Арт-новости

[Хранитель укропа]

..чья муха ?
..а почем ?

Илья Кабаков и Оскар Рабин уйдут с молотка в интернете

На первой аукционной выставке послевоенного российского искусства представлено около 50 лотов

Московский музей ART4 открыл первую аукционную выставку послевоенного российского искусства. Работы художников-нонкомформистов (Владимир Немухин, Олег Васильев, Оскар Рабин и др.) соседствуют здесь с произведениями скандальной арт-группы «Синие носы», скульптурой Андрея Бартенева и относительно новыми полотнами Валерия Кошлякова и Михаила Рогинского. Всего около 50 лотов.

Для публики это возможность получить объемную картину советского неформального искусства и увидеть продолжение его традиций в творчестве своих современников. Для коллекционеров — удобный способ пополнить свое собрание: все торги проводятся онлайн, а текущие цены тут же отображаются и на сайте, и на электронных табличках около картин в музее.

Главный лот — картина Ильи Кабакова «Анна Евгеньевна Королева: Чья эта муха?» (1987). В центре оргалита, выкрашенного синей эмалью, мы видим маленькую черную муху, а наверху разворачивается диалог, давший название работе: «Анна Евгеньевна Королева: Чья эта муха? — Сергей Михайлович Хмельницкий: Эта муха Николая». Концептуализм в своей незамутненной сущности.

По словам создателя музея Игоря Маркина, эта работа для выставки — смыслообразующая.

— Илья Кабаков — художник номер один из этой плеяды. Важно, что на нашей первой выставке онлайн-аукциона российского неформального искусства представлена его работа. Мы начинаем со знаковой фигуры.
Цены на российское искусство в последнее время заметно просели, но Кабаков по-прежнему в цене. Эстимейт произведения — €220 тыс.

Куда более интересны в визуальном плане и при этом менее дорогостоящи 2 огромных вертикальных полотна — Олега Васильева («Лес вокруг», 1993) и Валерия Кошлякова («Москва. Набережная», 1998). Обе работы прекрасно отражают стиль авторов и украсят любую коллекцию их работ.

У Кошлякова видим «размытый» московский пейзаж, как будто попавший под дождь и испещренный струями потекшей краски, у Васильева — лес ночью.

Среди других интересных работ — 2 холста абстракциониста Владимира Немухина, участвовавшие в последней прижизненной выставке художника в этом же музее. 18 марта состоялся вернисаж, а ровно месяц спустя художника не стало. Обе картины
и «Этюд «Раннее утро» касаются излюбленной Немухиным темы игральных карт. Разумеется, всё это топовые лоты с эстимейтом в десятки тысяч евро.

Для начинающих коллекционеров есть открытка, нарисованная Эриком Булатовым, и «Длинный натюрморт» Михаила Брагинского — эстимейт на них составил €300.

Самые «старые» произведения на выставке и аукционе — «Без названия» (1957) Оскара Рабина и «Абстрактная композиция» (1958) Григория Михнова-Войтенко. Последняя при демократичном эстимейте (€3,5 тыс.) и превосходных художественных качествах (насыщенная, мрачно-огненная работа маслом на бумаге) представляется одним из самых привлекательных вариантов.

В будущем музей обещает работать и с живописью первой половины XX века.

— Мы собираемся расширять наш диапазон. — сказал Игорь Маркин. — Скоро будут 2 Ларионова и Машков. А из второй половины XX века хотим выставить Юрия Купера, Анатолия Зверева и Виктора Пивоварова, «акции» которого очень поднялись после выставок в Гараже и ГМИИ им. А.С. Пушкина,

Каждая картина демонстрируется и торгуется в течение месяца, потом уступает место другой работе. Таким образом, экспозиция будет постоянно обновляться.

[Хранитель укропа]

Акварели Альберта Бенуа увидели свет впервые за 95 лет

Специально к открытию выставки подготовили точные копии акварелей Альберта Бенуа, выполненные на специальной бумаге.

В Центральном доме художника открылась выставка основателя Императорского общества русских акварелистов. В экспозиции представлено 48 акварелей.

- Альберт Бенуа настолько мастерски владел техникой акварели, что рисовал свои шедевры без карандашной подготовки и в основном с натуры, - рассказывает куратор выставки Константин Журомский. - Последняя выставка работ этого известнейшего акварелиста проходила в нашей стране в 1921 году. Выставку посетила правнучатая племянница Альберта Бенуа - Кира Бенуа, специально прилетевшая из Буэнос-Айроса.

Последняя выставка Альберта Бенуа проходила в нашей стране в 1921 году.

- Такие постеры москвичи активно покупают, - рассказала искусствовед и экскурсовод выставки Наталья Уварова. - Отпечатанные при помощи специального оборудования, они почти идентичны оригиналу.

[Хранитель укропа]

Личное чудо коллекционера Санкова

Троицк. Коллекционер Сергей Санков держит икону Феофана Затворника в киоте

В среду, 29 июня, Православная церковь будет поминать перенесение мощей святителя Феофана Затворника из села Эммануиловки Рязанской области в Вышенский монастырь.

Для краеведа и коллекционера из Троицка Сергея Санкова это особенный день.

15 лет назад Санков стал обладателем иконы Затворника, которая была написана на дощечке гроба этого святого. Считается, что икон, изображенных на гробовых досках, в нашей стране 3: великомученика Дмитрия Солунского, преподобного Сергия Радонежского и благоверного царевича Димитрия Угличского. Их подлинность подтверждена лишь устными преданиями.

Артефакт Санкова — 4-ый из себе подобных и единственный, имеющий документ: экспертиза подтвердила идентичность материала, из которого сделана икона, и фрагментов гроба, хранящихся в Вышенском монастыре. Знакомство Санкова с Феофаном Затворником, покровителем наук, началось с книг.

— Они затронули самые потаенные струны моей души, и мне захотелось прикоснуться к мощам святого, — говорит Санков.

В середине 1970-х настоятель храма Сергия Радонежского в Эмануиловке Георгий Глазунов вывез мощи Феофана из полуразрушенного склепа Казанского храма (на его месте сейчас находится восстановленный Свято-Успенский Вышенский монастырь, а тогда там была психиатрическая больница) и сохранил в своем храме. Части облачения и гроба тоже оставались в Эммануиловке. 14 лет мощи хранились там.

А в 2002 году крестным ходом были возвращены в Вышенский монастырь.

— Первый раз мы с супругой приехали в Эммануиловку в 1999 году, — рассказывает Санков. — Мы подружились с протоиереем Глазуновым. Приложившись к мощам святого, я стал получать ответы на волнующие меня вопросы. Потом мы часто приезжали туда, привозили вещи, помогали деньгами.

Сергея Санкова всегда тянуло к святыне. Например, он мог встать среди ночи и ехать за поддержкой к святому Феофану, за 410 километров от Троицка. Отец Георгий давал возможность Санкову приложиться к мощам в любое время. Потом приглашал в дом разделить трапезу, и они долго разговаривали. Душевный хаос обретал покой, а мысли упорядочивались.

А в 2001-м единственную уцелевшую дощечку гроба святителя Феофана и частицу его облачения отец Георгий подарил Санкову с благословением написать на ней икону.

— Я завернул дощечку в сухую бумагу, а через день обертка стала влажной, мы тогда по дороге остановились в женском монастыре.

Монахини сказали, что эта святыня мироточит, — говорит коллекционер. — Бумагу я им оставил, а дощечку отвез в иконописную мастерскую Московского Данилова монастыря, где на ней написали икону Феофана Затворника Вышенского.

Заказал и киот с рамкой, куда вставлена дощечка гроба с написанной на ней иконой, так она у меня хранится до сих пор.

Раньше икона выставлялась в храмах, чтобы все могли прикоснуться к ней. Но после того как святыню предложили оставить навсегда в соборе Александра Невского в Париже, Санков артефакт хранит в домашней коллекции.

Справка:
Святитель Феофан переписывался со многими архиереями, старцами, светскими лицами. Он оставил после себя более 60 духовных произведений, большинство из которых было написано во время 28-летнего затвора, который он принял, несмотря на отличную карьеру ученого. Фофану молятся о помощи в учебе, о вразумлении маловеров, попавших в секты, иноверцев, об укреплении веры, помощи в выборе профессии, исцелении телесных недугов.

1988 году Феофана причислили к лику святых.

Ольга Скворцова

[Хранитель укропа]

.. технологии..

«Конечно же,
музей должен торговать искусством»

Музей актуального искусства ART4 23 июня запустил первый в России онлайн-аукцион, на котором будут продавать работы российских и советских художников последних 70 лет. Среди первых лотов — произведения Ильи Кабакова, Семена Файбисовича, Эрика Булатова, Владимира Вейсберга и других.

Коллекционер и владелец музея Игорь Маркин рассказал о том, почему традиционные аукционы больше не актуальны и что происходит на рынке современного искусства.

— Почему вы решили отказаться от офлайнового формата и перенести аукцион в интернет?

— Потому что офлайновые аукционы — это прошлое, это то, что мы хотим победить. Их можно делать ради смеха или чтобы собрать какую-то благотворительную тусовку, но как регулярное мероприятие традиционный аукцион уже никому не интересен.

— Аукцион современного русского искусства Vladey, который проводит коллекционер и галерист Владимир Овчаренко, недавно заявил, что именно они впервые в России проведут онлайн-трансляцию. Вы считаете их своими конкурентами?

— Они всё же запускают принципиально иную вещь: Vladey останется классическим аукционом, который будет транслироваться в интернет. То же самое уже делал Sotheby's, например. Так что и этот формат уже стал вчерашним днем. Ведь в итоге покупатель все равно обязан в определенный день и час сесть у компьютера, чтобы поучаствовать в аукционе. В сравнении с обычным аукционом с молотком это, конечно, шаг вперед, но формат для покупателей не самый удобный.

Vladey, без сомнения, был лучшим проектом на российском арт-рынке, который появился в последнее время. Но для того, чтобы рынок стал цивилизованным, нужно несколько игроков.

Иначе это будет не рынок, а монополия, а значит, очень скоро опять настанет крах всему — начнется задирание цен, обман, да все, что угодно!

Мы с Овчаренко, конечно, конкуренты, но он больше интересуется современным искусством, а я — шестидесятниками. Наш аукцион будет перманентным, мы планируем каждый месяц выставлять на продажу новый товар. Соответственно, 1 раз в месяц в музее будут проходить вернисажи, чтобы, приходя на выставку, человек смог увидеть вживую абсолютно все лоты.

— Выходит, теперь каждая выставка в ART4 будет предаукционной?

Читать дальше... 

— Да, фактически это так. Но поток наших ежемесячных выставок не иссякнет. Правда, когда я задумал этот аукцион в январе, я предполагал, что он послужит поддерживающим механизмом для нашего основного потока выставок. Сейчас уже очевидно, что все будет ровно наоборот: аукцион — это наше главное дело на данный момент. Мы создаем новый аукционный дом ART4 и хотим сделать лучший в мире аукцион.

— Почему вы решили запустить аукцион именно сейчас? Разве ситуация на арт-рынке располагает к этому? Кризис все-таки.

— По ряду причин именно сейчас почти все современное русское искусство было вновь перевезено в Россию. Если раньше за ним приходилось ехать в Лондон на аукционы Sotheby's, Christie's, MacDougall's, то теперь весь товар вернулся в Москву. Процентов 70, из того, что было вывезено до 2000-х, вернулось. Поэтому здесь и надо организовывать аукцион. Сейчас вообще настало время покупать, потому что цены на искусство упали в 4 раза. Еще непонятно, где дно кризиса, но цены настолько низкие, что нужно пользоваться моментом.

— Поэтому аукцион должен идти круглый год?

— Конечно. Представьте ситуацию: получает, скажем, чиновник взятку, и ему хочется эти деньги сразу во что-то вложить, а ближайший аукцион только через полгода. У нас же он сможет в любой момент зайти на сайт и сделать ставку. Это феноменальная ситуация. Такая опция недоступна ни на одном из крупных аукционов. В России уже предпринимались попытки запустить онлайн-аукционы, но у них у всех была одна и та же беда — они пытались впарить покупателю барахло.

Но идея аукциона в том, чтобы выставлять только уникальный товар, что-то, что не так-то просто найти на рынке.

— То есть вы рассчитываете скорее на спонтанную аудиторию, которая ни с того ни с сего решила потратиться на искусство, чем на профессиональное сообщество?

— Спонтанной аудитории, к сожалению, не существует. Но мы, конечно, стремимся к максимальной доступности, приложение вот для гаджетов запускаем, чтобы привлечь неофитов. Если у человека есть задатки коллекционера, он сможет со своего мобильного следить за изменениями цен, выбирать работы. Правда, товар у нас сугубо коллекционный, самые топовые работы, которые есть на арт-рынке, — Илья Кабаков, например. Мы специально выставили его первым лотом в качестве символа. Стартовая цена на него — 200 тысяч евро. Понятно, что обычный человек такое не купит и не повесит у себя на кухне. Но, может, более молодые коллекционеры придут на более дешевые лоты.

— Более дешевые — это что?

— Оригинальная графика Эрика Булатова — поздравительная открытка, которую он нарисовал в 1990, будет стоить 200 евро. На одну из работ Михаила Рогинского, выставка которого откроется у нас вместе с аукционом, стартовая цена составит всего 300 евро. Это в 10 раз меньше его рыночной цены, но мы хотим, чтобы у нас были представлены привлекательные работы по привлекательным ценам. Хотя бы в период раскрутки.

— С молодыми художниками вы собираетесь работать?

— Нет, на аукцион должны попадать аукционные материалы. Эта установка принципиально расходится с желанием поддержать молодых художников. Молодых надо выставлять на продажу только для того, чтобы получить дешевый лот и заинтересовать начинающих коллекционеров. Но это все равно должны быть молодые звезды.

— Например?

— Ну, кто у нас звезды до 30? Женя Антуфьев, Дуня Захарова, Илья Федотов-Федоров, выставку которого мы недавно делали в музее, а теперь выставляем 3 его работы на аукцион. Это художники, о которых все знают, все пишут, все говорят.

— Вы говорили, что сейчас современное русское искусство возвращается в Россию. С чем это связано? В мире окончательно упал к нему интерес?

— Да, в Лондоне цены на «голубые фишки» (то есть художников с богатой аукционной историей вроде Красноперцева) упали раза в четыре. В России всё же чуть меньше.

Теперь чисто коммерчески выгодно там купить, а здесь продать. Хотя всегда было ровно наоборот: лондонские аукционы задавали планку верхней цены, а не нижней, как сейчас.

— На аукционе будут представлены только работы из вашей коллекции?

— Да, хотелось бы для начала испытать эту технологию на себе, потому что поначалу обязательно будут возникать какие-то баги, процент продаж будет низкий. Но в дальнейшем планирую выставлять и чужое. Мы хотим сотрудничать с Sotheby's, чтобы поднимать статус мероприятия. Не знаю, согласятся ли, сейчас они вряд ли во мне видят конкурента или коллегу.

— Не жалко расставаться с таким количеством произведений?

— Жалко, но что делать, мы же должны быть лучше всех, должны выставлять на продажу самые лучшие вещи, а не зажимать их себе в коллекцию, чтобы потом делать выставку «Борщ и шампанское» (выставка «Борщ и шампанское» в ММОМА демонстрирует коллекцию Владимира Овчаренко). Я же выставил Кабакова первым лотом, хотя, конечно, не очень хочу его продавать за стартовую цену. За такие лоты должны бороться. Но на них, к сожалению, не выехать, потому что работ очень мало, и они очень дороги.

— Еще несколько лет назад вы утверждали, что в музее не торгуют.

— Я ошибался. Ошибался целых 8 лет. Конечно же, музей должен торговать. Просто почти все крупные мировые музеи формируются за счет пожертвований.

Если даритель узнает, что его работу потом продадут, он перестанет жертвовать.

Это единственная причина, по которой музеи не торгуют искусством. Иногда это делается подковёрно — открыто музеи не торгуют, но если деньги нужны, то всё-таки могут. А я никогда не существовал за счет пожертвований. У нас коллекция музейного уровня, мы делаем музейные выставки, на которых все представленные работы можно купить. Это даже для обывателей интересно — вот останавливается человек перед картиной и думает: «Почему же это стоит миллионы, если нарисована какая-то ерунда?»

- Художник Семен Файбисович у своей картины «Подмосковная электричка. На дачу» (1990 г.)
- «Подружки», Семен Файбисович, 1989 год
- «Открытка», Эрик Булатов, 1990 год

[Хранитель укропа]

Аукционный дом "Литфонд": Прижизненное издание трагедии А.Пушкина "Борис Годунов" продали с аукциона за 1,6 млн.руб.

"На прошедшем аукционе "Литфонда" самым дорогим из проданных лотов стало прижизненное издание Александра Пушкина "Борис Годунов" (1831 год), ушедшее с молотка за 1,6 миллиона рублей. Общая сумма продаж вечера составила 14, 27 миллиона рублей", — говорится в сообщении.

Также в числе самых дорогих из проданных лотов оказалось еще одно прижизненное издание Пушкина — "Кавказский пленник" 1828 г. ушел по номиналу, за 1,5 миллиона рублей.

"Большой интерес вызвало у коллекционеров парижское издание книги Георгия Иванова "Розы", выпущенное в 1931 году. При старте в 15 тысяч рублей оно было приобретено одним из коллекционеров за миллион рублей", — отмечается в сообщении.

[Хранитель укропа]

В Третьяковской галерее сегодня продолжается российско-британский диалог

Во Врубелевском зале Третьяковской галереи 28 июня проходит очередное мероприятие в рамках британо-российской программы диалогов «Культурное лидерство в современном мире».

Российский предприниматель, финансист и меценат Александр Мамут и президент Лондонского фестиваля архитектуры, вице-председатель консультативной группы по дизайну мэра Лондона Патриция Браун обсудят проблему «Лидерство в культуре и лидерство в бизнесе».

[Хранитель укропа]

Никас Сафронов: Глазунова подставили завистники!

Выявлены нарушения в проведении закупок академией Глазунова. Н.Сафронов заявил, что не стоит подозревать её основателя.

Счётная палата РФ выявила нарушения при осуществлении закупочной деятельности Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Об этом сообщается со ссылкой на пресс-службу контрольного органа по итогам проверки исполнения федерального бюджета за 2015 год.

Читать дальше... 

Сообщается, что также выявлены нарушения в реализации госконтракта с ООО «АТЛАС Групп» на проведение реконструкции здания академии, который заключили в январе 2014 года на сумму 423,3 млн рублей. Сроки его выполнения были сорваны более чем на 12 месяцев, при этом не взыскана неустойка с организации в размере 80 тысяч рублей

Художник Никас Сафронов в интервью НСН выразил мнение, что Глазунова подставили завистники и что он к этим нарушениям не имеет отношение:
«В своё время было такое высшее учебное заведение в 20-х годах, которое долгое время несло жалкое существование, а после его закрытия Илья Сергеевич Глазунов взял это здание и возглавил его как Российскую академию живописи, ваяния и зодчества. Он восстановил всё то, что было при царском режиме. Привёл туда сильных педагогов, собрал лучших студентов, тем самым сделал большое для России и мира дело. Сам Глазунов народныq художник, академик, имеющий мировое призвание. Но как художник он очень наивный, он не организатор. А художника облапошить очень легко. Илья Сергеевич достаточно взрослый человек, Академия у него огромная, проблем тоже масса. Я всегда удивлялся, как он сумел создать и организовать эту громадину. Я думаю, что Глазунов в этих нарушениях не замешан. Скорее всего, это жулики, окружающие метров, люди которые пытаются подставить человека, который имеет авторитет. Это завистники», ― считает художник.

По словам Сафронова, эти нарушения академии могут быть творческой местью недругов.

«Многие коллеги Глазунова ненавидят его за то, что при закупочной цене картин ему пишут цены выше, чем у средних художников. Я слышал, что они возмущаются, почему Глазунов такой дорогой художник, а не они. Это однозначно зависть. Может кто-то специально продумал такую творческую месть, чтобы уличить его в обмане и подорвать авторитет. Глазунов – состоявшийся художник, не бедный, зарабатывает и на Западе, и у нас, также входит в мировые каталоги. Я не думаю, что он специально хотел бы обмануть в таких деталях власть, имея такой вес. Мне кажется, что он не на том этапе уже, когда ему нужны конфликты. Он хочет жить мирно и выдавать достойных художников, которые будут с гордостью носить диплом его академии. Я думаю, что Глазунов просто был не в курсе или не успевал в свои 86 лет следить за всем. Он сейчас в состоянии созидания и творческого релакса. К тому же, Глазунов не имеет ресурсов, чтобы давать взятки, чтобы его не трогали. Я уверен, что его друзья дадут ему адвокатов, которые во всем разберутся», ― заключил собеседник НСН.

Отметим, что по итогам проверки СП также были найдены и другие нарушения. Например, академия не обеспечила страхование и охрану закрепленных за ней объектов культурного наследия, заключила договор на оказание услуг питания учащихся без согласования с Росимуществом и допустила оказание медицинских услуг поликлинике № 1 РАН без лицензии. Более того, из трёх показателей «дорожной карты», разработанной академией в целях оптимизации структуры расходов федерального бюджета, не выполнены два – «Численность научно-педагогических работников» (фактическое значение показателя составило 87 при плановом 129) и «Численность обучающихся» (577 при плановом 600).

В 2015 году расходы академии составили 229,8 млн рублей, что равняется 100% от бюджетных назначений.

[Хранитель укропа]

В Государственном музее Востока опровергли кражу картин Рерихов

"Сообщения о пропаже 6 картин Николая и Святослава Рерихов из коллекции, находящейся в Государственном музее Востока, не соответствует действительности", заявил зам.ген.директора музея Тигран Мкртычев.

[Хранитель укропа]

Грубые и еще грубее

"Товарищество "Новые Тупые"" в Московском музее современного искусства

Выставка современное искусство. Художник и куратор Петр Белый открыл в ММСИ ретроспективу легендарного "Товарищества "Новые Тупые"", активно хулиганившего в Санкт-Петербурге на рубеже веков — прошлого и нашего.

В городе-музее на Неве регулярно возникают антитела, противящиеся омертвению культуры в форме дворца с бесконечными анфиладами. Наибольшую популярность среди таких антител снискал лидер группы "Ленинград" Сергей Шнуров, автор гимнов алкоголизму, цинизму и прочим повседневным эмоциям, которые в высоком искусстве фигурируют разве что в списке аллегорических фигур пороков. "Товарищество "Новые Тупые"", просуществовавшее с 1996 по 2002 год, занималось примерно тем же, только в сфере искусства. Зрителю сразу дают понять, что от первой музейной ретроспективы товарищества не стоит ждать конвенциональной вежливости. На входе в выставочные залы всех встречает плакат с розочкой и хулиганской надписью "Идите в... любители искусства". А справа стоит ящик с пустыми бутылками из-под пива — артефакт одного из пятидесяти перформансов товарищества, показанных на выставке.

"Новые Тупые" образовались в легендарном кафе "Борей", где собиралась местная безденежная богема. С самого начала "Тупые" отличались от других сообществ как в Питере, так и в Москве тем, что не заботились о товарном виде своих работ, предпочитали живые выступления и отказывались нести факел культуры в запутанной экономике раннего русского капитализма. Некоторые акции товарищества заложили основы ультраполитического перформанса последних лет. Они, к примеру, отмывали российский флаг и вешали баннер с надписью "Выход" и стрелкой вверх в православном соборе. В контексте художников с самой громкой международной репутацией — группы "Война", Pussy Riot, Петра Павленского — "Новые Тупые" выглядят праотцами, застолбившими эпатажное поведение как стратегию задолго до того, как эпоха так называемой стабильности породила антитела нового типа. Но главный упор товарищество делало не на политику, а на высказывания об одиночестве и тщете каких-либо усилий. Во времена, когда деятели искусства ощущали тяжелую утрату интереса к деятельности русских художников, "Тупые" программно отказывались от сколько-нибудь четкого объяснения и промоушена своей деятельности, предпочитая спонтанность и свободу. "Из тупого угла обзор шире",— афористично высказывается об идеологии группы сооснователь Игорь Панин.

Как показывать такое искусство — вопрос важный. Куратор выставки Петр Белый сам признает, что "выход из тени в свет убивает живость самого явления, но зато свидетельствует о жизнеспособности". "Исследование самого себя", как говорит Панин, четко связанное с утерянным для нас контекстом, может онеметь со временем. На выставке в ММСИ этого удалось избежать, хоть и не до конца. "Может, это убийство. Может, воскрешение. А может, и воскрешение через убийство. От зрителя зависит, что это значит, только зритель даст смысл происходящему. И тут все зависит от возраста, образования, когда родился, что думал, от собственного опыта",— рассуждает сооснователь товарищества Сергей Спирихин. "А "Новые Тупые" не отвечают на вопросы, как и философия, и политика,— отвечает собеседник.— Искусство — это же общественная вещь, это же сделано для общества, для сообщения. И, к сожалению, обязанность отвечать ложится на ваши в т.ч. плечи". То, что выставка все-таки случилась, Спирихин объясняет тем, что у музея "заела совесть". И тут имеется в виду, скорее, не ММСИ как таковой, а Музей с большой буквы, абстрактное выставочное пространство высших достижений человечества, где в свое время окажутся все гении вне зависимости от того, строили они баррикады, ломали или раскрашивали.

Валентин Дьяконов

[Хранитель укропа]

Шелкопряды стали участниками Московской международной биеннале молодого искусства

Это лето – время молодых и дерзких. По крайне мере по столичному арт-календарю. Дело в том, что стартует V Московская международная биеннале молодого искусства, в которой участвуют художники со всего мира не старше 35 лет. Она охватит десятки музеев и галерей, а главной площадкой станет Трехгорная мануфактура, где 1 июля откроется Основной проект. Его название – «Глубоко внутри» – определило тему всей биеннале. Засветиться на выставке стремилось более двух тысяч авторов, прошли конкурс 93 художника из 36 стран.
Что они для нас подготовили и чего ждать от нынешней биеннале, говорит комиссар Екатерина Кибовская,
Полный текст - http://www.mk.ru/culture/2016/06/28/...iskusstva.html.