В 1960-х это был фонтан художественных идей, одна из первых революционных работ Брюса Наумана так и называлась — "Автопортрет в виде фонтана". Запечатленный на фотографии юноша, словно в насмешку над барочными львами, извергающими водяные потоки из разверстых пастей, выплевывал в объектив струйку воды. Это был Марсель Дюшан, поднятый на новую высоту. Дюшанов "Фонтан" — обыкновенный писсуар, помещенный в выставочное пространство — свидетельствовал, что художественное произведение возникает в тот момент, когда нечто, изъятое из контекста обыденности, начинает осмысляться в контексте искусства. Наумановский "Фонтан" показывал, что любой жест художника, буквально все, что происходит у него в мастерской, есть искусство, поскольку оно, как и само человеческое мышление, живой процесс. И потому важен не результат, законсервированный в галерее или музее, а участие, искусство как жизнь. То же самое проповедовали тогда мастера "Флюксуса", но Брюс Науман держался в стороне от любых движений и группировок.
До середины 1980-х он оставался художником для своих. Нет, конечно, его выставляли по всему миру на разных биеннале и "документах", за него сразу ухватилась нью-йоркская галерея Лео Кастелли — та самая, что вывела в люди американский поп-арт. Но жил он незаметно, в захолустье, разводил лошадей на ранчо в Нью-Мексико, щеголяя в клетчатых рубахах и ковбойской шляпе (у него вообще-то имелось два университетских диплома: один — художника, другой — физика-математика). Свои понимали, что он не хуже Йозефа Бойса, но Брюс Науман неизменно устранялся от соревнования.
А потом вдруг обнаружилось, что вся молодежь — от Мэттью Барни до "молодых британцев" — почитает его, а не Энди Уорхола своим учителем. Что именно Брюс Науман регулярно возглавляет рейтинги самых влиятельных художников современности. Его стали покупать, и вот уже Франсуа Пино выкладывает десятки миллионов за его объекты. Но позолота к нему по-прежнему не липнет. И вполне возможно, что из его "Топологических садов", представленных сейчас в Венеции, вырастет новое направление или новое поколение.
--------------------------------------------
Интересная статья"Брюс Науман и его поиски (взаимо) понимания" .
Автор
Ксения Гурштейн .
Только что в Венеции его ретроспектива получила главный приз. Он – живой классик. И при этом он все еще раздражает, волнует, стучится в двери нашего сознания...
Кто он такой
Наравне с Йозефом Бойсом и Энди Уорхолом, но будучи на поколение моложе их (он родился в 1941 году), Брюс Науман является одной из самых влиятельных фигур послевоенного западного искусства.
Хотя, в отличие от них, Науман настаивает на строгом разделении частной жизни и художественной персоны, фигура он в каком-то смысле мифическая. По словам критиков, ничто так не подтверждает его значимость, как несметное количество повторов и вариаций на темы его работ, которые до сих пор можно найти чуть ли не в каждом западном художественном вузе. При этом его собственное творчество, оставаясь преданным ряду центральных тем, неимоверно разнолико и по образам, и по способам исполнения. Он часто повторяет самого себя, но не повторяется, видя в новых вариациях часть процесса постоянной самооценки и переосмысления.
«Моя работа, — говорит Науман, — произрастает из чувства фрустрации, связанного с природой человеческого бытия. И с тем, что люди отказываются понимать других людей. Я, конечно же, не думаю, что я могу это изменить, но это очень уж разочаровывающая часть человеческой истории».
Успех и интерес публики пришли к Науману не сразу. Однако если рыночная стоимость произведений искусства верно отражает их значимость для современников, то можно заключить, что попытки Наумана выразить собственное разочарование в устройстве мира и человеческой природе на данный день оказались более чем удавшимися. В 2006-м он стоял во главе списка Artfacts.net как самый востребованный ныне живущий художник. В 1999 году он получил «Золотого льва» на Венецианской биеннале за многолетний вклад в искусство, а в этом году павильон США с его ретроспективой «Топологические сады» (Topological Gardens) / был награжден на той же биеннале как лучший национальный павильон.
Что он делает
За исключением, наверное, живописи, нет таких медиа, в которых Науман не поработал бы за последние сорок лет. Сам себя он по-прежнему называет скульптором, но понимать это слово надо в самом широком смысле: его работы включают в себя не только объекты из металла, цемента и латекса, но и неоновые надписи, фотографии, рисунки, графику, инсталляции, перформансы, видео, звукозаписи и тексты. Науман пришел в искусство после изучения математики и естественных наук, и его художественная стратегия может быть охарактеризована как постоянное проведение экспериментов (над самим собой, зрителем, материалом) в поисках возможных форм диалога между ними.
Стоит, однако, отметить, что эксперименты Наумана полностью находятся под его контролем. По его собственному заявлению, он не доверяет участию зрителей и не предоставляет им большой степени свободы в выборе того, на каких условиях они столкнутся с его работой. Науман хочет быть понятым, но ищет для этого наиболее эффективные способы вызвать состояние аффекта путем причинения зрителю дискомфорта и превращения агрессии в созидание.
Видимо, из-за того же желания быть понятым, и быть понятым правильно, Науман часто использует слова, что становится одной из самых ярких и узнаваемых черт его творчества. Словами он наполняет как физическое, так и мысленное пространство, задаваясь целью довести до максимальной осознанности понимание своего места в системе ценностей и координатах ожиданий от мира вообще и мира искусства в частности.
Но, как это ни парадоксально, неотъемлемость слов в практике Наумана сильно затрудняет задачу критика, от которого требуется тоже описывать ее словами. Особенно сложно писать о Наумане на иностранном языке, так как интерес художника к нестабильности лексических и метафизических значений зачастую выражается в непереводимой игре слов. Однако работы Наумана, взятые вместе, достаточно сильны для того, чтобы донести свой нарочито вызывающий посыл даже до людей, не владеющих родным языком художника.
Читать далее :
http://www.openspace.ru/art/projects...s/10876/page1/
------------------------------------
06.08.2009, 06:27
Брюс Науман и его поиски (взаимо) понимания
Линейный вид
