|
English | Русский | Регистрация | Дневники | Справка | Пользователи | Поиск | Сообщения за день | Все разделы прочитаны |
Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке». |
|
Опции темы | Опции просмотра |
11.06.2022, 16:13 | Язык оригинала: Русский #2431 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Скрипка и леса: инструмент Страдивари против пейзажа Хокни Самые интересные аукционные лоты июня 8 июня 2022 г. Сергей Уваров https://r3.mt.ru/r25/photo6F5B/20791...-0/jpg/bp.webp Что дороже — скрипка Страдивари или «детский» пейзаж Дэвида Хокни? Реальный портрет кисти Эль Греко или виртуальная абстракция Василия Кандинского? Аукционы июня предлагают знатокам прекрасного задуматься о различных ценностях современного мира. Все подробности — в «Известиях». Скрипка Страдивари Один из самых дорогих лотов месяца — вовсе не произведение искусства, а музыкальный инструмент. Хотя скрипки Антонио Страдивари тоже можно считать произведениями искусства. Раритет, выставленный аукционным домом Tarisio, был создан в Кремоне в 1714 году, а самым известный его владелец — скрипач Тоша Зайдель. Он родился в 1899 г. в Одессе, входившей тогда в состав Российской империи. После обучения в Петербурге эмигрировал в США и стал широко известен там благодаря участию в записи саундтреков к голливудским фильмам. В частности, его игру на этой скрипке можно услышать в одном из главных оскаровских хитов всех времен — «Волшебнике страны Оз» с Джуди Гарленд. Ааукционисты рассчитывают выручить за лот от $16 млн до $20 млн. Если продажа состоится, это будет самая дорогая скрипка в мире. Предыдущий рекорд за инструмент Страдивари был поставлен в 2011-м: тогда покупатель заплатил за другой экземпляр $15,9 млн. Но в случае со скрипкой Зайделя на цену влияет не только качество звучания — без сомнений, исключительное, — но и сопутствующая история, связанная в том числе и с золотым веком Голливуда. Теперь главный вопрос — какому музыканту эта скрипка в итоге достанется. Скорее всего, лот купит инвестфонд или группа инвесторов, которые затем передадут творение Страдивари в долгосрочное пользование одной из современных звезд скрипичного искусства. По крайней мере, хотелось бы на это надеяться. Шестичастный пейзаж Дэвида Хокни Sotheby’s отмечает юбилей правления королевы Елизаветы II масштабными торгами британским искусством. Среди лотов — «панковский» портрет Черчилля кисти Бэнкси (£4–6 млн), «Спящая» Джона Эверетта Милле (£1–1,5 млн) и даже небольшой пейзажик Томаса Гейнсборо (£150–250 тыс). Но символично, что топ-лот — работа современного автора, Дэвида Хокни. Это огромное (более 3,5 м в ширину) полотно из 6 составных частей, изображающее дорогу Уолдгейт через лес. Уолдгейт — довольно узкая тропа, проложенная еще римлянами и соединяющая прибрежный городок Бридлингтон с деревушкой Киллэм. Известными на весь мир эти места сделал именно Хокни, запечатлевший лесной пейзаж в разные времена года. Так, в 2016 г. с молотка ушёл полиптих из той же серии, на котором изображен осенний вид. Покупатель выложил за него $11,7 млн. За новый лот — явно летний и отличающийся яркими, почти кислотными цветами, — аукционный дом планирует выручить от 10 до 15 млн, причем фунтов. Видимо, не без оснований. Так что инвестиционная привлекательность полиптиха несомненна. Сложнее — с художественной составляющей. Помимо неестественных цветов в глаза бросается странная композиция (разветвляющаяся дорога сдвинута немного влево от центра) и нарочито «детская» техника. Да, ироничный Хокни любит такие фокусы, но в других работах серии они использованы более тонко. Впрочем, так ли это важно инвесторам? Портрет кисти Эль Греко Christie’s в этом месяце распродает очередную важную американскую коллекцию — Alana Collection. Но, в отличие от собрания Маклоу, она посвящена искусству старых мастеров, в частности эпохи Возрождения и барокко. Владельцы произведений, хранящихся в штате Делавер, — чилийский экономист Алваро Сайе и его жена Ана Гузман (как несложно догадаться, название Alana образовано от их имен). Что сподвигло миллиардеров на распродажу — история умалчивает, об их разводе нигде не сообщалось. Так или иначе, для состоятельных ценителей живописи это прекрасная возможность обзавестись теми вещами, которые очень редко попадают на торги. Самый дорогой лот —небольшая вертикальная панель, атрибутируемая Фра Анджелико ($4–6 млн). Однако это сравнительно недавняя находка, и в музеях она выставлялась лишь один раз — в Прадо в 2019 г. Покупать её — определенный риск, ведь бывало, что атрибуции старинных произведений пересматривались. Куда более надежная история — у «Портрета молодого человека» Эль Греко, фигурирующего в литературе с начала XX в. и неоднократно выставлявшегося в солидных арт-институциях. Прежде считалось, что великий греко-испанский художник изобразил Игнатия де Лойолу, основателя ордена иезуитов. Но теперь исследователи склонны считать, что это святой Алоизий Гонзага — иезуит, помогавший больным и умерший в 23 года во время римской эпидемии чумы. У его фигуры на картине нет характерной вытянутости, которой известны работы Эль Греко, но и лицо, и руки святого — очень выразительны. А кроме того, это один из немногих портретов Эль Греко, остающихся в частных руках. Так что $3–5 млн за него — совсем не много. NFT работы Василия Кандинского Тренд на цифровое искусство и NFT не ослабевает. Причем в игру включаются не только частные, но и государственные институции. Вслед за Эрмитажем, выпустившим NFT для виртуальных копий 10 своих шедевров, аукцион NFT планирует провести РОСИЗО (совместно с платформой Joys.Space). Правда, произведения будут взяты не из фондов самого объединения, а у музеев-партнёров и коллекционеров. Заявлены имена Валентина Серова, Василия Поленова и других известных художников. Деталей на момент написания статьи еще не было, однако можно предположить, что наиболее дорогим окажется NFT работы Василия Кандинского. «Известиям» удалось выяснить, что оцифрована будет картина «В сером» из собрания Тульского музея изобразительных искусств, причем тиража не предполагается — NFT уникален. Учитывая стоимость подлинников Кандинского на мировых аукционах, существенно превышающую цены на русскую живопись XIX в., логично предположить, что digital-версия образцовой абстракции одного из лидеров авангарда станет топ-лотом грядущих торгов. Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 11.06.2022 в 16:20. |
11.06.2022, 16:28 | Язык оригинала: Русский #2432 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Иностранные и российские художники напишут порядка 40 муралов в нескольких регионах Около 40 муралов – огромных картин на фасадах зданий – нарисуют художники в российских регионах в рамках Международного фестиваля уличного искусства «Культурный код». Регион-победитель получит статус столицы фестиваля и музей монументального искусства под открытым небом. «Регион-победитель получит право на проведение Международного фестиваля «Культурный код». Это значит, что в город приедут стрит-арт художники, признанные мировым профессиональным сообществом. Они создадут порядка 30 муралов – огромных картин на фасадах зданий. Помимо столицы фестиваля, мы выберем еще четыре региона, где проведем специальные мероприятия. В них резиденты «Культурного кода» создадут не менее 10 работ. Соответственно, в период с июля по сентябрь 2022 года иностранные и российские художники напишут порядка 40 муралов в 5 регионах», – рассказал президент Фонда поддержки и развития современного искусства Дмитрий Левочкин. Помимо художников столицу фестиваля посетят музыканты, театральные и танцевальные коллективы. Организаторы планируют провести красочные и не менее масштабные мероприятия, чем в прошлом сезоне, говорится в пресс-релизе, поступившем в газету ВЗГЛЯД. «То, что раньше считалось хулиганством, переросло в новое мощное течение, создающее настоящие произведения искусства. Оно наносит новые штрихи к портрету города: наличие стрит-арта такого масштаба говорит, что здесь живут современные и свободные от предрассудков люди. А каждый мурал – это очередная достопримечательность, точка притяжения туристов», – поделилась мнением искусствовед и член Экспертного совета проекта «Культурный код» Анастасия Постригай. Примечательно, что в 2022 г. «Культурный код» сохраняет статус международного проекта. О своем желании приехать в Россию заявили художники из Южной Америки, Австралии, Азии и Европы. «Этот проект, на мой взгляд, является одним из самых мощных инструментов расширения российского гуманитарного влияния за рубежом, – высказал свою точку зрения заместитель руководителя Россотрудничества Дмитрий Поликанов. – Не секрет, что некоторые государства пытаются применить культуру отмены в отношении всего русского. В этих условиях работы художников демонстрируют креатив и то, что Россия – модная и современная страна. Это тот рычаг, который помогает развивать связи с людьми и стимулировать творческий обмен». Регионы, которые выиграют возможность проведения фестиваля и специальных мероприятий «Культурного кода», смогут ярко заявить о себе и в медиапространстве, сообщил амбассадор проекта, арт-блогер Юрий Омельченко: «О том, что в определенном городе появились новые произведения искусства, услышит вся Россия. Мы будем красочно освещать визит художников в медиапроекте ARTпатруль, что, в том числе, поможет усилить приток туристов. Кроме того, мы планируем создать серию NFT-артов, в которых будет отражен колорит каждого региона в проекте. Это будут первые в истории подобные крипто-арты. Что, безусловно, также не останется без внимания». https://crossarea.ru/wp-content/uplo...hanejro-2.jpeg С 2019 г. резиденты «Культурного кода» создали около 100 работ. В данный момент их можно увидеть в Одинцово, Челябинске, Казани, поселке Солнечнодольск Ставропольского края, Москве, Нижнем Новгороде и Мастерской управления «Сенеж» в подмосковном Солнечногорске. |
13.06.2022, 10:20 | Язык оригинала: Русский #2433 | |
Пользователь
Регистрация: 22.03.2021
Сообщений: 81
Спасибо: 30
Поблагодарили 28 раз(а) в 24 сообщениях
Записей в дневнике: 1
Репутация: 28
|
Старый новый метод.
Цитата:
Вероятно, ученые Санкт-Петербургского политехнического университета работают сегодня над изобретением колеса или маслобойки. Хотя это наверное сложно. Легче попробовать изoбрести ложку с вилкой. Последний раз редактировалось Sultan; 13.06.2022 в 14:41. |
|
Этот пользователь сказал Спасибо Sultan за это полезное сообщение: | Хранитель укропа (13.06.2022) |
13.06.2022, 15:41 | Язык оригинала: Русский #2434 | |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Цитата:
Возможно осваивают деньги ). Было бы интересно их спросить о факте, который вы привели в качестве примера. |
|
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sultan (13.06.2022) |
13.06.2022, 20:41 | Язык оригинала: Русский #2435 |
Пользователь
Регистрация: 22.03.2021
Сообщений: 81
Спасибо: 30
Поблагодарили 28 раз(а) в 24 сообщениях
Записей в дневнике: 1
Репутация: 28
|
Можно предложить питерским "учёным" схему колеса с инструкцией по изготовлению. Недорого. Самое главное - не проговориться, что есть такая Wikipedia. Ну или заранее отрубить интернет. Кстати интересно, эти учёные ещё не в курсе, что есть такой интернет?
|
13.06.2022, 20:47 | Язык оригинала: Русский #2436 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Дом чудес: как европейское искусство поселилось на Волхонке История создания одного из любимых музеев москвичей Автор - Арсений Замостьянов зам. гл. редактора журнала «Историк» 13 июня 2022 год 110 лет назад, 13 июня 1912 г., в Москве звучали приветственные речи и гремели оркестры. В новом доме с античными колоннами и стеклянной крышей открылся Музей изящных искусств имени императора Александра III, ныне — музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. В Москве появилось пространство культуры, которое можно с наслаждением разгадывать годами. Не любить Пушкинский музей невозможно. А в этот день самое время вспомнить, с чего всё начиналось. Или об истории одного из самых любимых музеев москвичей. Надежды княгини Идея создания при Московском университете Эстетического музея возникла еще в начале 1830-х, в кругу княгини Зинаиды Волконской, хозяйки знаменитой московской гостиной, в которой бывали и Александр Пушкин, называвший ее «царицей муз и красоты», и Адам Мицкевич, и Карл Брюллов... Волконскую поддержал университетский декан, талантливый историк литературы Степан Шевырев. В 1831 г. в журнале «Телескоп» они опубликовали подробный проект будущего хранилища древностей, которое так необходимо москвичам. Волконская и Шевырев замыслили музей, который «должен в миниатюре представить все сокровища искусства и древности». Княгиня нашла и звучное определение: «Музей изящных искусств». Увы, университетское руководство проект не поддержало: попросту не хватало финансов. Волконская надеялась «положиться на щедрость вельмож, известных своей любовью к искусству», но не сумела найти поддержку даже у самых щедрых меценатов. Зинаида Волконская Но собрание копий античных статуй и ваз в университете со временем всё-таки появилось. Их заказывали в Петербурге и в Италии профессора Павел Леонтьев и Карл Гёрц. Правда, ютились они в тесноватом помещении — в 2-х комнатах бывшего университетского больничного корпуса на Большой Никитской. Мечта профессора Цветаева Ключевую роль в создании музея сыграл Иван Владимирович Цветаев — сын сельского священника, замечательный ученый, специалист по римской словесности и искусству, хранитель древностей по призванию. Настоящий подвижник, которому во всех начинаниях помогали дочери — Марина и Анастасия.
Читать дальше...
Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 13.06.2022 в 21:00. |
13.06.2022, 23:16 | Язык оригинала: Русский #2437 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Они вас не пригласят, Sultan, вы их будете смущать железными доводами, а им надо осваивать горизонты и бюджет, толкать вагонетку науки вперёд и вперёд к счастливому завтра..
|
15.06.2022, 12:29 | Язык оригинала: Русский #2438 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
На юго-западе Москвы восстановят мурал со стихограммой Дмитрия Пригова В московском Беляеве восстановят мурал со стихограммой Дмитрия Пригова, сообщил главный архитектор столицы Сергей Кузнецов. На прошлой неделе граффити со стихограммой Пригова "АЯ" на стене многоэтажки у станции метро "Беляево" закрасили при проведении капитального ремонта. Мурал на основе произведения жившего в районе поэта был создан художником Сергеем Овсейкиным в 2014 году. Читать - https://realty.ria.ru/20220615/mural-1795391289.html |
16.06.2022, 22:09 | Язык оригинала: Русский #2439 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Приклеил на стену 350 ушей Диана Казакова Уличный художник Егор «Горе» сделал в центре Екатеринбурга арт-объект в виде большого уха, которое, в свою очередь, сделано из сотен маленьких ушей. Работа появилась возле одного из клубов недалеко от Плотинки, рассказал URA.RU художник. «Работа находится возле клуба „Куб“ (на улице 8 Марта, 13) и она непосредственно про звуковую волну. Сделал ее за несколько часов, не считая времени, которое потратил на изготовление самих ушек. Они из гипса. Всего получилось 350 штук», — поделился Егор «Горе». Ранее URA.RU сообщало, что вскоре в Екатеринбурге пройдет партизанский фестиваль уличного искусства «Карт-бланш». Организаторы опубликовали анонс мероприятия. В этом году оно пройдет в 5-й раз, точные даты проведения «Карт-бланша» остаются в тайне. |
17.06.2022, 22:30 | Язык оригинала: Русский #2440 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Шедевр Эль Греко выставили в Пушкинском музее после долгой реставрации Картина Эль Греко «Иоанн Креститель» вернулась в экспозицию Пушкинского музея Елена Арнольдова Шедевр «Иоанн Креститель» живописца Доменикоса Теотокопулоса (Эль Греко) вернулся в постоянную экспозицию ГМИИ имени Пушкина. Об этом сообщает РИА «Новости» со ссылкой на пресс-службу музея. В Пушкинском музее напомнили, что полотно относится к позднему периоду творчества мастера и датируется рубежом XVI и XVII веков. Работа расположилась в Главном здании музея, в зале №10. В процессе реставратор Елена Юнина, уточнили в институции, «достигла прозрачности лаковой пленки, удалила старые реставрационные ретуши и поздние записи, искажавшие колорит картины, укрепила грунт и красочный слой, восполнила утраты». В процессе реставрации в правом нижнем углу удалось раскрыть подпись художника — Доменикос Теотокопулос, которая ранее была незаметна. Произведение поступило в музей из берлинских собраний в конце 1940-х годов. Подобные композиции находятся в Музее изобразительных искусств Сан-Франциско (США) и в Музее изящных искусств Валенсии (Испания). |
Опции темы | |
Опции просмотра | |
|
|
Похожие темы | ||||
Тема | Автор | Разделы | Ответов | Последние сообщения |
Новости на сайте | Wladzislaw | Обсуждение сайта и форума | 2 | 01.05.2011 15:46 |
Новости о ЦДХ | Пар-И | Выставки, события | 20 | 11.01.2010 00:13 |
Вот такие новости! | eva777 | Беседка | 6 | 24.04.2009 23:27 |
|