Бём рисовала замечательные акварели, иллюстрировала книги и была чуть ли не единственным русским профессиональным художником рубежа XIX-XX вв., занимавшимся росписью по стеклу. Произведения Бём хранятся в лучших музеях России (в Третьяковке и Русском музее, в частности), но увидеть их невозможно, потому что нигде нет постоянной экспозиции её работ. Но это у нас. А в Европе открытки Е.М.Бём пользуются огромной популярностью по сей день: во Франции, к примеру, они переиздаются с завидной регулярностью специально для коллекционеров.
Одна особенность творчества художницы замечается сразу, даже при самом поспешном перелистывании книги: Бём изображает, как правило, русскую деревню и — детей. Автор не упускает ни единой возможности нарисовать ребёнка, и даже там, где ожидаешь увидеть взрослых, у Бём — дети, как, например, в папке рисунков «На память о Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде 1896 г.», где есть такая подпись: «Продал на рубль, пропил полтину, пробуянил другую, только и барыша, что болит голова!»
Ее рисунки иллюстрировали книги писателей Л.Н. Толстого, И.С.Тургенева, Н.А. Некрасова. Румяные, круглолицые, глазастые дети Бём замечены и оценены были сразу. Но по достоинству ли? С восторженной оценкой рисунков Бём мы уже знакомы. А вот мнение искусствоведа Э.Кузнецовой, которая полагает, что художнице «порой изменяло чувство меры, и тогда любовь к детям превращалась в слащавость, а сострадание — в сентиментальную слезливость, что так соответствовало вкусам читающей публики» («Искусство силуэта». — Л., 1970).
Возможно, в отношении слащавости «детских» рисунков Бём критики не так уж и не правы, но… кто ещё так вдохновенно и так много рисовал детей? Лебедев и Пахомов появятся гораздо позже, уже в XX веке, а тогда, в XIX-м, была только Бём. Конечно, не она одна иллюстрировала книги для детей и рисовала открытки с очаровательными детскими мордашками, но лишь её рисунки запоминаются навсегда и потом узнаются с первого взгляда.
С 1893 года Бём увлеклась изготовлением стеклянной посуды. Случилось это после поездки в Орловскую губернию на Мальцовские заводы, где директором хрустального завода был её брат Александр. Она делала формы для посуды, ориентируясь на старинные предметы: братины, стопы, чарки, ковши. Придумывала рисунки для эмалей. Сама расписывала посуду и внимательно наблюдала, если росписи делал кто-то другой. Некоторые рисунки гравировались, а потом протравливались на стекле. И опять-таки художница всё старалась делать сама, замечая лишь, что «травление было не крепкой водкой, а фтористой кислотой, настолько ядовитой, что надо надевать маску при травлении» (13).
Работы Елизаветы Меркурьевны (с 1868 года) участвовали в международных выставках — в Париже (1900), Мюнхене (1902), Милане (1906) — и везде получали медали. В Милане художница получила золотую медаль, как и на выставке в Чикаго (1893), за рисунки для вееров и изделия из стекла.
Творчество Бём высоко оценивалось современниками — не только читателями её книг, но и крупными художниками.
В 2003 году в Ярославском художественном музее прошла выставка к 160 летию со дня рождения этой художницы
(афиша к выставке-на фото 5).
А спустя 5 лет, зимой 2008 года во Всероссийском музее народного искусства в Москве прошла выставка
«Русский стиль Елизаветы Бём» , приуроченая к выходу монографии о жизни и творчестве художницы, являющейся одним из наиболее ярких представителей неорусского стиля в искусстве России рубежа ХIХ–ХХ веков.
Автор монографии — известный исследователь творчества художницы С.А. Чапкина-Руга. (на фото 4)
Экспозиции, сформированныена основе коллекции автора монографии и её семьи, а также музейных материалов, позволили впервые со всей полнотой познакомиться с богатым творческим наследием Елизаветы Меркурьевны Бём (Е. Эндауровой).
На выставках в музеях были представлены открытки, книги, литографии, акварели, другие графические произведения, в том числе силуэты, принёсшие особую славу художнице, а также изделия из стекла.
В бурные послереволюционные годы, принесшие в искусство новые стили и направления и в последующие несколько десятилетий творчество художницы находилось в тени. И это несмотря на то, что в запасниках всех крупных российских музеях хранятся произведения Е.М. Бём. В последние годы интерес к творчеству талантливой, самобытной и яркой художницы вновь стал возрастать. Образы, созданные Е.М. Бём, широкое использование ею традиций русской национальной культуры, включение фольклорных элементов и орнаментов в ткань произведений заинтересовали как профессионалов-искусствоведов, так и всех любителей искусства. Очень важным элементом возрождения интереса к творчеству художницы стал выход двух каталогов открыток, созданных на основе ее сюжетов.В своих изображениях русской старины Елизавета Бём является вполне оригинальной и в своём роде единственной. Она является продолжателем традиций неорусского стиля модерн Васнецова, Поленовой, Нестерова, Тенишевой. Её картинки — чудные создания русского народного духа…» — так отзывался журнал «Новое время» о работах Елизаветы Меркурьевны Бём. По мнению журнала, «…они своей новизной и прелестью доставляют нам столько же наслаждения, сколько, вероятно, испытывали современники Пушкина при первом появлении “Руслана и Людмилы”».
Эти строки, написанные в 1895 году, свидетельствуют о том, что современники весьма высоко оценивали творчество художницы. А вот в наши дни, если оставить за скобками профессиональных искусствоведов, художников и коллекционеров, её имя мало кому известно.
Недавно в продаже я увидела уникальный водочный штоф зеленого стекла с росписью Елизаветы Бем, с надписями:
"Здорово стаканчики, каково поживали, меня поджидали? Пей, пей - увидишь чертей!" и "Напились - подрались! Выспались - опохмелились и помирились".
На фото 6 Чашка с блюдцем "Силуэты из жизни детей"
Прекрасный образец творчества художницы из ее силуэтной серии.
25.10.2009, 14:47
Елизавета Бём - добрая волшебница неоруского стиля
Линейный вид
Похожие темы
