|
Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке». |
|
Опции темы | Опции просмотра |
01.06.2017, 10:53 | Язык оригинала: Русский #981 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Петров-Водкин и Поленов на торгах MacDougall’s Олег Краснов Свой аукцион в рамках «русской недели» в Лондоне дом MacDougall’s проведет 7 июня. Эстимейты топ-лотов на этот раз стартуют на отметке £400 тыс. В такую сумму оценены произведения Василия Поленова и Кузьмы Петрова-Водкина. Масштабная работа Василия Поленова «Он решительно отправился в Иерусалим» относится к его знаменитому циклу «Из жизни Христа», над которым художник работал с 1903 по 1914 год. Полотно происходит из европейской частной коллекции, а на публике появлялось лишь трижды еще в дореволюционной России — на монографических выставках художника в Петрограде, Москве и Твери (£400–600 тыс.). Небольшой «Портрет африканского мальчика» (48,5х36,5 см) Петров-Водкин написал во время путешествия в Северную Африку в 1907 году. Это ранний период художника, время, когда он учился в Парижской академии, за год до его возвращения в Россию. Картина хранилась в собрании советского ученого-механика Льва Лойцянского и выставлялась как при жизни художника, так и после его смерти — на ретроспективе в Русском музее в 1966 г. Эстимейт составляет £400–600 тыс. В аукционе также примут участие работы Константина Коровина, Зинаиды Серебряковой, Натальи Гончаровой, Владимира Баранова-Россине, а также известная картина Комара и Меламида из серии «Ностальгический соцреализм» под названием «Ялтинская конференция», оцененная в £80–120 тыс. - Василий Поленов «Он решительно отправился в Иерусалим» 1909 - Кузьма Петров-Водкин «Портрет африканского мальчика» 1907 - Алексей Грищенко «Силуэт Стамбула» 1921 - Александр Яковлев «Продавец сосисок в Тунисе» 1930 - Виталий Комар и Александр Меламид «Ялтинская конференция» 1982 Мероприятие проходит 07.06.2017 в офисе аукционного дома MacDougall’s
|
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Угрюмый (02.06.2017) |
01.06.2017, 11:24 | Язык оригинала: Русский #982 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
В Эрмитаже открылась выставка Ансельма Кифера 30 полотен вдохновлены творчеством Велимира Хлебникова В Эрмитаже открылась выставка «Ансельм Кифер — Велимиру Хлебникову». Это первая персональная экспозиция художника в России, причем созданная специально для Петербурга — все 30 огромных картин написаны по заказу музея. Михаил Пиотровский определил Кифера как «сумрачного германского гения», воспользовавшись блоковской строкой. «Германец» родился в Донауэшингене во конце Второй мировой, когда исход войны был ясен. Мифы немецкого народа и холокост, неизбывные вина и травма нации, болезненные шевеления памяти и трагическая предначертанность — вот излюбленные темы художника. Действительно, Кифер «сумрачный» — и в жизни тоже. Фотографироваться не любит, интервью и автографов не дает, на вернисаж не пришел. Правда, незадолго до открытия выставки в Эрмитажном театре он встретился с публикой и ответил на вопросы. В частности, об отношении к России. — Когда прошлым летом я впервые приехал в Петербург, то ощутил, что как будто много раз здесь бывал, — признался Ансельм Кифер. — Я очень рад приглашению в ваш город, которое продолжает неисчислимые связи немцев с русскими. Я прочитал, пожалуй, всего Достоевского. Картины Кифера разместились в Николаевском зале рядом с Белой столовой, где находилось под арестом Временное правительство. Впрочем, неожиданное, технически сложное оформление зала не заигрывает с имперской пышностью: внутри него сооружен белый павильон современного дизайна, делящий пространство на три части. Только паркет, роскошные люстры да капители колонн, выглядывающие за стенами павильона, напоминают о парадном интерьере. 30 пейзажей на стыке живописи, скульптуры (краски и смеси, которые кладутся на холст, так объемны, что это уже рельеф) и инсталляции издалека выглядят как абстракции. Картины, развешанные на одной из стен аж в три ряда, объединены не по сюжету, а по колориту и ритму. Но вглядываешься — и распознаешь реальность, правда, увиденную как бы сквозь тусклое стекло: мрачные леса, размытые дороги, заросшие пруды. Одна из работ называется — с оглядкой на Рембо — «Пьяный корабль»: кажется, Кифер пишет пейзажи, где «лежат и гниют плавники баснословного Левиафана». Поэты начала XX века явно привлекают художника. А Хлебниковым он увлекается еще с 1970-х. — Меня восхищает в Хлебникове его понимание истории и математический подход к ней, — рассказал Кифер. — Так, Хлебников вычислял цикличность войн и пришел к выводу, что фатальные морские битвы происходят каждые 317 лет. Считают, что я отражаю этого поэта мистично. Он ведь пытался войти в ту сферу, где разум бессилен; изобретал иной язык, чтобы высказать нечто, невыразимое в «нормальной» жизни. Но для меня идеи Хлебникова более реальны, чем всё, что пишут историки. Как в фильмах Тарковского, границы материи у Кифера размыты и за пейзажем таится нечто большее, чем то, что доступно глазу. У Сокурова бывает, что химические процессы, которые происходят с пленкой, не менее важны, чем собственно объект изображения. Так и здесь: возникает ощущение, что картина окислилась, заржавела, покрылась застывшей лавой, старой корой или мхом. На одной картине узнается Пизанская башня: вот-вот упадет, но каким-то чудом держится. Испепеленная книга, к которой прикоснись — рассыплется. Перед одним из холодных величественных пейзажей закреплена решетка с шипами, напоминающая и о колючей проволоке концлагерей, и о терновом венце. Сочетая природу с остатками цивилизации, Кифер ставит вопрос о хрупкости нашего мира. |
01.06.2017, 11:54 | Язык оригинала: Русский #983 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
..личные коллекции..
Максим Боксер показал лучшую часть своей коллекции Выставку графики Серебряного века открыли в галерее «Наши художники» Ольга Кабанова / Ведомости В тексте к выставке «Боксер. Коллекция» Максим Боксер написал, что хотел сделать ее «камерной, элегантной и по-домашнему уютной». Такой она и получилась. Уюту, правда, способствовала не антикварная мебель, реквизитом расставленная в залах галереи «Наши художники», а сами экспонаты: рисунки, гуаши и акварели бесспорно прекрасного времени в истории русского искусства – рубежа XIX–XX вв. Боксер собирает не только графику и не только из прошлого, но и современное искусство. Однако представить свою коллекцию предпочел именно самой «камерной и элегантной» ее частью. Камерной до интимности, поскольку некоторые рисунки настолько не закончены, что разглядывать их почти неловко, кажется, подсматриваешь за художником. Видишь, как старательно, на разлинованной бумаге, Константин Сомов прорисовывал карандашом и раскрашивал акварелью эскиз обложки книги о русской живописи. Думаешь, чего же хотел добиться Валентин Серов в неопрятной, с водяными пятнами, акварели с изображением кареты. Понимаешь, насколько зол был Борис Кустодиев, когда вырисовывал купца-хама, идущего рядом с демонстрацией во главе с крепкими телом работницами, несущими как икону портрет Ленина. Все ему равно смешны и противны. Живопись редко бывает настолько откровенна, хотя рисунки на выставке есть и законченные, демонстративно мастерские, как почти все вещи художников «Мира искусства». А их на выставке много, особенно Александра Бенуа. Среди набросков выделяется почти совершенный эскиз «Каин и Авель» Кузьмы Петрова-Водкина – блестящий образец очень русского символизма. Есть вещи и неудивительные, ожидаемые. Пастель Леонида Пастернака «Приготовление к завтраку» теплая и светлая, как и многие его картины о семье. И этот небольшой картон, как и они, мог бы стать иллюстрацией к роману сына художника, знавшего магию семейной любви. Выставка Максима Боксера, коллекционера новой, постсоветской, волны проходит в галерее «Наши художники» вслед за представлением там легендарных собраний Екатерины Гельцер и Соломона Шустера. Сравнения с ними Боксер выдержать не может, но попытка соответствовать великим ему засчитывается. Выставка продлится до 23 июля «Купающиеся мальчики» – гуашь Александры Экстер |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (03.06.2017) |
01.06.2017, 23:53 | Язык оригинала: Русский #984 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
В Эрмитаже покажут картину "Страшный суд" венецианского живописца Тьеполо Государственный Эрмитаж продолжает серию выставок "Шедевры музеев мира в Эрмитаже" показом картины Джованни Батиста Тьеполо "Страшный суд" Как сообщила пресс-служба музея, выставка 1 картины открылась сегодня. "Страшный суд" выставили в Гербовом зале Зимнего дворца. Картина приехала в Петербург из Палаццо Леони Монтанари в Виченце (Галереи Италии). Полотно "Страшный суд" стало редким примером законченного эскиза для росписи потолка в церкви или церковной капелле. В пресс-службе обращают внимание, что в богатом собрании работ Тьеполо в Эрмитаже нет плафонов, которыми особенно славился венецианский живописец и которые являются высшими достижениями монументальной живописи в Европе. Именно поэтому картина представляет особый интерес для всех, кто любит итальянскую живопись XVIII века. "Иконографию страшного суда, избранную художником, можно считать вполне традиционной. В центре картины представлен сидящий на облаке Иисус Христос, чья правая рука поднята в жесте благословения. Его окружают летящие ангелы с музыкальными инструментами, которые трубят, возвещая о конце света, а также ангелы с орудиями страстей. Нижняя часть композиции погружена в тень. Слева изображено воскрешение праведников, которых принимают ангелы. Справа, на фоне темного облака - грешники, обреченные на страдания. Хотя все детали картины подробно выписаны, она написана легко и свободно, что характерно для Тьеполо", - говорится в пресс-релизе. Открытие выставки приурочено к проведению Петербургского международного экономического форума. Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 02.06.2017 в 00:00. |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (02.06.2017) |
02.06.2017, 10:10 | Язык оригинала: Русский #985 | |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Цитата:
СМИ: Полтавченко поручил сменить новую и.о. директора Исаакия на мужчину 02.06.2017 Губернатор Санкт-Петербурга Георгий Полтавченко распорядился о замене исполняющей обязанности директора Исаакиевского собора Ирады Воненко на другую кандидатуру, передает «Фонтанка.Ру» со ссылкой на источник в городском правительстве. «По мнению руководителей Смольного, таким объектом может руководить только мужчина», — сказал он. Отмечается, что это должно произойти в течение нескольких дней. Эхо СМИ: Утро.ру: "Автор эротических романов ушла с поста директора Исаакия". Лента.ру: " Исполняющая обязанности директора Исаакия Вовненко порадовалась уходу с поста. Она решила покинуть пост по собственному желанию. «Я сама ухожу, сейчас пишу заявление. И очень счастлива от этого», — подчеркнула Вовненко." Лента.ру: вечерело - И.Вовненко заверила:«Я нахожусь на рабочем месте, работаю, подписываю документы». РИА «Новости» Мы дозвонились до референта Вовненко Елены Шемет: «Кто вам сказал, что Ирада Тофиковна покинет пост? Она сейчас спокойно проводит совещание, все в штатном режиме. Да, у нас напряженная атмосфера в коллективе после всех пертурбаций, но справляемся. Вовненко проработала у нас минимум год на посту заместителя директора по связям с общественностью, и вот неожиданно пошла на повышение...» Никас Сафронов. " Ирада – моя подруга, порядочный человек, высокий профессионал своего дела. Никогда своих не бросает, всегда всем помогает... Сколько моих работ на аукционах продала, минимум на € 60-70 тыс. Часть этих денег потом шла больным детям. Это правда, мне письма приходили от них. Вы не представляете, насколько Ирада заботится о близких, родителях, просто о знакомых. Даже бизнес-класс для меня выбивала, когда я летал на организованные ей мероприятия. - Никас, каким образом заместитель директора по связям с общественностью музея организовывала какие-то аукционы, мероприятия? - Ирада удивительно коммуникабельный человек. Она умеет договориться со всеми: и с чиновниками, и с олигархами. Сколько она, благодаря своим коммуникабельным талантам сделала важного для государства, не пересказать. Она патриот, как и я. А нападают на нас завистники, враги страны. - К ней возникли вполне обоснованные вопросы по поводу прозы... - Какая разница кто и что писал лично для себя? Кто-то из друзей настоял на публикации, и она согласилась, теперь жалеет. Придраться можно к кому угодно. Меня обвиняли в написании обнажёнки. Сегодня у любого современного писателя можно мусор найти в книгах. Даже у Пушкина сколько грязи. А вы говорите про молодую красивую женщину. Она не считает себя профессионалом в этой области и ни на что не претендует. Ее творчество не имеет отношения к назначению. Она справится с новыми обязанностями, выдающиеся организаторские способности ей в этом помогут. Пушкин, не к ночи упомянутый, всплыл и в нашем разговоре с известным питерским художником, главным «Митьком» страны Митей Шагиным: «Я поговорил с нашей интеллигенцией. Питерский народ безмолвствует. Это сильный ход. Бурова (прежнего директора Исаакия) хотя бы все уважали, а тут, видимо, захотели, чтоб все посмеялись...Хотя, конечно, без слез не взглянешь на это дело». Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 02.06.2017 в 20:06. |
|
02.06.2017, 11:57 | Язык оригинала: Русский #986 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Выставка Гоши Острецова в Венеции Вместе с Венецианской биеннале современного искусства в городе на воде открылись и десятки других выставок, среди которых оказался проект российского художника Гоши Острецова «Меня похищали уже сто раз». Часть его художник представлял в начале 2016 г. в московской галерее Triangle, а полную версию привез в Венецию в Palazzo Nani Bernardo. «В своем новом проекте я как бы схлопываю, уничтожаю ту современную культуру, которую мы знаем — в последние 2000 лет или около того, и говорю о протокультурах и футурокультурах. О том, что предваряло человечество или будет после», — говорил Острецов в интервью. Мероприятие продлится по 30.06.2017 в Palazzo Nani Bernardo в Венеции |
02.06.2017, 12:05 | Язык оригинала: Русский #987 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Новые работы Герхарда Рихтера в Дрездене Немецкий абстракционист Герхард Рихтер, несомненно, один из главных ныне живущих художников. Каждая его ретроспективная выставка, прошедшая за последние 5лет во всех ведущих мировых музеях современного искусства от Парижа до Нью-Йорка, становится блокбастером В этом году художник отметил 85-летний юбилей, и в честь этого на его родине в Дрездене открылась выставка «Новая живопись», представляющая крупные абстрактные полотна, написанные Рихтером в течение последних пару лет. Это новая серия мастера, начатая им в 2015 г. и отсылающая к серии «Abstrakten Bilder», созданной в 1990-е: та же многослойная масляная живопись, те же взрывы ярких красок, но вместо укатанных шпателем параллельных дорожек следы вмешательства ножа и рук художника. С Albertinum Рихтера связывает многолетняя дружба и сотрудничество: в 2006-м здесь создан архив, носящий его имя, здесь в 2013-м он представлял свои новые работы на стекле, а еще через 2 года — цикл «Birkenau», ставший основой его московской выставки на рубеже 2016–2017 годов в Еврейском музее. Мероприятие продлится по 27.08.2017 в Albertinum в Дрездене |
02.06.2017, 12:15 | Язык оригинала: Русский #988 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Чун Кван Янг на Villa Empain в Брюсселе Олег Краснов Выставку на знаменитой Villa Empain в Брюсселе можно считать 1-ой бельгийской ретроспективой южнокорейского скульптора и художника Чун Кван Янга Этой выставкой кураторы Boghossian Foundation, владельцы шедевра ар-деко Villa Empain, продолжают мультикультурную программу фонда, открытую несколько лет назад. В прошлом году здесь уже показывали сборную выставку корейского искусства «Когда процесс становится формой: Dansaekhwa и корейская абстракция» с участием Ли Уфана и других звезд, сегодня же открылась монографическая экспозиция еще одного местного классика Чун Кван Янга, чьи узнаваемые шероховатые скульптуры из кусочков полимеров можно найти на площадях практически всех континентов. 73-летний художник живет и работает в Сеуле. Он получил международную известность в 1990-х, когда начал делать работы из традиционной корейской шелковичной бумаги, которую там используют с IX века для писем и упаковки подарков. Скульптуры и настенные панно из окрашенных кусочков бумаги, сгруппированных особыми способами, напоминают пучки трав и растений, что находятся в аптеке семьи художника. Позже аналогичные произведения он начал делать и из цветного пластика. В Брюссель приехала масса его объектов из этих и других материалов, а также абстрактная живопись, которой Янг занимается последние годы. Мероприятие продлятся по 27.08.2017 в Брюсселе на Villa Empain |
02.06.2017, 18:58 | Язык оригинала: Русский #989 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
..личная коллекция..
Александр Кроник: «Долго не осознавал, что я коллекционер» Ладимира Артемова, журналист. Искусствовед. Работала соведущей авторской программы «Золотое сечение» на радио «Маяк», сотрудничала с журналом «АртХроника» и газетой The Art Newspaper Russia, с 2005 по 2010 год была членом экспертно-рабочей группы на Московском международном открытом книжном фестивале. Автор статей более 20 каталогов художников к выставкам. Один из первых коллекционеров, каталогизировавших свое собрание (издание «Свой круг. Художники-нонконформисты в собрании Александра Кроника» вышло в 2010 г.), рассказал о том, как важно раскинуть коллекционерские «сети», чтобы выловить нужные для собрания произведения, о риске при приобретениях работ ушедших художников и важности деталей в собирательстве. - С момента выхода каталога-резоне вашей коллекции «Свой круг» прошло 7 лет. Насколько увеличилась ваша коллекция за эти годы ? Появились в ней новые имена ? Коллекция — живой организм, который постоянно развивается. Есть работы, которые пришли в собрание, а есть те, с которыми расстался. И это правильно, я считаю. Любое движение всегда интересно. В количественном отношении коллекция изменилась незначительно: что-то я подарил, что-то получил в подарок, что-то продал, а что-то купил. И, конечно, были обмены. На стенах появились 2 новых для меня художника — Ольга Чернышева и Егор Остров. - То есть даже те вещи, которые были каталогизированы, тоже подверглись ротации ? Да. Многое добавилось, а незначительное количество ушло, буквально единицы. За эти годы может быть около 10 работ.
Читать дальше...
|
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (03.06.2017) |
02.06.2017, 20:15 | Язык оригинала: Русский #990 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Шилов передал Москве 50 картин Состоялся торжественный вечер, посвященный 20-летию галереи художника ...Перед входом в картинную галерею Шилова на Знаменке играет оркестр. Прохожие останавливаются и замирают: кто-то делает селфи на фоне оркестра, кто-то записывает их выступление на видео… «Сегодня вход бесплатный, можете пройти по залам и ознакомиться с экспозицией», — приветствует вошедших работница галереи. «Вы на праздник?» — спрашивают у меня сразу же, как только я оказываюсь в прихожей, и провожают на 4-ый этаж: там уже собрались звездные гости и друзья галереи, которой исполнилось 20 лет. Из зала приема доносятся звуки музыки, а на входе стоят вазы с цветами, которых — без преувеличения — целая оранжерея. Постепенно зал, в котором выставлены работы народного художника России Шилова, заполняется полностью. За музыкальное сопровождение вечера отвечают «Вивальди-оркестр» под управлением Светланы Безродной и солист Сергей Полянский, исполняющий известные песни разных лет. Много камер; фотографы украдкой снимают Станислава Говорухина. Приходят гости и друзья Шилова: Зураб Церетели, Андрей Дементьев, Владимир Винокур, Леонид Якубович и многие другие. Им представили выставку новых работ художника. По традиции, при гостях он передал в дар музею и городу пятьдесят новых картин — состоялось торжественное подписание договора о дарении. В связи с этим многие выступающие подчеркнули благотворительную деятельность Шилова, отметили его заслуги перед городом и страной. «В Москве, в самом центре города, напротив Кремля, 20 лет назад появился музей, где выставлены произведения, которые были подарены художником Москве, находятся в собственности города и являются частью музейного фонда нашей страны, — отметил руководитель Департамента культуры столицы Александр Кибовский. — Мы все любуемся уникальными способностями и талантами Александра Максовича в живописи и поздравляем его!»
Читать дальше...
Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 02.06.2017 в 20:25. |
|
|
Похожие темы | ||||
Тема | Автор | Разделы | Ответов | Последние сообщения |
Новости на сайте | Wladzislaw | Обсуждение сайта и форума | 2 | 01.05.2011 15:46 |
Новости о ЦДХ | Пар-И | Выставки, события | 20 | 11.01.2010 00:13 |
Вот такие новости! | eva777 | Беседка | 6 | 24.04.2009 23:27 |
|