Мешает жить Париж в "Ковчеге"

[I-V]

Выставка "Мешает жить Париж" в галерее "Ковчег"

13.05.2011

Видеорепортаж телеканала "Культура":

http://www.tvkultura.ru/news.html?id=672568&cid=178

Вдохнуть воздух Монмартра и других парижских кварталов мечтал едва ли не каждый русский художник ХХ века, но не всем удалось осуществить эту мечту. «Мешает жить Париж» – строчка из популярной песни барда Юрия Кукина дала название выставке в столичной галерее «Ковчег». В экспозиции – живопись и графика мастеров двух стран, изъясняющихся на одном «художественном языке». Французов и русских. Тех, для кого Париж так и остался «фантомной болью» - и наших современников, живущих в «Европе без границ». Рассказывают «Новости культуры».

Париж всегда вдохновлял, очаровывал, но некоторым любовь к столице и культуре Франции – жизнь, и вправду, осложняла. Антонину Софронову, участницу группы художников «Тринадцать» свободные от стереотипов ценители искусства называли русским Марке. Но увидеть ее работы можно было разве что в мастерских и на подпольных выставках. Советские критики обвиняли ее в формализме и поклонении Западу. Непреклонной и вдохновленной приходилось зарабатывать ретушью фотографий. На этой выставке картины Софроновой висят рядом с работами художника, которому она посвящала стихи, все свое творчество.

«Вот работа 1931 года «Дым МОГЭСа» и в ней очевидно влияние французской живописи и конкретно Марке, - говорит куратор выставки Игорь Чувилин. – А это портрет ее дочери с черным бантом 1932 года».

Близкого друга Софроновой художника Михаила Соколова в середине 30-х тоже причисляли к формалистам. Он прошел тяжелый путь: голод, болезни, лагеря, в которых рисовать не перестал. Эти картины сделаны уже после освобождения, на них – результат долгих поисков своего стиля. В разные годы Соколов обращался и к импрессионизму, и к фовизму.

«Это не подражательство, не абсолютное эпигонство это уже собственная манера Соколова, которая, тем не менее, очевидно отсылает к французским корням», - рассказывает Игорь Чувилин.

Задачи сравнивать художников у организаторов выставки и не возникало. Скорее, хотели показать, как переплетаются их творчество и судьбы.

Вот это работа художника-примитивиста Анри Руссо. Он написал ее в 1906 году. Рядом картины, сделанные уже в конце ХХ века, уральской художницей Зинаидой Бабиной. Она начала рисовать уже в преклонном возрасте и так же, как и Анри Руссо не имела специального образования.

По соседству с этими картинами - работы современной художницы Ирины Затуловской. С Руссо и Бабиной ее объединяет самобытный авторский стиль. В любви к Парижу Затуловская признается на листах железа и деревянных дощечках.

«Разные приходят образы и символы в голову, например вот это маленькое черное платье – это же тоже символ Парижа, и Эйфелева башня конечно тоже», - говорит художница.

Работы другой современной художницы Ольги Плужниковой-Орловой также представлены в оригинальном формате - в записных книжках.

«Это первые впечатления художника от натуры, от встречи с городом, от встречи с атмосферой этого города и не только его улиц, но и каких-то кафе и интерьеров», - говорит куратор выставки Сергей Сафонов.

Картины на этой выставке представлены без подписей. У зрителей лишь перечень художников, попробуй, угадай, кто есть кто. Запутаться и вправду несложно. Советские модницы так похожи на модных парижанок. А русские пейзажи словно выполнены кистью французских импрессионистов.

Галерея "Ковчег" - http://www.kovcheg-art.ru/

127434 Москва, ул. Немчинова, 12

Кураторы:
Сергей Сафонов
Игорь Чувилин

тел.: +7 (499) 977 00 44
тел./факс: +7 (499) 977 00 88

[fross]

Очень удачная мысль лишить работы табличек, во-первых смотришь непредвзято, во-вторых себя проверяешь, ну и в-третьих просто замечательно увидеть рядом работы французский мастеров и современных российских художников.

[fross]

Сравнение очень полезное прежде всего для самих художников - поразительная разница в тщательности проработки деталей, задних планов да и в целом другой уровень отношения к ремеслу, более вдумчивый и серьезный что-ли.

[fross]

Очень хорошие Марке, Утрилло и Дерен конечно сильно выбиваются из общего ряда.

[fross]

Странное дело, записные книжки Ольги Плужниковой гораздо интереснее чем ее же большие работы.

[fross]

Портрет музыканта, это должно быть портрет Бориса Березовского.

[LCR]

Сообщение от fross

Очень хорошие Марке, Утрилло и Дерен конечно сильно выбиваются из общего ряда.

А Руо? А Анри Руссо? А мой любимый Вюйар?

Нет, правда, коллекция, владелица которой одолжила им вещи, постепенно становится перворазрядной, можно только снять шляпу перед людьми, ее комплектующими

[fross]

Сообщение от LCR

А Руо? А Анри Руссо? А мой любимый Вюйар?

Нет, правда, коллекция, владелица которой одолжила им вещи, постепенно становится перворазрядной, можно только снять шляпу перед людьми, ее комплектующими

Ну остальные "просто хорошие", а эти три "очень хорошие". А если это все из одной коллекции, то, конечно, прекрасный выбор имен и работ, вызывает уважение.

[fross]

Игра с угадыванием так увлекла, что только сегодня догадалась посмотреть список работ, и оказалось, что не напрасно мне показалось знакомым лицо на работе Затуловской:
Рогинский и кроссовки, 2009, Фанера, м. 46х34 см

[яня]

А Вюйара там все же нет. Не помню - то ли не дали, то ли не взяли.
Реакция публики была любопытной, первое - это протест. Многие увлеченно искали фальшаки. И даже находили. Утрилло, пропечатананный еще в советских монографиях, двум дамам-знатокам показался "вчера написанным" и составленным из элементов, "взятых у Утрилло". Понимаю - поверить трудно.
Прелестная ссылка - Руссо таки обратился в Барто: http://www.bulengrin.com/events/paris/