|
English | Русский | Регистрация | Дневники | Справка | Пользователи | Поиск | Сообщения за день | Все разделы прочитаны |
Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке». |
|
Опции темы | Опции просмотра |
27.08.2018, 15:46 | Язык оригинала: Русский #2001 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
«Части Стен»: чем удивили российские мастера стрит-арта На граффити нередко можно увидеть сказочных персонажей. Знакомый образ имеет больше шансов понравиться зрителям. Хотя, конечно, стрит-арт – это не только дружелюбные «Трое из Простоквашино» или Карлсон. Граффити зародилось в Америке в 60-х годах. В России первые изображения на стенах домов и заборах появились в середине 90-х. Это андеграундное искусство долгое время подвергалось гонениям. За вандализм и сейчас уличным художникам грозит штраф. Чтобы завоевать признание, им пришлось пройти долгий путь: от «подворотни» до экспозиции в музее. В петербургском «Манеже» весь август работала выставка «Части Стен», собравшая самых известных авторов стрит-арта России. Корреспондент «МИР 24» Евгения Булатова познакомилась с участниками уникального проекта. Для граффити-джема организаторы заранее установили бетонные плиты на площади. Своими глазами увидеть, как работают уличные художники, большая редкость. «Тема летняя: это руки, которые держат «счастливые» ракушки, на фоне растений и водорослей. Под стать сегодняшнему жаркому дню», – рассказала художница Анастасия. Настя – одна их немногих девушек, кто занимается граффити. Все же стрит-арт – это занятие для экстремалов. Впрочем, сейчас большинство райтеров – так называют авторов граффити – не нарушают закон. Они рисуют только в легальных местах. Там, где их творчество не навредит облику города. А некоторые таким способом еще и зарабатывают неплохие деньги. «Бывают частные заказы: это квартиры, дома, заборы. То, что люди хотят оформить», – отметила художница Анастасия. У каждого мастера свой почерк и стиль. То, что начиналось как хобби, теперь стало профессией. Заказы поступают не только из России, работа есть и за границей. Антон посвятил уличному искусству почти 15 лет. Два года назад вместе с группой художников создал объект, который вошел в Книгу рекордов Гиннеса. Граффити на тему «прошлое, настоящее и будущее» появилось в Арабских Эмиратах. «Было собрано около 20 участников со всего мира: из Америки, Греции, России, Польши и другие страны. Мы оформили специально возведенную стену и получилось самое длинное граффити, которое светится в темноте», – сказал художник Антон Аист. Есть среди участников и те, кто по старинке предпочитает прятать имя за псевдонимом, а лицо под маской. И не общается с журналистами. В закрытом пространстве «Манежа» представлены работы, которые художники сделали специально для этой выставки. «Мы видим, что названия работ подписаны не именем и фамилией, а символами и аббревиатурами. Но это имена художников, которые скрывают свои личности, потому что это искусство все же андеграундное», – пояснила зам.директора по развитию Центрального выставочного зала «Манеж» Анна Ялова. Рядом с традиционными граффити расположились совсем неожиданные инсталляции. Здесь автор нашел применение старой мебели. Например, трансформаторная будка с эпизодами знаменитого «Последнего дня Помпеи» Карла Брюллова. Некоторые работы вообще получились случайно. «Мы хотели нарисовать блюдечко с голубой каемочкой. Чтобы люди видели на нем настоящий стрит-арт. Мы наметили блюдечко, чтобы выстрелить плотным слоем и произошла несовместимость материалов: пленка и латексная краска плохо сочетаются. Из-за этого все потекло вниз», – уточнила художник. Впрочем, переделывать свою работу художники Оззик и Гриша не стали. Решили, что так получилось даже лучше. А последнее увлечение московских граффити-райтеров – сажа. На выставке «закопченная» стена оказалась интерактивным арт-объектом. Каждый зритель может оставить свой след. «Здесь написаны наши имена, символы. Люди выцарапают и их не останется. Здесь черная стена, белая штукатурка. Люди будут писать, и мы проявимся в конце», – рассказала художник. Темы, которые выбирают уличные художники – разнообразны. Для одних – это способ отреагировать на последние события в стране. Как, например, серия граффити, посвященная чемпионату мира по футболу и российской сборной. Для других – медитация. |
27.08.2018, 16:01 | Язык оригинала: Русский #2002 |
Местный
Регистрация: 29.09.2015
Сообщений: 117
Спасибо: 68
Поблагодарили 79 раз(а) в 52 сообщениях
Репутация: 141
|
Благо, что практически все первостатейные работы прибывшие из Германии, остались в музеях Москвы и Петербурга, хотя и в некоторых региональных музеях России можно увидеть работы экспозиционного уровня Метрополитен или Прадо.
|
Этот пользователь сказал Спасибо Андрей А за это полезное сообщение: | Хранитель укропа (27.08.2018) |
27.08.2018, 18:26 | Язык оригинала: Русский #2003 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
«Ни одна компания не стала моей собственностью «из уважения» Алишер Усманов ответил на колонку «Ведомостей» https://www.vedomosti.ru 9 августа 2018 г. в газете «Ведомости» в рубрике «Человек недели» вышла статья господина Харатьяна, в которой в ерническом тоне предполагалось, что своими успехами в бизнесе я обязан «уважению к старшим». Хочу сказать, что в этом есть доля правды, хотя, возможно, автор и не имел этого в виду, но уважение не только к старшим, но и к младшим, и к равным, к закону и к традиции не последняя составляющая успеха и не только в делах, но и в жизни. Уважая газету «Ведомости», а еще больше – ее читателей, я не буду опускаться до того, что господин Харатьян считает «иронией», а отвечу серьезно, по существу, как я отвечаю даже тем, кого не уважаю, если считаю предмет обсуждения важным как для меня, так и для нашего общества. Автор статьи, видимо, намекает, что почтение к российской власти дает мне какие-то преимущества в делах, но среди примеров успешных сделок приводит инвестиции в западные компании «Арсенал» и «Фейсбук» – действительно выгодные. Нет ли здесь противоречия? Ведь эти и другие инвестиции, сделанные мною в разных отраслях и юрисдикциях в мире, должны как раз доказывать, что в бизнесе я руководствуюсь прежде всего чутьем и аналитикой, а уважение – к партнерам и сотрудникам – необходимо, чтобы развивать наши компании, увеличивать их доходность и стоимость, в том числе в интересах других акционеров. Да, я горжусь тем, что помогал важнейшей для нашей страны компании «Газпром» возвращать задолженность – это было непростое дело, с которым мы справились в том числе потому, что вели его уважительно ко всем сторонам, полностью соблюдая договоренности и закон. Но в результате этих действий ни одна компания не стала моей собственностью «из уважения», как недопустимо спекулирует автор статьи, – они были приватизированы по рыночной цене, что не раз подтверждалось экспертами рынка и аудиторами, в том числе международными. Именно деньгами было оплачено приобретение предметов искусства из коллекции Ростроповича и Вишневской, к которым я всегда относился с глубочайшим уважением, но руководствовался не только этим. Пройдут недели, годы, десятилетия, когда-нибудь не станет ни меня, ни господина Харатьяна, а коллекция сохранится и будет доступна нашим потомкам, как открыта и доступна она сегодня всем посетителям музея в возрожденном Константиновском дворце. Все эти важные частности я всегда готов разъяснить авторам газеты «Ведомости», если, готовя статьи о моей работе, они впредь не будут забывать задавать мне вопросы напрямую. И мне бы казалось правильным, чтобы такие статьи выходили не в рубрике «Человек недели», а в рубрике «Человек дела», но, уважая свободу слова и права редакции, это решение я оставляю за вами. Алишер Усманов, Москва |
28.08.2018, 09:06 | Язык оригинала: Русский #2004 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Появились новые подробности происхождения рукописей Виктора Цоя Житель Санкт-Петербурга Денис Шейченко в интервью Пятому каналу рассказал, что он является настоящим владельцем паспорта и записной книжки с рукописями музыканта Виктора Цоя. Его брат Дмитрий, выставивший уникальные документы на аукцион, украл их у него. По словам Шейченко, паспорт и записная книжка Цоя попали к нему в 2000-х годах. Знакомые его соседки принесли документы и попросили сделать ксерокопии. Затем у Шейченко возникли проблемы с законом — перед тем как сесть в тюрьму, он передал реликвии на хранение брату. Решение родственника выставить документы на аукцион привело к ссоре между братьями. По словам Дениса, Дмитрий угрожает ему полицией. Последний, в свою очередь, утверждает, что нашел документы легендарного музыканта у себя за холодильником. По его словам, он всю жизнь прожил в квартире на улице Рубинштейна, где находился Ленинградский рок-клуб. Он утверждает, что к нему регулярно заглядывали музыканты, прячась от дождя. Среди них был и Виктор Цой. Решение о продаже документов он принял после рождения третьего ребенка. Мужчина рассчитывает поправить финансовое положение семьи. https://iz.ru/video/embed/781599 24 августа стало известно, что некий Дмитрий решил продать паспорт, записную книжку и рукописи песен лидера рок-группы «Кино» через Московский аукционный дом. Владелец раритетов рассчитывает выручить за всё около 3,5 млн рублей. Эксперты признали документы подлинными. |
30.08.2018, 14:53 | Язык оригинала: Русский #2005 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
«Илья Кабаков всегда бежит от реальности» Художник Эмилия Кабакова — о творческом тандеме с мужем, царстве фантазии и советских корнях современного искусства Сергей Уваров Первый громкий проект Третьяковской галереи в новом сезоне — выставка Ильи и Эмилии Кабаковых. Ранее экспозиция знаменитых художников «В будущее возьмут не всех» демонстрировалась в Эрмитаже, теперь ее увидят и столичные ценители искусства, причем в расширенном формате. В разгар монтажа обозреватель «Известий» встретился с Эмилией Кабаковой. — Чем будет отличаться московская версия экспозиции от петербургской? — Во-первых, в Третьяковской галерее у нас единое пространство, мы задействуем анфиладу здания на Крымском Валу, тогда как в Эрмитаже пришлось размещать проект на нескольких этажах. Во-вторых, мы добавили один зал. Изначально мы планировали сделать инсталляцию «Случай в музее, или Музыка воды»: там должны были висеть картины, течь вода с потолка, звучать музыка. Но потом мы решили заменить инсталляцию на «Пустой музей». В ней тоже есть музыка — «Пассакалия» Баха, но нет воды и картин. Зато зрители будут наслаждаться музеем (улыбается). Думаю, разница с Санкт-Петербургом будет и в восприятии публики. Там Кабаков чужой. Для Москвы же он — свой художник. И здесь больше бытовой жизненной энергии, поэтому и к искусству подход другой — «посмотрел, отреагировал, пошел дальше». Тогда как петербуржцы склонны к интеллектуальному анализу, неспешному обдумыванию. Там жизнь течет медленнее, люди больше внимания уделяют тому, что видят. — А на Западе? — Везде по-разному. Эта выставка была в Лондоне. Ее посетило немало людей, в т.ч. и молодежь. И многие зрители плакали, хотя они не русские и не знают советской реальности. Наше творчество человечно, мы работаем с чувствами человека. Это редко кто сегодня делает. Каждый зритель, вне зависимости от своего культурного прошлого, знаний, реагирует на искусство эмоционально, находит для себя что-то персональное, и дальше уже «включаются» его субъективные ощущения, память... У нас это просчитано. Мы стремимся, чтобы наша работа прочитывалась на многих уровнях. Любое произведение искусства должно иметь множество смыслов, слоев. Иначе оно чересчур прямолинейное и, наверное, просто плохое. — В ранних работах Ильи Кабакова много мотивов, которые тесно связаны с советской повседневностью, с духом коммуналок...
Читать дальше...
|
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (30.08.2018) |
30.08.2018, 19:19 | Язык оригинала: Русский #2006 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Самый золотой музей в мире В столице Колумбии, в городе Боготе, находится Музей золота. Мусео-дель-Оро (Музей золота) хранит в своих стенах тысячи уникальных произведений искусства доколумбовой эпохи, во времена которой золото считалось материальным воплощением созидательной энергии Солнца Глядя на трепетный блеск и блуждающее мерцание драгоценных экспонатов невольно чувствуешь ускользающий холод и причастность этих вещей к погибели многих индейских империй. Сколько из них были низвергнуты из-за жажды золота, которая охватила Европу: золото манило испанцев через океан, золото гнало португальцев на восток, золото…золото…золото – вот единственное требование белых людей, высаживающихся на любом только что открытом побережье. Давайте посмотрим, что там можно увидеть … Музей золота в Боготе — один из богатейших музеев мира, в котором собрано свыше 29 000 ювелирных украшений — настоящих произведений искусства мастеров доколумбовой эпохи. Основан музей золота был в 1932-м году и на сегодняшний день экспонирует более 34 000 изделий из золота. На секундочку, все предметы были созданы более 500 лет тому назад. Ремеслом золотообработки, зародившемся в нижнем течении реки Каука, славились мастера многих колумбийских племен. Говорят, что конкистадоры, придя на американские земли и увидев, насколько мало аборигены ценят золото, сделали вывод, что этого металла в их землях должно быть несметное количество. В свою очередь индейцы, понимая, что именно этим металлом можно было отвлечь внимание конкистадоров от попыток завоевания их земель и порабощения коренного народа, стали создавать легенды о больших залежах золота на чужих, более отдаленных вглубь материка территориях. Таким образом, возникла легенда, которую испанцы назвали Эль Дорадо (от испанского слово -oro- золото, буквально — позолочено). Именно здесь впервые и появилось понятие о сказочном Эль Дорадо, ставшем потом блуждающим символом не найденных сокровищ и бесследно пропавших экспедиций по всему свету. Видео: https://www.youtube.com/watch?time_c...&v=X4aZDhAA2WM Первоначально, полагаясь на полученные от индейцев сведения, испанцы думали, что главные залежи золота находились на Восточной Кордельере колумбийских Анд. Согласно рассказам, там находились города, где все было сделано из золота, даже одежда их поселенцев. Таким способом аборигены прибрежных регионов попытались отдалить от себя завоевателей, и именно поэтому конкистадоры кинулись с большим энтузиазмом осваивать внутренние регионы страны, при этом часто оставляя на стороне другие задачи поставленные перед ними испанской Короной.
Читать дальше...
Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 30.08.2018 в 19:26. |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (30.08.2018) |
30.08.2018, 19:37 | Язык оригинала: Русский #2007 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Взгляд через тысячелетия С древнеегипетскими статуями связана еще одна загадка. Речь идет о глазах, сделанных из кусочков горного хрусталя, которые вставлялись, как правило, в известняковые или деревянные изваяния. Качество линз настолько высокое, что мысли о токарных и шлифовальных станках приходят сами собой. Глаза деревянной статуи фараона Хора, подобно глазам живого человека, выглядят то голубыми, то серыми в зависимости от угла освещения и даже имитируют капиллярную структуру сетчатки! Исследование профессора Джея Эноха из университета Беркли показало удивительную близость этих стеклянных муляжей к форме и оптическим свойствам реального глаза. Американский исследователь считает, что наибольшего мастерства в обработке линз Египет достиг примерно к 2500 году до н. э. После этого столь замечательная технология отчего-то перестает эксплуатироваться и впоследствии забывается вовсе. Единственное разумное объяснение — кварцевые заготовки для моделей глаз египтяне откуда-то заимствовали, а когда запасы иссякли, прервалась и «технология». |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (30.08.2018) |
30.08.2018, 21:41 | Язык оригинала: Русский #2008 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Голландские эксперты обнаружили неизвестную картину Рембрандта Ожидается, что полотно будет представлено общественности в ноябре 2019 года после завершения реставрации Виталий Чугин Ранее неизвестную картину голландского художника Рембрандта ван Рейна (1606-1669) удалось приобрести нидерландскому музею Лакенхал на одном из аукционов за границей, сообщает газета Leidsch dagblad. Полотно будет выставлено для всеобщего обозрения в Лейдене, родном городе знаменитого живописца. Сообщив о сенсационном приобретении, куратор отдела картин старых мастеров городского музея Лакенхал Кристиан Вогелар не уточнил, на каком именно аукционе была куплена картина, а также отказался сообщить, о каком полотне идет речь и каким образом удалось установить, что оно принадлежит кисти Рембрандта. Известно только, что в настоящее время картина реставрируется, а общественности полотно будет представлено 3 ноября следующего года на выставке, посвященной раннему творчеству Рембрандта. "В первую очередь мы должны убедиться, что реставрация завершится вовремя и что у нас останется время для детального изучения картины", - отметил Вогелар. - На данном этапе мы больше ничего сказать не можем". |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (30.08.2018) |
30.08.2018, 21:59 | Язык оригинала: Русский #2009 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Сергей Прокудин-Горский: пионер русской цветной фотографии Юбилей. Он получал цветные снимки так, как никто до него в России 155 лет назад родился фотограф, химик и изобретатель Сергей Прокудин-Горский. Во многом именно благодаря этому человеку ныне живущие люди могут увидеть дореволюционную Россию «в цвете». Годовщину со дня рождения фотографа отметил Google, посвятив этому событию изображение на главной странице своего поисковика. Дудл представляет собой небольшой ролик, на котором сначала можно увидеть три похожих картинки — одну в оттенках красного, другую в оттенках синего и третью в оттенках зелёного. Впоследствии три фотоснимка складываются воедино, и перед наблюдателем предстаёт цветная фотография. Ролик позволяет понять принцип технологии, пионером использования которой в России считается Прокудин-Горский. Суть этой технологии состоит в получении снимка через три фильтра и дальнейшее объединение получившихся кадров. Другие фотографы дореволюционной России использовали другую технологию, в результате применения которой фотографии получались зернистыми, меньше подходили для массового распространения и намного быстрее выцветали. Метод цветоделения, которому отдал предпочтение Прокудин-Горский, был сложнее в применении, однако именно он позволил ему создать множество фотографий, сохранившихся до наших дней. Прокудин-Горский также самостоятельно работал над совершенствованием методов получения фотоснимков. Ему, в том числе, удалось значительно уменьшить время экспозиции менее чем за секунду посредством уменьшения выдержки — это позволило получать более чёткие снимки. Прокудин-Горский и его сотрудники сделали многие тысячи фотографий, некоторые из которых на сегодняшний день довольно общеизвестны. В частности, большинство жителей России почти наверняка хоть раз видели цветную фотографию Льва Толстого, сделанная в Ясной Поляне 23 мая 1908 г. Коллекция достопримечательностей Российской империи С. М. Прокудина-Горского — считается одной из первых в мире коллекций цветных фотографий. К слову, несмотря на устоявшееся название, в ней также представлены фотографии, сделанные на территории других стран, а также немало фотопортретов. В 1948 г. коллекция была куплена Библиотекой Конгресса США и до 1980 года оставалась неизвестной широкой публике. В 2001 г. Библиотека Конгресса открыла выставку «Империя, которой была Россия». Жители современной России имеют доступ к уникальным снимкам Прокудина-Горского в хорошем качестве во многом благодаря современным технологиям — в июле 1991 г. была впервые составлена компьютерная база его фотографий, а в 2000 г. сканирование всех 1902 стеклянных негативов из коллекции. На сегодняшний день отсканированные файлы с высоким разрешением находятся в открытом доступе. |
30.08.2018, 23:57 | Язык оригинала: Русский #2010 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Подмосковный музей открывает уникальную экспозицию Серпуховский историко-художественный музей совместно с Государственной Третьяковской галереей при поддержке Министерства культуры Московской области в рамках Губернаторской программы "Наше Подмосковье" 5 сентября открывает масштабный выставочный проект "Пленники красоты. Генрих Семирадский и художники позднего академизма", приуроченный к 100-летию со дня основания музея. Выставка, посвященная 175-летию со дня рождения всемирно известного русского художника Генриха Семирадского, представит 34 шедевра из собраний ведущих музеев России – Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и Переславль-Залесского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника.В центре экспозиции – творчество выдающегося русского художника-академиста Генриха Семирадского, который известен прежде всего монументальными полотнами на мифологические, античные и библейские сюжеты. Зритель увидит такие прославленные произведения, как "Танец среди мечей", "Игра в кости", "Опасный урок", "Христос у Марфы и Марии", знаменитые эскизы росписи Храма Христа Спасителя в Москве, а также работы других академистов – единомышленников Семирадского: Василия Поленова и Василия Смирнова, Федора Бронникова, Степана Бакаловича, Вильгельма Котарбинского, Карла Гуна и Александра Риццони. Экспозицию дополнит зал кинотеатра, где посетители смогут посмотреть фильм о русском академическом и салонном искусстве ХIХ – начала ХХ века, подготовленный эксклюзивно к открытию проекта совместно с куратором выставки, доктором искусствоведения, заместителем генерального директора по научной работе Государственной Третьяковской галереи Татьяной Карповой. Выставка продлится до 5 декабря 2018 в купеческом особняке Серпуховского историко-художественного музея и ожидает получить большой интерес посетителей, как первый столь масштабный проект в стенах подмосковного музея.
|
Опции темы | |
Опции просмотра | |
|
|
Похожие темы | ||||
Тема | Автор | Разделы | Ответов | Последние сообщения |
Новости на сайте | Wladzislaw | Обсуждение сайта и форума | 2 | 01.05.2011 15:46 |
Новости о ЦДХ | Пар-И | Выставки, события | 20 | 11.01.2010 00:13 |
Вот такие новости! | eva777 | Беседка | 6 | 24.04.2009 23:27 |
|