|
Доходность Доходность вложений в произведения искусства. Во что выгоднее инвестировать. |
|
Опции темы | Опции просмотра |
09.07.2014, 19:23 | Язык оригинала: Русский #1 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,274
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Арт-рынок: выживание, перспективы, тенденции развития. Взгляд снизу
"Людям становится неинтересно пустое искусство" ИА "Росбалт" продолжает проект "Петербургский авангард", посвященный горожанам, которые находятся впереди, в авангарде культуры и искусства. Сегодняшний наш герой — художник Михаил Голубев. К своим 33 годам он написал сотни картин, большая часть из которых выставляются в разных городах России, а некоторые находятся в частных коллекциях в США, Испании, Франции и других странах. Его пейзажи — это почти всегда чистое небо, солнце и тепло, которым веет с полотен. Но особой изюминкой его творчества все же являются смысловые жанровые работы, которые, словно философские притчи, облаченные в форму и цвет, рассказывают истории жизни. Михаил Голубев начал творить еще в Омске, но вот уже почти 7 лет он живет в Петербурге. В этом городе ему удалось провести только 1 персональную выставку ("Конь в пальто" в Арт-галерее "Ангел Юг"), сейчас же плотно сотрудничает лишь с Москвой. Корреспондент "Росбалта" встретился с автором у него дома, в комнате, которая приспособлена под мастерскую, и стены которой полностью завешены работами. Там Михаил и рассказал, как пробиться и выжить художнику в России, почему он не пишет картины "на злобу дня" и наступит ли в современном искусстве новый ренессанс. — Смотрю на ваши картины, на вашу мини-мастерскую и понимаю: вы, наверное, относитесь к тем художникам, которые не могут не рисовать, и делаете это постоянно ? — В принципе, да. Можно даже сказать, что по-другому жить я просто не могу. — Как начался ваш творческий путь ? — Незаметно, со школы. Я как-то сразу этим горел. Многие мои однокурсники отсеялись, не пошли по этой дороге. А у меня другой дороги вроде бы и не было. В итоге, первая персональная выставка прошла уже в 22 года. — Вы можете охарактеризовать направление, стиль, в котором вы пишете ?
Читать дальше...
Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 09.07.2014 в 19:29. |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Пулемётчик Ганс (15.08.2014) |
10.07.2014, 11:08 | Язык оригинала: Русский #2 |
Гуру
Регистрация: 13.02.2009
Сообщений: 7,384
Спасибо: 3,976
Поблагодарили 4,028 раз(а) в 1,687 сообщениях
Репутация: -2
|
Унас под авангардом обычно понимается подражание западным образцам. Считается некоторыми , что там высокая культура. Там просто другая культура, своя, а у нас своя.
Рынок -шмарынок, что это такое? У нас считают, что рынок это картины для богатых. Ну не хотят они покупать, так может на всех ориентироватся? |
Эти 3 пользователя(ей) сказали Спасибо Pavel за это полезное сообщение: |
15.08.2014, 14:53 | Язык оригинала: Русский #3 |
Старожил
Регистрация: 12.08.2013
Сообщений: 648
Спасибо: 2,663
Поблагодарили 985 раз(а) в 484 сообщениях
Репутация: 1959
|
КОЛЛЕКЦИОНЕР НОМЕР ДВА «Это была феноменальная коллекция. Помню, как Георгий Костаки сидит в обнимку с Чудновским за столом и говорит: “Вы, Абрам Филиппович, коллекционер номер два!”», — петербургские собиратели живописи братья Валентин и Леонид Носкины рассказывают о своей коллекции. — Расскажите, как вы пришли к коллекционированию? Леонид Носкин: Более 45 лет я занимаюсь разработками в области медицинской биофизики в Петербургском институте ядерной физики, в 2012 г. отмеченными премией правительства РФ. Любовь к живописи началась с дружбы со знаменитым коллекционером Абрамом Чудновским. Валентин работал в одной лаборатории с его сыном, и мы много общались, сошлись с ним, и так понемногу приобщились к этому. Валентин Носкин: Наша судьба связана с Институтом ядерной физики. Я доктор физико-математических наук, у меня довольно много исследований физики полупроводников. Часть работ, которые мы делали в те годы, сейчас является нашим ноу-хау. Я был дружен с Феликсом, сыном Абрама Филипповича Чудновского. Его дом был самым важным местом в нашей жизни. У меня осталось одно воспоминание, когда я ночевал в квартире Чудновских. Просыпаешься — и вокруг тебя картины. Они висят очень низко, поэтому даже кровати там были с подпиленными ножками, чтобы не мешать развешивать на стенах картины. Это была феноменальная коллекция. Помню, как Георгий Костаки сидит в обнимку с Чудновским за столом и говорит: «Вы, Абрам Филиппович, коллекционер номер два!» Я считаю, он это воспринял как комплимент. Был гениальный человек — искусствовед Алик Шустер, ему не было равных как эксперту. Он знал историю всех приобретений, и Чудновский всегда с ним советовался. В шестидесятые-семидесятые годы, когда коллекционирование носило полулегальный характер, за этим особенно следили. И надо отдать должное: коллекционеры тогда знали родословную каждой вещи. У Абрама Филипповича была «Лиса на цепи» Пиросмани — все было известно про эту работу, а у Пиросмани много лис. Я дружил и с коллекционером фарфора Иосифом Эзрахом, у него был необычайный нюх! Мы часто ходили к нему в гости, он почему-то считал нас химиками и говорил: «Вам лучше известно, как делается фарфор, но я лучше знаю, где он находится!» Фарфор собирал и мой приятель — знаменитый физик-теоретик Аркадий Аронов, уже покойный.
Читать дальше...
, , , , , , , Последний раз редактировалось Пулемётчик Ганс; 15.08.2014 в 15:04. |
Эти 6 пользователя(ей) сказали Спасибо Пулемётчик Ганс за это полезное сообщение: | Daniil_Belov (15.08.2014), Dogel (19.08.2014), Maskit (19.08.2014), mihailovoh (16.08.2014), Коллекционер-любитель (19.08.2014), Протоплазма (30.11.2014) |
19.08.2014, 16:28 | Язык оригинала: Русский #4 |
Старожил
Регистрация: 12.08.2013
Сообщений: 648
Спасибо: 2,663
Поблагодарили 985 раз(а) в 484 сообщениях
Репутация: 1959
|
«РИСУНОК — ЭТО ВСЕГДА НЕИЗВЕСТНОЕ» Имя Маши Ша возникло впервые 9 или 10 лет назад, ее видео-работы были самыми впечатляющими на курсе института Про Арте. Уже в 2006 она получила «Инновацию» как молодой художник. С 2007 г. Маша учится, работает и живет в Америке. Сейчас она проводит время в арт-резиденции в Нью-Мексико. Маша создает большие рисунки, используя кальку или старую немного пожелтевшую бумагу из многометрового рулона. Среди ее любимых героев — безумцы, как Брюс Бикфорд, Генри Дарджер и художник-самоучка из Айдахо Джеймс Касл. Недавно, в конце июня Маша Ша стала одним из 5-и финалистов арт-премии австрийского концерна Strabag, предоставляющей победителям — в нынешнем году это художники из Австрии и стран Восточной Европы — художественную резиденцию в Вене. Поэтому перед Петербургом она побывала в Вене, где проходит выставка победителей конкурса. Скоро там состоится ее первая персональная выставка рисунков. Разговор мы вели за просмотром еще никем не виденных новых работ. Рисую я всегда на полу, я сижу и хожу по листам, потому что их очень много и они большие. Я нормально отношусь к тому, что во время работы капнула кофе, или что-то еще. Но если я поставлю жирное пятно на готовую работу, я расстроюсь. Однажды я пришла в ГЦСИ — нужно показывать, я размотала рулон рисунков и думаю: «Люди решат: этот человек вообще не уважает свои работы, раз раскатал их по полу». Ты делаешь работу в один прием? Да, всегда. Сколько времени уходит на 1 лист, не могу сказать — если ты заметил, я с цифрами плохо. Но в принципе 90 % это как бы одно прикосновение: делаешь, потом понимаешь «готов, все!», следующий! Есть работы, которыми я сразу недовольна, но даю им повисеть со всеми в студии. Я даю время, чтобы понять, что произошло. Редко могу стереть почти весь рисунок и переделать – но чаще работа отправляется в мусор, когда я делаю несколько подходов. Я не могу «работать над рисунком» — улучшать его и доводить, мне это не интересно. Для меня рисунок — это сейчас, это стечение линий, одно из миллиарда.
Читать дальше...
Последний раз редактировалось Пулемётчик Ганс; 19.08.2014 в 16:36. |
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Пулемётчик Ганс за это полезное сообщение: | K-Maler (21.08.2014), Протоплазма (30.11.2014) |
21.08.2014, 19:34 | Язык оригинала: Русский #5 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,274
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Как стать виртуальным коллекционером ? ГЦСИ учат вычислять культпроценты и собирать идеи Коллекционирование — больше чем увлечение, это само по себе искусство. Убедиться в этом можно в московском ГЦСИ, где проходит 8-ой Фестиваль коллекций современного искусства. Несколько разноплановых выставок представляют вниманию публики не только произведения отечественных и зарубежных художников, но и новые способы собирательства. — Не возникло ли проблем с проведением этой выставки, ведь она открылась после введения российских санкций ? — с ходу поинтересовался «МК» у куратора Фестиваля коллекций современного искусства Алины Федорович. Как-никак центральный проект феста — выставка из Швейцарии. — В принципе — нет. На открытии выставки был консул Швейцарии. И наш опыт общения с посольствами показывает, что им не нужны проблемы, они стараются выполнять свою миссию — в данном случае поддерживать культурные связи. Хотя, конечно, политика повлияла на общее положение вещей в выставочном мире. С Польшей ситуация сложнее, чем с Великобританией, — ликвидация перекрестного года означает отмену целевых средств, выделенных на него. Но остаются ежегодные дотации различных фондов. Но коллекция из цюрихского Музея современного искусства Мигрос, к счастью, доехала до Москвы без проблем. На выставке «Культпроцент» можно увидеть работы таких авторов, как Валентин Каррон, чья инсталляция «Клуб бельгийского мрамора IV» стала одним из знаковых объектов Венецианской биеннале 2013 г., или Памелы Розенкранц, которая представит Швейцарию на том же международном смотре в 2015 г; познакомиться с перформативными объектами Сан Келлер, Фишли и Вайс или видео уже ставших историческими перформансов Хайди Бухер и Романа Зигнера. Но проект примечателен не только выставленными в его рамках произведениями. «Культпроцент» — это еще и название программы музея Мигрос, который за короткие сроки (он существует с 1996 г.) смог стать одной из наиболее динамично развивающихся художественных институций Европы. Суть программы в том, что вне зависимости от доходов предприятия-мецената оно ежегодно выделяет на поддержку культурной институции часть оборотного капитала. Отечественным компаниям такое пока только снится. Впрочем, музейный центр РГГУ станет не только площадкой дискуссий. Там представят выставку «Другое искусство» из коллекции Михаила Алшибая — работы шестидесятников, причем не только того андеграундного периода, но и современные. Проект сменит выставку нонконформистов, собранных другим известным коллекционером Николаем Галочкиным, который завещал свое собрание музейному центру, — оно переедет в Третьяковскую галерею на ПМЖ. Отдельной главой на фестивале звучат работы из собрания ГЦСИ, который не имеет возможности создать постоянную экспозицию — места на Зоологической улице арт-центру крайне не хватает, и пока не построили большое здание на Ходынке, ГЦСИ на каждом фестивале коллекций показывает проекты из своих фондов. — В этом году таких выставок 2: показываем работы Евгения Чубарова в малом зале и новые поступления, а именно — коллекцию TV галереи, — поясняет куратор. — Чубаров — художник, не слишком известный широкому зрителю, его нечасто выставляют, но очень ценят искусствоведы и другие художники, например Илья Кабаков. Вторая выставка — коллекция TV галереи, которая реконструирована при участии галеристки Нины Зарецкой и самих авторов. Мария Москвичева |
|
|
Похожие темы | ||||
Тема | Автор | Разделы | Ответов | Последние сообщения |
Круглый стол "Антикварный рынок России: проблемы развития и вопросы исследования" | bykinist | Выставки, события | 0 | 17.09.2013 13:19 |
Друо: итог полугодия и тенденции | ранжер | Аукционы | 0 | 02.07.2010 12:32 |
Еще один взгляд на рынок искусства | LCR | Арт-калейдоскоп | 25 | 25.03.2010 00:41 |
Снизу-вверх или сверху-вниз? | наследник | Обсуждение сайта и форума | 16 | 01.04.2009 08:13 |
Рынок искусства: перспективы 2009 г. | LCR | Доходность | 7 | 04.02.2009 20:41 |
|