|
Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке». |
|
Опции темы | Опции просмотра |
08.12.2017, 10:24 | Язык оригинала: Русский #1831 |
Гуру
Регистрация: 02.02.2009
Сообщений: 4,562
Спасибо: 9,504
Поблагодарили 3,655 раз(а) в 1,672 сообщениях
Записей в дневнике: 4
Репутация: 6464
|
Это восхитительно! корректирует заржавелые представления и штампы...
__________________
"Будьте внимательны, сильные личности. Мне кажется, что в настоящее время нет ничего дороже и реже встречающегося, чем честность" (Ф.Ницше "Так говорил Заратустра".) |
Этот пользователь сказал Спасибо K-Maler за это полезное сообщение: | Хранитель укропа (08.12.2017) |
08.12.2017, 22:02 | Язык оригинала: Русский #1832 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Пейзаж с яичницей и картина из грязи: самые необычные арт-инстаграмы Граффити на стенах домов, картины из предметов посуды и живопись в подземке. Искусство окружает людей повсюду, и многие художники находят вдохновение самым неожиданным образом. Зачастую результаты своего творчества профессионалы и любители выкладывают в соцсетях, где эти работы становятся доступны тысячам пользователей. РИА Новости Далее - https://ria.ru/culture/20171208/1510...510436207.html |
08.12.2017, 22:05 | Язык оригинала: Русский #1833 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
..оказалось..
Christie's: покупателем картины да Винчи был департамент культуры и туризма Абу-Даби ! Аукционный дом Christie's может подтвердить, что департамент культуры и туризма Абу-Даби приобрел картину Леонардо да Винчи "Спаситель мира", - говорится в сообщении. Об этом сообщила в пятницу старший вице-президент аукционного дома Christie's, руководитель департамента корпоративных связей Эрин МакЭндрю. - "Мы рады тому, что это замечательное произведение смогут увидеть посетители филиала Лувра в Абу-Даби". Ранее газета The New York Times утверждала, что покупателем шедевра был саудовский принц Бадр бен Адалла бен Мухаммед бен Фархан Аль Сауд, однако в комментарии в четверг саудовской газете Al Eqtisadiah принц отметил, что удивлен содержанием статьи. "Эта статья содержит много неточной и неожиданной [для меня] информации", - сказал он, указав, что не собирался официально реагировать на опубликованный материал, "если бы не знакомые и друзья". Принц отметил "враждебную ко всему саудовскому позицию газеты", обвинив ее в "распространении странных слухов". |
08.12.2017, 22:15 | Язык оригинала: Русский #1834 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
..Москва..
Трансвестит облил пахучей жидкостью снимки обнаженных девочек на выставке Неизвестный в женской одежде ворвался на выставку «Без смущения 2.0» американского фотохудожника Джока Стерджеса, которая проходит в Центре фотографии имени братьев Люмьер в Москве. Об этом в пятницу, 8 декабря, сообщает «Коммерсантъ». Мужчина облил экспонаты жидкостью неустановленного состава, после чего его задержали сотрудники службы безопасности. По словам очевидцев, это была не моча, а какая-то пахучая «химия». Фотовыставка Стерджеса вновь открылась после того, как эксперты признали полное отсутствие признаков преступлений против половой неприкосновенности детей и высокий художественный уровень работ. В обновленную экспозицию, помимо снимков, вошли выдержки из газет, фотографии и видеосюжеты, рассказывающие о скандале вокруг выставки. Конфликт из-за работ Стерджеса разгорелся в конце сентября 2016 года. Внимание на выставку обратила блогер Елена Мироненко, опубликовавшая в LiveJournal несколько провокационных снимков фотографа с обнаженными подростками. В Центре фотографии подчеркивали, что эти работы не входили в экспозицию, однако выставку прозвали «педофилической» и закрыли после протестов и дебоша — активист облил фотографии желтой жидкостью. |
08.12.2017, 22:25 | Язык оригинала: Русский #1835 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Всесоюзный пересмотр Анна Толстова о второй части выставки «Модернизм без манифеста» В Московском музее современного искусства на Петровке открылась вторая часть выставки "Модернизм без манифеста", посвященная Ленинградской школе. Кураторская группа во главе с Надеждой Плунгян продолжает пересматривать историю советского искусства, основываясь на материале знаменитого собрания Романа Бабичева Коллекция Романа Бабичева вроде бы хорошо известна всем, кто ходит на выставки, потому что редкая выставка советского искусства последних лет обходилась без работ из его собрания, и всем вроде бы хорошо известно, что коллекция эта велика и обильна. Однако размеры катастрофы можно было оценить лишь в Московском музее современного искусства на Петровке, где недавно завершилась первая и только что открылась вторая часть "Модернизма без манифеста": бабичевское собрание, в этом году отмечающее 25-летие, впервые показали отдельно, но, разумеется, не полностью — в нем около 4 тысяч картин, скульптур, рисунков, архитектурных проектов, гравюр и плакатов, так что каталог выйдет в 5 увесистых томах.
Читать дальше...
Выдвигая подобных Платову или "тихим" ленинградцам на первый план, кураторы хотят показать, что реальная картина советского искусства гораздо сложнее, чем это изображает политизированная история, плакатно делящая свое летописание на "до и после 1932 года", и что попытки представить дело так, будто "после 1932-го" авангард либо умер — физически, как Малевич, или творчески, как Татлин, либо переродился в соцреализм, как вхутемасовцы-кукрыниксы, не позволяют разглядеть поставангардные следы в советском искусстве. Вся совокупность этих сложностей и обозначена зонтичным термином "модернизм", который в мировом искусствознании давно превратился из идеологического в хронологический, описывающий искусство первых двух третей XX века, а у нас до сих пор имеет негативные политические коннотации. Ведь то, что в сталинское время называлось расстрельным словом "формализм", в годы брежневского застоя переименовали в "модернизм", причем под ним — в разгар холодной войны — понималось прежде всего искусство Запада, тлетворно влияющее на нонконформистов и будто бы чуждое всему советскому, поскольку наш авангард был под запретом, а его избирательное сродство с ненашим забыто. И вместе с реабилитацией термина "модернизм" кураторы хотят реабилитировать и все то советское искусство 1910-1970-х, какое сложно назвать авангардом в строгом смысле, но в каком очевиден интерес к модернистскому формотворчеству — вплоть до неортодоксального "сурового стиля" и "левого МОСХа". Здесь, однако, материал частной коллекции начинает сопротивляться общей кураторской концепции, но это продуктивное сопротивление. Безграничное эстетство Романа Бабичева лишено всяких предубеждений и позволяет естественным образом включить в собрание временами чистое и беспартийное искусство автора такого шедевра соцреализма, как "Два вождя после дождя". Но вопрос, допустимо ли вешать рядом умеренно модернистские работы Александра Герасимова, сделанные на досуге, пока первая кисть партии сушится, и порой даже похожие на них умеренно модернистские работы Надежды Удальцовой, некогда авангардистки, соратницы Малевича и Татлина, а ныне вдовы расстрелянного Александра Древина, героически сохранившей его картины, подписав их своим именем, но вынужденно перевоспитавшейся, остается. Как и вопрос, насколько деполитизация искусствоведческих терминов, что очевидно необходимо, чревата эстетской деполитизацией истории искусства, к чему слишком близкая временная дистанция очевидно еще не располагает. Ленинградская школа, где художественное размежевание между модернистами и антимодернистами почти полностью совпало с политическим, в этом смысле гораздо более безопасное поле для концептуальных искусствоведческих экспериментов. Виктор Прошкин. «Строительство Харьковского тракторного завода», 1930 год Николай Тырса. «Обнаженная натурщица с книгой на финской ткани», 1934 год Эдуард Криммер. «Две крестьянки», 1929–1932 годы Борис Ермолаев. «Девушка с гитарой», 1940-е годы |
12.12.2017, 18:11 | Язык оригинала: Русский #1836 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
В Доме Гоголя открылась выставка Петра Оссовского В выставочном зале Дома Гоголя на Никитском бульваре открылась знаковая экспозиция народного художника СССР Петра Оссовского, ушедшего из жизни в 2015 году. На открытии присутствовала дочь художника Мария Оссовская, родственники, соратники и друзья. Проходило все в теплой домашней атмосфере — некоторые работы, кстати, никогда до этого не выставлялись и были привезены из частной (домашней) коллекции родных. Также в первый раз зрителям продемонстрировали самые ранние, студенческие работы Оссовского. С подробностями — обозреватель «МК». На стендах за стеклом книги Петра Павловича, на стенах развешаны картины. Датировка полотен варьируется от 1942 до 2015 г., охват монументальный — более полувека истории страны, живописи и художественного мироощущения задокументировано здесь. Тут и пейзажные зарисовки, и групповые композиционные портреты, и эскизы, и портреты людей России. Его работы хранятся в Государственном Русском музее и в собрании Третьяковской галереи. Много картин, связанных с Псковской землей, где «была найдена интонация абсолютного, божественного откровения русской природы». Есть у мастера и своя «Псковская трилогия», хранящаяся в Государственной Третьяковской галерее: «Рыбаки Псковского озера» (1966–1975), «Сыновья» (1969–1975) и «Кузнецы» (1967–1975). — Свою духовную родину он нашел именно на Псковской земле, той северной земле, которая для него была и вдохновением, и откровением; он очень искренне относился к этим просторам, — рассказывает дочь художника Мария. — Каждый год папа туда приезжал. Он всегда говорил, что люди меняются, а земля, небо, вода остаются — они вечны. Петра Оссовского называли представителем «сурового стиля» — направления, возникшего в советской живописи в 50–60-х годах и продолжившего традиции реалистической школы. Попытки отобразить жизнь как есть — в лаконичных силуэтах и деталях, в выразительных цветовых акцентах, — свойственны работам художника. Также в представленных картинах можно проследить и их духовное начало. Немало полотен, изображающих храмы, написал мастер — например, на выставке можно увидеть эскизы росписей придела церкви Белая Троица в Твери, датированные 1945 г., а также эскизы из цикла «Рубежи жизни Родины» (1968 год). Есть в экспозиции и картины, написанные в последние годы художника, в которых таится нечто исповедальное, выстраданное. «Высшее предназначение русского художника — быть совестью народной, где бы он ни был и ни жил», «Русские люди никогда не смотрят на икону как на нечто красивое, украшающее их жизнь, как сейчас смотрят на изобразительное искусство большинство людей», — зачитывают собравшиеся мысли из записных книжек Оссовского. В них много точного и актуального, отражающего четкую гражданскую и общечеловеческую позицию Петра Павловича, например такие слова: «Я являюсь другом человека при любом режиме. Он бесконечно дорог мне, в каких бы социальных и политических условиях ни жил. Очевидно, именно это обстоятельство и сделало меня художником. Я не искал в режиме удобных ниш, а шел, порой подсознательно, навстречу ему, ища в нем возможность выразить эту любовь, которая защищала меня от многих, порой тяжелых обстоятельств». Как признается дочь художника, то, что экспонирование состоялось именно в Доме Гоголя, отчасти символично: Петр Оссовский родился на Украине, потому можно предположить, что гоголевские традиции и мировосприятие ему не чужды. Выставка продлится до 7 января 2018 года. |
12.12.2017, 19:39 | Язык оригинала: Русский #1837 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Рисунки из коллекции Барнетов выставлены на продажу Олег Краснов Коллекцию из 28 рисунков, представляющую 500 лет истории искусства, продаст Sotheby’s 31 января 2018 г. в Нью-Йорке. Собрание принадлежало известным коллекционерам Говарду и Саретте Барнет. После смерти Саретты в марте этого года наследники выставили его на продажу. Коллекционированию супруги Барнет посвятили более 40 лет. Исключительное качество графики собрания Барнетов позволит аукционному дому дать и исключительные цены на каждый из хрупких объектов. В числе топ-лотов, оцененных в $600–800 тыс., — пейзаж представителя итальянского Ренессанса Фра Бартоломео и «Руины акведука» Клода Лоррена. Чуть меньше — $500–700 тыс. — составляет эстимейт французского мастера рококо Жана Антуана Ватто, представленного на торгах рисунком с персонажами комедии дель арте. В аукционе также примут участие произведения Пармиджанино, Тьеполо, Гварди, Энгра, Дега, Пикассо, Люсьена Фрейда и других. А самым дорогим лотом станет рисунок Франсиско Гойи из его иронично-поучительного альбома «Темная сторона»: нарисованная тушью работа «Не наполняйте корзину доверху» оценена в $1–1,5 млн. Francisco José de Goya y Lucientes «Don’t fill the basket so full» Claude Gellée, called Claude Lorrain «The Valley of the Aniene, Near Tivoli, With the Ruins of the Aqua Anio Novus Aqueduct» Baccio della Porta, called Fra Bartolommeo « View of Fiesole from the Mugnone valley» Jean Antoine Watteau «A Scene from the Commedia dell’Arte: A Girl Resisting the Advances of a Comedian and an Actress Executing a Step» Samuel Palmer, R.W.S «A Church with A Boat and Sheep» Edgar Degas «Deux jockeys» Мероприятие проходит 31.01.2018 в офисе Sotheby’s в Нью-Йорке |
12.12.2017, 19:47 | Язык оригинала: Русский #1838 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
В Перми показывают коллекцию семьи Строгановых Евгения Гершкович Род Строгановых сыграл ключевую роль в деле освоения и развития земель Пермского края, за что и удостоился герба с медвежьей головой и соболями. Строгановы, горнозаводчики, соледобытчики, промышленники, миссионеры, увековечили себя, внеся большой вклад в отечественную культуру. История искусства зафиксировала термины «строгановское лицевое шитье» и «строгановская иконопись». Немалые доходы позволяли многим членам семьи предаваться коллекционированию изящного. Пермская художественная галерея, которая отмечает 95 лет со дня своего основания, подготовила к юбилею выставочный проект о художественных собраниях 2-х представителей династии — обер-шенка русского императорского двора Павла Сергеевича Строганова (1823–1911) и сенатора, президента Императорской академии художеств Александра Сергеевича Строганова (1733–1811). Еще при жизни Павел Строганов завещал наиболее ценную часть своей коллекции Эрмитажу. После национализации все предметы из петербургских дворцов Строгановых и из тамбовского поместья Павла Сергеевича оказались в Государственном Эрмитаже, Русском музее, Тамбовской областной картинной галерее и других музеях. Эрмитаж и Тамбовский музей впервые привезли на гастроли в Пермь, на «родину» рода Строгановых, подлинные шедевры западноевропейских мастеров — Джан Пьетро Риццоли, Себастьяно дель Пьомбо, Адриана ван де Велде, Бартоломеуса ван дер Хелста, Никола Пуссена, Жан-Батиста Грёза, Жан-Оноре Фрагонара, Жюля Мейблюма, а также и виртуозов русской кисти — Василия Тропинина, Карла Брюллова, Ивана Айвазовского, Сильвестра Щедрина. Всего на выставке две сотни произведений живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства XIII–XIX веков. Мероприятие проходит с 30.11.2017 по 18.02.2018 в Пермской государственной картинной галерее
|
12.12.2017, 23:41 | Язык оригинала: Русский #1839 |
Местный
Регистрация: 29.09.2015
Сообщений: 117
Спасибо: 70
Поблагодарили 79 раз(а) в 52 сообщениях
Репутация: 141
|
Ярославский художественный музей получил ценный дар.
Ну наконец-то, дождались!!! Впервые за последние десятилетия провинциальный российский музей пополнился значимым произведением старой европейской живописи. Сегодня Ярославскому художественному музею в дар было передано полотно кисти фламандского художника XVII века Йориса ван Сона "Натюрморт с фруктами, чашей и устрицами". В роли дарителя выступил фонд "Возрождение традиций", за что он достоин всяческих похвал и благодарности. До поступления картины в Ярославский художественный музей работы Йориса ван Сона были представлены лишь в коллекции Государственного Эрмитажа.
Последний раз редактировалось Андрей А; 12.12.2017 в 23:48. |
Этот пользователь сказал Спасибо Андрей А за это полезное сообщение: | Вадим Валентинович (13.12.2017) |
|
|
Похожие темы | ||||
Тема | Автор | Разделы | Ответов | Последние сообщения |
Новости на сайте | Wladzislaw | Обсуждение сайта и форума | 2 | 01.05.2011 15:46 |
Новости о ЦДХ | Пар-И | Выставки, события | 20 | 11.01.2010 00:13 |
Вот такие новости! | eva777 | Беседка | 6 | 24.04.2009 23:27 |