|
|||||||
| English | Русский |  |
Регистрация | Дневники | Справка | Пользователи | Поиск | Сообщения за день | Все разделы прочитаны |
| Художники, творчество, история Обсуждение художников, их жизни и творчества, истории создания произведений, любых искусствоведческих вопросов. |
 |
|
|
Опции темы | Опции просмотра |
| Эти 56 пользователя(ей) сказали Спасибо Евгений за это полезное сообщение: | Allena (09.03.2010), aram613 (16.05.2011), Art-lover (01.07.2010), Arthur777 (09.04.2010), Dogel (05.01.2010), Gacetero (16.01.2019), GalARTA (22.01.2011), galatey (29.04.2011), hanzen (04.01.2010), I-V (06.09.2010), Ika-Ika (22.06.2011), ikoku (22.01.2010), iside (15.01.2010), K-Maler (10.01.2012), KaterinaMN (13.04.2010), kozhinart (08.06.2010), Laura (17.10.2012), LCR (27.04.2010), Lilan (04.01.2011), LiudmilaS (11.03.2011), luka77 (09.03.2010), lusyvoronova (04.01.2010), melic (19.12.2021), mihailovoh (04.01.2010), Mik29 (26.11.2013), minas (16.04.2011), MurariArt (09.06.2015), Nara (09.03.2010), Ninni (16.01.2010), OTROK NIKODIM (10.01.2010), Peter (19.03.2010), prosto_valentina (23.12.2014), P_Anna (27.11.2014), SAH (04.01.2010), Samvel (04.01.2010), Santa (01.08.2011), spigo (04.01.2010), sur (23.01.2010), Tsop (24.01.2012), usynin2 (04.01.2010), Valerit (16.02.2011), Victor_art (24.01.2012), zarajara (10.12.2010), Артём (11.01.2010), Вивьен (10.04.2011), Игорь Гурьев (02.08.2010), Инна Кильвандер (14.08.2010), Люси (04.01.2010), олег назаров (06.01.2010), Офелия (08.02.2010), Самвел (04.01.2010), таша (04.01.2010), Тютчев (11.01.2010), Ухтомский (15.10.2010), Физик (24.04.2010), Элис (21.03.2010) |
06.10.2010, 22:06
|
Язык оригинала: Русский #801 | |
|
Авторитет
Регистрация: 27.07.2009
Адрес: Москва
Сообщений: 779
Спасибо: 8,053
Поблагодарили 6,260 раз(а) в 674 сообщениях
Записей в дневнике: 3
Репутация: 12494
|
Цитата:
|
|
|
|
|
07.10.2010, 01:42
|
Язык оригинала: Русский #802 |
|
Старожил
Регистрация: 25.12.2009
Сообщений: 643
Спасибо: 9,111
Поблагодарили 2,521 раз(а) в 494 сообщениях
Репутация: 4977
|
Григорян Маркос (1925-2007)
Маркос Григорян является знаковой фигурой в армянском искусстве 20 века, одновременно считается одним из основоположников современного искусства Ирана.
Его работы относятся к жанру современного изобразительного искусства реалистического и неоэкспрессионистского характера, посвящены в основном жертвам геноцида армян, осуществленным в Османской империи в начале 20 века. Последний период творчества Григоряна посвящен теме земли, как высшей сферы человеческой деятельности.
Читать дальше...
|
|
|
|
| Эти 11 пользователя(ей) сказали Спасибо luka77 за это полезное сообщение: |
|
07.10.2010, 13:51
|
Язык оригинала: Русский #803 |
|
Местный
Регистрация: 26.02.2010
Сообщений: 159
Спасибо: 939
Поблагодарили 965 раз(а) в 132 сообщениях
Репутация: 1964
|
Ашот Асатрян
Ашот Асатрян родился в 1954 году в Арташаване (Армения). В 1974 году окончил Ереванское художественное училище им. Ф. Терлемезяна. С 1988 года - член Союза художников Армении. В 1995 Ашот Асатрян был принят в Международную федерацию художников ЮНЕСКО. Картины Ашота Асатряна находятся в частных коллекциях и галереях России, США и Европы.
Выставки: 1991 – Осло, Норвегия (персональная) 1992 – Москва, Россия 1993 – Анбах, Германия 1994 – Бремен, Германия (персональная) 1995 – Вроцлав, Польша 1997 – Москва, Россия (персональная) 1998 – Тисе, Норвегия 1999 – Лондон, Англия (персональная) 2000 – Париж, Франция 2000 – Фоссе, Норвегия (персональная) 2001 – Антверпен, Бельгия 2002 – Дубай, ОАЭ 2003 – Варшава, Польша 2004 – Барселона, Испания 2005 – Валетта, Мальта (персональная) 2006 – Дамаск, Сирия 2007 – Майами, США Первое что привлекает взгляд посетителя в мастерской Ашота Асатряна – это неконфликтное соседство гипсовых слепков знаменитых античных персон, расставленных на стеллажах и произведений модернисткой живописи. Причем расклад работ вовсе не построен по хронологическому принципу. Различные периоды творчества художника смешиваются столь же на первый взгляд произвольно, как и разнообразные техники, в которых он работает. Мастер предстает перед публикой и как живописец, и как график. На первый взгляд художник в своих работах ведет со зрителем некую игру, напоминающую головоломки, в которых по разному фокусируя взгляд, можно рассмотреть несколько разных изображений. Сначала нам вроде бы предлагается насладиться абстрактными формами, отвлеченно-чувственными. Но стоит только заметить закамуфлированный под абстракцией реальный «прототип», как глянцевая красота рассеивается и объекты обретают совсем другой, иногда злободневный смысл. Конечно, адекватное восприятие картин требует внимательной настройки взгляда, позволяющей видеть оба образа – абстрактный и конкретный. Есть художники, которые в каком бы возрасте ни находились, пишут картины, которые, в каком то смысле прославляют сладкий, абстрактный сон о мире. Колористическое восприятие принято делить живописцами на чувственное, мгновенное, аналитическое, длительное и подсознательное. Подсознательное восприятие открывает в картине до бесконечности новые живописные смыслы, как у поздних, почти монохромных Рембрандта или Тициана. Этот вид восприятия, нацеленный на постижение бесконечности, художник ставит выше всего. Найденные им приемы сродни музыкальным, и основываются на эмоциях, ритмах и цветовых интонациях – блеклые краски, неясные формы, мотивы похожие на ускользающие сновидения. - Моя живопись, - говорит Ашот Асатрян, - никогда не располагает к бурным овациям, потому что она, как правило, заканчивается, уходя, куда то вверх, и как правило после просмотра моих работ наступает тишина. Тишина для раздумий. Несмотря на некоторую сложность восприятия содержания картин Ашота Асатряна, их названия переключают сознание зрителя на понятийный уровень, но здесь таится своеобразная обманка, игра в мнимые образы и ложные символы. По старинной присказке не говоря ничего, говоришь нечто. Самим автором в своих работах ценится энергия исполнения, привлекательность фактуры. Такая живопись должна вызывать незапрограммированную гамму различных эмоциональных и интеллектуальных реакций. Образы словно растягиваются по поверхности холста. Сами же формы уплотняются, создавая важное качество фигуративности. Художник называет это чувственным процессом, беседой с материалом, представленной густотой красок, плотностью холста. Автор, подчеркивая специфику материала, должен получать эстетическое удовольствие от создания картины, зритель же, эмоционально приобщаясь к этому процессу, своего рода сопереживает. - Моим любимым художником был и остается Эль Греко, - говорит Ашот Асатрян, - но не ищите между нами сходства стиля или повторения сюжета. Он мне близок по духу, по мыслям, которые возникают при виде его работ. Из армянских художников я считаю мне самым близким Альберта Парсамяна. Вообще я считаю, что каждое произведение, как целый и живой организм, должен привлекать своей завершенностью. В картине не должно быть недосказанности, в большинстве случаев это отталкивает зрителя, а завершенная работа всегда находит своего зрителя. Частое обращение художника к триптихам, сериям, циклам не случайно. Такая форма раскрытия художественного замысла избавляет художника от сковывающей статичности живописи и вносит в нее элемент движения и экспрессивность, Изображение на его полотнах как будто разворачивается прямо на глазах зрителя. «Во время работы я выпадаю из призмы сознания. Полет в просторах подсознания – куда более высокий. Думая и размышляя о чем-то, невозможно рисовать мистику. Ни одно поистине хорошее произведение не было создано с помощью рассудка. Оно сковывает и ограничивает, а художнику нужно быть предельно свободным перед мольбертом. Произведение истинного искусства должно говорить с сердцем зрителя, давать ему энергию», - утверждает художник. Художник, работы которого всегда выразительны и многозначны. Он нашел свою форму отображения современной жизни, не отрываясь при этом от своих армянских корней. Переплетение традиционности и новаторства, многозначности и завершенности, близости и бесконечности – это стиль Ашота Асатряна.
__________________
Интересно Последний раз редактировалось Arthur777; 07.10.2010 в 14:00. |
|
|
|
|
07.10.2010, 14:30
|
Язык оригинала: Русский #804 |
|
Местный
Регистрация: 26.02.2010
Сообщений: 159
Спасибо: 939
Поблагодарили 965 раз(а) в 132 сообщениях
Репутация: 1964
|
Грант Караханян (1952-2005)
Грант Караханян родился 4 июня 1952 года в Ереване. В 1967 году поступил в музыкальное училище им. Р. Меликяна в Ереване. В 1975 году окончил Ереванский театрально - художественный институт. В 1986 году принят в Союз художников Армении. В 1995 году принят в международную федерацию художников ЮНЕСКО. 18 октября 2005 года Грант Караханян ушел из жизни.
Выставки: 1982 – Выставка «Ереван и ереванцы». Ереван, Армения 1983 – Международная выставка СССР и ЧССР. Москва, Россия 1985 – Всесоюзная выставка акварели. Брест, Белоруссия 1989 – Выставка в Таллинне, Эстония 1990 – Выставка в Брюгге, Бельгия 1992 – Выставка в ЦДХ. Москва, Россия 1993 – Выставка в Иглаве, Чехия 1995 – Выставка в Барселоне, Испания 1996 – Персональная выставка в Ереване, Армения 1997 – Персональная выставка в Москве, Россия 2001 – Выставка посвященная Данте Аллигиери. Италия 2001 – Выставка посвященная 1700-летию принятия Христианства в Армении 2001 – Выставка в Абу-Даби, ОАЭ 2003 – Выставка в Париже, Франция 2003 – Выставки в Риме и Флоренции, Италия 2004 – Выставка в Москве, Россия _________________________________ ТАИНСТВЕННЫЙ МИР ГРАНТА КАРАХАНЯНА Грант Караханян принадлежал к тем художникам, которые никогда не опускаются ниже выбранной для себя высокой планки. Обращаясь к, казалось бы, уже заштампованным в нашей живописи мотивам, он умел обнаруживать ту скрытую от глаз красоту, которая раскрывается истинно талантливым людям. В самой неприглядной натуре, не отдаляясь и не уклоняясь от нее, но лишь выразительной силой своей живописи он преодолевал вялое течение времени, наполняя его нежной болью, грустью и радостью, выявляя в нем не различимые для нас оттенки смысла и чувств. Он работал до последнего, борясь с неизлечимым недугом, не мирясь с неизбежной очевидностью. Остро чувствующий неисчерпаемую таинственность повседневной жизни, Грант Караханян неизбежно должен был стать творческой личностью. Уже в школьные годы его связь с этой стороной мира была прочнее, чем у его сверстников. Как бы то ни было, Грант был из тех, кто не сомневался в выборе своего будущего. Начав учиться живописи, Грант был необыкновенно упорен в приобретении профессионального умения и уже стал задумываться о взаимосвязи земных, физически зримых явлений с их внутренней сутью. Многообразие жизни завораживало его и не оставляло сомнений, что у него никогда не будет недостатка в материале для работы ума и сердца. И сегодня, уже имея перед глазами все его творчество, невозможно не увидеть, как в нем сублимировались неизменные художественные принципы армянской школы живописи. После окончания института открывающиеся просторы свободы могли бы на время увлечь Гранта рискованными новациями, но он быстро, трезво и твердо очертил круг своих эстетических интересов, не задумываясь о том, старомодно это или современно. Его художественные вкусы склоняются в сторону правдивости и естественности. Без резких метаний Грант сразу определил объективную реальность как безусловно существующую данность, доступную познанию и требующую от художника истолкования. В основе его выбора - сложность большого мира, манящего загадками, каждая из которых имеет бесконечное количество ответов. Одной из первых работ художника, попавших на выставку, был его автопортрет. Вспоминая эту работу, отметим силу и уверенность ее письма. В овале этого лица можно различить усилия художника задержать мысль, которая всплывает сквозь черты, формируемые сложной кладкой мазков, передающих изменчивость скользящих по лицу теней. Изображая свое лицо, он хочет сделать его эквивалентом своего внутреннего мира. Почти десять лет спустя написанный автопортрет представляет человека, в котором едва можно узнать прежнего Гранта. В его чертах отразилось то, что привносится временем в лица тех, кто живет, мыслит, находит, теряет, всматривается в живую плоть вещей, ощущает биение самой жизни. Лицо художника освещено ярким, но тяжелым светом, который лепит лицо по-своему, делает твердыми скулы, лоб, подбородок. Автопортрет получился не романтичным, а стоическим, исповедальным, сосредоточенным на внутреннем мире автора. Манера и пластика почерка художника меняются в зависимости от человеческого типа и особенно при обращении к женским образам. Их он пишет с нежной бережностью, создавая свой личный идеал женского обаяния, - хрупкий, добрый, полный загадочности. Передавая сходство, художник в то же время сохраняет свое представление о вечном типе женственности, в котором заключена программа поведения на века. Не забывая накопленный армянской живописью опыт в пейзажном жанре, Грант пишет все то, что вошло в арсенал этого типа произведения, не дистанцируясь от реальности и от испытанных временем образов, переходящих из полотна в полотно в пейзажах разных художников. . . Для Гранта в этих работах главное - взять верный эмоциональный тон в передаче нужного настроения, не утратив ничего из окружающей действительности. Изображая открытую взгляду природу, художник не просто фиксирует элементы в пространстве. Грант растворяет их в среде и в движении, выделяя как главное предметно-пространственное начало. Не взламывая композиционных структур, художник умеет преодолеть повествовательность, вывести работу в иную сферу - сферу высокого и таинственного. Мир со всеми своими подробностями как бы плавится в густом воздухе, написанном вязкой, мягкой, чуткой кистью. Пространство у Гранта не просто место действия. Оно - переживание, исполненное то покоя и затишья, то тревоги и беспокойства. Вещи прячутся в какой-то подвижной и зыбкой среде полусумрака-полусвета. . . Неповторимость каждого отрезка времени - вот главное, что занимало Гранта в творчестве. Эта способность фиксировать мимолетность кратких чувств ощущается во всех жанрах. Когда он пишет натюрморты с женскими фигурами в уютных домашних интерьерах или в мастерской, он выбирает небольшие, тесные пространства, где дышит тонкая стихия интимной жизни со своими скрытыми знаками. Художник истолковывает их по-своему, вновь и вновь задевая самые потайные струны души. Вечные предметы натюрмортов - плоды, цветы в вазах - перекликаются с отраженными и тающими в зеркалах прекрасными женскими образами и завораживают трепетной пластичностью. В этих композициях достигнут удивительный сплав пластики и света, где рисунок уступает место живописи. Воздух сгущается, делается почти осязаемым, свет рассеивается и разгоняет сумерки по углам, смягчая объемы предметов. Колорит решается на полутонах и переходах. Художник извлекает из этих сочетаний тонкие гармонии настроений, которые относятся к сфере индивидуальных переживаний, когда он ищет спасение внутри себя, спасение от встревоженности и подавленности. Обращаясь к этим натюрмортам и интерьерам, проникаешься обаянием личности самого художника. Искусству Гранта Караханяна всегда был присущ стилевой плюрализм. Это - одна из сильнейших сторон его творчества, свидетельствующая о широком диапазоне чувств и мыслей. А естественная потребность в смене впечатлений не сводилась к охоте за экзотикой как таковой. Он был человеком достаточно натренированного ума, цивилизованных чувств и эрудиции, чтобы не воспринимать лишь внешнюю новизну испанских впечатлений, когда он приехал в эту страну поработать. Терпкость, резкость испанской жизни - это лишь внешняя оболочка, которая дала новый импульс и активизировала внутреннюю работу чувств. Навстречу художнику шел новый мир с иным, но, как выяснилось, не чуждым и не чужим бытием. Он выделил самое главное даже в таком, ставшем стереотипом при первом знакомстве с Испанией явлении, как танец, восприняв его как восстание человеческого духа, как возможность сказать о смерти. Так, в творчестве художника Испания приобретает образ страны с неповторимым эмоциональным климатом, где танец не столько отдых и развлечение, а скорее отражение жизнелюбия испанцев, которое свойственно и нашему народу. Острая динамика танца в работах художника воплощает счастье жизни, передача которого и была целью эмоциональной живописи Гранта Караханяна, которая так нужна нам всегда. Автор Марина Степанян
__________________
Интересно |
|
|
|
|
07.10.2010, 14:34
|
Язык оригинала: Русский #805 |
|
Новичок
Регистрация: 07.10.2010
Сообщений: 1
Спасибо: 3
Поблагодарили 8 раз(а) в 1 сообщении
Репутация: 16
|
Гурос (Паронян-Овсепян Гурген Геворкович) художник
Паронян-Овсепян Гурген Геворкович (Гурос)
14.09.1905~1980 Живописец. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник Армянской ССР. Большая просьба,если кто нибудь с форума знаком с творчеством этого художника прошу написать о нем. Последний раз редактировалось Sega; 07.10.2010 в 17:49. |
|
|
|
|
07.10.2010, 14:47
|
Язык оригинала: Русский #806 |
|
Гуру
Регистрация: 04.06.2008
Адрес: Сочи
Сообщений: 14,663
Спасибо: 18,865
Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях
Записей в дневнике: 273
Репутация: 32442
|
Борис Кочейшвили. Жизнь в искусстве
Из темы "Борис Кочейшвили...."
Тамара :"....Здравствуйте господа! Мы благополучно спустились с гор волшебной Армении. Приветствуем всех в родной и почти плоской Москве. Путешествие было прямо таки волшебным. Сделано множество эскизов и рисунков, и уже началась работа над живописью по Армянским мотивам. Армения и впрямь вдохновляет. Наша группа состояла из 9ти человек: архитекторы, поэт, редактор, физик и пара подростков. И если в начале путешествия Борис рисовал в каждом интересном месте, а все его скромно поджидали, бродя по окрестным горам и пещерам, то к концу поездки, пристроившись на камушках рисовали почти все ))) Понемногу буду выкладывать рисунки, фото и новые картины. Планирую еще написать пару постов в теме Армянские художники, правда получится скорее про московского художника с грузинской фамилией и армянскими мотивами, но зато интересно.." http://forum.artinvestment.ru/showth...=50821&page=17 Миниатюры Последний раз редактировалось Евгений; 07.10.2010 в 14:53. |
|
|
|
|
08.10.2010, 18:05
|
Язык оригинала: Русский #807 | |
|
Гуру
Регистрация: 04.06.2008
Адрес: Сочи
Сообщений: 14,663
Спасибо: 18,865
Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях
Записей в дневнике: 273
Репутация: 32442
|
Галерея Леонида Шишкина,аукцион в отеле «Рэдиссон Ройал»
В четверг, 7 октября 2010 года в 19:30 в отеле «Рэдиссон Ройал» прошёл вечерний аукцион русского искусства.
Продано 33 лота из 59,в том числе и лот № 39 (художник Дмитрий Налбандян) --------------------------------------------------------- Цитата:
Последний раз редактировалось Евгений; 09.10.2010 в 19:40. |
|
|
|
|
|
08.10.2010, 21:54
|
Язык оригинала: Русский #808 |
|
Гуру
Регистрация: 04.06.2008
Адрес: Сочи
Сообщений: 14,663
Спасибо: 18,865
Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях
Записей в дневнике: 273
Репутация: 32442
|
Сборная Армении показала, как нужно побеждать словаков
Друзья извините за оффтоп..поздравляю Армению с победой..
8 октября. Евро-2012.Квалификация. 2-й тур. Группа B Армения – Словакия – 3:1 (1:1, 2:0) Голы: 1:0 – Мовсисян (23), 1:1 – Вайсс (37), 2:1 – Казарян (50), 3:1 – Мхитарян (89). |
|
|
|
|
09.10.2010, 14:49
|
Язык оригинала: Русский #809 |
|
Гуру
Регистрация: 04.06.2008
Адрес: Сочи
Сообщений: 14,663
Спасибо: 18,865
Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях
Записей в дневнике: 273
Репутация: 32442
|
Аукционный дом "Кабинетъ", Айвазовский И.К. (1817-1900)
Айвазовский Иван Константинович (1817-1900)
Шторм на Северном море 1894 г. Холст, масло 61 х 100 см Справа внизу расположены подпись и дата: «Айвазовский / 1894». Экспертное заключение ВХНРЦ им. Грабаря (эксперты Киселева А.Р. и Игнатова Н.С.) от 21.04.10 г.
Читать дальше...
|
|
|
|
|
16.10.2010, 07:08
|
Язык оригинала: Русский #810 |
|
Гуру
Регистрация: 04.06.2008
Адрес: Сочи
Сообщений: 14,663
Спасибо: 18,865
Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях
Записей в дневнике: 273
Репутация: 32442
|
Американский галерист Ларри Гагосян возглавил список 100 самых влиятельных людей ....
В рейтинге самых влиятельных людей в искусстве сменился лидер
Американский галерист Ларри Гагосян возглавил список 100 самых влиятельных людей в мировом искусстве, составленный журналом ArtReview. Ранее Гагосян уже занимал первое место в этом рейтинге, в 2004 году. Список авторитетов мира искусства был опубликован на сайте журнала 14 октября. В прошлом году Гагосян занял в том же самом списке пятое место. Как отмечается на сайте журнала, продвижению вперед способствовало открытие Гагосяном новой галереи в 2010 году в Париже, а также проведение нескольких выдающихся по качеству выставок. В частности, он организовал выставки Моне, Лихтенштейна, Принса и Труве в США и выставку Пикассо в Великобритании. Лидер 2009 года музейный куратор Ханс Ульрих Обрист сместился на второе место рейтинга. В данный момент он занимается работой в галерее Serpentine в Лондоне. На третьем месте рейтинга оказался швейцарский галерист Иван Вирт, за прошедший год открывший новые галереи в Нью-Йорке и Цюрихе. В список, помимо прочих, также попал украинский бизнесмен и коллекционер искусства Виктор Пинчук (37-е место). В 2010 году Пинчук, заинтересовавшийся искусством относительно недавно, учредил крупный приз для молодых художников и вошел в совет директоров Музея современного искусства в Лос-Анджелесе. Также стоит отметить в списке китайского художника Ай Вэйвэя, который поднялся с 43-го на 11-е место, художницу Марину Абрамович (поднялась с 55-го на 35-е место) и Дэмиена Херста, еще два года назад занимавшего первое место, а сейчас находящегося лишь на 53-м. http://lenta.ru/culture/ --------------------------------------- Информация на форуме http://forum.artinvestment.ru/showth...81%D1%8F%D0%BD Последний раз редактировалось Евгений; 16.10.2010 в 07:25. |
|
|
|
|
| Опции темы | |
| Опции просмотра | |
Линейный вид
|
|
Похожие темы
|
||||
| Тема | Автор | Разделы | Ответов | Последние сообщения |
| Испанские художники | Артём | Художники, творчество, история | 91 | 30.03.2015 19:41 |
| Рожанковские -- художники | Allena | Художники, творчество, история | 9 | 08.09.2014 12:26 |
| Забытые художники | Artdealer | Художники, творчество, история | 8 | 03.08.2011 05:30 |
| Художники Павла | Pavel | Художники, творчество, история | 90 | 05.11.2009 09:38 |
| Французские художники | Pavel | Современное зарубежное искусство | 62 | 03.06.2009 09:07 |
|
|
Часовой пояс GMT +3, время: 01:16.
Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd.
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd.