в гламурном клубе или дорогой галерее.
- К сожалению, мой замысел пришлось почти полностью менять, - сетует Аля Хестанти. - Когда я пришла в экспозиционное помещение, то поняла, что надо все делать по-другому, не как задумывала. В "Тайной жизни" можно посидеть в кресле, отдохнуть и подумать о жизни.

Проект "Приобретенная беспомощность" Дмитрия Кавко - выставка "беспомощного искусства беспомощных художников".
Дмитрий Кавко работает... с мусором. Он не использует ни видео, ни перформанс, ни звуковые объекты.
- Я никогда об этих актуальных практиках ничего не слышал! - рассказал Дмитрий Кавко "ВМ".
Наверняка, художник слукавил, точно же можно сказать одно: без его экскурсионного сопровождения понять его выставку невозможно.

Лучший же проект, на субъективный взгляд корреспондента "ВМ" - фотовыставка московского фотографа Владимира Марковича.
- Я занимаюсь музыкальным оборудованием, а фотография у меня - занятие для души, - сообщил Владимир Маркович "ВМ".
Душа фотографа лежит к снимкам обычной Москвы - со всеми её реконструкциями, уборками, заграждениями. Владимир Маркович не злоупотребляет фотошопом ("немножко акцентирую цвет, но никогда ничего не дорисовываю и не добавляю - жизнь намного интереснее сама по себе" - уверен фотограф).

На одном из снимков фотограф предлагает найти таинственного "Красного коня" - он действительно есть, нужно лишь приглядеться. Иногда он снимает и любимых всеми котиков. Небольшие работы, напечатанные на матовой бумаге, подвешены на невидимой леске к потолку, а позади работ - зеркало во всю стену, в которой отражаются все работы и посетители. Большинство его снимков - поиски геометрически красивых форм, игры цвета и тени в самых обыденных вещах - заборе, вывеске, стене. Они не требуют подписи и могут пониматься каждым так, как ему больше нравится.

Все выставки открыты в рамках Параллельной программы VII Московской международной Биеннале современного искусства и бесплатны для посещения. Их можно посетить со вторника по воскресенье с 12.00 до 20.00 до 20 октября 2017 года.

[Хранитель укропа]

Первая выставка Третьяковской галереи откроется в Приморье в ноябре

В экспозиции будут представлены около 50 шедевров, сообщает "Вести: Приморье" со ссылкой на пресс-службу администрации края. В последующем экспозиция будет меняться раз в несколько месяцев.

Первая выставка состоится в Приморской государственной картинной галерее – на Алеутской, 12. Сейчас здесь уже проходит выставка одного шедевра из собрания Третьяковской галереи, все желающие могут до 24 сентября увидеть картину Исаака Левитана "Март". Также в Приморье продолжается работа по реализации еще нескольких совместных с крупнейшими музеями России проектов. Так, в здании, где разместится приморский Эрмитаж, в настоящее время идут ремонтные работы.
Вместе с тем, во Владивостоке может появиться филиал Государственного Русского музея. Кроме того, Приморье участвует в президентском проекте по созданию сети филиалов исторического парка "Россия – моя история". Музеи должны появиться в 25 городах России в 2017 и 2018 году. Для приморского филиала парка выбрали здание, где раньше располагались музей современного искусства и библиотека Дальневосточного государственного технического университета по адресу Аксаковская, 12.

[Хранитель укропа]

5 художниц, рисующих собственной грудью!

http://www.maximonline.ru

У каждой из этих художниц есть 2 весомые причины, по которым хочется увидеть их творения

Виктория Романова
Ирина Романовская
Кира Эйн Варзеджи
Ди Пил
Мэрси Хоук

Виктория Романова
В нашем мире много замечательных вещей. Например, женская грудь. Или… Э… Ну, скажем, живопись. Иногда два этих прекрасных явления соприкасаются. http://eeve.net/%D0%A5%D1%83%D0%B4%D...ts(iodfZ8KSHLY) Там же 2-ой ролик художников рисующих - языком, членом, глазом, зубами и пр.
Наша соотечественница, живущая в Санкт-Петербурге, работает в этой необычной манере уже 5-ый год. Идея использовать вместо кисти соски пришла ей во сне. (Кстати, Менделееву тоже однажды приснились женские груди, но он сделал совершенно другие выводы.) Талант Виктории и грудь 10-го (как она утверждает) размера мало кого могут оставить равнодушным!

Ирина Романовская
Еще одна наша соотечественница и почти однофамилица предыдущей художницы. И снова из города на Неве! Видно, что-то такое есть в ауре этой культурной столицы России! Раньше Ирина была хорошо известна лишь любителям своеобразной живописи и даже устаивалась выставок в России и за рубежом. Но недавно она прославилась на всю старну, попав в новости. Ирина написала грудью портрет бразильского футболиста санк-петербургского «Зенита» Халка и вручила его форварду. Он тоже в долгу не остался и оставил автограф у неё на груди.

Американка Кира Эйн, обладательница внушительного (5-го размера) таланта, пишет картины уже больше 10 лет. Из-под её сосков вышло уже около 1000 полотен. Видео: http://www.myvido1.com/gWwMneURlTPdF...os-para-pintar
Цены на работы, которые она продаёт через Интернет, доходят до $900.

Ди Пил
Австралийская художница Ди, домохозяйка, мать 2-х детей, создаёт свои шедев… или, лучше сказать, оригинальные работы прямо на кухонном столе (мы надеемся что дети в это время находятся в школе). На сегодняшний день самая дорогая проданных картин была продана за 89 австралийских долларов ($65). Деньги небольшие, но детям на игрушки хватает.

Мэрси Хоук
Американская художница, от которой трудно оторвать глаз, пока она трудится над очередным холстом. Картины, выставленные в её интернет-магазине пользуются популярностью по всему миру.
На сегодняшний день самое дорогое из её полотен было продано за $500. У Мэрси есть собственный канал Youtube - https://www.youtube.com/user/justmarcey , где она рассказывает об авторском методе живописи.

Надеемся, эти художницы и дальше продолжат радовать нас своими шедеврами. Ну, и своими картинами тоже.

[Хранитель укропа]

Объявлены финалисты 11-й премии Кандинского

Организационный комитет 11-й премии Кандинского огласил шорт-лист 2017 года. Об этом сообщается в пресс-релизе, поступившем в редакцию «Ленты.ру»

В короткий список вошли 9 авторов — по 3 в каждой номинации: «Проект года», «Молодой художник. Проект года» и «Научная работа. История и теория современного искусства».
В категории «Проект года» в шорт-лист попали группировка ЗИП с работой «Остановка "ДК ЗИП"», Полина Канис с «Бассейном» и Ирина Корина с проектом «Хвост виляет кометой».
За приз в номинации «Молодой художник. Проект года» поборются Аслан Гайсумов («Номера»), Саша Пирогова (MONO) и Данила Ткаченко («Опытное поле»).
Авторами отобранных научных работ оказались Алексей Бобриков, Александр Боровский и коллектив «Оттепель».

Финалисты были определены по результатам голосования. Лауреаты премии будут названы в декабре.

[Хранитель укропа]

Церетели: «Столько талантливых художников, как в России, нет нигде»

Президент Российской академии художеств — о воспитании мастеров, верности традициям и дискуссиях с творческими вузами

Алексей Майшев
Российская академия художеств празднует 260-летие. О том, как старейшая художественная институция страны отметит круглую дату и какие проблемы стоят сейчас перед академиками, обозреватель «Известий» поговорил с президентом РАХ, народным художником СССР Зурабом Церетели.
— Зураб Константинович, какие юбилейные мероприятия пройдут в академии?
— Мы отмечаем юбилей широко. В России и за рубежом с начала этого года проходят выставки и конференции, посвященные 260-летию академии. Центральным событием, конечно, станет торжественное собрание. Приедут академики, почётные гости. Праздничные мероприятия займут 3 дня. Откроем выставку, посвященную истории академии, — начиная от петровской эпохи и до наших дней. На 50 мультимедийных экранах покажем музейные ценности разных лет, работы молодых художников. Представим все отделения академии — работы живописцев, графиков, скульпторов, архитекторов, художников театра и кино, мастеров декоративных искусств. Продемонстрируем архивные фотографии, проведем научную конференцию. Помимо этого, в моей мастерской в Переделкино откроется музей.

— Чему он будет посвящен?
— Живописи и скульптуре под открытым небом.

— Ваши работы представлены?
— Буду стараться (улыбается).

— С какими мыслями подходите к юбилейной дате?
— 260 лет — это непростая дата, серьезная. Сейчас такой художественной школы, как в России, больше нет нигде в мире. Здесь воспитывается особое мышление, создаются художественные богатства для государства, музейные ценности. Однако многого из того, что было при Советском Союзе, сейчас уже нет. Потеряна производственная база. Закрыли, продали заводы, фабрично-заводские училища, техникумы, где учили творческим и исполнительским профессиям. Если мы их не воссоздадим, будет плохо.

Россия имела грандиозную школу. Студентов, которые учились в этих техникумах и училищах, не призывали в армию — понимали их важность для страны. Когда я работал в Пицунде (курортный город в Абхазии), то попросил прислать мастеров, которые умеют делать мозаику. Прислали 43 человека ! Они умели резать смальту так, что из одного цвета получалось много оттенков и тональностей.

То же самое касается литья и увеличения скульптуры. Раньше был комбинат имени Вучетича, завод в Мытищах, где замыслы скульпторов воплощали в реальность. Сейчас таких мастеров-литейщиков больше нет, их просто не обучают. Вузы выпускают живописцев, скульпторов, графиков, но не исполнителей.

— Как решить эту проблему? Государство должно создавать больше техникумов?
— Надо открыть производственные базы и заводы, как было раньше. Когда я сам учился в академии, то проходил практику и на комбинате Вучетича, и на заводе в Мытищах. А сейчас этого уже нет.

— А если чиновники скажут: «Зураб Константинович, поможете нам это возродить?»
— С удовольствием поможем! Сам готов помочь. Я профессионал, могу быть полезным, если мне это поручат. Сейчас у меня есть огромное помещение в Москве — 10 тыс. кв. м. Предлагаю создать там творческий исполнительский институт. Я даже приобрел немецкие станки туда. Но для ремонта нужны средства...

— В прошлом году представители академии заявили, что хотят вернуть себе контроль над художественными вузами: Суриковским и Репинским институтами, а также лицеями. Как развивается эта ситуация?
— Пока ещё не вернули.

— Но планируете?
— Посмотрим. В честь 260-летия будет общее собрание академии, и этот вопрос мы там поставим. Важно это сделать, чтобы не потерять школу. То, что Суриковский и Репинский институты от нас ушли, — большая ошибка.

Читать дальше... 

— Их ошибка или государства?
— Их. Эти заведения должны быть сильными, профессиональными, чтобы воспитать новое поколение художников, способных создать дипломные работы музейного уровня. Так и было раньше, а как сейчас — не знаю.

— Вы думаете, что уровень преподавания в этих вузах упал?
— Могу сказать, что многие очень хорошие художники ушли из институтов. И это мне не понравилось, потому что только хорошие художники могут правильно воспитать следующее поколение и направить молодежь на создание музейных вещей. Это другая философия, другая наука. В Европе и Америке художники работают на салоны, на галереи, на частных покупателей. Так нельзя. Россия в направлении «рисуй и продавай» никогда не шла. Приоритетом сегодня должно быть воспитание таких профессионалов, которые смогут создать для страны художественные ценности. Ведь нефть сегодня есть, а завтра нет, искусство же со временем только растет в цене.

— Как вы оцениваете современную ситуацию в российском искусстве? Видите ли вы среди молодых художников яркие имена?
— Такого количества талантливых художников, как в России, нет нигде в мире. У молодых есть прекрасные вещи, но нужно создать условия, чтобы так и продолжалось в дальнейшем. Если эти ребята уедут за границу, чтобы создавать свои шедевры там, — будет плохо.

— Можно ли сказать, что молодые художники продолжают мощную традицию российского искусства?
— Да, они продолжают традицию.

— Организаторская и административная деятельность не мешает вашему творчеству?
— Административная работа — тоже творческая. Ведь это академия. Поэтому я бы сказал, что у меня административно-творческая работа. Как и у каждого нашего сотрудника.

— Над чем вы сейчас работаете как скульптор?
— Я сейчас почти доделал для Имеретинской долины Сочи скульптуру «Аргонавты» — 23 м в высоту. Идею этого произведения мне подал Владимир Путин. Кроме того, я закончил 33-метровую статую Иисуса Христа. Но пока еще не установил.

— А живописью вы сейчас занимаетесь?

— Всем занимаюсь. Видите, я разговариваю с вами и одновременно рисую. А вчера я проводил мастер-класс, начал на нем писать картину и к концу мероприятия завершил ее. Скоро у моей дочки день рождения. Вот и преподнесу ей эту работу в качестве подарка.

Справка Известий:
Зураб Церетели окончил живописный факультет Тбилисской академии художеств, работал в Институте истории, археологии и этнографии Академии наук Грузии. Автор более 5 тыс. произведений живописи, графики, скульптуры, монументально-декоративного искусства. С 1997 года — президент Российской академии художеств.

[Хранитель укропа]

Археологи нашли в Карелии захоронение викингов в ладье

Николай Костюшиг

Российские археологи обнаружили во время раскопок в Карелии древнее захоронение, сделанное в ладье. Могильник называется «Калманиеми», что в переводе с финского означает «Мыс страха»

Как сообщается, захоронение было сделано у края скалы. Сверху оно было накрыто килем вверх небольшим судном, имеющим в длину порядка 8 метров.
В самом могильнике был обнаружен воинский арсенал, относящийся к эпохе викингов IХ - первой половины Х веков. В т.ч., он включал наконечник копья, боевые топоры, а также стеклянные и каменную бусины.
По мнению ученых, найденное захоронение уникально не только для Северного Приладожья, но и для Северной Руси в целом. Археологи считают, что найденные артефакты подтверждают ранее присутствие скандинавов на севере Ладожского озера.
В середина августа сообщалось о том, что археологи во время раскопок в Крыму нашли древний алтарь спартанцев, которому примерно III века до н. э. Алтарь был создан для поклонения богине Деве.