Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Арт-калейдоскоп

Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке».

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 11.06.2022, 16:13 Язык оригинала: Русский       #2431
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

Скрипка и леса: инструмент Страдивари против пейзажа Хокни

Самые интересные аукционные лоты июня


8 июня 2022 г.
Сергей Уваров
https://r3.mt.ru/r25/photo6F5B/20791...-0/jpg/bp.webp

Что дороже — скрипка Страдивари или «детский» пейзаж Дэвида Хокни? Реальный портрет кисти Эль Греко или виртуальная абстракция Василия Кандинского? Аукционы июня предлагают знатокам прекрасного задуматься о различных ценностях современного мира. Все подробности — в «Известиях».

Скрипка Страдивари

Один из самых дорогих лотов месяца — вовсе не произведение искусства, а музыкальный инструмент. Хотя скрипки Антонио Страдивари тоже можно считать произведениями искусства. Раритет, выставленный аукционным домом Tarisio, был создан в Кремоне в 1714 году, а самым известный его владелец — скрипач Тоша Зайдель. Он родился в 1899 г. в Одессе, входившей тогда в состав Российской империи. После обучения в Петербурге эмигрировал в США и стал широко известен там благодаря участию в записи саундтреков к голливудским фильмам. В частности, его игру на этой скрипке можно услышать в одном из главных оскаровских хитов всех времен — «Волшебнике страны Оз» с Джуди Гарленд.

Ааукционисты рассчитывают выручить за лот от $16 млн до $20 млн. Если продажа состоится, это будет самая дорогая скрипка в мире. Предыдущий рекорд за инструмент Страдивари был поставлен в 2011-м: тогда покупатель заплатил за другой экземпляр $15,9 млн. Но в случае со скрипкой Зайделя на цену влияет не только качество звучания — без сомнений, исключительное, — но и сопутствующая история, связанная в том числе и с золотым веком Голливуда. Теперь главный вопрос — какому музыканту эта скрипка в итоге достанется. Скорее всего, лот купит инвестфонд или группа инвесторов, которые затем передадут творение Страдивари в долгосрочное пользование одной из современных звезд скрипичного искусства. По крайней мере, хотелось бы на это надеяться.
Шестичастный пейзаж Дэвида Хокни

Sotheby’s отмечает юбилей правления королевы Елизаветы II масштабными торгами британским искусством. Среди лотов — «панковский» портрет Черчилля кисти Бэнкси (£4–6 млн), «Спящая» Джона Эверетта Милле (£1–1,5 млн) и даже небольшой пейзажик Томаса Гейнсборо (£150–250 тыс). Но символично, что топ-лот — работа современного автора, Дэвида Хокни. Это огромное (более 3,5 м в ширину) полотно из 6 составных частей, изображающее дорогу Уолдгейт через лес.
Уолдгейт — довольно узкая тропа, проложенная еще римлянами и соединяющая прибрежный городок Бридлингтон с деревушкой Киллэм. Известными на весь мир эти места сделал именно Хокни, запечатлевший лесной пейзаж в разные времена года. Так, в 2016 г. с молотка ушёл полиптих из той же серии, на котором изображен осенний вид. Покупатель выложил за него $11,7 млн. За новый лот — явно летний и отличающийся яркими, почти кислотными цветами, — аукционный дом планирует выручить от 10 до 15 млн, причем фунтов. Видимо, не без оснований. Так что инвестиционная привлекательность полиптиха несомненна.
Сложнее — с художественной составляющей. Помимо неестественных цветов в глаза бросается странная композиция (разветвляющаяся дорога сдвинута немного влево от центра) и нарочито «детская» техника. Да, ироничный Хокни любит такие фокусы, но в других работах серии они использованы более тонко. Впрочем, так ли это важно инвесторам?
Портрет кисти Эль Греко

Christie’s в этом месяце распродает очередную важную американскую коллекцию — Alana Collection. Но, в отличие от собрания Маклоу, она посвящена искусству старых мастеров, в частности эпохи Возрождения и барокко. Владельцы произведений, хранящихся в штате Делавер, — чилийский экономист Алваро Сайе и его жена Ана Гузман (как несложно догадаться, название Alana образовано от их имен).

Что сподвигло миллиардеров на распродажу — история умалчивает, об их разводе нигде не сообщалось. Так или иначе, для состоятельных ценителей живописи это прекрасная возможность обзавестись теми вещами, которые очень редко попадают на торги. Самый дорогой лот —небольшая вертикальная панель, атрибутируемая Фра Анджелико ($4–6 млн). Однако это сравнительно недавняя находка, и в музеях она выставлялась лишь один раз — в Прадо в 2019 г. Покупать её — определенный риск, ведь бывало, что атрибуции старинных произведений пересматривались. Куда более надежная история — у «Портрета молодого человека» Эль Греко, фигурирующего в литературе с начала XX в. и неоднократно выставлявшегося в солидных арт-институциях.
Прежде считалось, что великий греко-испанский художник изобразил Игнатия де Лойолу, основателя ордена иезуитов. Но теперь исследователи склонны считать, что это святой Алоизий Гонзага — иезуит, помогавший больным и умерший в 23 года во время римской эпидемии чумы.

У его фигуры на картине нет характерной вытянутости, которой известны работы Эль Греко, но и лицо, и руки святого — очень выразительны. А кроме того, это один из немногих портретов Эль Греко, остающихся в частных руках. Так что $3–5 млн за него — совсем не много.
NFT работы Василия Кандинского

Тренд на цифровое искусство и NFT не ослабевает. Причем в игру включаются не только частные, но и государственные институции. Вслед за Эрмитажем, выпустившим NFT для виртуальных копий 10 своих шедевров, аукцион NFT планирует провести РОСИЗО (совместно с платформой Joys.Space). Правда, произведения будут взяты не из фондов самого объединения, а у музеев-партнёров и коллекционеров.

Заявлены имена Валентина Серова, Василия Поленова и других известных художников. Деталей на момент написания статьи еще не было, однако можно предположить, что наиболее дорогим окажется NFT работы Василия Кандинского. «Известиям» удалось выяснить, что оцифрована будет картина «В сером» из собрания Тульского музея изобразительных искусств, причем тиража не предполагается — NFT уникален. Учитывая стоимость подлинников Кандинского на мировых аукционах, существенно превышающую цены на русскую живопись XIX в., логично предположить, что digital-версия образцовой абстракции одного из лидеров авангарда станет топ-лотом грядущих торгов.




Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 11.06.2022 в 16:20.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 11.06.2022, 16:28 Язык оригинала: Русский       #2432
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

Иностранные и российские художники напишут порядка 40 муралов в нескольких регионах

Около 40 муралов – огромных картин на фасадах зданий – нарисуют художники в российских регионах в рамках Международного фестиваля уличного искусства «Культурный код». Регион-победитель получит статус столицы фестиваля и музей монументального искусства под открытым небом.

«Регион-победитель получит право на проведение Международного фестиваля «Культурный код». Это значит, что в город приедут стрит-арт художники, признанные мировым профессиональным сообществом. Они создадут порядка 30 муралов – огромных картин на фасадах зданий. Помимо столицы фестиваля, мы выберем еще четыре региона, где проведем специальные мероприятия. В них резиденты «Культурного кода» создадут не менее 10 работ. Соответственно, в период с июля по сентябрь 2022 года иностранные и российские художники напишут порядка 40 муралов в 5 регионах», – рассказал президент Фонда поддержки и развития современного искусства Дмитрий Левочкин.

Помимо художников столицу фестиваля посетят музыканты, театральные и танцевальные коллективы. Организаторы планируют провести красочные и не менее масштабные мероприятия, чем в прошлом сезоне, говорится в пресс-релизе, поступившем в газету ВЗГЛЯД.

«То, что раньше считалось хулиганством, переросло в новое мощное течение, создающее настоящие произведения искусства. Оно наносит новые штрихи к портрету города: наличие стрит-арта такого масштаба говорит, что здесь живут современные и свободные от предрассудков люди. А каждый мурал – это очередная достопримечательность, точка притяжения туристов», – поделилась мнением искусствовед и член Экспертного совета проекта «Культурный код» Анастасия Постригай.

Примечательно, что в 2022 г. «Культурный код» сохраняет статус международного проекта. О своем желании приехать в Россию заявили художники из Южной Америки, Австралии, Азии и Европы.

«Этот проект, на мой взгляд, является одним из самых мощных инструментов расширения российского гуманитарного влияния за рубежом, – высказал свою точку зрения заместитель руководителя Россотрудничества Дмитрий Поликанов. – Не секрет, что некоторые государства пытаются применить культуру отмены в отношении всего русского. В этих условиях работы художников демонстрируют креатив и то, что Россия – модная и современная страна. Это тот рычаг, который помогает развивать связи с людьми и стимулировать творческий обмен».

Регионы, которые выиграют возможность проведения фестиваля и специальных мероприятий «Культурного кода», смогут ярко заявить о себе и в медиапространстве, сообщил амбассадор проекта, арт-блогер Юрий Омельченко: «О том, что в определенном городе появились новые произведения искусства, услышит вся Россия. Мы будем красочно освещать визит художников в медиапроекте ARTпатруль, что, в том числе, поможет усилить приток туристов. Кроме того, мы планируем создать серию NFT-артов, в которых будет отражен колорит каждого региона в проекте. Это будут первые в истории подобные крипто-арты. Что, безусловно, также не останется без внимания».
https://crossarea.ru/wp-content/uplo...hanejro-2.jpeg

С 2019 г. резиденты «Культурного кода» создали около 100 работ. В данный момент их можно увидеть в Одинцово, Челябинске, Казани, поселке Солнечнодольск Ставропольского края, Москве, Нижнем Новгороде и Мастерской управления «Сенеж» в подмосковном Солнечногорске.



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 13.06.2022, 10:20 Язык оригинала: Русский       #2433
Пользователь
 
Регистрация: 22.03.2021
Сообщений: 81
Спасибо: 30
Поблагодарили 28 раз(а) в 24 сообщениях
Записей в дневнике: 1
Репутация: 28
По умолчанию Старый новый метод.

Цитата:
Сообщение от Хранитель укропа Посмотреть сообщение
Ложный цвет: найден новый способ выявления подделок
русских авангардистов

В этом поможет определенный тип белил, который использовали только в царской России и СССР

4 июня 2022 г.
Денис Гриценко
Новый метод проверки подлинности работ русских и советских художников-авангардистов предложили ученые. Он основан на анализе белил, использованных при создании картин. Живописцы в нашей стране практически до конца ХХ века писали красителем на основе оксида цинка, в то время как во всем мире для этих целей применяли оксид титана.

Новый метод проверки подлинности картин русских и советских авангардистов разработали ученые Санкт-Петербургского политехнического университета. Он основан на анализе состава красок. Специалисты обнаружили, что художники, работавшие в начале ХХ века и в советский период, обычно использовали в качестве белил оксид цинка, а во всем мире — оксид титана.
"Новый" метод был применён уже в 2010-м году в Лондоне. Wolfgang Beltracchi погорел как раз на диоксиде титана.
Вероятно, ученые Санкт-Петербургского политехнического университета работают сегодня над изобретением колеса или маслобойки. Хотя это наверное сложно. Легче попробовать изoбрести ложку с вилкой.




Последний раз редактировалось Sultan; 13.06.2022 в 14:41.
Sultan вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Sultan за это полезное сообщение:
Старый 13.06.2022, 15:41 Язык оригинала: Русский       #2434
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Sultan Посмотреть сообщение
"Новый" метод был применён уже в 2010-м году в Лондоне. Wolfgang Beltracchi погорел как раз на диоксиде титана.
Вероятно, ученые Санкт-Петербургского политехнического университета работают сегодня над изобретением колеса или маслобойки. Хотя это наверное сложно. Легче попробовать изoбрести ложку с вилкой.
https://www.pngmart.com/files/7/Fact...e-Download.png
Возможно осваивают деньги ). Было бы интересно их спросить о факте, который вы привели в качестве примера.



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sultan (13.06.2022)
Старый 13.06.2022, 20:41 Язык оригинала: Русский       #2435
Пользователь
 
Регистрация: 22.03.2021
Сообщений: 81
Спасибо: 30
Поблагодарили 28 раз(а) в 24 сообщениях
Записей в дневнике: 1
Репутация: 28
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Хранитель укропа Посмотреть сообщение
Возможно осваивают деньги ). Было бы интересно их спросить о факте, который вы привели в качестве примера.
Можно предложить питерским "учёным" схему колеса с инструкцией по изготовлению. Недорого. Самое главное - не проговориться, что есть такая Wikipedia. Ну или заранее отрубить интернет. Кстати интересно, эти учёные ещё не в курсе, что есть такой интернет?



Sultan вне форума   Ответить с цитированием
Старый 13.06.2022, 20:47 Язык оригинала: Русский       #2436
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

Дом чудес: как европейское искусство поселилось на Волхонке

История создания одного из любимых музеев москвичей


Автор - Арсений Замостьянов зам.
гл. редактора журнала «Историк»

13 июня 2022 год

110 лет назад, 13 июня 1912 г., в Москве звучали приветственные речи и гремели оркестры. В новом доме с античными колоннами и стеклянной крышей открылся Музей изящных искусств имени императора Александра III, ныне — музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. В Москве появилось пространство культуры, которое можно с наслаждением разгадывать годами. Не любить Пушкинский музей невозможно. А в этот день самое время вспомнить, с чего всё начиналось. Или об истории одного из самых любимых музеев москвичей.

Надежды княгини

Идея создания при Московском университете Эстетического музея возникла еще в начале 1830-х, в кругу княгини Зинаиды Волконской, хозяйки знаменитой московской гостиной, в которой бывали и Александр Пушкин, называвший ее «царицей муз и красоты», и Адам Мицкевич, и Карл Брюллов... Волконскую поддержал университетский декан, талантливый историк литературы Степан Шевырев. В 1831 г. в журнале «Телескоп» они опубликовали подробный проект будущего хранилища древностей, которое так необходимо москвичам. Волконская и Шевырев замыслили музей, который «должен в миниатюре представить все сокровища искусства и древности». Княгиня нашла и звучное определение: «Музей изящных искусств». Увы, университетское руководство проект не поддержало: попросту не хватало финансов. Волконская надеялась «положиться на щедрость вельмож, известных своей любовью к искусству», но не сумела найти поддержку даже у самых щедрых меценатов.
Зинаида Волконская

Но собрание копий античных статуй и ваз в университете со временем всё-таки появилось. Их заказывали в Петербурге и в Италии профессора Павел Леонтьев и Карл Гёрц. Правда, ютились они в тесноватом помещении — в 2-х комнатах бывшего университетского больничного корпуса на Большой Никитской.

Мечта профессора Цветаева

Ключевую роль в создании музея сыграл Иван Владимирович Цветаев — сын сельского священника, замечательный ученый, специалист по римской словесности и искусству, хранитель древностей по призванию. Настоящий подвижник, которому во всех начинаниях помогали дочери — Марина и Анастасия.

Читать дальше... 
В 1893 г. профессор Цветаев решил превратить университетскую коллекцию в музей, достойный Первопрестольной. Правда, его первый замысел выглядел относительно скромно — собрание античного искусства. Но и это требовало затрат не только на строительство нового здания, но и на покупку множества макетов, копий, реликвий, рисунков. Впрочем, очень скоро стало ясно, что экспозицию нужно дополнить египетским, ассирийским искусством, наконец, шедеврами Ренессанса. Профессор Цветаев мечтал о музее, который стал бы «наглядной хрестоматией по истории мировой скульптуры и архитектуры». Он проникал в высокие кабинеты, выступал на съезде русских художников и постоянно убеждал коллег, чиновников, художников, вельмож, что Москве остро необходим музей, в котором бы в историческом порядке были представлены судьбы искусств у древних и новых народов.
Иван Цветаев

Конечно, он ничего не сумел бы сделать без помощи меценатов. Кто только не принял участие в этом славном начинании с самого начала. Знаменитые просвещенные купцы-коллекционеры Козьма Терентьевич Солдатенков и Павел Михайлович Третьяков, основатель Кустарного музея в Москве Сергей Тимофеевич Морозов, гравер и собиратель редких гравюр Николай Семенович Мосолов, московский банкир Лазарь Соломонович Поляков.
Одной из первых в ряду благотворителей, которых Цветаев увлёк своими идеями, стоит фамилия купеческой вдовы Варвары Андреевны Алексеевой, пожертвовавшей на создание музея 150 тыс. рублей в 1895 г. — с одним условием. Музей должен был носить имя покойного императора Александра III. Цветаев сразу понял, что это не просто блажь сентиментальной старушки. Посвящение самодержцу повышало статус начинания и, конечно, обязывало императорскую семью помогать музею. Правда, его имя уже носил петербургский музей русской живописи, основу которого составила коллекция, которую царь собирал десятилетиями по своему вкусу. Но его сыну Николаю II нравилось, что в обеих столицах появятся галереи, посвященные царю-миротворцу. Не всё шло гладко: некоторые благотворители, негативно относившиеся к Александру III, стали меньше помогать начинаниям Цветаева. Но для большинства имя императора звучало притягательно.

Великий князь

Председателем комитета по созданию музея изящных искусств стал великий князь Сергей Александрович — московский генерал-губернатор. Он собирал древнегреческие статуэтки, и Цветаев увлекательно рассказывал ему о них. А между делом заинтересовал музейным начинанием. Великий князь, согласившись возглавить комитет, сразу отверг идею строить музейное здание «на задворках университета». По его настоянию Московская городская дума безвозмездно передала для музея территорию заброшенного царского Колымажного двора — на старинной Волхонке, в историческом центре Москвы. Там совсем недавно снесли тюремный каземат и собирались строить грандиозный манеж, но цветаевский замысел показался великому князю интереснее. Провели и архитектурный конкурс, который выиграл Роман Клейн, умевший со вкусом и размахом переосмыслять градостроительные идеи классической древности. В августе 1898 г. состоялась торжественная церемония закладки музейного здания — в присутствии молодого императора Николая II.
Церемония закладки здания музея изящных искусств

Электричество в экспозиционные залы не проводили. Считалось, что осматривать музей следует при естественном освещении и открыт он будет только в светлое время суток. Клейновскому дворцу искусств требовалась сложная система освещения. Инженер Владимир Шухов создал проект внутренних коммуникаций музея — уникальных 3-х уровневых стеклянных перекрытий, через которые в огромный дом с колоннами проникало солнце. А над парадной лестницей работал Иван Жолтовский — в то время еще молодой архитектор, а в будущем — мэтр московского зодчества.

Великий князь предложил, планируя экспозицию, не забыть об истории зодчества. Так были созданы впечатляющие макеты исторических храмов и дворцов. Вместе с братом Павлом Сергей Александрович пожертвовал 30 тыс. рублей на строительство зала Парфенона, посвященного великому Фидию — любимому скульптору Цветаева. До открытия музея Сергей Александрович не дожил: он погиб от бомбы террориста в феврале 1905 г. После смерти великого князя замену ему искать не стали, пост председателя комитета оставался вакантным.

Презренный металл

Финансирование строительства курировал владелец стекольных заводов в Гусь-Хрустальном Юрий Нечаев-Мальцов. Именно он приобрел для музея первые экспонаты — оригинальные памятники искусства и культуры Древнего Египта. Понравилась ему и дерзкая идея Цветаева и архитектора Клейна придать музейному зданию такой вид, чтобы оно само воспринималось как экспонат, который хочется разглядывать. Музей должен был напоминать античный храм с колоннадой, как в афинском Эрехтейоне, и в то же время — дворец эпохи Возрождения. Белый мрамор доставляли с Урала и из Венгрии. А еще надо было создать копии мозаичных панно собора Святого Марка в Венеции. Строительство затянулось на 13 лет, и Нечаев-Мальцов вложил в него 2 млн рублей. Даже в 1905 г., когда его заводы бастовали, меценат ни на рубль не уменьшил финансирование строительства.
Иван Цветаев и Юрий Нечаев-Мальцов

Но одних стараний Нечаева-Мальцова не хватало. Цветаев славился фантастическим талантом добывать деньги в самой отчаянной, бесперспективной ситуации. После очередного похода в правительство он писал: «Витте мне грубо и надменно отказал во всякой поддержке музею, сказавши, что «народу нужны «хлеб да лапти», а не ваши музеи». Казалось бы, дело безнадежное. Но ниже следует приписка: «После многочисленных переговоров Витте согласился лишь на 200 т.р.». По характеру мягкий и бесконфликтный, Цветаев превращался в сталь, когда речь шла о помощи его детищу, которому профессор посвящал всё свое время. Несмотря на скупость правительства, он добился и ежегодных крупных государственных субсидий (по 10 тыс. рублей) на приобретение научных и художественных предметов.

С миру по лепте

В новом музее нашли приют вещицы из кабинета изящных искусств и древностей Московского университета — слепки, античные вазы, монеты. Цветаев дополнил коллекцию Леонтьева и Гёрца множеством новых замечательных копий — с античных, египетских, ассирийских, ренессансных оригиналов.

Музей заполучил всемирно известное собрание египтолога Владимира Голенищева — более 6 000 единиц хранения и сплошь бесценные оригиналы. Снова помогла цветаевская настойчивость. Голенищев продал свою коллекцию государству в рассрочку, решение о ежегодных выплатах за коллекцию принимала Дума. И египетские реликвии, конечно, пребывали в столице, в Петербурге, в Эрмитаже. Но Цветаеву удалось убедить правительственных мужей, что в Москве вот-вот откроется музей, которому они нужнее.
Здание музея изящных искусств имени Александра III

Дипломат Михаил Щёкин пожертвовал новому музею свою коллекцию итальянской живописи и различных европейских диковин. Великая княгиня Елизавета Федоровна и сын знаменитого славянофила Дмитрий Хомяков подарили подлинные итальянские скульптуры XVI–XVII веков. Археолог Алексей Бобринский (праправнук Екатерины Великой и графа Григория Орлова) передал Цветаеву свою коллекцию старинного французского художественного литья.

Замечательную реплику Пергамского алтаря создали под руководством архитектора Федора Шехтеля и на его деньги. Александра Подгородецкая, дочь знаменитого доктора Григория Захарьина, который, кстати, лечил Александра III, оплатила оформление зала скульптур эпохи Возрождения с микеланджеловским Давидом, который навсегда стал одним из символов музея. Случались и отказы. Запомнились слова Марии Федоровны Морозовой, хозяйки знаменитого купеческого дома: «Мы из мужиков. Музейное дело — это не наше». Но недостатка в благотворителях комитет не испытывал. Очень многие считали за честь помогать такому замечательному начинанию.

«В наш с Вами Музей изящных искусств после станут приходить все... и здесь найдет из них каждый и внутреннее успокоение, и поученье, неизменно изливаемое произведениями науки и искусства. Тут не будет ни правых, ни левых, там будут только наслаждающиеся и просвещаемые», — мечтал Цветаев. Так и случилось.

Праздник на Волхонке
Открывали музей 31 мая (13 июня по новому стилю) 1912 года. К этому дню успели даже подготовить каталог «Памятники Музея изящных искусств им. императора Александра III» с научным описанием экспонатов.

Церемонию запечатлели кадры кинохроники. В исполнении сводного хора московских музыкальных училищ прозвучала кантата, которую сложил в честь музея композитор Михаил Ипполитов-Иванов. Открывал музей сам император. Перед первыми посетителями открылось нечто небывалое. 22 больших зала, заполненных скульптурами, макетами, археологическими находками, два кабинета и два дворика. Экспозиций такого масштаба музейная Москва не знала. Вместе с царской семьей на Волхонку прибыли десятки почетных гостей. «Старики, старики, старики. Ордена, ордена, ордена. Ни лба без рытвин, ни груди без звезды. Мнится, что сегодня вся старость России притекла сюда на поклон вечной юности Греции. Живой урок истории и философии: вот что время делает с людьми, вот что — с богами. Вот что время делает с человеком, вот что (взгляд на статуи) — с человеком делает искусство», — таким запомнился этот день Марине Цветаевой.
31 мая 1912 г. Торжественное открытие ГМИИ в Москве. Николай II с семьей. Основатель музея Иван Цветаев стоит внизу и справа

Ее отец стал первым директором музея. Посетители как будто перемещались во времени, из эпохи в эпоху. Античность в те времена изучали серьезно — и в гимназиях, и в университете. Конечно, музей заинтересовал не только студентов. 1 сентября двери дома на Волхонке открылись для всех, и до зимы его посетили 60 тыс. человек. Экскурсии вели студенты и профессора. На Волхонке, в двух шагах от Московского Кремля, москвичам назначили встречу великие эпохи мирового искусства. Это, пожалуй, самое европейское место в Москве и в то же время — истинно московский музей. Как был настоящим москвичом его основатель Иван Цветаев.

Он ушёл из жизни через полтора года после открытия музея — осенью 1913 г., в 66 лет. Исполнилась мечта Цветаева — и оказалось, что профессор отдал все силы своей мечте. Незадолго до смерти он сказал одному из своих учеников: «Я сделал всё что мог». Основоположника в музее никогда не забывали. Его просто невозможно забыть. И дело не в мемориальной доске, на которую трудно не обратить внимание при входе в музей. Там жив его дух.

Москва получила невиданный музей и центр исследования истории искусств на все времена, который с первых дней существования славился не только продуманной экспозицией, но и просветительскими, лекционными программами. В его залах трудно не подпасть под обаяние мировой культуры — разнообразной и загадочной, но бессмертной. Клейновский храм-дворец стал центром притяжения для всех, кому дорого искусство и просвещение. А сколько будущих учёных, художников, писателей, в детские годы посетив музей на Волхонке, впервые прониклись своим будущим призванием. И, проникнувшись историей и искусством, немедленно стали искать книги о Древней Греции и Риме, о европейском Средневековье...
Потом, после 1917 г., дом на Волхонке получит импрессионистов и не только, получит уникальное собрание зарубежной живописи — из упраздненного румянцевского музея, из частных коллекций — Рембрандта, Рубенса, Боттичелли, Дега... Получит имя Пушкина — русского гения со «всемирной отзывчивостью». Но это уже другая история.




Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 13.06.2022 в 21:00.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 13.06.2022, 23:16 Язык оригинала: Русский       #2437
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Sultan Посмотреть сообщение
Можно предложить питерским "учёным" схему колеса с инструкцией по изготовлению. Недорого. Самое главное - не проговориться, что есть такая Wikipedia. Ну или заранее отрубить интернет. Кстати интересно, эти учёные ещё не в курсе, что есть такой интернет?
Они вас не пригласят, Sultan, вы их будете смущать железными доводами, а им надо осваивать горизонты и бюджет, толкать вагонетку науки вперёд и вперёд к счастливому завтра..



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 15.06.2022, 12:29 Язык оригинала: Русский       #2438
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

На юго-западе Москвы восстановят мурал со стихограммой Дмитрия Пригова

В московском Беляеве восстановят мурал со стихограммой Дмитрия Пригова, сообщил главный архитектор столицы Сергей Кузнецов.
На прошлой неделе граффити со стихограммой Пригова "АЯ" на стене многоэтажки у станции метро "Беляево" закрасили при проведении капитального ремонта. Мурал на основе произведения жившего в районе поэта был создан художником Сергеем Овсейкиным в 2014 году.
Читать - https://realty.ria.ru/20220615/mural-1795391289.html



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 16.06.2022, 22:09 Язык оригинала: Русский       #2439
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

Приклеил на стену 350 ушей


Диана Казакова


Уличный художник Егор «Горе» сделал в центре Екатеринбурга арт-объект в виде большого уха, которое, в свою очередь, сделано из сотен маленьких ушей. Работа появилась возле одного из клубов недалеко от Плотинки, рассказал URA.RU художник.

«Работа находится возле клуба „Куб“ (на улице 8 Марта, 13) и она непосредственно про звуковую волну. Сделал ее за несколько часов, не считая времени, которое потратил на изготовление самих ушек. Они из гипса. Всего получилось 350 штук», — поделился Егор «Горе».

Ранее URA.RU сообщало, что вскоре в Екатеринбурге пройдет партизанский фестиваль уличного искусства «Карт-бланш». Организаторы опубликовали анонс мероприятия. В этом году оно пройдет в 5-й раз, точные даты проведения «Карт-бланша» остаются в тайне.



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 17.06.2022, 22:30 Язык оригинала: Русский       #2440
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

Шедевр Эль Греко выставили в Пушкинском музее после долгой реставрации

Картина Эль Греко «Иоанн Креститель» вернулась в экспозицию Пушкинского музея

Елена Арнольдова

Шедевр «Иоанн Креститель» живописца Доменикоса Теотокопулоса (Эль Греко) вернулся в постоянную экспозицию ГМИИ имени Пушкина. Об этом сообщает РИА «Новости» со ссылкой на пресс-службу музея.
В Пушкинском музее напомнили, что полотно относится к позднему периоду творчества мастера и датируется рубежом XVI и XVII веков.

Работа расположилась в Главном здании музея, в зале №10. В процессе реставратор Елена Юнина, уточнили в институции, «достигла прозрачности лаковой пленки, удалила старые реставрационные ретуши и поздние записи, искажавшие колорит картины, укрепила грунт и красочный слой, восполнила утраты».

В процессе реставрации в правом нижнем углу удалось раскрыть подпись художника — Доменикос Теотокопулос, которая ранее была незаметна.

Произведение поступило в музей из берлинских собраний в конце 1940-х годов. Подобные композиции находятся в Музее изобразительных искусств Сан-Франциско (США) и в Музее изящных искусств Валенсии (Испания).



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Ответ

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Новости на сайте Wladzislaw Обсуждение сайта и форума 2 01.05.2011 15:46
Новости о ЦДХ Пар-И Выставки, события 20 11.01.2010 00:13
Вот такие новости! eva777 Беседка 6 24.04.2009 23:27





Часовой пояс GMT +3, время: 13:12.
Telegram - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot