Айо Эмиль (Emile Aillaud) французский архитектор

[Ухтомский]

Айо Эмиль (Emile Aillaud - architecte français, Mexico, 1902 - Paris, 1988). Основные постройки: кварталы Les Courtillières (1955-1965), Le Pont-de-Pierre (1959-1969) в Пантене (Pantin); жилой комплекс de l'Abreuvoir (1952-1964) в Бобиньи (Bobigny); жилой комплекс Le Wiesberg (1959-1972) в Форбаш (Forbach); жилые районы La Grande Borne (1983-1986) Grigny и La Noé (1966-1984 ) Chanteloup-les-Vignes; жилой квартал Pablo-Picasso (1972-1979) Nanterre; жилой комплекс la Tête Défense (1972-1980) La Défense; школьные группы в Jean-Jaurès, Les Courtillières (1957-1967) в Пантене (Pantin) и Марн-ля-Валле, 1976. Архитектурная программа Э. Айо ориентирована исключительно на «социальные» типы жилья и недорогое строительство при использовании индустриальных методов. Для творчества характерна неразрывность конструктивных и пластических исканий.
Так, метод крупнопанельного домостроения получил в ансамблях Bobigny, Pantin и Grigny новое художественное осмысление благодаря свободным волнообразным линиям плана и генплана. Одним из первых в Европе Э. Айо начал применять метод скользящей опалубки для зданий башенного типа (комплекс Le Wiesberg). В большинстве работ Айо выступает как архитектор и градостроитель одновременно. Его дома-кварталы в La Grande Borne, Bobigny и Forbach отражают характерную для французской архитектуры конца 1960-1970-х годов тенденцию перерастания отдельных архитектурных объемов в градостроительные образования, однако, в отличие от общей структуралистичности этого направления, композиционные решения Э. Айо отмечены большей пластической свободой и нерегулярностью.
Разработка градостроительных планов преломляется в его творчестве через своеобразный сценарий, в котором программируются зрительные впечатления. К «проигрыванию» этого сценария привлекается, как правило, весь комплекс средств архитектурно-художественной выразительности - пространственные эффекты, пластика и полихромия архитектурных форм, элементы благоустройства и произведения пластических искусств. В своей работе Э. Айо сотрудничает с художниками Ф. Риети, Л. Фанти, Е. Лукашевич, Ж. Айо (сын архитектора) и скульпторами Л.Риети, F. Lalanne.
http://www.manoir.ru/arch2.php

[Ухтомский]

В 70-е годы французские архитекторы начали широко использовать цвет. В городских пейзажах 60-х годов преобладала ахроматика. Архитектура тех лет, особенно массовая, отождествлялась с серым бетоном. Появление цвета было спровоцировано этой волной бетонной архитектуры, но причина коренилась в необходимости гуманизировать городскую среду, связать её с многоцветьем природного окружения, внести в неё элементы колористической культуры, прислушаться к пожеланиям жителей.
Различные позиции видных французских архитекторов (Э.Айо, А.Вожанского и К.Шнайдта) в отношении использования цвета помогают убедиться в множественности точек зрения на роль цвета в архитектуре. Эти точки зрения разделяют и более узкие специалисты – колористы-консультанты, по роду своей деятельности непосредственно связанные с архитекторами. Эта специальность приобрела права гражданства во Франции ещё в 50-е годы, и теперь ни жилой район, ни промышленная зона, ни крупное общественное здание не проектируются без участия колориста-консультанта. Выросла целая плеяда представителей этой профессии. Среди них – Ж.Филласье, Б.Лассюс, Ж.Ф.Ланкло, Ф.Риети и др.
Э.Айо: «Я сказал бы, что самое существенное в облике города то, что делает его непонятным, что превращает его в мир запутанный и пёстрый, подобно лабиринту, мир действительно поэтический, не отвечающий условиям логики».
Его поиск направлен на достижение иллюзии случайного, но элемент случайности предназначается для определённой цели, он обнаруживает, в конце концов, некий скрытый порядок. Для Э.Айо архитектура – мир, в котором цвет имеет равное значение с её материальной основой, причём в отличие от характерного функционально-концептуального применения цвета, как правило, локального, Айо применяет цвет без непосредственной связи с геометрией формы. Такое применение цвета эмоционально обогащает архитектуру. Полихромия мыслится как цельная цветовая среда, а не отдельные мазки на фасадах зданий.
("Архитектура запада", Стройиздат, 1987)

Фото 2, 3 и 4. Портреты французских поэтов на торцах зданий (мозаика из плиток серой керамики, Ф.Риети) на одной из площадей жилого района в Шантелу-ле-Винь (Большой Париж, середина 70-х годов).

[Ухтомский]

Фото 1-3. Жилой квартал Pablo-Picasso (1972-1979) Nanterre
Оригинальная атмосфера района создаётся активным введением полихромии. Колорист Ф.Риети максимально использует стеновую поверхность многоэтажных башенных домов, спроектированных Э.Айо, для суперграфических композиций на основе природных мотивов.

Фото 4-10. Жилой район La Grande Borne (1983-1986) Grigny