|
Художники, творчество, история Обсуждение художников, их жизни и творчества, истории создания произведений, любых искусствоведческих вопросов. |
|
Опции темы | Опции просмотра |
Эти 56 пользователя(ей) сказали Спасибо Евгений за это полезное сообщение: | Allena (09.03.2010), aram613 (16.05.2011), Art-lover (01.07.2010), Arthur777 (09.04.2010), Dogel (05.01.2010), Gacetero (16.01.2019), GalARTA (22.01.2011), galatey (29.04.2011), hanzen (04.01.2010), I-V (06.09.2010), Ika-Ika (22.06.2011), ikoku (22.01.2010), iside (15.01.2010), K-Maler (10.01.2012), KaterinaMN (13.04.2010), kozhinart (08.06.2010), Laura (17.10.2012), LCR (27.04.2010), Lilan (04.01.2011), LiudmilaS (11.03.2011), luka77 (09.03.2010), lusyvoronova (04.01.2010), melic (19.12.2021), mihailovoh (04.01.2010), Mik29 (26.11.2013), minas (16.04.2011), MurariArt (09.06.2015), Nara (09.03.2010), Ninni (16.01.2010), OTROK NIKODIM (10.01.2010), Peter (19.03.2010), prosto_valentina (23.12.2014), P_Anna (27.11.2014), SAH (04.01.2010), Samvel (04.01.2010), Santa (01.08.2011), spigo (04.01.2010), sur (23.01.2010), Tsop (24.01.2012), usynin2 (04.01.2010), Valerit (16.02.2011), Victor_art (24.01.2012), zarajara (10.12.2010), Артём (11.01.2010), Вивьен (10.04.2011), Игорь Гурьев (02.08.2010), Инна Кильвандер (14.08.2010), Люси (04.01.2010), олег назаров (06.01.2010), Офелия (08.02.2010), Самвел (04.01.2010), таша (04.01.2010), Тютчев (11.01.2010), Ухтомский (15.10.2010), Физик (24.04.2010), Элис (21.03.2010) |
19.05.2017, 22:59 | Язык оригинала: Русский #1181 |
Гуру
Регистрация: 19.11.2010
Адрес: Ереван
Сообщений: 1,955
Спасибо: 6,603
Поблагодарили 5,060 раз(а) в 1,378 сообщениях
Записей в дневнике: 33
Репутация: 10186
|
Выставка: гобелен и карпет
Сегодня в галерее при Академии художеств открылась выставка гобелена и карпета. Были и мы - старшее поколение: я, Асмик Казарян, Маргарита Паремузян
и студентки Асмик Казарян С гобеленом все понятно, а вот "карпетом" - у нас называют только безворсовой ковер, в отличие от "горга" - ворсового. Давно столько текстиля в одном месте не выставлялось, а карпет и вовсе почти не выставляется. Ну с этим как раз понятно, карпет у нас народное творчество, то, что традиционно почти в каждом доме, а в таком выставочном варианте, в рамках и с авторскими фактурными элементами - это довольно непривычно. Картинки подписаны
__________________
http://www.liveinternet.ru/users/zarajara/ |
Этот пользователь сказал Спасибо zarajara за это полезное сообщение: | usynin2 (19.05.2017) |
04.08.2017, 22:39 | Язык оригинала: Русский #1182 |
Пользователь
Регистрация: 02.12.2013
Адрес: Россия,Москва
Сообщений: 79
Спасибо: 6
Поблагодарили 41 раз(а) в 25 сообщениях
Репутация: 82
|
Цвета Души - Минас Аветисян
|
04.08.2017, 23:44 | Язык оригинала: Русский #1183 | |
Пользователь
Регистрация: 02.12.2013
Адрес: Россия,Москва
Сообщений: 79
Спасибо: 6
Поблагодарили 41 раз(а) в 25 сообщениях
Репутация: 82
|
Величайший в мире мастер цвета Минас Аветисян (1928-1975) официальная страница .
Цитата:
|
|
Эти 3 пользователя(ей) сказали Спасибо Rafaelovich за это полезное сообщение: |
04.08.2017, 23:52 | Язык оригинала: Русский #1184 |
Пользователь
Регистрация: 02.12.2013
Адрес: Россия,Москва
Сообщений: 79
Спасибо: 6
Поблагодарили 41 раз(а) в 25 сообщениях
Репутация: 82
|
Афоризмы От Минаса Аветисяна
Художник, слепо копирующий натуру, похож на пономаря, который бормочет молитву, не вникая в ее суть. Пономарь, не думая о смысле, повторяет то, что было Создано до него, но природа - не окаменевшая книга, не догма, кладовые ее сокровищ каждый открывает своим ключом. Слепо воспроизводить видимое -значит быть художником пассивного восприятия, значит не раскрывать, не понимать природу, а только списывать с нее. Если нет этой одержимости идеей, мыслью, чувством, лучше не браться за кисть -ничего хорошего не получится, изображение будет вялым, обыденным, в нем никто не найдет того открытия, без которого нет подлинного искусства. Если же эта одержимость есть, изобразительная форма приходит сама, она тут же находится, и можно смело следовать своей фантазии - для зрителя она будет иметь в этом случае гораздо большую жизненную достоверность, чем любой изображенный "случай из живой Действительности». Ни удачнейшим образом скопированные сцены, только внешне напоминающие картины классиков, ни подражание современным образцам не создают искусства, более того, они тормозят его развитие. Повторяя друг друга, эти картины становится на пути мисс искусства обогащать людей духовно …
https://www.facebook.com/pg/MinasAvetisyan1928/ Минас Аветисян |
Этот пользователь сказал Спасибо Rafaelovich за это полезное сообщение: | sur (24.08.2017) |
05.08.2017, 00:35 | Язык оригинала: Русский #1185 |
Пользователь
Регистрация: 02.12.2013
Адрес: Россия,Москва
Сообщений: 79
Спасибо: 6
Поблагодарили 41 раз(а) в 25 сообщениях
Репутация: 82
|
Ашот Оганнисян. Революционер Кубизма Дехц Ашот.
Ашот Оганнисян. Революционер Кубизма Дехц Ашот.
Ашот Оганнисян художник цвета, он является инноватором и революционером в армянском искусстве. Он имеет редкий талант к живописи, что не может быть сказано о соблюдении технических законов. Лучшие полотна Ашота Оганнисяна (1929-1997), будь они сделаны с натуры или нет – портреты, сбросившие внешнюю схожесть и отдаленные от оригинала; абстрактные изображения; жанрово-тематические композиции, выраженные условными формами, в большинстве случаев затрагивающие пейзажные и бытовые мотивы, в основном на декоративном фоне; как будто приклеенные, составленные из отдельных геометрических форм “заштопанные” большие лица; маленькие фигурки и предметы, находящиеся в далекой, лишь ассоциативной связи с субъективно изломленным, искаженным оригиналом, подвергнутым цветовой и пластической резкой волевой модификации и трансформации, и который сохранился только в памяти и воображении художника. Оганнисян имеет особое чувствительное отношение к цвету: красный символизирует жизненную веру, зеленый — начало жизни, природу, синий — цвет Бога, цвет надежды. Для него цвет – это необыкновенная красота, которая привлекает человека, влияет на его душу, конечно, в известных пределах: как в природе, так и в живописи. В природе все может случиться, и это становится естественным тогда, когда выражает правду, выражает индивидуальность художника. Насколько больше талант художника, настолько велика его индивидуальность. В живописи цвет не является самоцелью: как звуки в музыке, так и цвет в живописи выполняет определенную семантическую функцию. Оганнисян – один из немногих художников, которые использовали черные и белые цвета, как эквивалентный компонент, повышающий интенсивность окружающих ярких цветов своим контрастом, поднимающий максимальную активность общей гармонии полотна. Насыщенность цвета и его максимальная интенсивность воплощалась в сильной конструктивной форме. По словам Г. Игитяна, художник годами работал над одной и той же картиной, чтобы достичь желанной гармонии и запланированной композиционной структуры. Его сюжетные картины просты, возможно, даже немного наивны, но их кажущаяся простота объясняется скорее тем, что мотивы довольно повседневны, естественны и неприхотливы. Работы Оганнисяна наиболее продуктивного периода выполнены на основе разработки геометрических форм, созданных на принципе координации цветных квадратов разного масштаба, безупречная мозаика которых придает работам своеобразную самобытность. Можно сказать, что эти произведения не имеют себе подобных в армянской живописи. Примитивные формы, созданные Оганнисяном, их отдельные цветовые пятна, звонкая монументальность не может не напомнить шедевры средневековой армянской миниатюры, в частности Евангелие Мугни 11-ого века, которое имеет отдаленные связи с формами и структурой произведений Ашота Оганнисяна. Он армянский художник во всех смыслах этого слова. Его герои, напоминающие сказочных персонажей, свойственные средневековой армянской миниатюре простые формы и мозаичная игра делают его искусство именно армянским и родным, несмотря на авангардистскую технику и подход. Очевидно, что художественный стиль и морфологический язык произведений Ашота Оганнисяна имеют сходства с европейским модернизмом, в частности с творческими методами таких авторитетных представителей экспрессионизма, кубизма и абстрактного искусства, как, например, Пауль Клее. Тем не менее, типичные для его работ теплые и интенсивные цвета, как-будто пропитанные южным солнцем, а также драматичная эмоциональность его полотен имеют некий национальный акцент. Именно это раскрывает коренную и глубокую связь искусства Ашота Оганнисяна как с армянской миниатюрой, так и, согласно Арарату Агасяну, с творческим наследием Мартироса Сарьяна, Минаса Аветисяна или Аршила Горки. Оганнисян демонстрирует редкую способность организовывать геометрические формы, он решает сложные цвето-ритмичные проблемы. Истинная декоративность картин с насыщенными цветовыми слоями и живописное подробное исполнение достигают у Ашота Оганнисяна совершенства. Вполне возможно, что эти произведения были вдохновлены детскими воспоминаниями, они похожи на те удивительно красивые покрывала, которые шили сельские женщины из разноцветных, ярких тканей с ранних времен. По мнению Генриха Игитяна, величайшее достижение Оганнисяна – работа “Автопортрет с короной”. Этот шедевр отражает характер романтической личности, который воплощает в себе воина-мыслителя. Могущественный король эпического творчества восседает на троне, положив руку на грудь. Это одновременно и молитва, и обет. Геометрическая мозаика предыдущих картин приобрела более обобщенные черты. Несмотря на подчеркнутую торжественность позы, интерпретация довольно основательная и убедительная, она лишена ложного пафоса и поверхностной театральности. Художник, ставящий перед собой уникальные художественные задачи, находился в постоянном поиске, он постоянно искал что-то новое на протяжении всей своей творческой жизни. https://www.facebook.com/pg/AshotHovhannisyanDeghdz |
Эти 5 пользователя(ей) сказали Спасибо Rafaelovich за это полезное сообщение: | sur (24.08.2017), usynin2 (08.08.2017), Алексан Давидов (09.09.2017), Кирилл Сызранский (05.08.2017), Ухтомский (08.09.2017) |
08.08.2017, 18:23 | Язык оригинала: Русский #1186 |
Новичок
Регистрация: 07.08.2017
Сообщений: 1
Спасибо: 4
Поблагодарили 0 раз(а) в 0 сообщениях
Репутация: 0
|
спать не могу, есть не могу, пить не могу
В одном частном видео про дачу в США на стене, увидела две картины армянского художника. подпись не понятна. Перерыла весь интернет, не нашла ничего похожего.
Очень надеюсь на помощь зала... Вот те две картины, художника, которого ищу. На видео 10:50 и 11:15, вторая особенно. https://www.youtube.com/watch?v=cJQkMnaAWdE |
08.09.2017, 00:37 | Язык оригинала: Русский #1187 |
Старожил
Регистрация: 25.12.2009
Сообщений: 643
Спасибо: 9,111
Поблагодарили 2,521 раз(а) в 494 сообщениях
Репутация: 4977
|
Апрес Алоян
Апресик (1946 г.р.)
Художник из г. Эчмиадзина |
08.09.2017, 00:43 | Язык оригинала: Русский #1188 |
Старожил
Регистрация: 25.12.2009
Сообщений: 643
Спасибо: 9,111
Поблагодарили 2,521 раз(а) в 494 сообщениях
Репутация: 4977
|
Апрес Алоян (продолжение)
Апресик (1946 г.р.)
Художник из г. Эчмиадзина |
08.09.2017, 00:49 | Язык оригинала: Русский #1189 |
Старожил
Регистрация: 25.12.2009
Сообщений: 643
Спасибо: 9,111
Поблагодарили 2,521 раз(а) в 494 сообщениях
Репутация: 4977
|
Апрес Алоян (продолжение-2)
Апресик (1946 г.р.)
Художник из г. Эчмиадзина |
08.09.2017, 17:12 | Язык оригинала: Русский #1190 |
Гуру
Регистрация: 27.08.2008
Адрес: Москва-Шуши.
Сообщений: 4,525
Спасибо: 4,919
Поблагодарили 5,759 раз(а) в 1,470 сообщениях
Записей в дневнике: 2
Репутация: 10306
|
|
Этот пользователь сказал Спасибо Самвел за это полезное сообщение: | luka77 (08.09.2017) |
|
|
Похожие темы | ||||
Тема | Автор | Разделы | Ответов | Последние сообщения |
Испанские художники | Артём | Художники, творчество, история | 91 | 30.03.2015 19:41 |
Рожанковские -- художники | Allena | Художники, творчество, история | 9 | 08.09.2014 12:26 |
Забытые художники | Artdealer | Художники, творчество, история | 8 | 03.08.2011 05:30 |
Художники Павла | Pavel | Художники, творчество, история | 90 | 05.11.2009 09:38 |
Французские художники | Pavel | Современное зарубежное искусство | 62 | 03.06.2009 09:07 |