Владелица арт-галереи “Наши художники” Наталия Курникова — об искусстве и не только

[Евгений]

22 декабря 2009 - 1 марта 2010
В экспозиции представлены живописные работы Н.Крымова, Н.Тырсы, Р.Фалька, М.Соколова и других художников, а также графика М.Добужинского и Н.Тархова. Отдельный зал посвящен творчеству художников-шестидесятников.
1.
Тырса Н. Полевые цветы и грибы
1930th. Холст, масло. 90,5x66

[Евгений]

С сайта ARTinvestment.RU –( 20.03.2010)
------------------------------------------------------
Сегодня, 20 марта, в галерее «Наши художники» открывается выставка «Парижачьи» (название выставки отсылает к одноименному роману И. Зданевича, написанному в 1923–1926. — AI.). Экспозиция посвящена теме «Париж глазами русских художников в первой половине ХХ века». Ее основу составят работы художников из России первой волны эмиграции. Экспозиция объединяет более 60 произведений известных живописцев и графиков — Ю. Анненкова, М. Васильевой, Б. Григорьева, М. Добужинского, К. Коровина, А. Ланского, Маревны, Н. Пуни, З. Серебряковой, Д. Стеллецкого, К. Сомова, Л. Сюрважа, Х. Сутина, Н. Тархова, Р. Фалька, П. Челищева, С. Шаршуна, М. Шагала и других.
http://artinvestment.ru/news/exhibit..._hudognik.html

[Евгений]

30 мая 2010 - 20 июля 2010

Александра Заволокина знали все, кто в начале 2000-х годов так или иначе был связан с художественным процессом, все, кто принимал участие в организации выставок, кураторы, галеристы, музейщики, художники, арт-критики. Александр Заволокин в течение нескольких лет работал в Министерстве культуры РФ в должности заместителя начальника управления современного искусства Федерального агентства по культуре и кинематографии РФ. Благодаря его энергии в Москве произошло Биеннале современного искусства, он много лет своей жизни и труда вложил в работу Российского павильона на Венецианской Биеннале.
Любовь и служение искусству не могли обойти его частную жизнь. Даже

Читать дальше... 

те, кто знал коллекционера в Александре Заволокине, а таких было не очень много среди широкого круга его знакомых, плохо представляли реальный масштаб его увлечения. Сейчас, через два года после внезапного ухода А.Заволокина из жизни, наша галерея представляет публике приблизительно 120 графических работ из коллекции Александры и Александра Заволокиных. Замысел выставки состоит в том, чтобы показать почерк собирателя, его вкус и ощущение эпохи. Перед глазами зрителей предстанут рисунки, эскизы декораций и костюмов, экслибрисы и книжные иллюстрации преимущественно 1920-1930-х годов Льва Бруни, Василия Ватагина, Александра Ведерникова, Веры Ермолаевой, Владимира Конашевича, Николая Купреянова, Бориса Кустодиева, Александра Лабаса, Владимира Лебедева, Дмитрия Митрохина, Алексея Пахомова, Александры Платуновой, Веры Пестель, Ивана Пуни, Сергея Романовича, Михаила Соколова, Павла Соколова-Скаля, Антонины Софроновой, Веры Фаворской, Артура Фонвизина, Александра Шевченко, Василия Шухаева и других художников.
«Столкновение с любой настоящей коллекцией всегда несет радость и удивление открытия, сначала художественного, а потом и человеческого. Отбирая работы для выставки, мы были ошеломлены масштабом графической коллекции Заволокиных. В сущности, полная публикация работ могла бы выступить в качестве неплохого справочника по истории русской и советской графики. Из большого собрания А. и А.Заволокиных мы выделили часть, ограниченную 1900-1930-ми годами как наиболее интересную и сложную для коллекционирования… Подлинный коллекционер, выбирая из окружающего мира то, что для него кажется ценным и настоящим, создает его по линии, по штриху, по образу, а выставка его собрания формирует в сознании зрителя его способ художественного постижения мира», - Наталия Курникова, арт-директор галереи "Наши художники", куратор выставки.
К открытию выставки подготовлен каталог, в котором опубликованы очерки-воспоминания об Александре Заволокине его коллег и друзей Михаила Швыдкого, Александры Голициной, Леонида Тишкова, Зои Кирнозе, Стефана Кутурье и других.

http://www.kournikovagallery.ru/exhi...?id=48&pic=280

[Евгений]

17 октября 2010 - 20 декабря 2010
Выставка «Не весь Купер» посвящена многочисленным талантам замечательного художника, живописца, декоратора, сценографа Юрия Леонидовича Купера. Она включает живопись, книжную и печатную графику, театральные эскизы, скульптуру, керамику, ювелирный дизайн. Вы не поверите – это НЕ ВЕСЬ КУПЕР. Квартира, придуманная Ю.Купером и населенная его искусством в картинах и разных предметах, включая мебель, производит не менее сильное впечатление своей гармонией, вкусом и верным пониманием общего пространства, чем его живописные работы сами по себе. И в театре Юрий Леонидович не только блестяще создает образы и декорации, доводя их поверхности до своей живописной законченности, но работает и над проектами обновления постоянного интерьера театра (в настоящее время - Городского Зимнего Воронежского театра). Пьеса «Двенадцать картин из жизни художника», поставленная МХТ, и оформлена, и написана им самим.....
---------------------------------------------------------
http://www.kournikovagallery.ru/exhibitions

Юрий Леонидович Куперман (Купер)

Читать дальше... 

1940 - родился в Москве
1963 - закончил МГПИ им. Ленина, художественно-графический факультет
1967 - член Союза художников СССР
1972 - эмигрирует в Израиль, позже переезжает в Лондон
1975 - переезд в Париж
1983 - получает гражданство Великобритании

Самый успешный русский художник, добившийся признания на Западе, Юрий Купер имеет на своем счету более 50 персональных выставок в самых престижных галереях мира.
Галерея Клод-Бернар в Нью-Йорке и Париже, галерея Ян-Кружье-Дитесхайм в Женеве, галерея Болс-Сорокко в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Париже и Лондоне, галерея Йоши в Нью-Йорке, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Тулонский музей, Центр изобразительных искусств Сэнсбери в Норвиче, Букинри де л’институт в Париже, музеи Киорау, Шикараба, Уэно-но-мори и Шококу-но-мори в Японии – только неполный их список.
Впрочем, кто такой Юрий Купер, знатокам искусства рассказывать не надо. Хорошо известны его великолепные «серебряные» работы со старинными молоточками, шпателями, сундуками, его тюльпаны и яблоки.
«Купер предпочитает рисовать старые предметы, которые покрыты патиной времени, как бы обветшали и увяли, но, как осенний лист, по мере увядания приобрели яркость красок.
Чем больше они отмечены временем, тем более вневременными они становятся для Купера, то есть тем очевиднее их непреходящая эстетическая ценность…
И если предметы Купера являются символами в себе и в более широком смысле символами художника, то его натюрморты символизируют одиночество и оторванность художника в этом мире, одиночество, дарованное ему его же творческим даром».
В. Турчин

[Евгений]

На этот стул хочется присесть. Кажется, лучше передать фактуру ткани невозможно. И только через минуту понимаешь - бархат настоящий.
"Здесь настолько близкое разглядывание: смотришь на это яблоко, на чем оно лежит, и хочется почувствовать натуральность вот этой ткани. Поэтому я просто купил бархат новый и его лессировал, пачкал", - рассказывает Юрий Купер, художник.
Юрий Купер рисует на металле, стекле, делает коллажи. Даже в академическую живопись добавляет свой штрих - кусок газеты. Любовь к старым вещам, полагает художник, у него наследственная - дед был старьевщиком. Его объекты просты, но всегда одиноки - малярная кисть, яблоко, тюльпан, окно. И все они словно покрыты паутиной времени.
"Визитной карточкой Купера является его любовь к старению мира, любовь к состариванию материалов, любование этим естественным старением", - объясняет Наталья Курникова, директор галереи "Наши художники".
Он не только рисует картины, а еще и создает театральные декорации, костюмы и ювелирные украшения. Маленький амбарный замок, сгоревшая спичка, испачканная кисть - это брошки и подвески от Купера. А вот - уникальное издание Пушкина "Моцарт и Сальери". Тираж всего 150 экземпляров. Иллюстрации - Юрия Купера.
"Эта книга очень интересна авторским подходом к иллюстрированию, потому что оно чисто ассоциативно, оно абсолютно не повествовательно, но сюжеты его литографий неизбежно погружают вас в мир книги", - считает Наталья Курникова.

Читать дальше... 

Юрий Купер - один из самых успешных современных российских художников. Его продают галереи Нью-Йорка, Парижа и Лондона, выставляют ведущие российские и зарубежные музеи. Юрий Леонидович вспоминает, что художником стал совершенно случайно, "по бедности". Отец-скрипач погиб на войне. Детство прошло в коммуналке с друзьями-хулиганами. Играли в футбол, пили водку, пели песни.
"Мой приятель по классу, такой доморощенный поэт Саша Грачев, сказал: давай пойдем в Строгановку. А я говорю: почему ты думаешь, что нас возьмут? Он сказал: я уверен, там же опытные преподаватели, они по одному касанию карандаша поймут, что у нас есть талант. Я его послушал, но этого не произошло. То есть нас просто не допустили к экзаменам, потому что у нас просто не было работ", - вспоминает Юрий Купер.
Купер стал брать частные уроки живописи, после этого поступил на художественно-географический факультет Педагогического института. В 1972-ом году уехал в Израиль, потом жил во Франции и в Великобритании. Сейчас вернулся в Россию. Здесь у него новый проект - создает интерьеры Воронежского театра.

С сайта http://www.kournikovagallery.ru/press

[Евгений]

С17 октября по 20 декабря 2010 в галерее проходит выставка "Не весь Купер"
На выставке представлены живопись, книжная и печатная графика, театральные эскизы, скульптура, керамика и ювелирный дизайн Юрия Купера.

1.Юрий Купер.
2.Юрий Купер и Наталия Курникова.

[Евгений]

Выставка картин, из фондов галереи
10 января 2011 - 22 марта 2011
В экспозиции галереи представлены работы шестидесятников: Ю.Купера, А.Зверева, В.Яковлева, О.Прокофьева и других.
http://www.kournikovagallery.ru/exhibitions

[Евгений]

Галерея «Наши художники» второй раз обращается к наследию Павла Федоровича Челищева (1898 – 1957), одного из выдающихся представителей русской художественной эмиграции.
Много лет работы Челищева находились в собраниях крупных культурных деятелей и коллекционеров — Гертруды Стайн, Эдит Ситуэлл, Елены Рубинштейн, Эдварда Джеймса, Линкольна Кирштейна, Джеффри Бина, Сергея Лифаря и многих других, теперь украшают залы музейных коллекций, в том числе, музеев Уитни, МОМА, Тэйт Модерн, Центра Помпиду...
http://www.kournikovagallery.ru/exhi...?type=upcoming

[Евгений]

Сегодня в галерее «Наши художники» (коттеджный поселок Борки, 36, 19-й км Рублёво-Успенского шоссе) открывается выставка произведений Павла Фёдоровича Челищева (1898–1957).
.......Перед публикой предстанет целый ряд блестящих портретов, моделями для многих из них были близкие Челищеву люди — Чарльз Генри Форд (1931, 1933), Руфь Форд (1937), Николас Магеланос (два портрета 1937 года), Флориан Таннер (ок. 1927) и др.

Среди экспонатов выставки — шедевры, которыми мог бы гордиться любой музей искусства ХХ века: портрет Сергея Лифаря, «Втроем», «Фата-моргана», «Жатва», «Татуированный», «Дети», «Анемоны в вазе», «Портрет Патрисии Лопес-Вилшоу», «Хризантемы». Значительно обогатила возможности новой выставки продажа обширного челищевского собрания Руфи Форд — очевидно, последней крупной части наследия, сформированной в основном при жизни художника. Это событие и явилось завершающим этапом подбора работ, подспорьем и сигналом ко второй выставке.
Настоящая выставка достаточно полно отражает творческий поиск и достижения П. Ф.Челищева и, по сути, является полноценной ретроспективой художника. К открытию выставки издан двуязычный каталог (85 иллюстраций, тираж 800 экземпляров) с двумя вариантами обложки, часть тиража включает номерные экземпляры в твердой обложке........

Источник: kournikovagallery.ru
-----------------------------------------------
http://artinvestment.ru/news/exhibit...helischev.html