Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Арт-калейдоскоп

Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке».

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 11.07.2016, 17:16 Язык оригинала: Русский       #791
Старожил
 
Аватар для Пулемётчик Ганс
 
Регистрация: 12.08.2013
Сообщений: 648
Спасибо: 2,663
Поблагодарили 985 раз(а) в 484 сообщениях
Репутация: 1959
По умолчанию

В Мельбурне строители уничтожили граффити художника Бэнкcи

В австралийском городе Мельбурн строители уничтожили 3 изображения, автором которых был легендарный Бэнкси. Граффити художника были ликвидированы для того, чтобы установить дверной проём.
Эти графити Бэнкси стали не единственными утраченными за последнее время, сообщает The Guardian. Зачастую граффити страдают не от преднамеренного вандализма, а от незнания. Так, в 2013 священник закрасил изображение, созданное Бэнкси, на стене церкви Фицрой. Священнослужитель утверждал, что не был в курсе истинной ценности рисунка и не ставил своей целью его уничтожение.
Читать дальше... 

Несмотря на то что места расположения некоторых сохранившихся граффити хорошо известны местным художникам, зачастую они отказываются проводить к ним туристов из-за боязни уничтожения произведений искусства.

Пресс-секретарь городской администрации заявил, что местные власти пытаются сохранить произведения уличного искусства, однако они в любом случае носят временный характер.

«Мы пытаемся сохранить законно созданные произведения уличного искусства, где это возможно, однако сама суть стрит-арта подразумевает их временность, эфемерность и постоянную изменчивость», — заявил он.

В 2014 в США за порчу 2-х произведений Бэнкси мужчину приговорили к 5 годам тюрьмы условно. Избежать реального срока осуждённому удалось лишь потому, что ранее он признал себя виновным и уже выплатил большую часть штрафа, который составлял $12 тыс.



Пулемётчик Ганс вне форума   Ответить с цитированием
Старый 13.07.2016, 10:45 Язык оригинала: Русский       #792
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

В Манеже представят 300 икон русских святых

Коллекционер Феликс Комаров: «Когда-то можно было за 5 икон получить 5 лет лишения свободы.
Именно в те годы я и собрал свою коллекцию»


15 июля в Центральном Манеже откроется выставка «Русские святые». Коллекция Феликса Комарова. 300 икон».
На самом деле их чуть больше — 308, — кое-что приобретено, пока готовилась выставка. Скажем, 2 иконы привезены из Германии, 1 с Дальнего Востока.

Иконы Феликс Комаров собирает на протяжении 43 лет. В его собрании — произведения начала XVI — начала XX веков, образы главных православных святых — преподобного Сергия Радонежского, отрока царевича Дмитрия, юродивого Василия Блаженного, а также малоизвестных святых, скажем, пустынника Василиска Сибирского, подвизавшегося в сибирских лесах в начале XIX века. Он причислен к лику святых в 2004 г.

Чтобы попасть на аналогичную выставку, проходившую год назад, люди стояли на морозе часами. Феликс Комаров объясняет такой интерес тем, что мы во многом разуверились, ищем спасения, а русская икона является тем, к чему обращаются люди. Многие приходили на выставку по 8–10 раз. «Деяния русских святых — это история великой России. Эти люди не просто посвятили жизнь церкви. Их жизнь стала примером, ведь кто-то принял мученическую смерть за свои идеалы. Есть святые, которых знают все, а есть такие, кто свои человеческие подвиги совершал в маленьких местечках. Они только там и известны. Некоторые иконы, которые вы увидите в Манеже, не имеют аналогов в мире», — рассказывает Феликс Комаров.

Среди русских святых — не только монахи, но люди всех социальных сословий: от царей до гулящих людей, то есть, говоря современным языком, лиц без определенного места жительства. Например, Семен Бродяга из окрестностей Верхотурья был обычным человеком, чинил шубы, а после смерти его гроб вышел на поверхность. Иконы таких людей встречаются крайне редко. Есть в собрании и так называемые раздаточные экземпляры, которые писались для паломников. Среди них — лик Ефросинии Суздальской. Она пошла в монахини после того, как накануне венчания скончался ее жених. Эти бесхитростные иконы, по словам специалистов, сохранили теплоту народного благочестия.

Всего же в коллекции Комарова — более 1000 иконописных единиц. Около 200 из них приобретено на международных аукционах, в частных коллекциях и возвращено таким образом в Россию. Сам он говорит, что еще много лет назад предчувствовал, что подобные выставки будут востребованы: «Это теперь я занимаюсь бизнесом, и у меня есть возможности что-то приобретать. А когда начинал, то был инженером. Приходилось брать деньги в кредит. За одну из икон выплачивал долг в течение 8 лет. Надеюсь, что с этим своим увлечением я и закончу свое движение по земной поверхности».

Реставрацию раритетов Комаров доверяет только 3-м лучшим в мире специалистам, поскольку это деликатная работа. Реконструкция иконы предполагает сохранение ее святости. Иконы — как люди: живут, испытывают на себе воздействие окружающей среды. Их надо подлечивать. В обычное время коллекция хранится на 2-х складах. «Я задумал сделать храм иконы, не музей, — рассказывает Феликс Комаров. — Икона — не только часть православия, а художественное произведение, предтеча последующих течений в живописи, вплоть до модернизма и абстракционизма. Это великое произведение искусства. Завещать такую коллекцию близким — это большая ответственность для них. Потянут ли они? Я забочусь о том, чтобы мое собрание стало достоянием людей. Где должна быть икона — в храме или музее, — это вечный вопрос. То, что хочу сделать я, станет маленькой ступенькой примирения в этом споре».

Откуда вообще взялось это увлечение? «Я не болел, не попадал в экстремальные ситуации, — рассказывает Комаров. — В юные годы пришел к соседу по двору. Он мне хотел показать коллекцию машинок. Но она меня не впечатлила. Зато я увидел там 6 или 7 икон. Иконы тоже смотрят на нас. Какой-то обмен произошел. За шкафом была икона метрового размера. Я поинтересовался, почему она там находится. «А куда ее деть?» — ответили хозяева. А ведь тогда можно было за 5 икон получить 5 лет лишения свободы. Именно в такие годы я и собрал свою коллекцию».
Светлана Хохрякова "МК"

- Святитель Василий Рязанский
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 846.jpg
Просмотров: 103
Размер:	27.5 Кб
ID:	2998631  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
uriart (14.07.2016), Пулемётчик Ганс (13.07.2016)
Старый 13.07.2016, 11:11 Язык оригинала: Русский       #793
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

Ливадийскому дворцу подарили портрет царской семьи Романовых

Прокурор Республики Крым Наталья Поклонская подарила Ливадийскому дворцу портрет последней царской семьи.

«Хочу передать в дар Ливадийскому дворцово-парковому музею-заповеднику портрет государя Николая Александровича и его семьи», — сказала она во время церемонии установки портрета.
Отмечается, что картина размером 2х1,6 м была написана крымской художницей Оксаной Кайро. Она рассказала, что работала над портретом порядка 2-х месяцев.
В мае: Наталья Поклонская вместе с жителями Симферополя приняла участие в акции «Бессмертный полк», где встала в колонну полка с иконой царя-мученика Николая II.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 849.jpg
Просмотров: 103
Размер:	34.8 Кб
ID:	2998661   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 847.jpg
Просмотров: 127
Размер:	110.3 Кб
ID:	2998671   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 848.jpg
Просмотров: 126
Размер:	120.4 Кб
ID:	2998681  




Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 13.07.2016 в 11:17.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 13.07.2016, 14:44 Язык оригинала: Русский       #794
Старожил
 
Аватар для Пулемётчик Ганс
 
Регистрация: 12.08.2013
Сообщений: 648
Спасибо: 2,663
Поблагодарили 985 раз(а) в 484 сообщениях
Репутация: 1959
По умолчанию

Галерея Уффици подписала договор с ГМИИ имени Пушкина

По словам Марины Лошак, в этом году гостей столицы ждет настоящая итальянская осень

12 июля в посольстве Италии в Москве был подписан Меморандум о сотрудничестве между галереей Уффици и ГМИИ им. А.С. Пушкина. Соглашение подразумевает создание совместной рабочей группы, «призванной способствовать дальнейшему укреплению межкультурного диалога и взаимного узнавания двух музеев». Документ подписали директор галереи Уффици Айке Шмидт и директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Марина Лошак.

Первым большим делом после подписания меморандума станет совместная организация научной экспозиции «Рафаэль. Поэзия образа», которая пройдет в ГМИИ им. А.С. Пушкина с 13 сентября по 11 декабря 2016.

По словам Марины Лошак, осень 2016 года будет «итальянской». Одновременно с выставкой Рафаэля на сцене Большого театра (10–16 сентября) пройдут гастрольные выступления «Ла Скала», где будет представлена эксклюзивная программа произведений Верди: три вечера с оперой «Симон Бокканегра», два исполнения «Реквиема» и концерт симфонической музыки. Параллельно в ГМИИ имени Пушкина будут демонстрироваться более 100 работ Джованни Пиранези (с 20 сентября по 13 ноября).



Пулемётчик Ганс вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Пулемётчик Ганс за это полезное сообщение:
Старый 14.07.2016, 14:55 Язык оригинала: Русский       #795
Старожил
 
Аватар для Пулемётчик Ганс
 
Регистрация: 12.08.2013
Сообщений: 648
Спасибо: 2,663
Поблагодарили 985 раз(а) в 484 сообщениях
Репутация: 1959
По умолчанию

Представители арт-сообщества обсудят будущее Московской биеннале

16 июля в институте «Стрелка» пройдет открытая профессиональная дискуссия о Московской биеннале современного искусства, в которой примут участие художники, представители музейных и общественных институций, арт-критики, журналисты и другие заинтересованные лица.

В рамках арт-биеннале кураторы собирают актуальных художников со всего мира и знакомят публику с новейшими тенденциями в современном искусстве. Очередная ММБСИ должна пройти осенью 2017 г, и сейчас идет работа над программой ее развития.

В первой дискуссии «Биеннале для художников», которая начнется в институте «Стрелка» 16 июля в 11 утра, художники и представители арт-сообщества попытаются ответить на важные для команды биеннале вопросы: чего ждут от биеннале сами художники; как сделать так, чтобы художник попал в поле зрения куратора биеннале; должен ли куратор биеннале быть, как и раньше, представителем мирового или исключительно российского арт-сообщества; что считать критерием успеха в современном искусстве — посещаемость, отзывы или другие факторы?

Вторая дискуссия
— «Биеннале как институциональный проект» — начнется в тот же день в 13:30. Ее участники обсудят, какое значение биеннале имеет для культурного климата страны, в которой проходит; должны ли институции строго следовать теме биеннале, определенной куратором; каковы критерии, которыми Экспертный совет будет руководствоваться при выборе проектов в параллельную и специальную программу; нужно ли каждый год менять площадки основного проекта московской биеннале.

Читать дальше... 
Напомним, что 8 июля 2016 года основатель Московской биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн объявил об уходе с поста ее комиссара. Организацией очередной биеннале сейчас занимается Юлия Музыкантская. Она стала президентом и соучредителем наравне с Натальей Ахметовой и Дмитрием Ханкиным вновь созданного художественного фонда «Биеннале современного искусства». Как сообщает фонд «Московская биеннале», должность комиссара упразднена, его функции разделены между президентом биеннале и экспертным советом, который будет определять кандидатуру куратора и осуществлять отбор проектов для параллельной и специальной программ. Президент биеннале, в свою очередь, будет решать организационные вопросы.

В дискуссиях на «Стрелке» 16 июля примут участие Иосиф Бакштейн, Михаил Пиотровский, Василий Церетели, Ольга Свиблова, Марина Лошак и многие другие представители культурного сообщества. Регистрация для участников открыта на сайте института «Стрелка».

Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» — международный образовательный проект, созданный в 2009 г. Институт предлагает исследовательскую программу по урбанистике и городскому развитию для студентов со всего мира, занимается консалтингом, издает книги по архитектуре и дизайну и каждый год организует открытую для всех желающих летнюю программу
.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 01аа.jpg
Просмотров: 66
Размер:	42.8 Кб
ID:	2999461  



Пулемётчик Ганс вне форума   Ответить с цитированием
Старый 14.07.2016, 15:02 Язык оригинала: Русский       #796
Старожил
 
Аватар для Пулемётчик Ганс
 
Регистрация: 12.08.2013
Сообщений: 648
Спасибо: 2,663
Поблагодарили 985 раз(а) в 484 сообщениях
Репутация: 1959
По умолчанию

Первый в России памятник Ивану Грозному поставят в Орле

Первый в России памятник царю Ивану Грозному откроют 3 августа в Орле, заявил губернатор региона Вадим Потомский. Об этом в среду, 13 июля, сообщает ТАСС.

«Грозный основал 450 лет назад город Орел, очень красивый, великий город, город великих людей, великих писателей. Памятник будет стоять перед входом в Театр юного зрителя. Место подобрали нормальное», — рассказал чиновник.
Комментируя протесты инициативных горожан против выбора места для монумента, Потомский заявил, что памятник никому мешать не будет.

Над проектом работали 6 скульпторов. Губернатор подчеркнул, что скульптуру поставят на пожертвования граждан, а средства городского бюджета задействованы не будут.

С 4 по 6 августа в Орле пройдут торжества, посвященные 450-летию со дня основания города.

Иван IV Васильевич по прозвищу Грозный (1530-1584) — 1-ый царь всея Руси. Вошел в историю как очень противоречивая личность. Выиграл войны с Казанским и Астраханским ханствами, подчинив Москве большие территории. Жертвами мнительности и жестокости царя стали многие люди, в т.ч. сын Грозного Иван и митрополит Московский Филипп (Колычев), позже причисленный Русской православной церковью к лику святых.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 01ааа.jpg
Просмотров: 118
Размер:	65.1 Кб
ID:	2999472  



Пулемётчик Ганс вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Пулемётчик Ганс за это полезное сообщение:
Старый 15.07.2016, 13:23 Язык оригинала: Русский       #797
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

Шойгу проводит отпуск в Туве за мольбертом

Министр обороны России Сергей Шойгу отправился в отпуск на свою малую родину - в Республику Тыву. Губернатор региона Шолбан Кара-оол запечатлел, как глава Минобороны рисует картины на берегу озера.

Фотографии Кара-оол разместил на своей странице в социальной сети "ВКонтакте". "Великие люди талантливы во всем! Редкие минуты отпуска Старшего у себя на малой родине. Июль 2016 года. Тува", - подписал он.

Судя по фотографиям, Шойгу рисует пейзаж. Как отмечает портал Sibnet, СМИ сообщали, что Шойгу неплохо пишет акварель и графику, а также увлекается изготовлением поделок из дерева.



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Старый 15.07.2016, 18:46 Язык оригинала: Русский       #798
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

Эрмитаж намерен изучить черный рынок культурных ценностей

Государственный Эрмитаж намерен организовать исследование черного рынка культурных ценностей. Как передает ТАСС, об этом заявил гендиректор музея Михаил Пиотровский на заседании секции «Культура» российско-германского форума «Петербургский диалог».

«Мы начнем проводить исследование о черном художественном рынке в России», – сказал Пиотровский. По его словам, только в результате подобных исследований можно установить, что куда идет и куда попадает, разработать неполицейские решения в данной сфере и какие-либо рекомендации для коллекционеров.

Соведущий секции, президент фонда Прусского культурного наследия, глава рабочей группы «Культура» «Петербургского диалога» Герман Парцингер поддержал эту инициативу. «Надо вывести это в международные рамки, чтобы понимать внутренние механизмы этого рынка», – заявил он.

Данная идея возникла в процессе обсуждения темы незаконной торговли культурно-историческими ценностями в мире, в т.ч. археологическими находками, похищаемыми боевиками и добываемыми «черными археологами» в Сирии, Ираке и других странах.

По данным директора Пергамского музея в Берлине Маркуса Хильгерта, лишь 0,1% того, что выставляется на различных интернет-аукционах в этой сфере, имеет разрешительную документацию, а остальное – предмет нелегальной торговли.

Немецкие участники спросили, актуальна ли такая проблема для России, и отечественные деятели культуры дали утвердительный ответ. Они сообщили, что особенно это касается торговли старинными монетами.



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Старый 19.07.2016, 12:22 Язык оригинала: Русский       #799
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

Мультимедийная выставка Босха переехала в Берлин

Мультимедийная выставка «Босх. Ожившие видения» открылась в Берлине в Alte Munze — здании бывшего монетного двора, превращенном в современное арт-пространство. Она будет работать в немецкой столице до 30 октября.
На открытии присутствовали программный директор проекта Bosch500 Лиан Дюиф и креативный директор Эдриан Грэйвсанд.

2016 год в Европе объявлен годом голландского живописца Иеронима Босха, ушедшего из жизни 500 лет назад. На родине художника в Хертогенбосе, а также в Мадриде, Венеции и других европейских городах проходят крупные выставки работ Босха и современных мастеров, вдохновленных его картинами.

Мультимедийная выставка Босха — проект российской компании Artplay Media. Создатели стремились собрать все имеющиеся сведения о жизни и творчестве Босха, включая самые невероятные версии.
За день до открытия выставки в Берлине, в музее Прадо в Мадриде начала работу экспозиция «Бесконечный сад» (Infinite Garden), в основе которой — видеоинсталяция по мотивам триптиха «Сад земных наслаждений».

Мультимедийную выставку Босха уже показывали в Москве и Санкт-Петербурге.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 850.jpg
Просмотров: 59
Размер:	49.6 Кб
ID:	3002092  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 19.07.2016, 12:57 Язык оригинала: Русский       #800
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

Пушкинский музей отмечает 150-летие знаменитого художника и сценографа большой выставкой - Лев Бакст.

Бакст — персонаж пограничный для разных художественных территорий и, кажется, одинаково любимый людьми, придерживающимися разных взглядов на искусство. Начали отмечать юбилей в Национальном художественном музее Беларуси (художник был родом из Гродно), и кстати, решение это было принято на уровне ЮНЕСКО, объявившей 2016-й Годом Бакста. Чуть позже оммаж художнику принесли в Русском музее. И теперь наконец — в Москве,
в Пушкинском, где ретроспективу курируют директор Института современной русской культуры при Университете Южной Калифорнии Джон Боулт и завотделом личных коллекций ГМИИ Наталья Автономова. Они собрали около 250 предметов, включая театральные эскизы и настоящие костюмы, занавес «Элизиум», придуманный Бакстом для Драматического театра Комиссаржевской, эскизы и настоящие костюмы, занавес «Элизиум», придуманный Бакстом для Драматического театра Комиссаржевской, эскизы тканей и архивные фотографии, живопись и графику.

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=dVR-_nM0vEg

Читать дальше... 
«Еще в 1892 году, будучи очень молодым, Бакст объявил своим друзьям, что его заветное желание — стать "самым знаменитым художником в мире",и, похоже, благодаря премьере "Шехерезады" эта мечта осуществилась", — пишет Шенг Схейен в книге «Дягилев.
Эскизы к «Шехерезаде» до сих пор остаются одной из первых ассоциаций с именем Бакста. Отношения с великим импресарио Дягилевым со временем разладятся, и к моменту смерти Бакста в 1924 г. они так и не успеют помириться, — но постановка этого балета (1910) и в истории его «Русских сезонов» осталась в числе главных страниц. Когда вдруг не стало Бакста, пресса во Франции подводила итог его жизни, говоря, что «смерть Бакста ознаменовала собой конец целой эпохи в истории европейской культуры». Тот же Схейен комментирует это «резюмирование» так, что «на самом деле эта эпоха закончилась на целое десятилетие раньше — когда в европейской культуре начал утверждаться модернизм во всех его проявлениях, не в последнюю очередь благодаря Дягилеву». Важно другое: мечта Бакста о всемирной славе исполнилась, и он стал олицетворением времени.
Но это — последняя страница истории.

А сама эта история изобилует интересными поворотами. И теми, что принято относить к иронии (иногда злой иронии) судьбы, и теми, в которых Бакст вдруг представал с очередной новой стороны, подтверждая свое универсальное мастерство. Как известно, Бакстом Лев Самойлович (или Леиб Хаим Израилевич) Розенберг, родившийся в 1866-м, станет называться только с 1889 г. — с момента первой своей выставки, — взяв за основу псевдонима фамилию бабушки по маме — Бакстер.
В 1883-1887 годах вольнослушатель Императорской Академии художеств,
из учебного заведения ушедший после того, как была отвергнута его конкурсная «Богоматерь, оплакивающая Христа», Бакст, можно сказать,
в это учреждение все-таки триумфально вернется, когда в 1914 г. ему присвоят звание академика ИАХ. К тому времени, однако, художнику,
с 1909-го работавшему с дягилевскими «Русскими сезонами» и еще
до того подолгу жившему в Париже, запретили оставаться в Петербурге
из-за его национальности: на убийство Столыпина Дмитрием Богровым осенью 1911 года Николай II решил отреагировать антисемитским указом...
В 1895-м Бакст давал уроки живописи детям великого князя Владимира Александровича, великому князю Борису Владимировичу и великой княгине Елене Владимировне. А в 1902-м Николай II заказал находившемуся в Париже мастеру картину «Встреча русских моряков».

Бакст был и одним из создателей, и одним из символов искусства Серебряного века. Причем и тем, и другим был, в духе сделавшего ставку
на синтез искусств времени, как раз в синтетическом смысле — разных жанров, техник и масштабов. Он стал одним из основных участников объединения «Мир искусства», занимался и оформлением одноименного журнала, и — небольшая деталь — в частности отвечал за качество печати.
С графики легко перешел на масштаб сцены. Эти регистры он менял органично. В его карьере, пусть и в разное время, с одной стороны, были иллюстрации для журналов «Мир искусства», «Весы», «Золотое руно», для «Ежегодника императорских театров», с другой — работа на сценах Александринского и Мариинского театров, для труппы Иды Рубинштейн
(это именно Бакст открыл ее для Дягилева), потом еще для труппы Анны Павловой, для театров Франции, Англии и Америки.
«ТО, ЧТО ОН ДЕЛАЛ, БЫЛО НОВО, ПОРОЙ СКАНДАЛЬНО»
Словом, он обладал заразительным любопытством к жизни. Причем любопытством деятельным. Книжный и журнальный график, который делал и знаменитые портреты известных современников, вроде несколько провокационного изображения Зинаиды Гиппиус, — и вместе с тем дизайнер интерьеров. Модельер и дизайнер драгоценностей, дамских сумочек и даже париков, он увлекался фотографией, а в конце жизни даже заинтересовался кино. Бакст еще — путешественник и денди, плюс ко всему читавший лекции и за год до смерти, в 1923-м, написавший автобиографический роман «Жестокая первая любовь». Там он рассказывает, в частности, о влюбленности в актрису Марсель Жоссе, ради которой уехал в Париж, прекратив давать те самые уроки живописи великому князю и великой княгине. (Потом, впрочем, Бакст женится на дочери Павла Третьяковка Любови Гриценко, но вместе они будут не так долго, 7 лет.)

То, что он делал, было ново. Порой скандально. При этом, если возвращаться к регистрам и масштабам в буквальном смысле слова, он комфортно чувствовал себя и на поле станковой картины. В числе хрестоматийных его произведений — хранящиеся в Русском музее «Портрет Сергея Дягилева с няней» и «Ужин». Эти работы, конечно, приехали на выставку. «Ужин» 1902 года в свое время вызвал как раз и скандальные отклики. Кажется, чуть скучающая, но обаятельно-кокетливая и весьма экстравагантная (вся в черном — от замысловатой шляпы до платья с глубоким декольте) модель сидит за столом. На нем лежат апельсины. Белый, черный, коричневый и розовато-охристый, оранжевый — цвета, которыми Бакст пишет размытую, будто в дымке, картину, и с нее бледное, как мраморный портрет, лицо пристально смотрит на зрителя. Хотя лицо тоже изображено довольно обобщенно, считается, что это жена Александра Бенуа Анна Карловна. Вдохновившись ею, Бакст оставил свою реплику и на тему незнакомок, и на тему, например, афиш того времени, поскольку, хотя и сделан портрет маслом по холсту размашистой кистью, но все-таки силуэтно, ради красивого абриса одетой в черное фигуры — ради любимых модерном линий. Остается добавить, что Василий Розанов в журнале «Мир искусства» описал модель как «стильную декадентку fin de siècle, черно-белую, тонкую, как горностай, с таинственной улыбкой à la Джоконда».

По духу и стилю Бакст был человеком западным, а весь мир в начале XX века оглянулся на Восток. Бакст тоже не прошел мимо ориентализма. Он ездил в Северную Африку, но его главная ориенталистская и одновременно последняя символистская, уже с привкусом неоклассицизма, картина была завершена после греческого путешествия, в которое он отправился с Валентином Серовым в 1907 г. «Древний ужас (Terror Antiquus)» 1908 г. тоже привезут в Москву из Русского музея. Образ архаической коры на фоне гор с древними постройками и как будто в предчувствии катастрофы трактуют по-разному. В древней статуе видят и Афродиту как символ непреходящей женственности и красоты, и олицетворение гибнущей цивилизации, и Судьбу, «предмет древнего ужаса», как прочитал ее Вячеслав Иванов. Исследователи, впрочем, отмечают, что сам художник остался недоволен своим опусом и потом сосредоточился на театральных работах. «Нарцисс», «Послеполуденный отдых фавна», «Клеопатра», «Шехерезада»... — все это, сделавшее славу Бакста, будет потом.
«НИКОГДА НЕ ДУМАЛА,ЧТО БАКСТ — ЗАКОНОДАТЕЛЬ МОДЫ»
Наталья Автономова, сокуратор выставки «Лев Бакст / Léon Bakst»
в ГМИИ имени Пушкина. Мы видим очевидный повод устроить выставку — 150 лет со дня рождения художника.

Но есть ли другие причины показать работы Бакста именно сейчас?
Творчество Бакста многогранно. Это портреты, пейзажи, театральные декорации, мода, книжная графика. Присутствие художника чувствовалось в каждой из этих областей, но собрать все воедино — эффектно, я считаю. Бакст уже стал классиком, на нем лежит некий флер академичности при всей праздничности и эпатажности его произведений. Мы представим и ту, и другую стороны мастера. Это должно смотреться по-новому.

С другой стороны, Бакст уже достаточно хорошо известен российскому зрителю. Его кисти принадлежат портреты Александра Бенуа, Зинаиды Гиппиус, Василия Розанова, некоторых символистов. Художник тесно связан с театром, деятельностью Сергея Дягилева и «Русскими сезонами».
Он никогда не уходил в тень. Какие события или встречи в его жизни вы хотите высветить? Может быть, пребывание в Париже или отношения с Марком Шагалом?
Много всего. Шагал, конечно, — это отдельная история. Между ним и Бакстом протекал особый диалог. Это 2 совершенно разных восприятия мира, разные поколения, но взаимный интерес друг к другу был важен для обоих. Бакста очень привлекали неординарность и талант Шагала,
а того, в свою очередь, — мастерство и фееричность учителя. Бакст предлагал своему подопечному стать его помощником в декорационном деле, но Шагал отказался, осознав, что это не его область. Однако знаменитое панно Шагала для Еврейского камерного театра создано, несомненно, под влиянием Бакста.
Что зрители увидят конкретно на этой выставке?
Это масштабная, юбилейная ретроспектива. Бакст — известный, даже легендарный, оригинальный и яркий мастер, который был членом объединения «Мир искусства», другом и сподвижником Александра Бенуа и Сергея Дягилева.
На выставке мы представим более 250 произведений живописи и графики, а также архивные документы и фотографии. Работы из крупнейших западных музеев: парижского Центра Помпиду, лондонского Музея Виктории и Альберты и иерусалимского Музея Израиля. Отдельно покажем интерес художника к театру.
«МЫ ПРЕДСТАВИМ БОЛЕЕ 250 ПРОИЗВЕДЕНИЙ ЖИВОПИСИ
И ГРАФИКИ, ФОТОГРАФИИ, РАБОТЫ ИЗ КРУПНЕЙШИХ ЗАПАДНЫХ МУЗЕЕВ»

Расскажите подробнее про театральную часть выставки.
Театр — одно из главных полей деятельности Бакста.
Мы привезли эскизы декораций и костюмов, которые хранятся в центральных музеях — прежде всего Третьяковской галерее и Русском музее. Есть работы и из региональных фондов, к примеру, «Оливковая роща» из Великого Новгорода и «Потрет Дмитрия Философова»
из Махачкалы. Эскизы декораций Бакста — то, как он видел сцену. Художник сначала делал наброски, а после увеличивал их.
А костюмы?
Бакст не просто создавал эскизы костюмов — он всегда связывал их с тем или иным исполнителем. Например, с Идой Рубинштейн в постановке «Мученичество святого Себастьяна», с Вацлавом Нижинским в его спектаклях. Можно сказать, что это не просто наброски костюмов,
а портреты.

Художник уделял моде большое внимание, особенно во второй половине жизни. Он работал со многими крупными модными домами и даже задавал тон. Остались эскизы костюмов для благотворительных аристократических балов. Мы привезли рисунки из частных собраний, в том числе заграничных. Несколько нам предоставил модельер Александр Васильев, у него также есть наброски к балетам «Тамара», «Шахерезада» и «Синий бог».

Я считала моду увлечением Бакста, но никогда не думала,
что он законодатель, активно участвующий во всем процессе создания одежды и костюмов. Он не только делал эскизы, но и заключал договоры
с партнерами, к примеру.

На что бы вам хотелось обратить внимание в пространстве выставки?
Мы разделили ее на 2 площадки. В главном центральном пространстве представим восточную и античную тематики, которые преобладали в творчестве Бакста, а также театральную, фантазийную, романтическую. Это, например, эскизы к балетам «Фея кукол», «Карнавал» и «Спящая красавица». Такая систематизация, мне кажется, позволит по-новому взглянуть на его произведения.

Ранний период творчества художника тоже довольно интересен — Бакст еще не стал таким, каким мы его знаем. Работы этого времени искренние и непосредственные. Интересно проследить эволюцию развития мастера — с чего он начался и как оказался в зените славы.

И еще мы собрали большой документальный раздел, крайне
любопытный — в основном из архивов Третьяковской галереи.

Каков ваш личный кураторский интерес к творчеству Бакста?
Я давно занимаюсь авангардом, долго работала в Третьяковской галерее, храня произведения, и Бакст всегда существовал в моем личном пространстве. Интересно с точки зрения авангардизма вернуться к «Миру искусства», окунуться в эту атмосферу. Меня занимают женские портреты художника, салонные, сделанные очень «по-бакстовски».
Его интерес к теории искусства, различным течениям и этапам, тоже заслуживает внимания. Бакст увлекался футуристами и кубистами, сам всегда это отмечал. Даже в работе над декорациями к балету «Игры» он использует новую стилистику. Поэтому хочется представить все грани творчества художника — и его оригинальность, и традиционность.
«НА НЕОБИТАЕМОМ ОСТРОВЕ Я БЫЛ БЫ РАД ВИДЕТЬ РЯДОМ С СОБОЙ
КАРТИНУ БАКСТА» Куратор Джон Боулт — об уникальности выставки Льва Бакста и своем интересе к русскому искусству Джон, расскажите,
пожалуйста, о вашем личном интересе к Баксту.

Он ведь был одним из первых художников, чьим творчеством вы заинтересовались в молодости?
Это очень сложная история. Вы, наверное, знаете, что
я учился, стажировался в Москве, в МГУ, у Дмитрия Владимировича Сарабьянова, в 1966-1968 годах. Сначала я занимался символизмом, в основном в литературном контексте. Меня очень увлекали Блок, Брюсов, Белый.
Но оказавшись здесь и познакомившись с Сарабьяновым, я постепенно переключался на зрительный контекст, музыкальный — другими словами, общий синтетический контекст. И таким образом я открыл для себя русское искусство начала ХХ века. «Мир искусства», «Голубая роза», «Бубновый валет» и авангард. Для меня это было большим открытием. Тогда здесь, в России, все это было еще более-менее в опале, было очень мало публикаций, мало специалистов, вообще про авангард мало говорили.
И эта моя первая любовь к символизму сохранилась.
До сих пор все это меня очень интересует и увлекает.
И среди мирискусников, символистских живописцев это в первую очередь Бакст, Сомов, Бенуа, Борисов-Мусатов.
Для меня это все было очень красиво и немного сумрачно.
В их картинах я нашел много общего с нашей эпохой 1960-х годов. Это было переломное время. Я тогда еще жил в Англии, и Англия переживала кризис — экономический, общественный. Это была эпоха The Beatles, эпоха взрыва.
И я ассоциировал апокалиптический момент русского символизма начала ХХ века и наше английское апокалиптическое настоящее. Была перекличка. Не только это, конечно, потому что символизм — это еще и очень красиво и прочее.
Заниматься символизмом — это было увлекательным путешествием. Сидеть в запасниках в Третьяковке, в Русском музее, сидеть в Ленинке, смотреть журналы начала века было так интересно! И для меня это было новое поле.
И эта страсть, повторю, осталась, и когда появилась возможность организовать выставку Льва Бакста. Конечно, я принял приглашение Марины Лошак — очень почетное приглашение. И вот наконец один из моих героев — в одном из самых престижных музеев России. Для меня это очень эмоционально, не только интеллектуально.
«БАКСТ ОЧЕНЬ ПОПУЛЯРЕН НА ЗАПАДЕ, С ПЕРВЫХ "РУССКИХ СЕЗОНОВ", И В ЕВРОПЕ, И В АМЕРИКЕ БЫЛО ОЧЕНЬ МНОГО ВЫСТАВОК»
Вы сказали о близости символистов и 1960-х.
Бакст ведь еще во многом породил моду на Восток, на ориентализм.
А в 1960-е эта мода была мощно подхвачена хиппи и вообще оп-культурой.
Да, это интересно. Как-то я об этом не думал раньше, но вы правы. Эти так называемые дети цветов — все тогда ездили в Индию, да, была такая мода. Но мне кажется, это немного другое. Потому что Бакст изучал Восток — у него очень большая библиотека по востоковедению. Он увлекался не только художественными произведениями. Он был исследователь, и все это любил как эстетику, систему философскую и прочее. Интересно то, что для него Греция была частью Востока. Ну и также, конечно, Средняя Азия, Индия, Китай. Восток для него играл очень большую роль.
Это видно не только в его театральных эскизах. Если вы видели фотографии его квартиры в Париже, то там он сидит, буквально окруженный восточными вещами.
Судя по фотографиям, он коллекционировал произведения искусства. Но пока не очень понятно, что именно его интересовало в контексте коллекционирования. И я не знаю судьбу его коллекции.

Московская выставка — из каких коллекций она собрана?
Нам удалось получить вещи из Парижа, Лондона и других городов, из частных собраний. Это очень важно.
Мы соединяем Россию и Европу, но есть один нюанс.
К сожалению, нам не удалось получить вещи из Америки.
Из-за политических причин — санкции и так далее. Это не трагедия, но все-таки, например, в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и других коллекциях есть прекрасные вещи Бакста. И хорошо бы их выставить, но из-за политики мы этого не смогли. Но ничего, переживем и это.
Насколько Бакст известен в мире?

Бакст, конечно, очень популярен на Западе, и всегда был.
С 1909 г., с первых «Русских сезонов» он пользовался успехом. И в Европе, и в Америке было очень много выставок, на английском языке выходили очень хорошие монографии. Его собирают, его имя часто появляется на аукционах — Sotheby's, Chrisie's. И его много подделывают, ходит очень много «фальшаков» — что тоже говорит
о популярности художника.
Какой период жизни и творчества Бакста кажется вам наиболее интересным?
В его творческой биографии были разные фазы. Вот его театральные работы для Дягилева, для «Русских сезонов».
Мы помним его по этим работам, и правильно, потому что
он на самом деле совершил революцию в сценографии.
Но есть и фазы малоизвестные, но очень важные. Например, работа в качестве книжного иллюстратора.
Он иллюстрировал много книг — и до символизма (то есть
в 1890-е годы), и когда он стал членом «Мира искусства».
И это, в общем, пока не очень хорошо исследованная область. Потом, его работы для моды, haute couture.
На нашей выставке мы уделяем этому внимание. Он все-таки сотрудничал с домами моды в Париже и рисовал эскизы для платьев разных богатых дам — американских, парижских
и петербургских. К сожалению, многое потеряно, потому что ткани — это хрупкая вещь. Но его влияние на моду 1910-1920-х годов велико.
И последнее, что, к сожалению, не отражено на выставке, потому что это невозможно, — его посещение Америки, он был там 2 раза — в 1922 и 1924 году — и начал интересоваться Голливудом. И даже писал, что хотел
бы переселиться в Голливуд, чтобы работать на студии.
Это, конечно, уже в конце жизни, и об этом мы мало знаем, но интересно то, что он думал об этом. И это показывает, что Бакст, несмотря на годы, думал о новых вещах, новой технике, об Америке. Но нет следов этой деятельности. Известно, что он работал над кинематографическим вариантом «Фауста», но пока у нас нет эскизов.
Что вы думаете об отношениях Бакста и Шагала?
У Бакста была школа в Петербурге, и Шагал был одним из его учеников. Шагал очень высоко оценивает Бакста, судя
по письмам Шагала. И когда Бакст умер в 1924 году, Шагал написал очень трогательное письмо, которое я потом нашел
в парижском архиве Бакста. Он очень уважал Бакста как наставника. Влияние Бакста на Шагала? Шагал нашел свой путь. Но в ранние ученические годы он много подражал Баксту. Для Бакста, мне кажется, педагогическая деятельность была на втором плане. Для него было самым главным творить. Он давал много частных уроков, особенно в Париже, разным дамам. А влияние на других художников было,
но скорее не через педагогику, а через само творчество. Сформировалась целая плеяда художников, которых я не стал бы называть имитаторами, но людей, которые проявляют элементы Бакста. Борис Анисфельд или Эрте.

Как-то вы сказали, что, если бы нужно было взять с собой
на необитаемый остров одну картину, вы бы выбрали «Явление Христа народу» Иванова или какой-нибудь эскиз Бакста.

Да, на необитаемом острове я был бы рад видеть рядом
с собой картину Бакста «Ужин». Сидит незнакомка, странная женщина — мистика! (Смеется.)

Беседовал Александр Зайцев
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 851.jpg
Просмотров: 46
Размер:	219.1 Кб
ID:	3002112   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 852.jpg
Просмотров: 112
Размер:	50.7 Кб
ID:	3002122   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 853.jpg
Просмотров: 55
Размер:	55.0 Кб
ID:	3002132   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 855.jpg
Просмотров: 49
Размер:	57.6 Кб
ID:	3002142   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 854.jpg
Просмотров: 118
Размер:	95.2 Кб
ID:	3002152  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: 856.jpg
Просмотров: 101
Размер:	55.6 Кб
ID:	3002162   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 857.png
Просмотров: 97
Размер:	220.8 Кб
ID:	3002172   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 858.png
Просмотров: 58
Размер:	227.9 Кб
ID:	3002182   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 859.png
Просмотров: 51
Размер:	220.8 Кб
ID:	3002192  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 3 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Lina (21.07.2016), uriart (19.07.2016), Пулемётчик Ганс (21.07.2016)
Ответ

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Новости на сайте Wladzislaw Обсуждение сайта и форума 2 01.05.2011 15:46
Новости о ЦДХ Пар-И Выставки, события 20 11.01.2010 00:13
Вот такие новости! eva777 Беседка 6 24.04.2009 23:27





Часовой пояс GMT +3, время: 02:41.
Telegram - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot