|
Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке». |
|
Опции темы | Опции просмотра |
06.08.2018, 20:54 | Язык оригинала: Русский #1921 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
..Подробно..
Охотники за алтарем Как похищали и прятали «Поклонение агнцу» У картины «Поклонение агнцу» братьев ван Эйк, также известной как Гентский алтарь, трудная судьба: с ней произошло всё плохое, что только может случиться с произведением искусства. Она горела, её подделывали, похищали, распиливали, подвергали цензуре. Её реквизировал Наполеон, за ней охотились в годы Первой мировой войны, её продал нечистый на руку священник. Ее несколько раз похищали во Вторую мировую — вожди Третьего рейха считали, что она поможет им выиграть войну. По числу краж — их было 7 — Гентский алтарь значительно опережает 2-ое полотно в рейтинге — один из портретов Рембрандта, который крали «лишь» 4 раза. Всего же алтарь был в центре как минимум 13 преступлений. СЕРГЕЙ МАНУКОВ Графический путеводитель по христианству Многие авторитетные искусствоведы и историки считают «Поклонение агнцу» самой важной картиной за всю историю живописи. Это первая большая картина, написанная маслом. Масляные краски позволили Хуберту и Яну ван Эйкам прописать все в мельчайших подробностях. Чего стоит, к примеру, свет, отражающийся в глазу лошади, или отдельные волоски, которые можно различить в бородах пророков, или грязь на ноге паломника. Гентский алтарь наполнен католическим мистицизмом. По нему можно изучать историю христианства — от Благовещения до распятия Христа и агнца на алтаре, кровь которого стекает в Святой Грааль. Как следует из надписи на раме Гентского алтаря, работу над этим грандиозным многоярусным полиптихом около 1417 г., а возможно, и несколькими годами ранее начал Хуберт ван Эйк, проживший несколько последних лет в Генте. После его смерти в сентябре 1426-го работу продолжил Ян ван Эйк, младший и наиболее известный из братьев, считающихся родоначальниками Северного Ренессанса. Хуберт, скорее всего, разработал композицию картины, а саму роспись 2-х десятков дубовых панелей сделал Ян ван Эйк с помощниками. Это была первая крупная работа Яна ван Эйка. Надпись «величайшим из всех», относящуюся к Хуберту, и «вторым в искусстве», которая относится к Яну, сделал младший из братьев. Алтарь заказал богатый бюргер Йос Вейдт для гентской церкви Святого Иоанна Богослова (после 1540 г. она стала собором Святого Бавона). В капелле жены Вейдта и был выставлен алтарь, освящение которого состоялось 6 мая 1432 г. Церковный створчатый алтарь (алтарь-складень), в центре которого находится описанное Иоанном Богословом поклонение агнцу, с первых дней привлекал толпы паломников. Им восхищались все. Например, Альбрехт Дюрер и король Испании Филипп II, который заказал Яну ван Эйку копию в натуральную величину вместе с «Портретом четы Арнольфини», к слову, первым в Европе парным портретом. В том, что «Поклонение агнцу» вызывало такое восхищение и внимание, нет ничего удивительного. Поражает в нем все, начиная от размеров — 3,4х4,6 м в раскрытом виде,— до гигантского объёма информации. Поскольку в те времена художники чаще всего получали деньги в зависимости от количества нарисованных людей, можно представить, каким был гонорар за Гентский алтарь. На створках алтаря, по разным оценкам, изображено от 170 до 260 человек, включая 46 пророков и патриархов, 46 апостолов и священников, 32 исповедника, 46 святых женщин и 16 ангелов. При этом выдержано портретное сходство с «оригиналами», в т.ч. и в случае с единственным язычником — Вергилием, увенчанным лавровым венком. Все они движутся к алтарю, расположенному в центре картины, на котором стоит жертвенный агнец, символизирующий Иисуса Христа. Общий вес Гентского алтаря приближается к 2 тоннам! Увидеть внутреннюю часть, состоящую из 12 панелей, можно только по религиозным праздникам. Большую часть времени алтарь закрыт. На 8 внешних панелях изображены Благовещение, спонсоры с их ангелами-хранителями и 2 Иоанна — Богослов и Креститель. Внутри, кроме собственно сцены поклонения агнцу, изображены ещё и Адам с Евой и ангелами, Бог Отец с Девой Марией и Иоанном Крестителем по бокам, процессии отшельников и пилигримов, а также воинов (Воинство Христово) и Праведных судей. Иконографическая система алтаря восходит к 7-ой главе Апокалипсиса, к литургическим текстам «Праздника всех святых» и к «Золотой Легенде» Якопо да Вараджино
Читать дальше...
Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 06.08.2018 в 21:15. |
07.08.2018, 11:40 | Язык оригинала: Русский #1922 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Деньги в искусство: как сделать состояние на блошином рынке Владислава Зуева Forbes Contributor Патриарх итальянской фотографии Массимо Пьерсанти рассказал Forbes Life, почему ему не хотелось работать с Феллини и как можно заработать на старых фотоснимках Расскажите, как, по-вашему, в какой момент фотография стала бизнесом? - Когда я начал серьезно заниматься фотографией в 1970-е в Италии, за фотографии художников никто не платил. Такой тип бизнеса, когда ты можешь подписать свою фотографию, поставить печать и продать её, появился только к 1990-м годам. Для тех, кто об этом знает и кто хорошо разбирается в фотографии, сейчас золотое время, потому что можно найти практически на каждом блошином рынке оригиналы фотографий по €15, а потом продать их по €5000. Но в рекламе всегда хорошо платили. Я отснял 120 рекламных кампаний. Больше всего я работал с Fiat. В 1970-е эта машина была символом красоты, национальной гордости и объектом желания, и Fiat производил в бешеных количествах не только машины, но и рекламные афиши. С какой фотокамерой вы больше всего работали? - Больше всего с Linhof, но я также много работал с «Зенитом». Чем сложнее фотокамера в техническом плане, тем интереснее, потому что каждый раз она преподносит новые сюрпризы, превращая работу в ежедневный квест. Когда вы жили в Риме, вы работали на Cinecitta?
Читать дальше...
Владислава Зуева. Портрет Массимо Пьерсанти. 2018 Массимо Пьерсанти. Портрет Энди Уорхола и Грациэллы Лонарди Буонтемпо. 1972 Массимо Пьерсанти. Яннис Кунеллис «Додекафония». 2016 Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 07.08.2018 в 11:54. |
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (07.08.2018), Wladzislaw (10.08.2018) |
07.08.2018, 21:38 | Язык оригинала: Русский #1923 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Гений поп-арт-красоты: 10 обложек альбомов от Энди Уорхола Знаменитому художнику Энди Уорхолу исполнилось бы 90 лет Дмитрий Кузьмин Знаменитый американский художник, дизайнер и режиссер Энди Уорхол родился 90 лет назад. Основатель и главный представитель направления «поп-арт» был творческим человеком во всех смыслах. Он писал картины, занимался фотографией, был менеджером известных музыкантов и даже снимал кино. Один из самых интересных видов деятельности Уорхола — дизайн обложек музыкальных альбомов. «Газета.Ru» собрала 10 самых ярких оформлений пластинок за авторством выдающегося художника. «Progressive Piano» (1952) Одна из первых работ Энди Уорхола по оформлению обложки альбома. Лейбл RCA выпустил джазовый сборник, в котором звучат лучшие пианисты 50-х годов Арт Тэйтум, Андре Превин, Ленни Тристано и другие. Это редкая пластинка, которая сегодня очень ценится как коллекционерами работ Уорхола, так и меломанами.... Далее читать, слушать музыку и смотреть на источнике - https://www.gazeta.ru/culture/2018/0...11885755.shtml |
08.08.2018, 13:49 | Язык оригинала: Русский #1924 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
.. вести культурной столицы..
В хищениях при реставрации Соловецкого монастыря заподозрен владелец петербургской компании «Опрстрой» «Фонтанка.ру»В Москве задержан гендиректор и владелец петербургской компании «Опрстрой» Владимир Новосельцев. Его подозревают в мошенническом хищении при реставрации Соловецкого монастыря. Добавлено через 2 минуты Начальнику службы безопасности Русского музея просят 7 лет по делу о хищениях. «Фонтанка.ру» Смольнинский суд Петербурга начал прения по делу о мошенническом хищении 4,5 млн рублей при закупке охранных систем для Русского музея. 62-летняя нач.службы безопасности Ирина Кузнецова достойна 7 лет колонии, считает гос.обвинение. Второму подсудимому, гендиректору компании «Фрейм» Николаю Дурасову, прокуратура запросила 9 лет колонии. Полиция нашла в багажнике Mercedes на Обводном супрематизм Малевича В машине с московскими номерами полиция на набережной Обводного канала обнаружила «Красный архитектон», на бирке красовалась фамилия Казимира Малевича. Как стало известно «Фонтанке», Mercedes E200 был припаркован возле 207 дома по набережной Обводного канала. Содержимым багажника иномарки интересовалась полиция, на просьбу его открыть откликнулся водитель машины, 48-летний бизнесмен из Москвы. Внутри нашлась деревянная композиция бело-красного цвета, способная впечатлить ценителей, — бирка обозначала ценность.В руках полицейских оказалась супрематическая архитектурная модель «Красный архитектон», предположительно авторства Казимира Малевича, 1929 года. Водитель объяснял появление у него одного из созданий художника туманно: фигура раньше принадлежала безработному петербуржцу, а москвич вёз его в подарок «Игорю в Брюссель». Никаких документов у водителя на предмет искусства не было, пересечь российскую границу модели не суждено. Пока архитектон будет лежать в чёрном полиэтиленовом пакете в одном из отделов полиции Адмиралтейского района. Архитектоны — архитектурная модель, придуманная Малевичем в 1920-х годах. Первый из них был назван автором «Альфа», гипсовая композиция из белых прямоугольников хранится в Русском музее в Петербурге. Все позже созданные архитектоны, а Малевич придумал всего около 10 подобных композиций, представляли собой геометрические фигуры, которые врезались друг в друга под прямым углом, специалисты называют их прообразом современной архитектуры. Автор работал в основном с гипсовыми формами. Информации о «Красном архитектоне» авторства Малевича в каталогах посвященных художнику сайтов нет. Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 08.08.2018 в 14:25. Причина: Добавлено сообщение |
09.08.2018, 18:29 | Язык оригинала: Русский #1925 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Пространственный реализм Дмитрия Кустановича Завтра.. 10 августа в 17:00 часов открытие выставки "Пространственный реализм Дмитрия Кустановича" г. Санкт - Петербург, ул.Москвина, дом N 7 (Напротив собора Михаила Архангела). |
10.08.2018, 13:22 | Язык оригинала: Русский #1926 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
АЛЕКСАНДР САВКО "СУПРЕМАТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ" Знаменитый художник Александр Савко известен своими художественными провокациями и инсинуациями, суть которых заключается в его художественном методе Родившись в солнечной Молдавии (Бендеры) и выучившись на художника в не менее солнечной Одессе, он прибыл в Москву с тремя графическими листами, которые немедленно отправились по выставкам в России и Европе. Удачно сложилась творческая жизнь художника, однако осмотревшись окрест, Александр увидел, что подлинные культура и искусство, которым он намеревался служить, неведомы обществу. Оно, общество, захвачено яркой рекламой, мультиками, комиксами, и вообще всяческим западным гламуром. Такая повальная гламуризация привела к тому, что истину люди ищут у экстрасенсов, колдунов, целителей и т.д. Вместо культуры, образованности – «образованщина». И тогда Александр похитил эти образы медийного мусора и поместил их в пространство знаменитых картин знаменитых мастеров, дабы увлеченные его провокациями зрители обратились бы к подлинной культуре. Метод оказался действенным. Однако в 2011 г. художник так заигрался, что его картина, где Нагорную проповедь произносил персонаж, похожий на Микки Мауса, была осуждена в г. Тарусе, приговор – запрет на публикацию, после чего она более 200 раз воспроизводилась в средствах массовой информации. Какое вегетарианское время было – ни поливов мочёй или зелёнкой, ни уничтожения объекта оскорбленными в чувствах. В настоящем проекте Александра Савко никаких провокаций. Художник возвращает зрителю чудесную страну детства, погружая его в сказочное пространство. Здесь и Аленушка, и принц Гвидон с царем Салтаном, и 3 девицы и даже Кощей, неистово мчащийся на горячем скакуне. Одеты персонажи в костюмы 17-го века, а в целом автор использует сказочную стилистику Ивана Билибина. Однако художник рассчитывает на самое активное участие даже самого пассивного зрителя. Ибо, вглядываясь в холсты Савко, мы замечаем, что лица любимых героев растеряны, а жесты – оборонительные или атакующие. В пространство сказки вторгается нечто непонятное, динамичное, агрессивное, выраженное абстрактными формами. Так художник метафорически высказывается о чрезвычайно серьезном, опасном явлении – нападении западного гламура на известное с древнейших времен русское искусство – супрематизм с целью захвата его территории. Супрематизм (известен издревле) особенно зримо проявился в «квадратах» К.Малевича. Мало того, в 50- е годы прошлого века, то есть в эпоху непроницаемых друг для друга миров супрематизма и западной гламурятины, «Белый квадрат на белом» Малевича стал источником вдохновения нового европейского искусства – «бедного искусства». Теперь супрематизм (русский, известен издревле) вновь подвергается агрессивному влиянию новых гламурных направлений. Эту ситуацию художник представил серией работ, где по холстам в царство чистого супрематизма громыхают рыцари в старинных доспехах с копьями и пиками наперевес. О том, что это бой с древнерусским супрематизмом, говорят живописные фрагменты на флагах и доспехах, ассоциирующиеся с произведениями Миро, Леже, Мондриана, Дебюффе, Полока и др. Художник как бы взывает к зрителю – эти оккупанты культуры, западные пришельцы стремятся победить и отодвинуть вниз наш супрематизм. В этом контексте нам кажется, что А.Савко, выступая как наблюдатель современности и историк искусства, преднамеренно и не без иронии создает двусмысленность между иллюзией битвы и приглашением подумать об открытости искусства, его безграничности. Каждый из цитируемых Савко художников является гранью многогранной личности самого автора. В абсурдности его изящных метафор, в ироничной и пародийной форме высказывания кроется с одной стороны утверждение ценности всего во всем, с другой – нормальные сомнения художника и восхищение высоким искусством. Меж тем на полотнах Савко бушуют вихри, возникающие при столкновении противоположных смыслов. За картинами ведется наблюдение. Время: август 30 (четверг) - октябрь 5 (пятницу) Адрес: Галерея Файн Арт Москва Большая Садовая ул., д 3/10 Организатор: Галерея Файн Арт, Москва, Большая Садовая ул., д 3/10 08.08.2018 |
10.08.2018, 13:34 | Язык оригинала: Русский #1927 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Знаменитый японский художник Тадаси Кавамата создаст инсталляцию в виде птичьих гнезд на фасаде Пушкинского музея Знаменитый японский художник Тадаси Кавамата впервые представит инсталляцию, созданную специально для России. Его работы, напоминающие птичьи гнезда, появятся на фасаде и в залах Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина в конце августа, сообщает во вторник пресс-служба музея. "ГМИИ им. А. С. Пушкина в рамках направления "Пушкинский XXI" представляет первую в России site-specific инсталляцию современного японского художника Тадаcи Каваматы "На птичьих правах / Para-site Project". Используя обнаруженные при разборе старых зданий Музейного квартала материалы, Кавамата создаст в пространстве постоянной экспозиции и на фасаде здания инсталляции, напоминающие гнёзда. Все эти объекты будут сделаны специально для Пушкинского музея", - говорится в сообщении. В рамках программы "Пушкинский XXI" музей проводит выставки актуального искусства, интегрируя их в классические экспозиции. Как отметила директор ГМИИ имени Пушкина Марина Лошак, Кавамата "вплетает" свои объекты в историю того или иного места. "Именно поэтому для своего проекта в Пушкинском музее он собирает старые доски из бывшего Института философии, который до этого был частью усадьбы Голицыных, и таким образом соприкасается с историей старой Москвы", - приводит пресс-служба слова Лошак. Японский художник Тадаси Кавамата известен всему миру. Одной из самых популярных его работ стала инсталляция в Париже. Он создал "Хижины на дереве" на Вандомской колонне и окрестных домах. Подобная инсталляция позднее появилась в Нью-Йорке. Также известны работы Каваматы в Абу-Даби ("Стулья для Абу-Даби") и Торонто ("Садовая башня"). Инсталляцию можно будет увидеть с 25 августа по 28 октября 2018 г.
|
10.08.2018, 17:36 | Язык оригинала: Русский #1928 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Клад, найденный в Подмосковье, передали в Государственный исторический музей Монеты уже прошли научную экспертизу Юлия Щербакова Клад времен Бориса Годунова, который был найден у с. Большие Дворы Павлово‐Посадского района, передали в Государственный исторический музей. Об этом сообщили в пресс-службе Министерства культуры региона. Находка представляет собой глиняный горшок, внутри которого хранились более 600 серебряных монет. По данным археологов, клад был зарыт примерно 400 лет назад, в самом начале XVII в., незадолго до Смутного времени (возможно, в 1601–1603 гг.). Общая сумма найденного составила 6 рублей 23 копейки. В те времена на эти деньги можно было построить дом и купить лошадь. По мнению специалистов, клад был собран одномоментно. Скорее всего, деньги принадлежали зажиточному крестьянину, который мог получить эту сумму, например, во время выгодной торговой сделки. В центре Москвы нашли артефакты XVII - XIX веков Старинные вещи откопали во время благоустройства улиц Светлана Волкова В центре Москвы в Малом Златоустинском переулке и на Новослободской улице на месте церкви Трех Святителей найдены артефакты, возраст которых составляет от 150 до 350 лет. Их откопали во время благоустройства улиц. В основном это старинные мелочи и вещи, которыми пользовались ежедневно. На Новослободской улице, среди недавно открытых руин церкви Трех Святителей, археологи нашли место, где располагался престол. Он был в алтарной части и размещался по оси храма. Это квадратный проем в черновом полу, 90 см в длину и столько же в ширину. По краям он был выложен кирпичом. В Малом Златоустинском переулке археологи обнаружили 7 предметов - половинку перстня, фрагмент бубенчика и литую пуговицу-гирьку. Эти находки датируются XVII - XVIII в. Среди находок - орнаментированный наперсток и керамический чубук (стержень) турецкой курительной трубки, датируемые XVIII в., железную обувную подковку XVIII - XIX в. и основание фарфорового подсвечника XIX в.. Все эти артефакты после тщательного исследования передадут в коллекции городских музеев. А церковный престол археологи пока планируют изучить. - Раскопки на московских улицах приносят все новые и новые интересные находки, - рассказал руководитель Мосгорнаследия Алексей Емельянов. - Во время программы благоустройства в этом году археологи нашли уже более 5 000 артефактов, среди которых больше всего различных предметов быта. Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 10.08.2018 в 17:51. |
10.08.2018, 18:17 | Язык оригинала: Русский #1929 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Сколько получают художники? Вопрос-ответ из газеты: Еженедельник "Аргументы и Факты" № 32 Отвечает художник, эксперт программы «Деловое утро» на НТВ Макс Гошко-Даньков: - Я художник с филологическим образованием. В прошлом работал в маркетинге и PR. Четыре года назад бросил топовую позицию в компании ради искусства. Ежегодный прирост дохода сейчас: +100%, в рублях - до 40 миллионов. Картина может стоить 250-500 тысяч рублей. Есть 2 пути: можно страдать где-нибудь у себя в студии либо у себя в квартире, говорить, что ты непризнанный и никто тебя не хочет, никто тебя не видит, а второй путь - бороться за место под солнцем, идти и пахать. Вопрос-ответ В чём секрет успеха Никаса Сафронова? - Большую часть дохода приносят так называемые коллаборации с коммерческими брендами. Торговые марки класса люкс, премиум просят украсить свой бренд. Певец Сергей Лазарев сам вышел на нас с просьбой оформить обложку его диска-сингла (сингл - «одна песня»). На мои работы высокий спрос в Азии (там любят всё яркое). Я работаю только по договору, где чётко прописываю сроки, задачу, количество носителей образцов, лицензию, право и, главное, сроки использования рисунка. Отвечает художник в стиле философского сюрреализма, эксперт программы Андрей Горенков: - Художник должен уметь зарабатывать своим ремеслом. Можно расписать стену, сделать архитектурную композицию, можно поработать дизайнером интерьера, провести мастер-класс - это 15-70 тысяч рублей за 2-3 часа работы. В стоимость входят закупка материалов, подготовка эскиза и работа с залом, например на 600 человек. У меня 15 500 подписчиков в Инстаграме. Ежегодный доход - больше 2 миллионов рублей. Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 10.08.2018 в 18:32. |
10.08.2018, 19:15 | Язык оригинала: Русский #1930 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
ЦЕРКОВЬ УСПЕНИЯ в городе Кондопога сегодня сгорела! Горят сокровища Русского Севера, более 75% памятников мы уже потеряли Сегодня утром в Карелии полностью сгорел шедевр деревянного зодчества - Успенская церковь, построенная в 1774 году, расположенная на берегу Кондопожской губы Онежского озера. Деревянная церковь обладала статусом объекта культурного наследия федерального значения.На момент прибытия пожарных храм горел полностью. Причины и виновные устанавливаются. Рассматриваются несколько версий пожара, одна из них — неосторожное обращение с огнем. Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 10.08.2018 в 19:43. |
|
|
Похожие темы | ||||
Тема | Автор | Разделы | Ответов | Последние сообщения |
Новости на сайте | Wladzislaw | Обсуждение сайта и форума | 2 | 01.05.2011 15:46 |
Новости о ЦДХ | Пар-И | Выставки, события | 20 | 11.01.2010 00:13 |
Вот такие новости! | eva777 | Беседка | 6 | 24.04.2009 23:27 |
|