Арт-новости

[Хранитель укропа]

Министр культуры РФ Владимир Мединский прочитает осенью в Калуге лекцию о русском царе Иване III, который, по мнению министра, "заложил основы государственной поддержки современного искусства"

Министр культуры РФ Владимир Мединский в пятницу находится с рабочим визитом в Калужской области. Он осмотрел недавно открывшийся в городе Инновационный культурный центр и визит-центр национального парка "Угра", ознакомился с ходом строительства Государственного музея истории космонавтики имени Циолковского и принял участие в круглом столе, посвященном современному и актуальному искусству.

"Я уже с Анатолием Дмитриевичем (Артамоновым, главой региона – ред.) договорился, что прочитаю лекцию в ноябре об одном очень актуальном деятеле, первом самодержце Иване III, который заложил основы государственной поддержки современного искусства, активно приглашая современных архитекторов, дизайнеров из-за рубежа и даже религиозных живописцев", — рассказал Мединский.

По словам губернатора Калужской области Анатолия Артамонова, в скором времени в городе появится памятник Ивану III. Министр уточнил, что творческий конкурс по этому памятнику длится уже второй год, но остальные подробности проекта оставил в тайне.
"Мы хотим, чтобы если какие-то решения будут приняты, чтобы это был хороший сюрприз", — пояснил Мединский.

При этом губернатор выразил надежду, что готовый памятник войдет "в перечень объектов культурного наследия не только нашей страны, но и всего мира".

Иван III — великий князь Московский с 1462 по 1505 год, государь всея Руси. В годы его правления был воздвигнут кирпичный Московский Кремль. По приглашению великого князя в страну приезжали итальянские мастера Пьетро Антонио Солари, Марко Руффо и другие. Они познакомили Россию с архитектурными приёмами бурно развивавшегося Возрождения. В 1475 году в Россию был приглашён Аристотель Фиораванти — архитектор Успенского собора в Кремле.

[Хранитель укропа]

Вячеслав Володин посетил Академию акварели и изящных искусств Сергея Андрияки

Председатель Государственной Думы Вячеслав Володин по приглашению ректора Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки посетил выставку работ студентов, художников-педагогов и учащихся Школы.

Всего в экспозиции было представлено более 7 000 экспонатов — рисунки, акварель, пастель, а также предметы мозаики, керамики, фарфоровые и гончарные изделия.

Как сообщает пресс-служба нижней палаты парламента, Вячеслав Володин обсудил с ректором Сергеем Андриякой возможность реализации программы подготовки преподавателей изобразительного искусства для регионов на базе Школы.

[Хранитель укропа]

Мединский призвал художников не стесняться в дискуссиях о современном искусстве

INTERFAX.RU - Министр культуры Владимир Мединский призвал к "открытой и смелой" дискуссии о современном искусстве.

"Мне кажется, что говоря о критериях качества, нужно не стесняться - не нам, не чиновникам, а вам - называть вещи своими именами. (...) Наша тактичность дезориентирует многих. Я за то, чтобы дискуссия была откровенной, искренней и смелой", - сказал министр в пятницу на "круглом столе", посвящённом современному искусству в калужском Инновационном культурном центре.

"Я по возвращении в Москву дам поручение расширить все экспертные комиссии, которые занимаются выдачей грантов Минкультуры в сфере современного искусства, расширить за счет принимавших участие в сегодняшней дискуссии, потому что чем более разносторонним будет взгляд, тем лучше будет результат", - заметил министр.

В дискуссии на "круглом столе" принимали участие ректор Академии акварели и изящных искусств Сергей Андрияка, врио ректора Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова Иван Глазунов, директор РОСИЗО Сергей Петров, директор государственного института искусствознания Наталия Сиповская и другие.

[Хранитель укропа]

..продолжение дискуссии..

«Они, к сожалению, великими уже и не станут»: ответ Петра Авена художнику Дубосарскому

Forbes
Николай Усков, Ярослав Бабушкин, Яна Жиляева

Никто не ожидал, но Петр Авен ответил художнику Владимиру Дубосарскому. Forbes записал видео. Приятного просмотра.

Дискуссия между председателем правления ОАО «Альфа-банк» Петром Авеном и художником Владимиром Дубосарским завязалась после того, как миллиардер заявил, что русское искусство вторично. Художник поспорил с ним и напомнил о роли коллекционеров в развитии искусства. Миллиардер ответил Дубосарскому.
Владимир Дубосарский (ранее)- https://www.youtube.com/watch?v=NbXqtuphjs8
Ответ Петра Авена художнику Владимиру Дубосарскому - http://www.forbes.ru/milliardery/348...ena-hudozhniku

[Хранитель укропа]

В ГМИИ Пушкина задумались о приобретении полотна Тициана через краудфандинг

В Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина думают над тем, чтобы с помощью краудфандинга собрать средства для приобретения картины "Венера и Адонис", атрибутированной специалистом как принадлежащая кисти Тициана.

Речь идет о ранее неизвестной версии композиции "Венера и Адонис", которая впервые в России демонстрируется в ГМИИ на выставке "Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе".

Впервые полотно появилось в 2005 году на аукционе в Сен-Жермен-ан-Ле как работа неизвестного венецианского мастера, созданная около 1600 года, копия с картины Тициана из Прадо. Полотно приобрел один из российских коллекционеров, который обратился с просьбой о проведении экспертизы к главному научному сотруднику ГМИИ Виктории Марковой. В результате исследования было установлено авторство Тициана.

"Это уникальная история, связанная с открытием, сделанным сотрудником нашего музея, Викторией Марковой. Такие шаги иногда осуществляются в музеях, и они являются сутью музея", - сказала директор ГМИИ Марина Лошак журналистам в понедельник.

"Мы считаем, что вещи такого рода должны быть в музеях(...) Мы думаем о том, как нашим размышлениям стать возможной реальностью, действительностью. Это непростой путь, но это не только путь, по которому музей должен пройти в одиночку. Это должно быть осознание обществом, подтверждённое нашими ощущениями", - сказала директор.
Лошак пояснила "Интерфаксу", что "нужно найти десятки миллионов долларов, евро чтобы её приобрести". На вопрос, идет ли речь, в т.ч., и о краудфандинговом проекте, глава музея ответила утвердительно.

Она добавила, что после завершения выставки "Венеция Ренессанса" картина еще некоторое время будет экспонироваться в ГМИИ. "Пока не заключили соглашение, но надеемся (полотно будет находиться у нас - ИФ) достаточно долго", - сказала директор.

"Мы бы мечтали о том, чтобы эта картина находилась в нашем музее. (...) У нас прекрасная коллекция, но у нас нет супервершин - Рафаэля, Леонардо да Винчи. Приобретение подобных работ сразу повышает качество коллекции", - сказала на пресс-конференции Маркова.

Отмечается, что в Венеции была осуществлена реставрация работы "Венера и Адонис", занявшая около 2-х лет, полотно экспонировалось как работа Тициана на выставке в Галерее Академии в Венеции, где эту атрибуцию поддержал ряд других специалистов.

Выставка "Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из собраний Италии и России" открыта в главном здании ГМИИ с 9 июня по 20 августа. В экспозиции представлено 25 работ, некоторые из которых никогда не покидали пределов Италии.

[Хранитель укропа]

Как скажется развод Абрамовича и Жуковой на музее современного искусства

В музее современного искусства «Гараж» - никакой паники по поводу расставания Дарьи Жуковой и Романа Абрамовича.

Сотрудники спокойны и уверены, что это событие никоим образом не повлияет на работу музея. Так и говорят: «За нас можно не переживать. Настроение у нас боевое. Наша деятельность не пострадает и все планы, проекты, намеченные как на ближайшее, так и на далёкое будущее состоятся». Это касается и самого комплекса «Гаража», и острова Новая Голландия.

— Но, возможно, Роман Абрамович, как основной спонсор вашего музея, сократит финансирование? У вас нет такого опасения?
— Этого не произойдет, поскольку Роман Аркадьевич и Дарья Александровна остаются партнёрами и сооснователями «Гаража», — ответили нам в пресс-службе музея.

Так что, несмотря на неожиданный развод, все планы остаются в силе. Так, 14 августа в «Гараже» откроется уникальная выставка «Музыка на костях», посвященная, наверное, единственному социо-культурному явлению — изготовлению пластинок на рентгеновских снимках. На них, с контурами позвоничника, легких и тазо-бедренных суставов умельцы записывали запрещённую в СССР рок-музыку, и это было целое подпольное движение, сформировавшее вкус ни одного поколения советской молодежи.
А в конце сентября в «Гараже» ожидается осенний блокбастер — первый масштабный проект в России суперзвезды японского искусства Такаси Мураками. Он охватывает сразу несколько периодов творчества известнейшего художника — с начала 1990-х годов до наших дней. Даже фасад «Гаража», как говорят, в этот период будет не узнать.

[Хранитель укропа]

Энтони Гормли поселил своих «людей» в замке

Олег Краснов

В 2006 г. известная пара британских коллекционеров Эндрю и Кристин Холл купили в маленьком немецком Дернебурге под Ганновером средневековый замок, в котором более 30 лет была мастерская их друга, художника Георга Базелица. В этом году здесь открылся их частный музей Hall Art Foundation, насчитывающий более 5000 произведений современного искусства, а сегодня супруги представляют первую в Германии ретроспективу прославленного скульптора Энтони Гормли.

Гормли — один из самых знаменитых британских художников, наряду с Анишем Капуром и Тони Крэггом ставший ярким представителем направления «Новая британская скульптура», лауреат премии Тернера и многих других наград в области культуры. Исследования скульптора в сфере пространства и объема с радостью принимают музеи мира. Его выставка «Поля притяжения» была одной из первых экспозиций московского музея «Гараж» в 2009 году, а затем в 2011-м ростовые человеческие скульптуры Гормли, будто собранные из пикселей или гвоздей, вступали в диалог с античными изваяниями в Эрмитаже. Он автор гигантского «Ангела Севера», установленного на холме в английском Гейтсхеде, одной из самых узнаваемых современных скульптур в мире.

В Hall Art Foundation в Дернебурге привезли около сотни объектов и скульптурных инсталляций Гормли. От самых ранних, начала 1980-х годов, таких как «Одно яблоко», где художник размышляет о невидимости и важности времени, до «Event Horizon», большой многосоставной инсталляции с человеческими фигурами, «разгуливающими» по всему замку. Выставлено и свежее прошлогоднее произведение «Спящее поле», посвященное зависимости человека от мегаполиса как инструмента выживания.

Мероприятие проходит с 01.07.2017 по 26.11.2017 в Hall Art Foundation в
Дернебурге

[Хранитель укропа]

В Риме музеефицируют граффити

Олег Краснов

Римский музей современного искусства MACRO устроил едва ли не самую большую в новейшей истории ретроспективную выставку граффити-художников «Пересекая улицы». В ней участвуют около 40 актуальных авторов со всех континентов, многие из них начинали свою карьеру еще в 1970-х

Проблема музеефикации и архивации уличных настенных рисунков возникла практически в тот же момент, когда на них обратили внимание музейщики и галеристы — в начале 1980-х. Последние и вывели на авансцену современного искусства из андеграунда, буквально из-под мостов и строительных кранов, художников, украшавших как остросоциальными, так и вполне декоративными рисунками и надписями стены и заборы. От Баскии и Кита Харинга до Чарльза «Chaz» Божоркеза. Эффект альянса сегодня хорошо известен: в мае этого года на торгах Sotheby’s работа Баскии была продана за рекордные $110,5 млн.

Но если в то время рынок и институции могли из практически уличных самоучек сделать настоящих художников-ремесленников, владеющих кистью так же виртуозно, как баллончиком с краской, то из сегодняшних творцов делают целые фабрики, монетизируя придуманные ими образы с использованием новых технологий. От уже банальных сегодня фото и видео до серийных скульптур из новейших полимеров. Выставка в Риме и построена таким образом, чтобы зритель мог проследить буквально весь путь производства искусства, начиная от разрисованных тут же музейных стен до заархивированных на различных носителях произведений прошлого и распечатанных на 3D-принтерах скульптур, созданных по мотивам настенных рисунков.

Среди участников выставки — французско-американский художник WK Interact с масштабной 14-метровой инсталляцией, исследующей городскую жизнь в постфутуристическом ключе; француз Invader, чьи пиксельные картинки послужили основой для видеоигр; американец Шепард Фейри aka Obey the Giant, создатель знаменитого постера «Hope» с изображением Барака Обамы в духе поп-арта. Среди фотолетописей граффити одним из хитов экспозиции стали снимки Стефано Фонтебассо Де Мартино, увековечившего росписи Кита Харинга 1984 года в римском Palazzo delle Esposizioni.

Мероприятие проходит с 07.05.2017 по 01.10.2017 в Музее современного
искусства MACRO

[Хранитель укропа]

Картину Микеланджело-подростка представят на выставке в МЕТ

Картина, которую специалисты Музея Метрополитен в 2008 г. признали как самую раннюю работу Микеланджело, будет представлена осенью 2017 г. на крупнейшей в истории музея выставке титана Возрождения. Что за сюжет выбрал юноша и какие аргументы засчитаны в пользу его авторства?

На выставке «Микеланджело: Божественный рисовальщик и проектировщик», которая откроется 13 ноября 2017 г. в музее Метрополитен (Нью-Йорк, США), представят экспонаты, собранные из 54 публичных и частных коллекций США и Европы.
Речь идет о 150 рисунках, трех мраморных скульптурах Микеланджело и о ранней его картине «Мучения Святого Антония». Эта работа вызывает интерес хотя бы тем фактом, что создавшему ее художнику было около 12−13 лет. Интерес широкой публики и желание увидеть данную работу вызывает и история ее появления в музейном пространстве в качестве картины кисти Микеланджело.

Микеланджело обучался художественному ремеслу в мастерской Доменико Гирландайо, и, как упоминал художник и историк искусства Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1500), сделал цветную копию известной гравюры Мартина Шонгауэра под названием «Искушение Святого Антония» (к слову, гравюра имеется в собрании Музея Мерополитен). Аналогичные сведения о работе Микеланджело приводит и Асканио Кондиви — один из его учеников, написавший в 1553 г. труд под названием: «Переписка Микель-Анджело Буонарроти и жизнь мастера, написанная его учеником Асканио Кондиви».

Читать дальше... 

Следы работы Микеланджело, созданной им в юном возрасте, теряются. Но в 1830 г. картина, о которой идет речь в настоящее время, без авторства и лишь с указанием «мастерской Доменико Гирландайо», была продана в Пизе. Далее галерея (Galleria Scorzi) реализует ее барону Анри-Жозефу-Франко де Трикуэти (Henri-Joseph-François de Triqueti, 1804−1874), в коллекции которого в Париже в 1859 г. её видит сэр Чарльз Эстлэйк (Sir Charles Eastlake. По всей вероятности, речь идет о художнике, бывшем хранителем Национальной галереи и президентом Королевской Академии художеств Великобритании). Он высказывает уверенность в том, что данная работа принадлежит кисти Микеланджело.

Впоследствии картина несколько раз меняла владельцев, и в 1960 г. участвовала в торгах Sotheby’s. Автором указан Микеланджело. Наконец, в июле 2008 г. тот же аукционный дом выставил картину, снова поменявшую авторство на «мастерскую Доменико Гирландайо», на торги. В описании работы шла речь о Микеланджело. Специалисты Sotheby’s упоминали мнение Эверетта Афхи (Everett Fahy), заслуженного куратора и специалиста по искусству Европы музея Метрополитен, который знал работу еще с 1960 г. В итоге при эстимейте в 100 000 — 150 000 фунтов работу за 937 250 фунтов приобрела нью-йоркская галерея Adam Williams Fine Art, и направила ее для реставрации в Метрополитен-музей.
После очистки, включавшей удаление пожелтевшего старого лака, картина «Муки Святого Антония» была тщательно исследована. Специалисты отметили высокое художественное качество работы, под слоем краски обнаружился подмалевок и следы рисунка карандашом. Имея перед собой гравюру Шонгауэра, художник кропотливо работал над рисунком, совершенствуя его.

«Вначале юноша сделал копию с гравюры, а затем нарисовал с нее картину, увеличив в размерах и расписав ее красками. По воспоминаниям одного из учеников, Микеланджело специально ходил в рыбные ряды, чтобы в деталях рассмотреть строение плавников, рыбьих хвостов и других элементов, а затем перенести увиденное на бумагу…» — из биографии Микеланджело в Артхиве.
Все вместе упомянутые факторы — исторические свидетельства, качество работы и наличие упомянутых нижних слоев, — выступили в качестве позитивного вердикта. Автором работы был признан Микеланджело. Наконец, вскоре работу приобрел Художественный музей Кимбелла (Форт-Уорт, Техас): официально цена покупки не разглашается, однако в прессе фигурировали сведения о сумме сделки в 6 000 000 долларов

.

В течение лета 2009 г. работу экспонировали в Музее Метрополитен в рамках «выставки одной картины», теперь же она будет показана там в составе крупной экспозиции Микеланжело.
Кураторы выставки акцентируют внимание на целом ряде уникальных экспонатов. Среди них — монументальная подготовительная работа, сделанная Микеланджело для последней созданной им фрески в Ватиканском дворце, а также полная серия рисунков, выполненных художником для Томмазо де Кавальери, его близкого друга.

Выставка будет работать с 13 ноября 2017 года до 12 февраля 2018 года в Музее Метрополитен, и не будет показана более нигде.

[Хранитель укропа]

Шедевр Гейнсборо будут реставрировать 2 года, в том числе на виду у публики

Влад Маслов

«Голубой мальчик» (ок. 1770) кисти англичанина Томаса Гейнсборо — одна из самых известных картин в британской и американской истории — отправляется на свой первый крупный технический осмотр и реставрацию.

Культовый образ юноши в синем атласном костюме впервые с 1921 года покинет своё место в галерее Хангтингтона (штат Калифорния) 8 августа. Специалисты будут детально осматривать полотно до 1 ноября. Заключительный этап восстановления пройдёт на виду у публики.
Выставка-реставрация под названием «Project Blue Boy» будет проходить с сентября 2018-го до сентября 2019 года в зале, где традиционно висит картина.
«Голубой мальчик» — самое популярное произведение в галерее Хантингтона с момента начала её работы в 1928 году. Предыдущие реставрации сводились в основном к тому, что полотно покрывали дополнительными слоями лака. Из-за них исходные цвета теперь кажутся подёрнутыми дымкой и тусклыми, а многие детали не просматриваются. Кроме того, местами краска начала вздуваться и шелушиться, а клей, крепящий холст к подрамнику, рассыхается, что делает невозможной длительную экспозицию картины.

Ожидается, что анализ портрета откроет новую информацию, интересующую искусствоведов, — о материалах, которые использовал художник, и о ранних методах консервации. «Мы хотели бы лучше понять, какие технические средства применил Гейнсборо для достижения таких впечатляющих визуальных эффектов? Может, он создал особые пигменты или новые материалы, открыл новые технологии?» — сказала представитель галереи Мелинда МакКёрди.

Предыдущие рентгеновские сканирования показали, что для «Голубого мальчика» художник взял уже использованный холст, на котором начал писать мужской портрет. Эксперты надеются, что новые технологии позволят им больше узнать об этом забытом образе.
Следить за ходом «Project Blue Boy» можно будет не только в зале галереи Хангтингтона, но и на сайте huntington.org/projectblueboy.

Интересные факты:
Томас Гейнсборо (1727 — 1788) был одним из самых именитых живописцев своего времени. Хотя сам художник предпочитал писать пейзажи, свою славу снискал как создатель стильных портретов британской элиты. Считается, что для «Голубого мальчика» ему позировал Джонатан Баттолл, первый владелец картины. Тем не менее, личность изображённого на портрете юноши окончательно не определена.

Возможно, Гейнсборо избрал того же натурщика и для портрета «Голубой паж», который в январе 2016 года был продан на аукционе Sotheby’s за 3,3 млн долларов.

«Голубой мальчик» впервые был выставлен в Королевской академии в 1770 году под названием «Портрет молодого джентльмена» и получил высокую оценку. Нынешнее неофициальное название закрепилось за работой к 1798 году.

Американский железнодорожный магнат Генри Хантингтон купил «Голубого мальчика» в 1921 году при посредничестве арт-дилера Джозефа Дювена. Тот устроил настоящее маркетинговое шоу — наподобие тех, что окружают нынешние блокбастеры — перед переездом картины из Англии в Калифорнию. Работа была выставлена в Национальной галерее в Лондоне, где посмотреть на неё пришли 90 тысяч человек. Так портрет стал иконой. Директор музея написал «au revoir» (до свидания) на обратной стороне полотна в надежде, что оно вернётся. Однако шедевр больше не покидал усадьбу Хантингтона.

Реакция британцев на отъезд произведения могла быть связана со свежей памятью о Первой мировой войне, в которой погибли миллионы парней. Менее чем за год до продажи картины Гейнсборо в стране повсеместно прошли символические похороны «Неизвестного солдата». И молодой красивый «Голубой мальчик» в сознании нации вполне мог стать ещё одним символом невыразимой потери.
Слава этого портрета оставалась неизменной на протяжении поколений. Его герой украшал разнообразные потребительские продукты — от чайных полотенец до рождественских безделушек. И постепенно перешел в разряд китча, что является самым верным признаком знаменитости.

- "Голубой мальчик"
Томас Гейнсборо

- Томас Гейнсборо. Автопортрет с женой Маргарет и старшей дочерью Мэри
Томас Гейнсборо (1727 — 1788) был одним из самых именитых живописцев своего времени. Хотя сам художник предпочитал писать пейзажи, свою славу снискал как создатель стильных портретов британской элиты. Считается, что для «Голубого мальчика» ему позировал Джонатан Баттолл, первый владелец картины. Тем не менее, личность изображённого на портрете юноши окончательно не определена.
Возможно, Гейнсборо избрал того же натурщика и для портрета «Голубой паж», который в январе 2016 года был продан на аукционе Sotheby’s за 3,3 млн долларов.
Слева: Томас Гейнсборо, «Автопортрет с женой Маргарет и старшей дочерью Мэри» (1751). Национальная галерея, Лондон
1770, 122×178 см
- Американский железнодорожный магнат Генри Хантингтон