Арт-новости

[Хранитель укропа]

Назван лучший музей в мире

Звание самого лучшего в мире музея в 2018 году получил музей Орсе в Париже. Об этом сообщает Daily Mail.

Рейтинг Travellers' Choice Awards («Выбор туристов») составил крупнейший туристический ресурс TripAdvisor. Победителей определяли на основе анализа миллионов отзывов и мнений путешественников со всего мира.
На 2-ом и 3-ем местах оказались нью-йоркские Национальный мемориал и музей 11 сентября и Метрополитен-музей. За ними последовали Британский музей в Лондоне и Национальный музей Прадо в Мадриде.
Лучшими также стали: Новый музей Акрополя в Афинах, Лувр в Париже и музей «Ваза» в Стокгольме. На 10-е место в списке лучших музеев Европы попал Эрмитаж в Санкт-Петербурге.

[Хранитель укропа]

Памятник Николаю I на Исаакиевской площади отреставрируют за 27,6 млн рублей

СПб ГКУ «Дирекция заказчика по ремонтно-реставрационным работам на памятниках истории и культуры» объявило конкурс на выполнение работ по реставрации памятника императору Николаю I на Исаакиевской площади в Петербурге, являющегося объектом культурного наследия федерального значения.

Начальная (максимальная) цена контракта составляет 27,6 млн рублей, сообщается на сайте госзакупок. Одновременно с этим объявлен конкурс на право отреставрировать фонари вокруг этого же памятника. За эти работы в Смольном готовы заплатить 24,3 млн руб. Завершить все ремонтно-реставрационные работы необходимо до 10 декабря текущего года.

[Хранитель укропа]

Битая тарелка с распродажи оказалась редкой находкой ценой в состояние

Житель Лондона узнал, что старая фарфоровая тарелка, стоявшая на его буфете, стоит не меньше 100 тысяч фунтов стерлингов (около 8,8 миллиона долларов). Об этом сообщает издание Metro.

Блюдо с бело-синей росписью приобрели в 1920-е годы на сельской распродаже. Ни продавец, ни покупатель не догадывались об истинной ценности вещицы. Одно время в ней держали фрукты, потом она пылилась без дела. У нее отбили кусочек, а на эмали появились царапины.

На тарелку обратил внимание аукционист Чарльз Хэнсон (Charles Hanson). Он заметил на ней клеймо маньчжурского императора Юнчжэна, который взошел на престол в 1722 г. и правил до 1733 г. По словам эксперта, аналогичные изделия из фарфора хранятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и токийском музее Нэдзу.

В ближайшие выходные блюдо выставят на аукцион. Хэнсон ожидает, что за него дадут не менее 100 тысяч фунтов стерлингов. Он утверждает, что потенциальные покупатели из Китая проявляют огромный интерес к лоту.

В феврале сообщалось, что старый фарфоровый чайник с потерянной крышкой и трещиной на ручке, купленный британцем за 15 фунтов стерлингов, оказался выпущен в XVII в. на первой фарфоровой фабрике в Америке. Спустя 2 года находка ушла с аукциона за 575 тысяч фунтов стерлингов.

[Хранитель укропа]

Директор Пушкинского музея рассказала о росте доходов

За последние 5 лет доходы Гос. музея изобразительного искусства им. Пушкина от платных услуг выросли на 20%.

Об этом рассказала директор музея Марина Лошак.«Это, в общем, очень много, и по результату, конечно, половина гигантского бюджета, который мы зарабатываем сами, — это наши достижения», — заявила она в интервью ТАСС. «Думаю, что это не предел. Во всяком случае, мы себя настраиваем на расширение круга возможностей, которые позволяют нам это делать», — добавила она.
По словам Лошак, сейчас у музея есть ограничение по количеству посетителей — он не может принять больше 1 300 000 человек в год, это риски для здания. Эта цифра может увеличиться как только заработает музейный городок, а главное здание будет реконструировано. Закрытие намечено на 2021 г. Директор музея подчеркнула, что работы планируется завершить в очень сжатые сроки — около 3,5 лет.

[Хранитель укропа]

..подробности..

«Скорбь, гнев и стыд»: история мира сгорела в огне

Пожар уничтожил уникальные экспонаты музея в Бразилии

Дмитрий Окунев
Рассерженных бразильцев, пришедших к пепелищу, пришлось успокаивать стражам порядка.
Лишь незначительная часть экспонатов была спасена профессором Паоло Букупом, который самоотверженно ворвался в горящее помещение и вытащил моллюсков и другие образцы морской флоры и фауны. Ученый совершил несколько рейдов вплоть до того момента, когда находиться под готовой обрушиться крышей стало слишком опасно. Впрочем, унести много он не мог — беда постигла все три этажа дворца Сан-Кристован, который в XIX веке служил резиденцией бразильских императоров.

Читать - https://www.gazeta.ru/science/2018/0...1949637.shtml#

[Хранитель укропа]

.. плитка.. в Москве десятки особняков снесли ..

Реставрация оставила Императорское училище без исторической плитки. Её вывезли как строительный мусор

Реставрационные работы в корпусе Университета ИТМО в центре Петербурга не пощадили метлахскую плитку завода Эрлиха в парадном вестибюле. Подход к ремонту памятника регионального значения уже проверяет КГИОП.

Как сообщили в Санкт-Петербургском отделении Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры (ВООПиК) 6 сентября, варварским способом реставрируют здание Императорского коммерческого училища на улице Ломоносова, 9. Метлахскую плитку завода Эрлиха, которой отделан парадный вестибюль, раскололи и вывезли как строительный мусор.
Здание Императорского коммерческого училища было построено в первой половине XIX века, оно относится к объектам культурного наследия регионального значения. Пользователем является Санкт-Петербургский национальный исследовательский университет информационных технологий, механики и оптики. В ИТМО «Фонтанке» сообщили, что работы в здании проводятся с разрешения комитета по охране памятников (КГИОП). Реставрация, действительно, согласована, подтвердили в комитете. Сейчас специалисты проверяют, включает ли разрешение вольное обращение с убранством.
Читатели рассказали «Фонтанке», что плитку разнесли кувалдой несколько дней назад. Интересующиеся исторической отделкой парадных были готовы выкупить хотя бы часть с клеймом производителя – «М.Ф.З. А. Эрлихъ С.П.Б», но спасать уже было нечего.
«Согласно историко-культурной экспертизе, «сохранившееся покрытие из метлахской плитки реставрируется в соответствии с технологическими рекомендациями». По факту в настоящий момент в вестибюле полностью разобраны не только полы, но и само перекрытие. Градозащитники подготовили заявление о преступлении по факту повреждения объекта культурного наследия в органы МВД», – заявили в ВООПиК.

[Хранитель укропа]

Кости, горшки и каменный нож: археология прервала строительство трассы
М-11 Москва – Петербург

Археологические находки приостановили возведение платной дороги М-11 Москва – Санкт-Петербург в Тосненском районе Ленинградской области. На других участках строительство продолжается.

В ООО «Магистраль двух столиц», которое выступает концессионером – заказчиком проекта, подтвердили факт обнаружения археологических материалов. Летом 2018 г. генподрядчик строительства – итало-турецкая компания «Идж Ичташ Асталди Иджа Иншаат Ширкети» (ICA) – работала в районе моста через реку Ижора, неподалёку от посёлка Войскорово. В процессе строители наткнулись на археологические материалы. Работы приостановили и вызвали на место специалистов.
Подробнее - https://www.fontanka.ru/2018/09/05/091/

[Хранитель укропа]

«Скупать как русские»: Как миллиардер собрал дюжину «Рембрандтов»
и выставил их в Эрмитаже

Алина Циопа, «Фонтанка.ру»

В Николаевском зале Зимнего дворца до 13 января гостит Лейденская коллекция — одно из крупнейших в мире частных собраний голландской живописи XVII в., включающее работы Рембрандта и его учеников, Вермеера, а также рисунок Леонардо да Винчи. До Петербурга коллекция побывала в Лувре и в ГМИИ им. А.С.Пушкина.

Первое, что удивляет в истории с Лейденской коллекцией, принадлежащей семье американского миллиардера Томаса Каплана, — то, как быстро она собрана. За каких-то 15 лет бизнесмен, председатель правления нью-йоркской инвестиционно-консалтинговой компании из сферы природных ресурсов, выкупил свыше 250 картин и рисунков художников, чье присутствие в коллекции автоматически выводит ее на мировую арену. Собрать столько старинных произведений такого уровня в XXI веке казалось чудом даже профессионалам.

— Первое время мы покупали по картине в неделю, — вспоминает Томас Каплан, высокий стройный мужчина 50 с небольшим лет. — Про нас говорили, что мы скупаем «как русские» — имея в виду Екатерину II и коллекционирование в те времена.

К русским у Каплана, действительно, некоторое отношение есть — через жену, Дафну Реканати-Каплан. Коллекционер шутит, что в их доме часто звучит русская речь — особенно когда домашние хотят, чтобы он не понял содержания разговора. С Дафной они познакомились в рабочей поездке, когда Томас — юноша из еврейской семьи, росший во Флориде, — работал аналитиком и изучал израильские публичные компании в США. Его избранница была дочерью инвестора Леона Реканати и, как оказалось, в свое время посещала ту же школу, что и Томас. Через их семью Каплан познакомился с другим бизнесменом, сделавшим его своим партнером. Того впечатлило, что Томас сумел предсказать вторжение Ирака в Кувейт за несколько лет до события. Вскоре компания под руководством молодого Каплана завладела более чем сотней золотых и цинковых шахт по всему миру. К инвестированию в разработку одной из них, в Боливии, Каплан привлек Джорджа Сороса — и колоссальные инвестиции. «Деньги липнут к деньгам» — так называлась статья о бизнесмене в израильской прессе на рубеже тысячелетий.

Читать дальше... 

Каплан стал известен в мире и как филантроп. Параллельно с бизнесом занимался проблемами сохранения дикой природы, вложив в эту сферу свыше 100 миллионов долларов. И, конечно, коллекционированием живописи. Голландских мастеров Томас обожал с детства — и это соединилось с опытом его жены, собиравшей мебель европейских модернистов.

Оставаться наедине с коллекцией семья не стала: купленное тут же получало приглашения на выставки в музеи. В Петербург картины приехали в рамках турне, ранее взяв такую высоту, как Лувр.

— «Почему вы не живете со своими шедеврами?», — спрашивали нас. А мы отвечали, что не представляем, как можно было бы с ними жить», — рассказал в Петербурге Томас.

Свою речь в Эрмитаже коллекционер начал, процитировав Нобелевскую лекцию Солженицына — о том, как именно «красота спасет мир», назвал Амстердам и Петербург «Меккой и Мединой» голландского искусства и заявил, что Рембрандт — мощнейшее оружие во времена, когда жгут мосты и возводят стены.

— Задумайтесь, кто мы и где мы сейчас? — воззвал Каплан. — Американские евреи сегодня в России, завершив китайское турне, начавшееся с самого культового французского музея, хотят использовать голландскую живопись, чтобы объединить нас всех, вплоть до Азии, и в следующем году показать произведения в Лувре в Абу-Даби, прямо в сердце Ближнего Востока и мусульманского мира!

Честно заявив, что отрицает цинизм, а в жизни ему просто повезло, американец рассказал, как постоянно напоминает своим детям: истинная радость невозможна без того, чтобы жизнь была служением, и без цели за пределами собственных интересов и благополучия.

Благородные слова тонули в духоте эрмитажного зала, от которой одна девушка даже упала в обморок: на вернисаж пришло столько людей, что некоторые предпочли подождать окончания церемонии открытия на Иорданской лестнице. Открытие такой выставки в Петербурге — событие из ряда вон по меркам скромных последних лет. Недаром Михаил Пиотровский во вступительной статье к каталогу назвал её «чудом».

Дама нашла кавалера

Отличительной особенностью выставки в Эрмитаже от других «остановок» турне стал диалог произведений из Лейденской коллекции (названной так в честь г.Лейден, где родился Рембрандт) с 8 картинами из собрания петербургского музея. Переклички обнаружились в нескольких сюжетах. Например, «Ученый, затачивающий перо» ученика Рембрандта Геррита Дау, встретился сам с собой уже в другом образе — «Старика, рассматривающего глобус». Но самое трогательное: нашелся «кавалер» эрмитажной молодой крестьянки с картины Франса ван Мириса Старшего (ученика уже Геррита Дау), сидящей рядом с разбитым яйцом — символом утраченной невинности. Виновник её печали, «Отдыхающий путник» со спущенным чулком, ждал все это время в Лейденской коллекции; картины образуют пару.

Есть интересные переклички и связанные с самим Рембрандтом. К нам приехал эскиз «Женщина в белом чепце» — с непростой историей: он был выполнен быстро, буквально за 1 день — вероятно, моделью послужила служанка. Однако в XIX в. эскиз кто-то решил переработать до портрета и дорисовал меховой воротник и накидку: эти «новшества» были ликвидированы при реставрации 2003-2005 г., но… остались на аналогичной картине неизвестного мастера из коллекции Эрмитажа.

А если вы помните эрмитажное «Святое Семейство» и голову склонившейся над малышом Марии, то вмиг узнаете её же этюде из Лейденской коллекции.

Картины Рембрандта — в основном, небольшие по формату, — на выставке размещены группами. «Главным шедевром» коллекции считается «Минерва», написанная ещё 29-летним художником в 1635 г. Богиня войны, мудрости, искусства, медицины, прядения и ткачества отвернулась от оружия и доспехов и обратилась к чтению, — словно «услышав» на вернисаже торжественную речь своего нынешнего хозяина.

К каждой из работ составлено подробное описание, — оно подготовлено эрмитажным куратором выставки Ириной Соколовой на основе материалов самой Лейденской коллекции: все произведения и образы изучены и описаны, оцифрованы и выложены на сайте собрания в Интернете. Для тех, кто интересуется происхождением работ — в каталоге выставки рассказана вся история каждой, от владельца к владельцу. Впрочем, Томас Каплан уверяет, что живопись этого периода специалисты распознавать уже давно научились — проблемы подделок сейчас более характерны для современного искусства.

Наконец, ещё одна деталь — на нынешней выставке Эрмитаж ввёл в практику программы для людей с инвалидностью по слуху, зрению, с особенностями психического развития, трудностями в обучении и аутизмом. Для них подготовлены специальные этикетки и объёмные модели изображений, которые можно трогать руками.

[Хранитель укропа]

Русский музей покажет экспрессионистов

Анастасия Семенович

Выставка «Экспрессионизм в русском искусстве», открывающаяся в Русском музее 20 сентября, станет продолжением монографий «Русский символизм» и «Импрессионизм в России».

Экспрессионизм оставил мощный след в культуре (живописи, скульптуре, театре, кино, мировосприятии) первой трети XX века, и русскую ветвь этого явления принято считать предтечей нашего неповторимого авангарда. На выставке в Корпусе Бенуа кураторы впервые представят зрителю самоценность собственно русского экспрессионизма и покажут его национальные черты.

Зрители увидят порядка 350 работ, среди них ключевые полотна мастеров первой величины — Натальи Гончаровой, Марка Шагала, Павла Филонова, Василия Кандинского, также музей впервые выставит произведения их менее известных коллег — представители объединений «Ослиный хвост», «Бубновый валет», «Общество станковистов», «Круг» и других. Таким образом, петербургский зритель сможет оценить масштаб экспрессионизма, развившегося в переломный период истории.

Выставка пройдёт в Корпусе Бенуа с 20 сентября по 19 ноября.

[Хранитель укропа]

.. чем больше версий,
тем меньше истины..

Загадочную улыбку Моны Лизы объяснили последствием беременности

Американский медик заявил, что раскрыл загадку улыбки модели, позировавшей для картины «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Об этом в четверг, 6 сентября, сообщает New York Post

Доктор Мандип Мехра считает, что ухмылка женщины может быть вызвана недостаточной активностью щитовидной железы. «Во многом именно эти недостатки, вызванные заболеванием, придают шедевру шарм и мистическое обаяние», — добавил врач.
По его словам, болезнь была спровоцирована ранней беременностью, а также недостатком мяса, молочных изделий и морепродуктов в рационе.
В 2017 г. британский искусствовед Джонатан Джонс опубликовал исследование, где объяснил загадочную улыбку женщины сифилисом.
«Джоконда» считается портретом Лизы Герардини, супруги торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джокондо. По свидетельствам, сохранившимся в бухгалтерских книгах флорентийского монастыря, женщина покупала в местной аптеке acqua di chiocciole — воду улиток, которую в то время использовали для лечения сифилиса.

Во Франции в феврале 2017 был найден рисунок с изображением обнаженной женщины, который, как считают эксперты, мог быть эскизом для картины.
Полное название «Моны Лизы», или «Джоконды», — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Картина написана Леонардо да Винчи в 1503-1505 годах.