Арт-новости

[Хранитель укропа]

Павел Пепперштейн рисует для Buro 24/7

Художник и литератор изображает свое утро и положение в стране

https://www.buro247.ru/culture/arts/...w-in-pics.html
Мы продолжаем серию интервью с художниками, которые отвечают на наши вопросы не словами, а образами.
Вслед за Кириллом Ивановым и Григорием Масленниковым мы поговорили с художником и поэтом Павлом Пепперштейном о том, как совместить литературу и живопись, почему в нашей стране не хватает свобод и кто же победит на предстоящих выборах. Совсем скоро на фестивале «Архстояние детское» Павел совместно с Ксенией Драныш сделает интерактивный арт-объект для детей «Спорные грибы», который затем украсит жилой комплекс «Южная Долина».

[Хранитель укропа]

Как Фурцева и Антонова привезли «Мону Лизу» в Москву

Ярослав Бабушкин Forbes Staff

В 1974 году в ГМИИ им. А.С. Пушкина приехала «Джоконда».
В 2017-м об этом вспоминает главный организатор выставки — президент музея Ирина Антонова.

Смотреть - https://www.youtube.com/watch?v=mU7Utx1L-aM

О выставке 1-ой картины Ирина Александровна рассказала на лекции в «Роснано», организованной Frida Project Foundation. Лекцию сопровождал вернисаж художника Александра Айзенштата, а председатель правления «Роснано» Анатолий Чубайс отметил, что в месте проведения лекции нет ничего удивительного, да и сотрудникам госкорпорации она пойдет на пользу: «искусство и инновации — это вещи равноположенные».

3 года назад - https://www.youtube.com/watch?v=JMkdnZ9bE8g

[Хранитель укропа]

Рембрандт, Гварди и Эль Греко на торгах Christie’s

Венецианская ведута «Мост Риальто и палаццо деи Камерленги» кисти Франческо Гварди обещает стать топ-лотом лондонского вечернего аукциона Christie’s «Старые мастера» 6 июля.

За масштабное полотно (122х200 см), побывавшее на выставках в национальных галереях Лондона и Вашингтона и происходящее из собрания сэра Эдварда Сесила Гиннесса, надеются выручить не менее £25 млн. Такой ценовой ориентир вполне понятен: в 2011 г. парное к картине полотно ушло на торгах за £26,7 млн.

Еще один любопытный лот предстоящих торгов — работа редкого гостя на аукционах, великого испанца Эль Греко. Картина «Христос прощается с матерью» была атрибутирована лишь во второй половине XX века, а до 1961 г. считалась произведением неизвестного мастера и хранилась в частной часовне в Толедо. Эстимейт — £4–6 млн.

Наконец, приписываемый Рембрандту портрет старика с бородой имеет как большую выставочную историю, так и длинный перечень владельцев с момента своего создания в 1660-х годах. Еще в конце XIX века у исследователей сомнений в авторстве не было, но сегодня он выставляется на аукцион со знаком вопроса. Тем не менее дом намерен выручить за картину не менее £1 млн.

Олег Краснов

* Франческо Гвардия «Мост Риальто и палаццо деи Камерленги»
* Эль Греко «Христос прощается с матерью»
* Рембрандт «Портрет старика с бородой»

Мероприятие проходит 06.07.2017 в офисе Christie’s в Лондоне

[Хранитель укропа]

Эксперты усомнились, что «Звенигородский чин» написал Андрей Рублев
Технико-технологическое исследование показало полное несходство авторских приемов

Ольга Кабанова

Эксперты усомнились, что «Звенигородский чин» написал Андрей Рублев

После исследования одного из первых шедевров древнерусской живописи – «Звенигородского чина» Андрея Рублева – авторство Рублева поставлено под сомнение. Таковы результаты многочисленных исследований поверхности иконы, в ходе которых удалось выявить и проанализировать авторские приемы наложения красок и нанесения первоначального рисунка, а также сравнить их с недавними результатами аналогичного исследования «Святой Троицы» Рублева.

Исследования вели сотрудники Третьяковской галереи и Государственного научно-исследовательского института реставрации в течение 2-х лет на новейшем и дорогостоящем (как подчеркнула директор музея Зельфира Трегулова) оборудовании.

В результате исследований сделаны некоторые исключительно важные предположения, которые пока, как подчеркивают в музее, нельзя считать окончательными. Хотя на проведенном на прошлой неделе круглом столе большинство специалистов по древнерусскому искусству посчитали их убедительными. Основное предположение касается авторства «Звенигородского чина». Различия «почти всех элементов, составляющих индивидуальную манеру авторов» (слова пресс-анонса галереи) 3-х его икон и «Святой Троицы» и тот факт, что написаны они были с временной разницей в четверть века (1400 и 1425-1427 гг.), не позволяют считать их работой одного автора.

Более того, по мнению проводивших исследование научных сотрудников Третьяковки Левона Нерсесяна и Софьи Свердловой, на основании полученных данных можно предположить, что центральный образ «Христос Вседержитель» написан более зрелым мастером, чем соседние «Архангел Михаил» и «Апостол Павел». Также они предполагают, что автором «Звенигородского чина», «исходя из стилистических и технологических особенностей икон», мог быть иконописец из «византийско-русского» круга московских иконописцев.
На вопрос «Ведомостей», будет ли изменена надпись под «Звенигородским чином», одним из самых почитаемых экспонатов Третьяковской галереи, Зельфира Трегулова ответила, что до этого пока далеко, надо дождаться окончания исследований, публикации результатов (она планируется на конец года) и решения атрибуционного совета.
Стоит напомнить, что никаких точных данных о мастере, написавшем звенигородские иконы, не найдено. Авторство Андрея Рублева было установлено Игорем Грабарем на основании их стилистического и типологического сравнения со «Святой Троицей» и росписями Успенского собора во Владимире, о чем ученый сделал публикацию в 1926 г.
Сами же иконы были переданы во Всероссийскую реставрационную комиссию и там расчищены в 1918-1919 гг. С тех пор авторство Рублева было признано, хотя некоторые исследователи считали, что поскольку звенигородские иконы – зрелые и совершенные произведения, то не могли быть написаны задолго до «Святой Троицы» совсем молодым иконописцем, и на этом основании датировали их более поздним временем. Происхождение икон долго оставалось предметом дискуссий. Сегодня, однако, считается доказанным, что «Христос Вседержитель», «Архангел Михаил» и «Апостол Павел» были написаны именно для девятичастного деисусного ряда иконостаса звенигородского Успенского собора на Городке к его открытию в 1400 г.

-------------------------------------------------

Ранее 22 марта 2011 г. была публикация - "Рублев или миф о Рублеве" - https://www.vedomosti.ru/newspaper/a..._mif_o_rubleve
Левон Нерсесян, старший научный сотрудник отдела древнерусского искусства Третьяковки, выбран для интервью о выставке Рублева не только потому, что является одним из ее создателей. Левон – серьезный медиевист, популярный блогер, человек ярко выраженного общественного темперамента, независимый в суждениях.

– Выставка Рублева не стала событием, но он наша национальная святыня.
– Принято считать, что русская средневековая живопись дала миру много прекрасного, в том числе, разумеется, и Рублева. И я не вижу необходимости создавать бесспорные «культовые фигуры» здесь, как и в любой другой сфере.

Читать дальше... 

– Но Рублев буквально культовая фигура.
– Церковь решила канонизировать иконописца Андрея Рублева – это совершенно легитимное действие. Но культовые фигуры в сфере культуры – другое дело. Тем более для средневековых времен, когда роль личности в искусстве была совсем не такой, как в Новое время. За исключением двух летописных сообщений, все сведения о Рублеве имеют, по сути, агиографический характер – о нем пишут так, как обычно писали о святых, причем он почти всегда не один, а в ряду многих. Рублев, о котором вы говорите, скорее феномен истории современной, XIX–XX вв., когда в нем начинают видеть национальный художественный гений. Материальных объектов, подтверждающих это, немного.

– Но иконы реальны, и они шедевры.
– Безусловно. И «Троица», и Звенигородский чин, и фрески Успенского собора во Владимире – шедевры. У нас было желание ограничиться только вещами, связанными с Рублевым. С другой стороны, мы хотели, чтобы в выставке участвовало как можно больше музеев, чтобы это было нашим общим делом. Полностью объективной картины, возможно, не получилось, но мы к ней стремились.

– Рамки этой картины не кажутся вам узкими?
– Мы не хотели делать выставку 1960 г., где вещей было в несколько раз больше, либо с «рублевской легендой» (недостоверными сведениями об авторстве), либо с легендой искусствоведческой – кто-то когда-то их так атрибутировал. И это была, по сути, большая куча совершенно различных произведений – по времени, качеству, по манерам, школам. Никакого объединяющего стержня – кроме все той же легенды. А у нас, мне кажется, получился цельный эстетический образ. Другое дело, что из Троицкого иконостаса мы получили от Сергиево-Посадского музея только Царские врата, хотя вели переговоры еще о 2-х иконах. Две иконы Владимирского иконостаса из Русского музея нам не дали по соображениям сохранности. И мы бы не дали никому наши 3 праздничные иконы – по тем же соображениям. И зал мы выбрали внутри здания, потому что «Троицу» таскать даже в пределах музея очень не рекомендуется.

– Но вы возили в Париж икону Иоанна Предтечи.
– Тяжелое наследие бывшего главного хранителя. Первоначальный запрос включал и «Троицу» со Звенигородским чином, их нам с трудом удалось отстоять. Ну а Предтечу – пришлось согласиться: Лувр ждал, министерство настаивало, договоренность была.

– В галерее давно не было большой выставки древнерусского искусства, 650-летие Рублева для неё не повод?
– Если показать все наши прекрасные памятники, то у зрителей может сложиться впечатление, что все они – Рублев. Что бы мы ни писали в этикетках.
– Андрей Тарковский бы вас победил?
– Я люблю его фильмы, но «Андрей Рублев», на мой взгляд, неудачный. Проблемы творческой личности второй половины ХХ в., трудно переживающей окружающую действительность, инсталлированными в Средневековье выглядят очень смешно. Средневековые художники так не рассуждали.

– Мы не знаем, как они рассуждали.
– Эта позиция трогательного агностицизма меня не устраивает. Кое-что знаем и если на эти знания опираемся, то совсем другой человек вырисовывается. Тарковский выбрал персону, уже имеющую очень сложную «мифологическую нагрузку», он все эти мифологические пласты катализировал, вложил в них дополнительные образы и смыслы и абсолютно запутал профана. Я потому об этом говорю, что в ваших вопросах слышу повторяющиеся претензии – Третьяковка не создала эффектного зрелища, не предложила волнующий публику образ, ведь обывателю нужны культурные мифы, иначе он от культуры отвернется и сделается совсем троглодитом.

– Выставка могла бы сказать важное слово в споре музеев и церкви.
– А вам кажется, что оно не сказано? Оттого что «пугливые музейные администраторы» не дали вещей на выставку? Но главная задача музеев – сохранение памятников, и пусть администраторы будут пугливыми. Или оттого что «высоколобые академические ученые» не стали создавать новых мифов? Но миф только кажется полезным. Правда, извините, лучше. Вся мифология, которую сочиняли Лихачев и Тарковский – каждый на свой манер, в конечном счете закрыла от нас то реальное духовное и художественное содержание, которое есть в этих вещах. Мы идем на выставку Рублева, и нам мало, что на нас смотрит Звенигородский Спас, нам надо еще и «культурно-развлекательную программу» в средневековом духе. Эти произведения не нуждаются в такой свистопляске – напротив, для своего восприятия они настоятельно требуют аскезы: не только внутренней, но и внешней.

– А ожидался праздник.
– Были бы помощь и средства – и мы, наверное, устроили бы большое зрелище, мы это умеем. Но лучше сделанная за 3 копейки выставка, не создающая лишних коннотаций, рассчитанных на обывательское сознание, на массовые представления о нашем Средневековье. Вся правда, вся истина – в самих вещах. И чем меньше нагорожено между рублевскими образами и человеком, который на них смотрит, тем лучше они воспринимаются.

[Хранитель укропа]

Утраченную коллекцию минералов нашли в ходе реставрации ВДНХ

Анастасия Кривец

Коллекция минералов была найдена рабочими при подготовке к реставрации павильона «Геология» на ВДНХ. Об этом на своей странице «ВКонатке» сообщил мэр Москвы Сергей Собянин.

Минералы были собраны на территории всего СССР и выставлялись в 60-80-х годах. Затем коллекция считалась утраченной.
Самым ценным экземпляром коллекции является кристалл горного хрусталя весом 150 килограммов.

[Хранитель укропа]

Налетай-подешевело: аукцион «Литфонд» демпингует на рынке российского современного искусства

Яна Жиляева Forbes Staff

У аукциона Vladey появился конкурент. Торги росийского современного искусства теперь проводит аукцион «Литфонд», ранее специализировавшийся на букинистике и антиквариате.

28 июня на вечерних торгах «Литфонд» в 3-й раз представит современное российское искусство: 90 лотов с общим эстимейтом в 8 млн рублей. Эта оценка во много раз скромнее недавних триумфальных торгов другого российского аукциона современного искусства Vladey, основанного галеристом и коллекционером Владимиром Овчаренко.
К чести Vladey, аукционного дома, специализирующегося только на российском современном искусстве, он захватил рынок одним рывком: ввел необычный формат торгов. «Все по 100» — формат торгов, придуманный Овчаренко в 2015 ., где выставляются небольшие работы и именитых, и начинающих художников с эстимейтом в €100. Непроданных лотов на «Все по 100» не остается, адреналин покупателей (принять участе можно и онлайн, и по телефону) зашкаливает. Устанавливаются ценовые рекорды. Например, в 2015 г. холст Олега Целкова «С вилами» ушел за €42 000. На январских торгах 2017 г. «Все по 100» работа Георгия Гурьянова — за €7000, Алексея Каллимы — за €6000, Константина Звездочетова — за €5000. На вечерних торгах Vladey 30 мая этого года был выставлен 91 лот, проданы 65% работ на общую сумму в €1 234 000.
«Литфонд» выставляет на своих торгах не менее громкую подборку имен современных художников, среди которых и Виктор Цой, и Тимур Новиков, и Мамышев-Монро, и Андрей Монастырский, и Юрий Альберт, и Дубосарский-Виноградов. Представляя торги, художник Владимир Дубосарский сказал, что сотрудничать с «Литфондом» — его принципиальная позиция, он поддерживает все начинания по созданию институтов вторичного рынка искусства, и конкуренция «Литфонда» с Vladey пойдет рынку только на пользу. Организаторы аукциона признались, что специально попросили художников и владельцев работ опустить цены для большей привлекательности.

[Хранитель укропа]

..искусство в массы..

Произведения советских художников объедут страну в вагонах "Почты России"

m24.ru
"Почта России" 2-ой раз стала партнером проекта "Место встречи с искусством", организованного Министерством культуры РФ и Государственным музейно-выставочным центром "РОСИЗО". В рамках проекта произведения Петрова-Водкина, Бродского и др. советских художников объедут полстраны в почтовых вагонах, сообщает пресс-служба "Почты России".
Репродукции картин и спец.оборудования для экспозиции весом более 14 тн перевезут по маршрутам более 23 000 км. При этом задействуют 4 железнодорожных вагона и свыше 30 автомобилей.
С 23 июня 2017 года в 21 городе России от Пятигорска до Северобайкальска представляют 27 известных работ советского периода. Проект продлится 7 месяцев, в его состав вошли картины Александра Дейнеки, Кузьмы Петрова-Водкина, Юрия Пименова, Исаака Бродского, Александра Лактионова, Петра Мальцева.

[Хранитель укропа]

Нательная живопись: художник создает шедевры на голых девушках

Этой работе позавидуют все представители сильного пола - разрисовывать обнаженное женское тело красками, да ещё и получать за это деньги.

Стройные красавицы выстраиваются в очередь к Полу Рустану - уже знаменитому художнику из Лос-Анджелеса, пишет "Ридус".
Рустан стал настоящим профессионалом боди-арта. Он рассказал, что буквально одержим искусством и не может остановиться. Художник создает на коже поразительные картины.
"Первый раз я раскрасил тело из интереса, по заказу журнала. Тогда я не представлял, что это меня настолько увлечет", - признался Рустан.
Посмотреть на работы художника и на красавиц - http://www.roustanbodypaint.com/

[Хранитель укропа]

Художник скупает никому не нужные полотна и делает их веселыми!

Олег «Апельсин» Бочаров

Смотрите - здесь никакого фотошопа! Изобретательный художник вписывает в чужие картины самых неожиданных персонажей.

Творец из Нью-Йорка Дэйв Поллот, решил, что скучно идти в ногу со временем, надо рвануть вперед и делать что-нибудь крайне экстравагантное. Так он опередил других художников, идущих в ногу со временем. Дэйв изобрел странное ноу-хау: скупать на барахолках дешевые, невостребованные и незаконченные полотна и дорисовывать что ему заблагорассудится.
А благорассудятся Поллоту исключительно портреты культмассовых персонажей: чужой, Годзилла, трансформеры, супербрат Марио, покемоны... да чего там перечислять — сами всё видите !

Но это не все работы - все тут https://www.etsy.com/shop/DavePollot...ontent=2165389

[Хранитель укропа]

В РПЦ рассказали, как определить подлинность икон Рублёва

Андрей Кураев рассказал НСН, почему исследования работ Андрея Рублёва нередко сеют сомнения в экспертной среде.

Сомнениям подвергнуто авторство Андрея Рублёва в написании икон Звенигородского чина («Архангел Михаил», «Христос Вседержитель», «Апостол Павел»), которые хранятся в Третьяковской галерее. Об этом сообщила прессе директор музея Зельфира Трегулова. По её словам, эксперты галереи и Государственного НИИ Реставрации пришли к выводу, что работы из этой серии принадлежат разным иконописцам.
Протодиакон Андрей Кураев в беседе с НСН назвал неудивительными сомнения экспертов. Для определения подлинного авторства путём сравнения, по его мнению, нужен будет бесспорный экземпляр кисти великого мастера.
«Андрей Рублёв — действительно очень загадочная личность. Поэтому надо аккуратно давать оценку его творчеству, и делать это должны художники его круга. Это проблема совсем не новая. Тут скорее вопрос будет в том, как найти несомненный эталон рублёвской кисти, сопоставляя с которым, можно будет определить степень его участия в создании тех или иных работ», — заявил Кураев.

По его словам, русская школа иконописи допускала коллективное создание образа, которое не позволяет определить единственно верного автора работы.
«Эксперты прекрасно знают, что в бригадах русских иконописцев было разделение труда: был личник — тот, кто писал лики святых, подмастерье мог просто ставить фон, более способный ученик мог писать одежду или руки. Поэтому на какой-то иконе рублёвской кисти может принадлежать только какой-то самый значимый элемент — лик, либо глаза», — заметил протодиакон.
Что касается ценности икон, авторство которых попало под сомнение, собеседник НСН заверил, что для верующих людей это не самый важный критерий. Он заметил, что письменные источники указывают на бесспорную значимость имени Андрея Рублёва в истории русской иконописи.

«Конечно, для верующих не имеет значения, кто писал икону. Эти иконы всё равно прекрасны. Кроме того, есть свидетельства тех людей, которые видели его иконы в Средние века, и они считали их эталоном красоты и духовности. Именно поэтому, хоть мы не можем точно указать, где рублёвская икона, письменные источники говорят, что всё самое глубокое в русской иконописи связано с его именем. В любом случае, это не тот момент, когда надо встать на колени и молиться — “Преподобный Андрей, вразуми меня, верить экспертам или нет», — заключил Кураев.
В завершение беседы он напомнил отличия византийской школы иконописи от древнерусской, в которых, по его словам, кроются разные подходы к пониманию святости.

«Особенность рублёвской иконы можно выразить в одной фразе. Грек пишет икону, как молитву “Господи, помилуй”, а художники рублёвской школы, как молитву “Слава тебе, Боже”. Если византийская икона показывает трудность пути к святости, то древнерусская показывает полноту радости, когда эта святость уже достигнута», — поделился протодиакон.

Добавим, что директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова подчеркнула, что предположения о разных авторах икон Звенигородского чина являются предварительными. Для определения авторства следует дождаться окончательных выводов исследования.

Иконы Звенигородского чина