Фоторепортаж: Выставка номинантов "Премии Кандинского-2008"

[fross]

Сообщение от Ilona

Вчера вечером смотрела "Гардон Кихот", где подвергли критике "Комеди-клаб". Так вот, Гарик Мартиросян сказал, что "картина Мане "Завтрак на траве" тоже в свое время вызвала скандал своим появлением, а теперь это классика", только немного другими словами.

У-ди-ви-тельный талант, причем врожденный., никаким иным способом такую наглость обрести невозможно: сравнить себя и Манэ.

[Евгений]

Григорий Ющенко
Р. 1986. Живет в Санкт-Петербурге.
Член группы «Протез» (вместе
с Игорем Межерицким
и Александром Вилкиным).
Участник творческого объединения
«Галерея «Паразит» (2005–2006).

Искусство Ющенко и его соратников по группе «Протез» изначально сделано так, чтобы никому не понравиться: это программно лузерское искусство.

Читать дальше... 

У художника нарочито бросовый материал (он ворует афиши с уличных тумб и «улучшает» их гуашью или акрилом), трешевая техника (Ющенко рисует как курица лапой) и неприятные сюжеты: угловатые зубастые гопники либо совокупляются разными противоестественными способами, либо так же изобретательно мочат друг друга. Ключевое слово проекта «Реклама наркотиков» не «наркотики», а «реклама». Ющенко пробует на прочность моральные границы рекламного принуждения. Сам он пишет: «Существуют ли какие-либо грани, пределы бессовестности вторгающейся в сознание коммерческой рекламы в мире, где все продается и покупается?» Однако вместо холодного исследования у Ющенко получается гомерически смешной гротеск. Используя в качестве сырья саму рекламу — концертные афиши, — Ющенко выворачивает ее наизнанку, доводя до совершенно инфернального абсурда.
http://www.kandinsky-prize.ru/hronik...ok/07/yushenko
---------------------------------------------
Сайт "Премия Кандинского -2008"

[Евгений]

Катерина Белкина

Член Союза фотохудожников России. Участница международных выставок в Канаде и США.
2-е место в номинации
«Фотомонтаж» на конкурсе
International Photo Awards2007, Лос-Анджелес
Три проекта Екатерины Белкиной объединяет прочтение разных культурных сюжетов через женскую оптику, а также женский портрет, выступающий как метафора этих сюжетов. Эмоционально насыщенные работы выверены до последней булавки и напоминают журнальные серии. Оглядевшись вокруг пристальным взглядом матери двух прекрасных дочерей, Катерина обнаруживает в современном мире модели женских судеб, описанные столетия назад в знаменитых сказках.

Читать дальше... 

В проекте «Немужской мир» она выводит своих героинь из разваливающихся сказок, как из ветхого дома, и уточняет их роли. «Спящая красавица» или пьянящие сны, «Русалочка» или жертвоприношение, «Красная Шапочка» или оправданная жестокость — художница оставляет универсальные точные формулы, с помощью которых надеется вырастить идеальных женщин и сказать им: добро пожаловать в реальный мир. В проекте «Знаменитые охотницы» реальный мир уже подчинен женщинам через разнообразные стратегии женской власти, явленные в портретах молодых художниц и метаморфозах их тел. Зритель видит женское творческое начало как начинку, как идею-плод внутри женщины. Проект Paint — это омаж Магритту, Петрову-Водкину, Малевичу, Климту, Шиле, Лемпицкой. Чтобы приблизиться к ним, постичь чувства великих художников в момент наивысшего взлета, Белкина смиренно цитирует их творения, подставляя себя в качестве персонажа, становясь музой мертвого гения и моделью для самой себя. Внешняя красота и изящество скрывают внутреннюю острую боль — таков портрет молодой женщины, живущей среди нас.

http://www.kandinsky-prize.ru/hronik...vok/07/belkina

[Евгений]

Дмитрий Врубель и Виктория Тимофеева
Персональные выставки в галереях Москвы. Групповые выставки:

Читать дальше... 

«Советское искусство около 1990 года» (1991-1992. Дюссельдорф – Иерусалим – Москва), Цетинская Биеннале (1997), «Скрытое искусство. Нонконформисты в России. 1957–1995» (Москва — Кассель — Альтенбург), участие в спецпроекте 2-й Московской биеннале (2007) и др.
http://www.kandinsky-prize.ru/hronik...ubel-timofeeva

[Wladzislaw]

Сообщение от Ilona

Я не понимаю это так называемое "современно актуальное "искусство"", поэтому я его не люблю. Ну или не люблю, поэтому и не понимаю.

Вообще , "современное" и "актуальное" — это два разных вида. Здесь на форумах, где-то было больше написано о разнице.

[artcol]

Сообщение от Евгений

Григорий Ющенко
Р. 1986. Живет в Санкт-Петербурге.
Член группы «Протез» (вместе
с Игорем Межерицким
и Александром Вилкиным).
Участник творческого объединения
«Галерея «Паразит» (2005–2006).

Искусство Ющенко и его соратников по группе «Протез» изначально сделано так, чтобы никому не понравиться: это программно лузерское искусство.

Слабые работы. Никакие.

[Ilona]

Сообщение от Wladzislaw

Вообще , "современное" и "актуальное" — это два разных вида. Здесь на форумах, где-то было больше написано о разнице.

О терминах.
"Современное" и актуальное" не противоречат друг другу. Актуальное всегда современно, и другим быть не может. А современное обозначает лишь его временную принадлежность и не обязательно является актуальным по содержанию. Поэтому, на мой взгляд, совместное употребление слов "современное актуальное искусство" полно и точно определяет явление, но можно и просто говорить "актуальное искусство".

[Tamila]

Сообщение от Ilona

41-46. Олег Доу. Проект.Toystory. Пластифицированная фотография, смешанная техника. 8 фотографий выставлено в отдельном помещении.
Личное мнение: пожалуй, самое интересное на этой выставке. Мне вообще нравится этот фотохудожник. Кстати, он есть в статистике аукционных продаж на этом сайте.
О том, что такое пластифицированная фотография, читайте здесь.
http://www.fotozoom.ru/fb/fbnews1614.htm

Вот что теперь определяет современного фотохудожника: не только замысел фотографии, но и компьютерная обработка изображения в оригинальной технике, и плюс печать методом пластификации - все развивается

[Wladzislaw]

Сообщение от Ilona

О терминах.
"Современное" и актуальное" не противоречат друг другу. Актуальное всегда современно, и другим быть не может. А современное обозначает лишь его временную принадлежность и не обязательно является актуальным по содержанию. Поэтому, на мой взгляд, совместное употребление слов "современное актуальное искусство" полно и точно определяет явление, но можно и просто говорить "актуальное искусство".

Формальная логика часто ошибочна. У вас присутствует концептуальное непонимание разницы.

[Ilona]

Сообщение от Wladzislaw

Формальная логика часто ошибочна. У вас присутствует концептуальное непонимание разницы.

Уважаемые форумчане.
1. Давайте вспомним для чего я хожу на выставки с фотоаппаратом. Я делаю фоторепортаж, чтобы расказать вам о каком-то событии, чтобы сайт, на котором я работаю, был интересным, чтобы мы вместе могли обсудить выставку, картины, художников. При это я могу высказать свое личное мнение. Но никогда никому ничего не доказываю и не пытаюсь убедить в своей правоте.
2. Уже не первый раз сталкиваюсь с саркастической рефлексией по поводу слов и терминов. При этом некоторые из вас признавались, что не являются искусствоведами. Так зачем же тратить время и силы на доказательства того, что искусствовед не прав? Я же ничего не сказала, когда кто-то написал модерн и ар-нуво через запятую - как перечисление стилей... С моей стороны было бы некрасиво поучать незнакомого мне человека, который, возможно, старше и мудрее меня.
3. По своему опыту знаю, что люди, употребляющие слово "концептуальный", часто являются адептами актуального искусства и яро его отстаивают.
Спасибо. Дискуссию на этом предлагаю завершить.