Натюрморт

[Евгений]

Сообщение от sergejnowo

вы не подскажете, чем там народ так зацепило?

За авторство... (или по простому:такая цена только за имя).

[раскатов]

Ответить на Ваш вопрос я не могу, но на счет цены, это точно. (Каталог 2008. Reviev/ Koller )/

[sergejnowo]

Сообщение от раскатов

Ответить на Ваш вопрос я не могу, но на счет цены, это точно. (Каталог 2008. Reviev/ Koller )/

я тоже нашёл.
Этот товарищ уже с начала 90х годов ниже 500.000$ не уходил.
Наверно из за редкости, типа единицы в мире.

[Allena]

Сообщение от sergejnowo

Не могла же быть мода на 1-2 сорта, скажем тюльпанов, в течении 100 -150 лет.

А ведь действительно: в центре каждой композиции тюльпан с двуцветными лепестками (как это по-умному называется не помню -- и вспоминать не хочу: позапрошлой зимой две сотни луковиц дорогущих исчезли бесследно). А одноцветных тюльпанов как будто и вовсе нет. Может, это дорогие сорта были тогда?

[kozhinart]

Такие тюльпаны назывались тигровыми,если не ошибаюсь.В Голландии разведение тюльпанов в те времена было достаточно прибыльным делом.Много продавалось на экспорт.Был случай когда при сильном дефиците луковиц тюльпанов его ценность сильно возросла.Торговец продал луковицу за дом,достаточно внушительных размеров.А сочетания цветов на картинах обуславливались как модой, так и символикой. Работы были аллегорическими.Еще у художников в мастерской было огромное количество кропотливо нарисованных жуков ,цветов и прочее..Отдельно без фона.Букеты эти, нечто вроде компиляции ,или коллажа...Цветы очень быстро вянут,что и заставляло художников прибегать к такому методу.

[uriart]

Сообщение от kozhinart

Работы были аллегорическими.

Это так и есть!
Каждый цветок или мотылек нес в себе какой-то символ. По тому и рисовали такие натюрморты.
Это было нечто вроде любовных писем друг-другу и другой символики.

[sergejnowo]

Сообщение от uriart

Каждый цветок или мотылек нес в себе какой-то символ

во как интересно.
Может кто поможет раскрыть пару символов на примере той или иной картины.
Буду заранее благодарен.

[Sandro]

Сообщение от uriart

Каждый цветок или мотылек нес в себе какой-то символ. По тому и рисовали такие натюрморты.
Это было нечто вроде любовных писем друг-другу и другой символики

«Чтение» натюрморта было чем-то вроде интеллектуальной игры. Какой-либо предмет или явление могли переосмысливаться в разных аспектах, с различной кодовой установкой. Объекты, представленные в натюрморте, можно было воспринимать в различных аспектах - в ключе любовной символики, в морально-дидактическом плане, в качестве религиозной аллегории (таким образом «смыслы» восходят от «низшего» к «высшему», при этом мысль отталкивается от конкретного предмета).
Эразм Роттердамский писал: «Любая вещь имеет два лица… и лица эти отнюдь не схожи одно с другим. Снаружи как будто смерть, а посмотри внутрь — увидишь жизнь, и, наоборот, под жизнью скрывается смерть, под красотой — безобразие, под изобилием — жалкая бедность, под позором — слава, под ученостью — невежество, под мощью — убожество, под благородством — низость, под весельем — печаль, под преуспеванием — неудача, под дружбой — вражда, под пользой — вред». Все это было поводом для создания натюрмортов с цветами, которые, благодаря разработанной символике цветов, плодов и предметов, превращались в увлекательные повествования.

Читать дальше... 

Эмблематические сборники, издававшиеся на протяжении всего XVII века, являлись хорошим пособием в расшифровке картин. Те, кто был знаком с подобной литературой, не испытывали больших проблем в толковании картин. Например, белая лилия говорила о непорочности. Белая роза свидетельствовала о платонической любви, а красная — о плотской. Тюльпаны были символом быстро уходящей красоты, разведение этих цветов считалось одним из самых суетных и тщетных занятий. Увядший цветок намекал на исчезновение чувства, а чертополох связывали с понятием зла.

а вот еще из одной научной работы о тюльпанах, одинаковых цветах и т.д..:

Сохранились документы, свидетельствующие о непосредственных контактах между ботаниками-садоводами и живописцами. Композиция как фламандских, так и голландских произведений довольно стереотипна: плотный букет, собранный в вазу или корзину, сочетается с несколькими цветами, разбросанными врозь. Проявляя столь характерный для времени интерес к многообразию форм природы, художники вводили в свои цветочные натюрморты изображения кузнечиков, бабочек, мух, ящериц, лягушек, раковин, даже редкостных птиц.

В наиболее пышных букетах можно насчитать до тридцати сортов цветов, притом цветущих в разное время года. Эти картины создавались, естественно не с натуры, а на основании предварительных штудий, и целью художника было показать богатство и красоту царства Флоры, независимо от времени года.

Особенный интерес вызывали экзотические привозные растения: сорта тюльпанов из Ирана, "царские кудри" из Афганистана, бархатцы из Мексики, настурции из Перу. Возможно, что в этих натюрмортах некоторую роль играло также символическое значение цветка: в нижних частях букета очень часто изображались ландыши (девственность) и фиалки (скромность).

Буквальное повторение отдельных мотивов облегчалось существованием штудий с растений. Так, штудии Яна Брейгеля Бархатного имел возможность использовать Амброзиус Босхарт Старший. Это явствует из его произведений: белый ирис на верхушке букета в картине Амброзиуса Босхарта "Цветы в металлической вазе" абсолютно схож с цветком на том же месте в цветочном натюрморте Яна Брейгеля Бархатного. Белый нарцисс в натюрморте "Цветы в деревянной кадке" Яна Брейгеля повторен в "Цветах в китайской вазе" Амброзиуса Босхарта.

Заимствуют друг друга другие живописцы цветов. Например, у Балтазара ван дер Аста в его картине "Тюльпан, коломбина, раковины и насекомые" (1636) изображена та же бабочка, что в натюрморте "Блюдо с фруктами и кувшин" Амброзиуса Босхарта Старшего. Балтазар ван дер Аст повторяет не только отдельные детали, но и композиции Амброзиуса Босхарта Старшего: в "Букете и хрустальном бокале", в "Букете в металлической вазе".

Много заимствует у отца Иоханнес Босхарт, а в картине "Корзина с фруктами" он берет композицию Б. ван дер Аста.

Добавлено через 10 минут
sergejnowo, у Вас сверху - распустившийся тюльпан, потом белая и розовая розы и 3 персика - это явно "любовный натюрморт" или "любовное послание" -

"красота, очень скоротечна, но когда она в расцвете, то вызывает чувство сначала платоническое, которое переростает в чувственную любовь, а там недалеко и от грехопадения (персики)"

[sergejnowo]

Сообщение от Sandro

sergejnowo, у Вас сверху - распустившийся тюльпан, потом белая и розовая розы и 3 персика - это явно "любовный натюрморт" или "любовное послание" -

"красота, очень скоротечна, но когда она в расцвете, то вызывает чувство сначала платоническое, которое переростает в чувственную любовь, а там недалеко и от грехопадения (персики)"

ну нормально....
Спасибо большое

[Sandro]

Сообщение от sergejnowo

Может кто поможет раскрыть пару символов на примере той или иной картины.
Буду заранее благодарен.

а теперь давайте разгадывать Босхарта, может всех зацепит...

вот чуть-чуть подсказок:
розы, полевые цветы, насекомые - краткость человеческого существования;

бабочки и стрекозы - спасение души; песочные часы, дымящиеся лампы, трубки, мыльные

пузыри, карточные домики - быстротечность человеческой жизни;

старые книги - ушедшее время;

музыкальные инструменты - "звук их так прекрасен и мимолетен";

цветы, колосья, фрукты, лимоны - времена года.

• Смысловые зоны цветочного натюрморта:
низ у самой вазы - знаки бренности (сломанные или увядшие цветы, лепестки, пустые раковины, гусеницы, мухи);

середина - символы скромности и чистоты (ландыши, фиалки, незабудки, цикламены);

верх - венец добродетели (крупный одиночный цветок).