Армянские художники - Страница 3 - Форум по искусству и инвестициям в искусство

Армянские художники · 04.01.2010, 08:21

Армянские художники на форуме сайта ARTinvestment.RU

А

Государственная картинная галерея Армении
Аветисян Минас (1928–1975)
Акоп Акопян
Амаяк Акопян
К 125-летию со дня рождения АРАКЕЛЯНА Седрака
Авакимян Виктор Макарович (1935-2007гг)
Агамян Карен Гургенович
Аванесян Грач Сергеевич
Ананян Ваган (1959-2007)
Асламазян Мариам Аршаковна (1907-2006)
Асламазян Ерануи Аршаковна (1910-1998)
Арутюнян-Соловьева Н.А.,Арутюнян С.А.,Соловьева А.
Авоян Айваз
Адалян Рубен
Авакян Сергей
Армянская керамика Иерусалима
Армянская керамика Иерусалима (2)
Армянская керамика Иерусалима ( Мари Бальян )
Армянская старинная керамика (Иерусалим).
Аветисян Артур ,Ананикян Акоп (1919-1972гг),Ананян Пато (1908-1991),Анташян Гагик,Аракелян Михаел,Арутюнян Ваграм,Арутчян Сергей,Асатрян Воскан,Атоян Рафаел
Абаджян Эдуард
Агамян Карен
Аревик Аревшатян
Аладжалов Мануил Христофорович
Амалбашян Саркис
Аветисян Роберт Григорьевич
Скончался народный художник Армении Эдуард Арцрунян
Сурен Айвазян
Абрамян Сурен Арташесович
Абрамян Седа Арташесовна
Абрамян Елена Левоновна
Абрамян Владимир Смбатович
Абрамян Карапет Рафаелович
Абрамян Саргис Суренович
Абрамян Давид Арамаисович
Абаджян Эдуврд Гарегинович
Абрамян Арташес Саакович
Абрамян Гагик Арамаисович
Атамян Шарл Карабед (1872-1947)
Агаджанян Степан Меликсетович (1863 - 1940)
Гюмрийский дом сестёр Асламазян
Арутюнян-Соловьева Н.А.,Арутюнян С.А.,Соловьева А.
Арпине Вартановна Бекарян
Адамян Ашот Хачатурович (1951г.р.)
Адамян Оливия Ашотовна (1974г.р.)
Адамян Степан Овсепович (1959г.р.)
Арутюнян Анна (1976 г.)
Агаджанян Степан Меликсетович (1863 - 1940 )
Адиян Анна Викторовна (1972 г.р. )
Азатян Александр Тадевосович (1930гр)
Азатян Левон Гарушевич - 1957гр.
Азизян Цолак Левонович
Азатян Сусанна Гарушевна - 1947гр.
Азизян Цолак (Частная коллекция картин )
Азарян Абраам Карапетович (1950гр).
Азизян Григор Минасович (1923-2009гг)
Азизян Рафаел Каренович -1937гр
Азизян Хачатур Суренович- 1948гр
Азизян Изабелла Хачатуровна - 1973гр.
Атаян Александр Керопович-1953гр.
Атаян Армен Аршакович-1922гр.
Атаян Армен (2)
Музей истории Армении

Читать дальше...

-------------------------------------------------
Друзья в комментариях обязательно пишите заголовки ,если о художнике то: Ф.И.О. (год рож.)
Если есть ошибки пишите админу.

Просто Армения...Мне очень нравиться эта страна..

luka77 · 08.01.2010, 11:38

Извините, но нашел инфо только на английском языке

Arkadi Petrosyan was born on 23 November, 1933, in Brnakot Village of Sisian Region, Republic of Armenia. Attended the graduate school after Shota Roustaveli, Yerevan. Entered the post-graduate Art School after P. Terlemezyan in 1950. Served in Soviet Army 1952-1955. Have graduated from the Art School in 1959.
In 1959 participated the Graphic Arts Exhibition with .Sheep. series.
Entered the High Art and Theater Academy in 1960. Has participated several student exhibition during studies. Has won The First Prize at Competition devoted to the 250th Anniversary of Sayat Nova.
Has participated to several Armenian, All-union and foreign exhibitions after graduating from the High Art and Theater Academy.
Member of the National Union of Painters from 1970.
Has participated to the Exhibition of the best works of the last 50 years of the three countries of Caucasus in 1972 (with drawing series .David of Sassoun.) and was mentioned in .Iskusstvo. (.Art.) magazine (No 5, 1972) among other painters.
Was invited to the Chair of Graphic Arts of the High Art and Theater Academy of Yerevan as a lecturer in 1970. He is a professor of Drawing (Graphic Arts) till present.
He was the vice-president of the Section of Painting if the National Union of Painters from 1980 till 1984.

EXHIBITIONS

1. Armenian and All-union exhibitions (.Hazaran Blbul. Drawings series.), 1967. The works are in Moscow.
2. Individual Exhibition in the Union of Painters of Armenia. Drawing and Painting, 1970.
3. Individual Exhibition in Ulan Ude City, Russia. Days of Armenian Art. 1971.
4. Individual Exhibition in Yerevan. Contemporary Art Gallery. Drawing and Painting. 1977.
5. Exhibition of Armenian Artists, Painting .Two riders., Berlin. 1980.
6. Exhibition of Armenian Artists, Graphics Arts series from the Armenian fairy-tale .Zangi Zrangi.. Lisbon. 1983.
7. Individual Exhibition in Yerevan. Union of Armenian Painters. Drawing and Painting. 1990.
8. Two paintings in New York. 1994.
9. Five paintings in Bern. Switzerland. 1995.
10. Exhibition of the Armenian perished soldiers of Karabakh war. 30 drawings and paintings made by his son.s brush. Yerevan, 2000.
11. Switzerland. Drawing and Painting. 2000.
12. Exhibition with three paintings .Autumn.. Yerevan. 2000. (These paintings were also exhibited in Moscow, prize).
13. One painting at .Spring Exhibition.. Yerevan 2001. (Prize).
14. Exhibition of Armenian Art. Three paintings. Iran.
15. Exhibition devoted to the 1700th anniversary of Christianity in Armenia. Two paintings. Yerevan. 2001.
16. One painting at Exhibition in Ravenna. Italy, 2001.
17. The days of Armenian Art in Moscow. Three paintings. Moscow, 2001.
18. Exhibition devoted to the 70th anniversary of the Union of Armenian Painters. .Song. painting. Yerevan, 2002.
19. .Old Song. exhibition. Yerevan, 2003.
20. Individual Exhibition of Graphic Arts and Paintings (107 works). Yerevan, 2003.
21. Participation to the Painting Competition of Armenia with .Horse Riders. series. First Prize. Yerevan, 2003.
22. .Music Rhythm. Exhibition. Yerevan, 2004.
23. Exhibition of Armenian Art (5 paintings). Florence, Italy. 2005.
24. Exhibition of Armenian Art. San Francisco, USA. 2006.

Some art works of Arkadi Petrosyan are kept in Moscow (Art Fund) as well as in the National Art Gallery and Art Fund of Armenia. Are exhibited in Dnepropetrovsk Art Gallery, Ukraine. The main part of the works belong to Armenian and foreign private collections.

http://arkadipetrosyan.com/ - официальный сайт

luka77 · 08.01.2010, 12:11

born in 1936, Armenia, former USSR, now resides in Vancouver, B. C., Canada)

Education:

* Started to paint at the age of fifteen
* 1953 - 1958: College of Arts named after Terlemizian, Armenia (art, painting, Physics, Chemistry, Math, etc.)
* 1958 - 1962: Art Academy and Supreme College of Arts named after Mukhina, St. Petersburg

Exhibitions:

* From 1961to 1996 almost every year presented several pictures (paintings and graphics) to the Central Exhibition Hall in Moscow (Russia)
* 1962: Germany (Berlin). Three paintings displayed (one sold)
* 1967: Armenia (capital: Erevan). Personal exhibition - 110 items (paintings, graphics) displayed. More than ten pictures were bought by the Armenian Ministry of Culture and the Union of Painters of the USSR
* 1970: Italy (Bjenale). Exhibition of the Books' Graphics. Eight pictures displayed
* 1983: Russia (Moscow). Personal exhibition - more than 100 items (paintings, graphics) displayed. More than thirty paintings sold
* 1984: Austria (Vienna, Galerie am Brahmsplatz); 5 paintings & 7 graphics displayed
* 1994: France (Paris). Two months' exhibition. 40 items displayed, 3 pictures sold
* 1996: Canada (Vancouver). Joint exhibition with a painter from England
* 1997 - Canada (Vancouver): Joint exhibition with a painter from Japan organized by the Pentecost Church. Two paintings sold

Pictures were sold to and exhibited at the world famous galleries and museums:

In 1983 more than 10 pictures were sold to the Tretjakov Gallery (Moscow, Russia); three graphics to the Pushkin Museum (Moscow, Russia) and about 20 items to the Museum of Peoples of the Orient (Moscow, Russia). About five hundred paintings were sold in the former Soviet Union in all

Awards and publications about M. Petrosian's creative activity:

* 1984: Martin Petrosian becomes the Acknowledged Artist of the Republic of Armenia (the highest state award)
* 1998: A documentary movie was released in Armenia (half an hour)
* Numerous publications in Russian, Armenian, Bulgarian German and French newspapers, art magazines

Periods of creative work:

* 1961 - 1963: Tashism. Drawing with bright and explicit colors. However this genre doesn't have any future for an artist who wants to express himself/herself
* 1963 - 1964: Withering gamma. The colors become slightly faded, and blue and green start to dominate
* From 1964 to present: Faded Colors. Approaching classical Renaissance (Italian, French, German) but in his own and individual way. The painter's motto is: "Drinking from the original spring/source". Creation of a personal genre, intrinsic exclusively to Martin Petrosian
* 1996: moved to Canada (Vancouver) where resides presently

http://petrosyan.netfirms.com/

Samvel · 08.01.2010, 21:36

Ананян Ваган (1959-2007гг). О Вагане у нас в форуме была отдельная тема - обсуждение.

Евгений · 09.01.2010, 06:48

Интересное интервью .(Беседу вела Эмма АКОПЯН)
-------------------------------------------------
Давно, лет эдак 7--8 назад, я слышала, что в Тбилиси есть частная коллекция, в которой собраны картины художников-армян, живших, живущих, творивших и до сих пор творящих в этом древнем городе, где в силу разных обстоятельств слились воедино две художественные школы -- армянская и грузинская, образовав новую тифлисскую школу живописи. Конечно, посетить коллекцию у меня не было никакой возможности, а вот познакомиться с ее счастливым обладателем недавно довелось в Москве.
Александр Богданович Пирадов -- известный ученый в области строительных конструкций, доктор технических наук, профессор. Долгие годы активно занимался наукой, был главным научным сотрудником Грузинского института энергетики и энергетических сооружений, профессором кафедры Технического университета. В данный момент -- член ученого совета по защите диссертаций этого университета и главный научный сотрудник вышеназванного НИИ.
Его коллекции работ художников-армян, уроженцев г. Тбилиси, уже 20 лет.

-- Александр Богданович, вы профессор, доктор технических наук, и вдруг… такое увлечение живописью. Расскажите, как вы к этому пришли?
-- Собирательством активно занялся после своего 50-летия. Раньше наука поглощала все мои мысли, на увлечения времени не оставалось.
-- Что послужило началом коллекции?
-- У меня были две картины -- портрет сына и матери художника Василия Пирадова, родного брата моего дедушки, уроженца Тифлиса, дворянина.

Читать дальше...

Кстати, мы, Пирадовы, -- коренные жители Тбилиси. В списке княжеско-дворянских фамилий Грузии за 1857 год мой прадед числится за номером 87. У меня есть копия этого списка, оригинал хранится в Ереване в Матенадаране. Итак, картины «Портрет сына» и «Портрет матери» Василия Пирадова и стали основой моей коллекции.
Новое занятие полностью меня увлекло. Я уверен, что именно оно помогло мне в тяжелое перестроечное время, когда наукой заниматься было невозможно, – ее уже не было, – помогло приспособиться к новым условиям жизни, сохранило душевные силы, спасло меня. Встречи с живописцами, искусствоведами, интересными людьми, посещение студий, выставок и мастерских – все это поддержало меня морально.
-- Сколько картин в коллекции?
-- Сегодня уже о ней можно говорить серьезно – более ста.
-- Только армянских художников?
-- В основном, но есть и работы современных грузинских художников. Мне часто дарят картины, будучи уверены, что они у меня сохранятся. Полотна же армянских художников я покупаю целенаправленно.
-- Почему именно эту задачу вы поставили перед собой?
-- Уже в начале XIX века в нашем городе создалась Тифлисская школа новой живописи. Неотделимой частью ее было творчество великолепных художников-портретистов Акопа Овнатаняна и Стефаноса Нерсесяна.
В разное время здесь работали Г. Башинджагян, Е. Татевосян, А. Акопян, В. Ходжабегов и др.
В конце XIX века было создано Кавказское общество поощрения изящных искусств (КОПИ), при котором работало училище живописи и ваяния. В КОПИ учились многие художники, ставшие впоследствии известными, к примеру Ерванд Кочар. Кстати, его работу этого периода я недавно приобрел. Она датирована 1916 годом, тогда автору было всего 17 лет, но картина уже отличается высоким профессионализмом.
В 1916 году был организован Союз художников-армян. Просуществовал он до 1921 года. Регулярно открывались выставки, салоны. Можно сказать Тифлис стал колыбелью нового армянского искусства. Памятуя все это, я задался целью собрать наиболее полную коллекцию работ художников-армян уроженцев Тбилиси. В моем собрании есть работы как творцов старшего поколения: Г. Башинджагяна, Е. Татевосяна, А. Акопяна, В. Гайфеджяна, Г. Григоряна (Джотто), А. Бажбеук-Меликова, А. Дилбаряна, Л. Баяхчева, -- так и современных: Гаяне Хачатурян, Роберта Кондахсазова, Зулейки Бажбеук-Меликовой, Шамира Тер-Минасяна, Меружана Шаумяна.
-- Александр Богданович, ведь вы не только собирательством занимаетесь, но и поиском, исследовательской работой, спасаете картины от гибели, восстанавливаете авторство. Расскажите, как к вам попала картина «Безработный» французского армянина Эдгара Шаина?
-- О-о-о, это очень интересная история. Однажды на улице бедно одетый старик предложил мне купить у него картину. Когда мы пришли в его темную коморку на Авлабаре, я чуть с ума не сошел, увидев картину и особенно прочитав на ней надпись на французском языке: «Господину Ширванзаде с восхищением. Эдгар Шаин, Париж, 1910». Я заплатил продавцу сумму, которую он назвал и, счастливый, унес уникальную работу домой. Позже я узнал, что известный писатель Александр Ширванзаде привез ее с собой в Тбилиси из Парижа, а уже наследниками его «Безработный» был продан.
-- Большая удача вашей коллекции – работы известного художника Александра Бажбеук-Меликова.
-- Я горжусь ими. Особую радость мне доставляет его «Баня». Ведь когда я ее покупал, подписи автора не было, но, зная технику, манеру письма мастера, предположил, что это одна из его ранних работ. Я купил ее. Проведенные впоследствии исследования показали: интуиция меня не подвела – картина написана в начале XIX века и принадлежит кисти Александра Бажбеук-Меликова.
-- Представляю, сколько было радости!
-- Конечно. Хотя я трачу много энергии, сил на это, но, делая все по зову души, получаю огромное удовольствие.
-- Я думаю, вы расскажете, какую радость вы доставили не только себе, но и многочисленным зрителям Тбилиси, показав им в марте сего года картины из своей коллекции. Как возникла идея выставки под названием «Забытые имена»?
-- Многие фамилии армянских художников еще на слуху в Тбилиси. Но есть и такие, о которых мне захотелось напомнить. Совместно с посольством Армении в Грузии (посол Г. А. Хосроев), Союзом армян Грузии, Центром культурных взаимосвязей «Кавказский дом» и галереей «Сололаки» мы открыли выставку «Забытые имена». Я предоставил для этой акции работы Т. О. Налбандяна, Р. Г. Налбандяна, В. Б. Пирадова, Н. Н. Алексанян-Шахазиз, А. И. Шамшинова, А. С. Акопяна, М. Г. Бек-Мармарчевой, Д. Г. Числиева, М. М. Хунунц и др. – всего 16 художников. Состоялось торжественное открытие. Я рассказал о каждой работе, ее авторе. В конце вечера лучшими артистическими силами Тбилиси был дан небольшой концерт. Вернисаж прошел на высоком уровне. Присутствовало много искусствоведов, художников, творческой интеллигенции. Это было событие, о котором писали местные газеты, сообщалось по телевидению. И мы своей цели добились – напомнили, что эти живописцы жили, успешно творили в нашем городе и оставили глубокий след в его культуре.
-- Александр Богданович, а дальнейшие планы каковы?
-- По возвращении домой начну подготовительную работу для проведения выставки «Армянские художники Тифлисской школы живописи», которую я намерен сначала провести в Тбилиси, затем в Ереване. А если позволят условия, привезу ее и в Москву.
Кроме того, я завершаю работу над альбомом, он будет издан в ближайшем будущем.
http://www.publish.diaspora.ru/magan...nelik3.8.shtml

Евгений · 09.01.2010, 07:15

60-е годы в армянском искусстве были годами неустанного поиска - старое отпускало с трудом, а новое с еще большим трудом пробивало дорогу. Сталкивались лбами соцреализм и новое искусство, едва-едва высовывающееся из-под советских покровов. Ашот Оганесян вступил на художественную стезю спокойно и уверенно. Крестьянский сын, он немного чурался города и робел. Он рисовал трогательные "жанры" из сельской жизни без хитростей и очень живописно.

Читать дальше...

Евгений · 09.01.2010, 07:25

Жизнь Геворга Григоряна можно считать подвигом. Семи лет лишившись отца, он вынужден был зарабатывать на пропитание семьи. Кем только ему не пришлось быть: продавцом газет, курьером, стекольщиком, мальчиком на побегушках в цирюльне, бакалейном магазине, мазутном складе. Мучительно долго тянувшиеся тяжелые дни, сопровождаемые унижением и подзатыльниками, оплачивались жалкими копейками. Грустная школа жизни оставила незаживающий шрам в сердце художника. Но чем дальше судьба отводила его от искусства, тем сильнее он стремился к нему, чем труднее было ему в жизни, тем более мужала его кисть…
Геворг Григорян не писал больших картин, у него просто никогда в жизни не было такой возможности, несмотря на это его произведения воспринимаются как монументальные росписи или фрагменты больших фресок.

Читать дальше...

Евгений · 10.01.2010, 08:43

1900 - родился в Ростове-на-Дону.
С 1915 участвовал в групповых выставках в Ростове-на-Дону.
1919 - уехал из России в Австрию, где посещал Венскую Академию Художеств.
1923 - переехал в Италию. Открыл свою мастерскую.
1926 - участвовал в бьеннале в Риме и Венеции.
1927 - выставлялся в парижском "Салоне" и готовился к персональной выставке в "Galleria Renaissance".
1930 - путешествовал по разным странам и участвовал в выставках в Брюсселе, Берлине, Лондоне, Нью-Йорке.
1932 - возвратился в Италию, участвовал в выставках в Милане, Болони, Флоренции и венецианских бьеннале.
1985 - умер в Риме.

Читать дальше...

Евгений · 10.01.2010, 09:12

Родилась в Тбилиси в 1942 году.
1954-1957 - училась в детской художественной школе в Тбилиси.
Выставки
С 1963 - выставляется на различных выставках Тбилиси и Еревана.
1978 - участвует в выставке армянских художников в Лиссабоне(также в Марселе и Лионе).
1995 - персональная выставка в Париже, Эксе, Поптиви, Пуатье, Ниме.
Работы имеются в ГКГА, музее Современного искусства в Ереване, музее Басманджяна в Париже, а также в частных коллекциях Тбилиси, Еревана, Москвы, США, Франции, Канады, Италии и др.
------------------------------------------------
"Все мои персонажи - армяне"
Гаянэ Хачатурян — знаковое лицо армянской культуры. Уже не одно десятилетие. Ереван увидел ее картины в 1971 году на выставке, организованной в ДК Физического института. Ее появление в армянской культуре произошло естественно и органично: атмосфера тех лет вполне благоприятствовала.

Читать дальше...

Евгений · 10.01.2010, 09:31

" Гаяне! Очень тяжело стать живописцем. Но в тебе есть такая сила! Ты рождена с этой силой. Ничего не бойся! Я в тебя верю!
Гаяне -- шаманка, она Оракул, глашатай непознанных стыков цвета и пластики. Она сама -- колдовство…"
Сергей Параджанов

Дом-музей Марины Цветаевой, что в Москве, в Борисоглебском переулке. Здесь собрались почитатели творчества талантливейшей художницы современности Гаяне Хачатурян. Москвичи уже знакомы с ее творчеством: два года назад выставка работ мастера прошла в столице с успехом.
Сегодня, благодаря усилиям директора дома-музея Э.С. Красовской, любезно предоставившей зал, и известного коллекционера из Тбилиси А.Б. Пирадова в уютном зале музея общественность Москвы отмечает день рождения Гаяне Хачатурян.

Читать дальше...

Из выступления А.Б. Пирадова узнаем, что творчество Г. Хачатурян широко известно как в Грузии, Армении, России, так и в странах дальнего зарубежья и США. Ее картины можно увидеть в музеях, частных коллекциях. Рейтинг художницы очень высок. Кстати, в справочник «Художники века XX» занесены имена 8 армянских художников, среди них и Гаяне Хачатурян.
Затем по программе -- премьерный показ документального фильма «Шелест городской прялки» (Гаяне Хачатурян). Перед показом -- выступление Левона Григоряна, кинорежиссера, журналиста, общественного деятеля. Его очерки, портреты, эссе публиковались в «Литературной газете», а книги «Армен Джигарханян», «Сергей Параджанов» и другие выходили в свет на армянском и русском языках.
Художественные фильмы «В горах его сердце», «И тогда ты вернешься», «Мы еще встретимся» и другие -- режиссерские работы Левона Грачиковича.
Он автор и режиссер-постановщик телепрограммы «Андрей и Сергей» о творчестве, судьбах и личных взаимоотношениях А. Тарковского и С. Параджанова. Л. Григорян -- победитель I Межрегионального конкурса видеоматериалов по национальным культурам «Евразийский калейдоскоп». В номинации творческий портрет, за фильм «Гаяне Хачатурян» он стал лауреатом конкурса и был награжден призом «Хрустальный глобус».
Фильм Л. Григоряна «Шелест городской прялки» построен на рассказе художницы о себе, о своем творчестве, о своих переживаниях, о своей, можно сказать, главной и постоянной музе -- городе Тбилиси.
Предлагаю вашему вниманию эту исповедь.

«Я, Гаяне Хачатурян… Родилась в городе Тбилиси… Когда ко мне пришло сознание, я в первый раз увидела себя в зеркале с огромными глазами и черной челочкой… Во второй раз -- меня поразили слезы в глазах.
Потом в 19 лет я не захотела на себя смотреть. Когда в 26 лет я приобщилась к живописи и снова посмотрела на себя в зеркало, мне показалось, что я превратилась в карлицу и что на мне огромная шляпа.
И по сей день я чувствую себя карлицей с огромной шляпой. Я снимаю шляпу каждый раз, когда хожу по городу, по берегу Куры, приближаюсь к движущимся горам Тбилиси и преклоняюсь перед его храмами. Это для меня не город, это для меня театр -- театр живописи… А живопись неотделима от меня… это моя кожа, мой скелет… Я просто умру без кисти, палитры, красок…
В последние несколько лет город потерял зрелищность. Это зрелище присутствовало в каждом человеке. Он выходил на улицу, как актер на сцену.
…Сейчас это просто пустой театр, у которого нет актеров. Актеры или спят, или удручены, или плачут, и в театре им уже тяжело находиться. Некоторые оставляют этот театр-корабль, уплывают в поисках каких-то иллюзий. И там, наверное, они покоя не найдут. Это точно…
В моем детстве, юности в городе все ходили очень медленной походкой.
Это было величественное шествие. Оно преследует меня… «Шествие голубого миндаля»… Это шествие я вижу в таком… синем цвете, как в театре, когда все на синем фоне…и оттуда вдруг, как пыль, проскальзывают яркие, яркие пятна.
…Очень специфичное для города -- это несколько слоев пудры на лице… Холеная кожа -- очень важный фактор города. Кожа… Основное внимание обращалось на кожу. Кожа всегда должна была быть белой… Такая отличительная черта… И поэтому много пудры… Просто несколько слоев. И на этом белом лице должна была быть улыбка! Очень важный фактор! Надо было вырисовывать губы помадой. Несколько слоев пудры, помада и улыбка. Блаженность… Ходьба-шествие… В этом был невероятный праздник! В этом был невероятный карнавал!..
Я все воспринимаю через личности -- они для меня как барометр -- Пиросмани, поэты, жившие здесь… Энергетику города и все, что связано с другими мирами, я воспринимаю только через людей, которые проживали здесь, в этом городе. Город этот был наполнен личностями… Невероятные личности. Пусть даже безымянные… Просто ремесленники…
Город, который рождал все эти индивидуальности!.. Личности! Мне хочется возродить образ тифлисского ремесленника -- «кинто». Для меня это самый добрый образ».
Автор :Эмма АКОПЯН (Журнал Анелик №2(6). 2005г )

Samvel · 10.01.2010, 17:13

Я выставляю армянских художников по алфавитному порядку. Прошу друзьям-художникам не обижаться

.
Арутюнян-Соловьева Наталия Асатуровна-1948г.р.
Арутюнян Сурен Асатурович-1950г.р.
Дочь Наталии-Соловьева Алиса -1969г.р.
Родились и живут в Москве. В 70-ые годы у Сурена в квартире проводили выставки не признаных в официальных кругах художников, в 80-ие годы эмигрировался в Европу.

08.01.2010, 11:38	Язык оригинала: Русский #21
luka77 Старожил Регистрация: 25.12.2009 Сообщений: 641 Спасибо: 9,107 Поблагодарили 2,519 раз(а) в 493 сообщениях Репутация: 4975	Аркадий Петросян Извините, но нашел инфо только на английском языке Arkadi Petrosyan was born on 23 November, 1933, in Brnakot Village of Sisian Region, Republic of Armenia. Attended the graduate school after Shota Roustaveli, Yerevan. Entered the post-graduate Art School after P. Terlemezyan in 1950. Served in Soviet Army 1952-1955. Have graduated from the Art School in 1959. In 1959 participated the Graphic Arts Exhibition with .Sheep. series. Entered the High Art and Theater Academy in 1960. Has participated several student exhibition during studies. Has won The First Prize at Competition devoted to the 250th Anniversary of Sayat Nova. Has participated to several Armenian, All-union and foreign exhibitions after graduating from the High Art and Theater Academy. Member of the National Union of Painters from 1970. Has participated to the Exhibition of the best works of the last 50 years of the three countries of Caucasus in 1972 (with drawing series .David of Sassoun.) and was mentioned in .Iskusstvo. (.Art.) magazine (No 5, 1972) among other painters. Was invited to the Chair of Graphic Arts of the High Art and Theater Academy of Yerevan as a lecturer in 1970. He is a professor of Drawing (Graphic Arts) till present. He was the vice-president of the Section of Painting if the National Union of Painters from 1980 till 1984. EXHIBITIONS 1. Armenian and All-union exhibitions (.Hazaran Blbul. Drawings series.), 1967. The works are in Moscow. 2. Individual Exhibition in the Union of Painters of Armenia. Drawing and Painting, 1970. 3. Individual Exhibition in Ulan Ude City, Russia. Days of Armenian Art. 1971. 4. Individual Exhibition in Yerevan. Contemporary Art Gallery. Drawing and Painting. 1977. 5. Exhibition of Armenian Artists, Painting .Two riders., Berlin. 1980. 6. Exhibition of Armenian Artists, Graphics Arts series from the Armenian fairy-tale .Zangi Zrangi.. Lisbon. 1983. 7. Individual Exhibition in Yerevan. Union of Armenian Painters. Drawing and Painting. 1990. 8. Two paintings in New York. 1994. 9. Five paintings in Bern. Switzerland. 1995. 10. Exhibition of the Armenian perished soldiers of Karabakh war. 30 drawings and paintings made by his son.s brush. Yerevan, 2000. 11. Switzerland. Drawing and Painting. 2000. 12. Exhibition with three paintings .Autumn.. Yerevan. 2000. (These paintings were also exhibited in Moscow, prize). 13. One painting at .Spring Exhibition.. Yerevan 2001. (Prize). 14. Exhibition of Armenian Art. Three paintings. Iran. 15. Exhibition devoted to the 1700th anniversary of Christianity in Armenia. Two paintings. Yerevan. 2001. 16. One painting at Exhibition in Ravenna. Italy, 2001. 17. The days of Armenian Art in Moscow. Three paintings. Moscow, 2001. 18. Exhibition devoted to the 70th anniversary of the Union of Armenian Painters. .Song. painting. Yerevan, 2002. 19. .Old Song. exhibition. Yerevan, 2003. 20. Individual Exhibition of Graphic Arts and Paintings (107 works). Yerevan, 2003. 21. Participation to the Painting Competition of Armenia with .Horse Riders. series. First Prize. Yerevan, 2003. 22. .Music Rhythm. Exhibition. Yerevan, 2004. 23. Exhibition of Armenian Art (5 paintings). Florence, Italy. 2005. 24. Exhibition of Armenian Art. San Francisco, USA. 2006. Some art works of Arkadi Petrosyan are kept in Moscow (Art Fund) as well as in the National Art Gallery and Art Fund of Armenia. Are exhibited in Dnepropetrovsk Art Gallery, Ukraine. The main part of the works belong to Armenian and foreign private collections. http://arkadipetrosyan.com/ - официальный сайт Миниатюры

08.01.2010, 12:11	Язык оригинала: Русский #22
luka77 Старожил Регистрация: 25.12.2009 Сообщений: 641 Спасибо: 9,107 Поблагодарили 2,519 раз(а) в 493 сообщениях Репутация: 4975	Мартин Петросян born in 1936, Armenia, former USSR, now resides in Vancouver, B. C., Canada) Education: * Started to paint at the age of fifteen * 1953 - 1958: College of Arts named after Terlemizian, Armenia (art, painting, Physics, Chemistry, Math, etc.) * 1958 - 1962: Art Academy and Supreme College of Arts named after Mukhina, St. Petersburg Exhibitions: * From 1961to 1996 almost every year presented several pictures (paintings and graphics) to the Central Exhibition Hall in Moscow (Russia) * 1962: Germany (Berlin). Three paintings displayed (one sold) * 1967: Armenia (capital: Erevan). Personal exhibition - 110 items (paintings, graphics) displayed. More than ten pictures were bought by the Armenian Ministry of Culture and the Union of Painters of the USSR * 1970: Italy (Bjenale). Exhibition of the Books' Graphics. Eight pictures displayed * 1983: Russia (Moscow). Personal exhibition - more than 100 items (paintings, graphics) displayed. More than thirty paintings sold * 1984: Austria (Vienna, Galerie am Brahmsplatz); 5 paintings & 7 graphics displayed * 1994: France (Paris). Two months' exhibition. 40 items displayed, 3 pictures sold * 1996: Canada (Vancouver). Joint exhibition with a painter from England * 1997 - Canada (Vancouver): Joint exhibition with a painter from Japan organized by the Pentecost Church. Two paintings sold Pictures were sold to and exhibited at the world famous galleries and museums: In 1983 more than 10 pictures were sold to the Tretjakov Gallery (Moscow, Russia); three graphics to the Pushkin Museum (Moscow, Russia) and about 20 items to the Museum of Peoples of the Orient (Moscow, Russia). About five hundred paintings were sold in the former Soviet Union in all Awards and publications about M. Petrosian's creative activity: * 1984: Martin Petrosian becomes the Acknowledged Artist of the Republic of Armenia (the highest state award) * 1998: A documentary movie was released in Armenia (half an hour) * Numerous publications in Russian, Armenian, Bulgarian German and French newspapers, art magazines Periods of creative work: * 1961 - 1963: Tashism. Drawing with bright and explicit colors. However this genre doesn't have any future for an artist who wants to express himself/herself * 1963 - 1964: Withering gamma. The colors become slightly faded, and blue and green start to dominate * From 1964 to present: Faded Colors. Approaching classical Renaissance (Italian, French, German) but in his own and individual way. The painter's motto is: "Drinking from the original spring/source". Creation of a personal genre, intrinsic exclusively to Martin Petrosian * 1996: moved to Canada (Vancouver) where resides presently http://petrosyan.netfirms.com/ Миниатюры Последний раз редактировалось luka77; 08.01.2010 в 12:17.

08.01.2010, 21:36	Язык оригинала: Русский #23
Samvel Гуру Регистрация: 08.07.2008 Адрес: Москва Сообщений: 1,066 Спасибо: 4,574 Поблагодарили 3,129 раз(а) в 444 сообщениях Репутация: 5931	Армянские художники Ананян Ваган (1959-2007гг). О Вагане у нас в форуме была отдельная тема - обсуждение. Миниатюры Последний раз редактировалось Samvel; 08.01.2010 в 21:56.

09.01.2010, 06:48	Язык оригинала: Русский #24
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,454 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32441	ЖИВОПИСЬ -- САМОЕ БОЖЕСТВЕННОЕ ЯВЛЕНИЕ ПРИРОДЫ Интересное интервью .(Беседу вела Эмма АКОПЯН) ------------------------------------------------- Давно, лет эдак 7--8 назад, я слышала, что в Тбилиси есть частная коллекция, в которой собраны картины художников-армян, живших, живущих, творивших и до сих пор творящих в этом древнем городе, где в силу разных обстоятельств слились воедино две художественные школы -- армянская и грузинская, образовав новую тифлисскую школу живописи. Конечно, посетить коллекцию у меня не было никакой возможности, а вот познакомиться с ее счастливым обладателем недавно довелось в Москве. Александр Богданович Пирадов -- известный ученый в области строительных конструкций, доктор технических наук, профессор. Долгие годы активно занимался наукой, был главным научным сотрудником Грузинского института энергетики и энергетических сооружений, профессором кафедры Технического университета. В данный момент -- член ученого совета по защите диссертаций этого университета и главный научный сотрудник вышеназванного НИИ. Его коллекции работ художников-армян, уроженцев г. Тбилиси, уже 20 лет. -- Александр Богданович, вы профессор, доктор технических наук, и вдруг… такое увлечение живописью. Расскажите, как вы к этому пришли? -- Собирательством активно занялся после своего 50-летия. Раньше наука поглощала все мои мысли, на увлечения времени не оставалось. -- Что послужило началом коллекции? -- У меня были две картины -- портрет сына и матери художника Василия Пирадова, родного брата моего дедушки, уроженца Тифлиса, дворянина. Читать дальше... Кстати, мы, Пирадовы, -- коренные жители Тбилиси. В списке княжеско-дворянских фамилий Грузии за 1857 год мой прадед числится за номером 87. У меня есть копия этого списка, оригинал хранится в Ереване в Матенадаране. Итак, картины «Портрет сына» и «Портрет матери» Василия Пирадова и стали основой моей коллекции. Новое занятие полностью меня увлекло. Я уверен, что именно оно помогло мне в тяжелое перестроечное время, когда наукой заниматься было невозможно, – ее уже не было, – помогло приспособиться к новым условиям жизни, сохранило душевные силы, спасло меня. Встречи с живописцами, искусствоведами, интересными людьми, посещение студий, выставок и мастерских – все это поддержало меня морально. -- Сколько картин в коллекции? -- Сегодня уже о ней можно говорить серьезно – более ста. -- Только армянских художников? -- В основном, но есть и работы современных грузинских художников. Мне часто дарят картины, будучи уверены, что они у меня сохранятся. Полотна же армянских художников я покупаю целенаправленно. -- Почему именно эту задачу вы поставили перед собой? -- Уже в начале XIX века в нашем городе создалась Тифлисская школа новой живописи. Неотделимой частью ее было творчество великолепных художников-портретистов Акопа Овнатаняна и Стефаноса Нерсесяна. В разное время здесь работали Г. Башинджагян, Е. Татевосян, А. Акопян, В. Ходжабегов и др. В конце XIX века было создано Кавказское общество поощрения изящных искусств (КОПИ), при котором работало училище живописи и ваяния. В КОПИ учились многие художники, ставшие впоследствии известными, к примеру Ерванд Кочар. Кстати, его работу этого периода я недавно приобрел. Она датирована 1916 годом, тогда автору было всего 17 лет, но картина уже отличается высоким профессионализмом. В 1916 году был организован Союз художников-армян. Просуществовал он до 1921 года. Регулярно открывались выставки, салоны. Можно сказать Тифлис стал колыбелью нового армянского искусства. Памятуя все это, я задался целью собрать наиболее полную коллекцию работ художников-армян уроженцев Тбилиси. В моем собрании есть работы как творцов старшего поколения: Г. Башинджагяна, Е. Татевосяна, А. Акопяна, В. Гайфеджяна, Г. Григоряна (Джотто), А. Бажбеук-Меликова, А. Дилбаряна, Л. Баяхчева, -- так и современных: Гаяне Хачатурян, Роберта Кондахсазова, Зулейки Бажбеук-Меликовой, Шамира Тер-Минасяна, Меружана Шаумяна. -- Александр Богданович, ведь вы не только собирательством занимаетесь, но и поиском, исследовательской работой, спасаете картины от гибели, восстанавливаете авторство. Расскажите, как к вам попала картина «Безработный» французского армянина Эдгара Шаина? -- О-о-о, это очень интересная история. Однажды на улице бедно одетый старик предложил мне купить у него картину. Когда мы пришли в его темную коморку на Авлабаре, я чуть с ума не сошел, увидев картину и особенно прочитав на ней надпись на французском языке: «Господину Ширванзаде с восхищением. Эдгар Шаин, Париж, 1910». Я заплатил продавцу сумму, которую он назвал и, счастливый, унес уникальную работу домой. Позже я узнал, что известный писатель Александр Ширванзаде привез ее с собой в Тбилиси из Парижа, а уже наследниками его «Безработный» был продан. -- Большая удача вашей коллекции – работы известного художника Александра Бажбеук-Меликова. -- Я горжусь ими. Особую радость мне доставляет его «Баня». Ведь когда я ее покупал, подписи автора не было, но, зная технику, манеру письма мастера, предположил, что это одна из его ранних работ. Я купил ее. Проведенные впоследствии исследования показали: интуиция меня не подвела – картина написана в начале XIX века и принадлежит кисти Александра Бажбеук-Меликова. -- Представляю, сколько было радости! -- Конечно. Хотя я трачу много энергии, сил на это, но, делая все по зову души, получаю огромное удовольствие. -- Я думаю, вы расскажете, какую радость вы доставили не только себе, но и многочисленным зрителям Тбилиси, показав им в марте сего года картины из своей коллекции. Как возникла идея выставки под названием «Забытые имена»? -- Многие фамилии армянских художников еще на слуху в Тбилиси. Но есть и такие, о которых мне захотелось напомнить. Совместно с посольством Армении в Грузии (посол Г. А. Хосроев), Союзом армян Грузии, Центром культурных взаимосвязей «Кавказский дом» и галереей «Сололаки» мы открыли выставку «Забытые имена». Я предоставил для этой акции работы Т. О. Налбандяна, Р. Г. Налбандяна, В. Б. Пирадова, Н. Н. Алексанян-Шахазиз, А. И. Шамшинова, А. С. Акопяна, М. Г. Бек-Мармарчевой, Д. Г. Числиева, М. М. Хунунц и др. – всего 16 художников. Состоялось торжественное открытие. Я рассказал о каждой работе, ее авторе. В конце вечера лучшими артистическими силами Тбилиси был дан небольшой концерт. Вернисаж прошел на высоком уровне. Присутствовало много искусствоведов, художников, творческой интеллигенции. Это было событие, о котором писали местные газеты, сообщалось по телевидению. И мы своей цели добились – напомнили, что эти живописцы жили, успешно творили в нашем городе и оставили глубокий след в его культуре. -- Александр Богданович, а дальнейшие планы каковы? -- По возвращении домой начну подготовительную работу для проведения выставки «Армянские художники Тифлисской школы живописи», которую я намерен сначала провести в Тбилиси, затем в Ереване. А если позволят условия, привезу ее и в Москву. Кроме того, я завершаю работу над альбомом, он будет издан в ближайшем будущем. http://www.publish.diaspora.ru/magan...nelik3.8.shtml Миниатюры

09.01.2010, 07:15	Язык оригинала: Русский #25
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,454 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32441	Ашот Ованесян (1929-1997) 60-е годы в армянском искусстве были годами неустанного поиска - старое отпускало с трудом, а новое с еще большим трудом пробивало дорогу. Сталкивались лбами соцреализм и новое искусство, едва-едва высовывающееся из-под советских покровов. Ашот Оганесян вступил на художественную стезю спокойно и уверенно. Крестьянский сын, он немного чурался города и робел. Он рисовал трогательные "жанры" из сельской жизни без хитростей и очень живописно. Читать дальше... Как перешел он к геометрическим абстракциям, никто не знает. Однако факт остался фактом: Ашот, не оглядываясь, и сам по себе, ощутил потребность переложить окружающий мир в собственную систему координат. В результате появились невиданные в нашей живописи картины, где каждая мысль была воплощена в четкую геометрию, в простые формы, от этого не менее убедительные и не менее живописные. Годы кропотливого труда принесли впечатляющие результаты. Ашот всегда был свободен, поскольку всегда упрямо делал то, что считал нужным и возможным. Он никогда не плыл в чужом фарватере и никогда не попадал в идеологические сети. Надо полагать, в этом и заключается его феномен, ибо соблазнов всегда было вдоволь. Стоило только чуть-чуть расслабиться в ущерб убеждениям, может даже в ущерб качеству, но он такой роскоши себе позволить не мог, поскольку он не просто человек, умеющий класть масло на холст, а человек, это масло добывающий из пота и крови, из головных болей и сердечных мук. Ашот Оганесян всегда смотрит правде в глаза и в искусстве никогда не лжет, даже из лучших побуждений. В этом смысле он реалист совершенно правдивый, каких в национальной художественной структуре не много. При любой нынешней ситуации он всегда умудряется оставаться армянским. Геометрические картины уступили место мощным картинам-фрескам. Это произошло нелегко, но и без лишних страданий, исподволь. Плоскость холста становилась своеобразной "стеной", преображалась в новую материю. Так работал только он и никто более. К национальной изобразительной традиции он добавил новое качество. Его красный, синий и желтый звучали напряженно и ясно на всем пространстве армянской живописи. Ашот делает прекрасную живопись, она мужественна и изысканна, и при всей своей обобщенности конкретна и живет жизнью своего создателя. В ней художник сочетает искусство и мастерство средневекового творца, невесть каким образом оказавшегося в нашем времени и сохранившего при том чистоту помыслов и непродажность души. Карэн Микаэлян Ашот Ованесян 1929 - родился в с.Маисян (Армения). 1943-1947 - учился в художественной школе им.С.Меркурова (Ленинакан). 1948-1950 - учился в художественном училище (Ереван). 1951 - был призван в Советскую армию на военную службу. 1955 - уехал в Ленинград. 1957-1964 - учился в Ленинградской Академии Художеств, у Ю.Непринцева. 1965-1967 - преподавал рисование в Ленинаканской школе N2. 1967 - преподавал в Ленинаканском государственном педагогическом институте им. М.Налбандяна. Начал участие в республиканских и международных групповых выставках. 1968 - преподавал в Ленинаканской школе-интернате. С 1969 - жил в Ереване. Творческие поиски современной формы привели художника к геометрической абстракции. С 1970 - член Союза Художников Армении. 1976 - пришел к комментированию новых свободных форм, начал работу над большими полотнами "Благовещение", "Любовь", "Борьба". 1977 - участвовал в выставке "Произведения 50-ти художников Советской Армении", Париж. 1978 - участвовал в выставке современных армянских художников, организованной фондом Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон. 1980 - создал ряд портретов: "Портрет матери", "Портрет отца", "Портрет Минаса", "Портрет Аршила Горки", "Портрет дочери", "Автопортрет", "Армянка". 1982 - участвовал в выставке "Армянская живопись и графика", Будапешт. 1984 - участвовал в выставке "Искусство Советских армян", Берлин. 1990 - получил звание Заслуженного художника Армении. 1992 - участвовал в выставке частной коллекции, Лондон. 1995 - участвовал в выставке в Бохуме, Германия. 1996 - за картину "Бедствие" был удостоен I премии на выставке-конкурсе, посвященной Всемирному конгрессу, организованной программой развития ООН. 1997 - умер в Ереване. Работы находятся в Музее современного искусства (Ереван), НГА, многочисленных частных коллекциях в Армении и за рубежом. Миниатюры

09.01.2010, 07:25	Язык оригинала: Русский #26
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,454 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32441	(Джотто) Геворк Григорян (1897-1976) Жизнь Геворга Григоряна можно считать подвигом. Семи лет лишившись отца, он вынужден был зарабатывать на пропитание семьи. Кем только ему не пришлось быть: продавцом газет, курьером, стекольщиком, мальчиком на побегушках в цирюльне, бакалейном магазине, мазутном складе. Мучительно долго тянувшиеся тяжелые дни, сопровождаемые унижением и подзатыльниками, оплачивались жалкими копейками. Грустная школа жизни оставила незаживающий шрам в сердце художника. Но чем дальше судьба отводила его от искусства, тем сильнее он стремился к нему, чем труднее было ему в жизни, тем более мужала его кисть… Геворг Григорян не писал больших картин, у него просто никогда в жизни не было такой возможности, несмотря на это его произведения воспринимаются как монументальные росписи или фрагменты больших фресок. Читать дальше... Средства, которыми оперирует Григорян точны и определенны: подчеркнуто конструктивный крепкий рисунок, геометризация форм, композиционная четкость, сдержанность колорита, - все в совокупности сообщает его произведениям внутреннюю силу, выразительность, энергию. Лаконизм усиливает обобщенность, сгущает мысль и форму, акцентируя внимание на основной идее картин. Генрих Игитян ---------------------------------------------------- У меня были хорошие учителя, но так или иначе, о живописи я знаю мало. Можно сказать, ничего не знаю. Сорок лет пишу масляными красками и не понимаю, что такое цвет: когда он рождается, как приходит, куда уходит, как сохраняется?.. Знаю, что живопись моя жизнь и кроме этого чуда Бог одарил меня прекрасным существом, в присутствии которого все становится красивым, понятным. Я мало что знаю и не понимаю, как другие рисуют, ходят, ругаются, когда рядом с ними нет такого человека, как моя Диана. Геворг ГРИГОРЯН ----------------------------------------------------- "…Никакая сила не могла его свернуть с пути. Его художественная жизнь не знала застоя". "Как влюбленный, брал в руки кисть и становился перед мольбертом даже в те времена, когда он был совершенно лишен возможности выставляться". Горевал, оскорблялся, но не отчаивался. Он был неповторимым образцом художника, самоотверженно служившего искусству, художника непреклонной и принципиальной последовательности. "В нем были какие-то черты от Дон Кихота. Идея правды в искусстве для него всегда была превыше жизненного благополучия и славы, тяга к которым покидает человека вместе с последним вздохом". Рубен Зарьян ------------------------------------------------------- Геворк Григорян (Джотто) 1897 - родился в Тифлисе. С семи лет был вынужден работать: "мальчиком" на мазутном складе, в парикмахерской; был курьером, разносчиком газет, продавцом во фруктовой лавке, книжном киоске, стекольщиком и т.д. 1916-1920 - стал посещать школу живописи и скульптуры при Кавказском обществе поощрения изящных искусств (Тифлис), где учился вместе с А. Бажбеук-Меликяном, Е. Кочаром, Л. Гудиашвили. 1918 - принял участие в отчетной выставке учеников школы. 1921 - с группой молодых актеров под руководством Сурена Хачатуряна (брата Арама Хачатуряна), поехал в Москву на учебу. Поступил на второй курс в ВХУТЕМАС-а. Стал членом секции художников "Айартуна". 1922 - стал преподавать рисование в трудовых школах. 1924 - поступил на русский рабфак при ГПИ им. Ленина. 1927 - участвовал в выставке тбилисских художников, выставке искусства народов СССР, по случаю десятилетия Октябрьской революции (Москва). 1929-1948 - участвовал почти во всех выставках, организованных в Ереване и Тбилиси. 1948 - начались годы забвения. В порыве отчаяния и безысходности, художником были сожжены 300 живописных работ. 1948-1957 - был исключен из СХ Грузии. С 1958 - возобновил участие в выставках. 1962 - благодаря стараниям определенных кругов армянской интеллигенции переехал в Ереван. О нем стали появляться статьи в газетах и журналах Армении и Грузии. 1965 - первая персональная выставка в СХ Армении, Ереван. 1972 - участвовал в выставке художников Закавказья, Москва. 1976 - умер в Ереване за день до своего 79-летия. 1980 - 25 ноября в Ереване был открыт музей-мастерская Джотто. Посмертные выставки: 1980 - Музей-мастерская Джотто, Ереван. 1983 - Тбилиси, Новосибирск, Томск, совместно с произведениями жены - художницы Дианы Уклеба. 1985 - в Кутаиси, Москве и др. городах бывшего СССР и за рубежом. Работы находятся в Музее-мастерской Джотто, Музее современного искусства (Ереван), НГА, в многочисленных частных коллекциях в Армении и в разных странах мира. http://janeik.livejournal.com Миниатюры

10.01.2010, 08:43	Язык оригинала: Русский #27
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,454 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32441	Грегорио Шилтьян (1900 -1985 ) 1900 - родился в Ростове-на-Дону. С 1915 участвовал в групповых выставках в Ростове-на-Дону. 1919 - уехал из России в Австрию, где посещал Венскую Академию Художеств. 1923 - переехал в Италию. Открыл свою мастерскую. 1926 - участвовал в бьеннале в Риме и Венеции. 1927 - выставлялся в парижском "Салоне" и готовился к персональной выставке в "Galleria Renaissance". 1930 - путешествовал по разным странам и участвовал в выставках в Брюсселе, Берлине, Лондоне, Нью-Йорке. 1932 - возвратился в Италию, участвовал в выставках в Милане, Болони, Флоренции и венецианских бьеннале. 1985 - умер в Риме. Читать дальше... Персональные выставки: 1926 - в Риме. 1949 - "Galleria Camino", Милан. 1955 - "Palazzo Marignoli", Рим. 1956 - "Palazzetto Bucintoro", Венеция. 1969 - "Venezia Palazzo", Рим. Занимался сценографией: "Война и мир" Прокофьева (Maggio musicale, Флоренция). "Мавра" Стравинского,"Колокольчик" Доницетти,"Абу Хасан" Вебера,"Война в семье" Шуберта,"Кардинал Испании" Анри де Монтерлана. Ему принадлежат 118 иллюстраций к "Анне Карениной". Шилтьяном было написано 2 книги: "Живопись в реальности", которая была впоследствии переиздана под названием "Реальность Шилтьяна", а также автобиографическая книга "Мои приключения". Работы находятся в Музее современного искусства (Париж), в Королевских музеях Брюсселя и Нима, Национальной галерее Армении, государственных музеях Москвы, в академии Carrarа (Бергамо), а также в многочисленных частных коллекциях во многих странах мира. --------------------------------------------------------------- "Сегодня цель повестки дня - спасение ценностей западной цивилизации. Реализм, мне кажется, - единственный путь, по которому надо следовать в сегодняшнем упадочничестве. Это мой долг, который я считаю миссией жизни и, который посвящаю свое творчество". Грегорио ШИЛТЬЯН --------------------------------------------------------------- Грегорио Шилтьян исключительно выразителен, когда рисует, говорит, выразителен, когда движется… Трудолюбие, желание что-либо осуществлять, вдохновляющие этого художника, не находящего иного счастья на земле, кроме как довести до завершения свою картину, превращает его в одного из самых оригинальных и достойных уважения художников, что знает наш век. Джорджио де Кирико ---------------------------------------------------------------- "Живопись Шилтьяна дается нам как идеализирование истинны, для чего границы истины расширяются и все действительно возвышается в мечтательном пространстве… Художник берет уроки у мастеров античности и неоклассицизма, однако излагает все в новом мышлении, это не разрыв с прошлым, а, наоборот, - это вхождение прошлого в настоящее в виде прочного проникновения в будущее". Франко Миеле ------------------------------------------------------------------ "Грегорио Шилтьян художник-натуралист, который стремится достичь своего рода абсолютной выразительности… Он смотрит в суть вещей и средствами, присущими ему проникает в мир бесконечного искусства". Карло Кара -------------------------------------------------------------------- "Живопись Шилтьяна выделяется как уникальное исключение, и, в конце концов, широкая публика может с удовлетворением воскликнуть: "Наконец-то появился тот, кто знает как рисовать!" Марциано Бернарди ----------------------------------------------------------------------- Каждое полотно Грегорио Шилтьяна - маленький мир. Каждый размещенный мотив - аллегория, каждый мотив - принцип… Его форма столь же абстрактна, насколько интеллектуальна и игнорирована у художников-кубистов. Шилтьян это сознает. Он принимает кубизм как науку либо рождение конструкции тел. Он изгоняет из него африканский дух и сатанинский образ. И, напротив, сохраняет ощущение коммуникативных ценностей и тайное стремление, как говорил Поль Сезанн, формы природы к конусу, валу, пирамиде. Он утверждает, что произведение искусства, какого бы стиля оно не было, продукт чистой мысли и полагает, что это правило не признает исключений. Вальдемар Жорж Миниатюры Последний раз редактировалось Евгений; 10.01.2010 в 08:51.

10.01.2010, 09:12	Язык оригинала: Русский #28
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,454 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32441	Хачатурян Гаянэ Левоновна (1942-2009) Родилась в Тбилиси в 1942 году. 1954-1957 - училась в детской художественной школе в Тбилиси. Выставки С 1963 - выставляется на различных выставках Тбилиси и Еревана. 1978 - участвует в выставке армянских художников в Лиссабоне(также в Марселе и Лионе). 1995 - персональная выставка в Париже, Эксе, Поптиви, Пуатье, Ниме. Работы имеются в ГКГА, музее Современного искусства в Ереване, музее Басманджяна в Париже, а также в частных коллекциях Тбилиси, Еревана, Москвы, США, Франции, Канады, Италии и др. ------------------------------------------------ "Все мои персонажи - армяне" Гаянэ Хачатурян — знаковое лицо армянской культуры. Уже не одно десятилетие. Ереван увидел ее картины в 1971 году на выставке, организованной в ДК Физического института. Ее появление в армянской культуре произошло естественно и органично: атмосфера тех лет вполне благоприятствовала. Читать дальше... Выставка в ЕрФИ имела шумный, неординарный успех. Многие ее работы были куплены, вскоре появились первые публикации и репродукции. Так началось восхождение Гаянэ по артпирамиде. Через несколько лет ее работы впервые оказались в музейных залах — в ереванском Музее современного искусства. Кто же она, Гаянэ, тбилисская соотечественница? Формально самодеятельный художник, только три года проучившийся в художественной школе. Потом было неофициальное общение с Ервандом Кочаром и Александром Бажбеук-Меликяном. Работа в аскетической мастерской Бажбеука окончательно сориентировала Гаянэ. Совершенно точно распознав и оценив неординарный талант Гаянэ, он запретил ей даже думать об Академии художеств. “От тебя ничего не останется”. Мудрый мастер не ошибся. Академическая выучка и Гаянэ, можно сказать определенно, абсолютно несовместимые понятия. Необыкновенный природный дар в сочетании с еще более необыкновенным духовным миром и образом мышления и образовали ту Гаянэ, которая есть. Ту, что работает и удивляет художественную публику. Ее искусство манит и притягивает. Однажды попав в зону его притяжения, остаешься там навсегда. Работая изо дня в день, отставив в сторону все, что не укладывается в границы ее мира, забыв бытовую суету, так отвлекающую, она сделала искусство единственным смыслом жизни, единственной целью. Картины и рисунки Гаянэ изначально поразили удивительным эмоциональным воздействием и тончайшей духовностью, которые со временем приобрели большую глубину и силу. Она создала свой мир, нет, планету, существующую помимо и вопреки всяким канонам и правилам. Оттого она, эта планета, приобретает исключительную самоценность. Гаянэ заселила ее странными, отрешенными, но очень симпатичными созданиями — людьми и зверьми, зооморфными существами, барочными дамами в кринолинах и шляпах, занятых непонятной зрителю деятельностью. Кстати, из нее получился бы прекрасный, поистине безудержной страсти и красоты театральный художник, сценограф, повернись колесо фортуны чуть-чуть другой стороной. “Мое пространство — театр”, — говорит Гаянэ. Созданный ею народец разыгрывает загадочные, красочные спектакли, где замешены мифологические и художественные реминисценции — воспоминания о далеком прошлом или, может быть, о будущем, весь интеллектуальный и духовный мир автора. Именно поэтому ее персонажи серьезны, полны достоинства и сознания важности своей миссии. Она создала замкнутую планету — театр — и смогла заставить поверить в ее существование. Для Гаянэ смертная тоска изображать мир видимый, всем доступный. Потому она и дает волю своей волшебной фантазии. Но фантазия, воображение — как туман, они могут расползтись, исчезнуть. Главное — успеть картинки, образовавшиеся в сознании или подсознании, зафиксировать без потерь, а в процессе работы еще и обогатить, насытить деталями, фактурой, цветом. Искусство Гаянэ уже давно выбралось за пределы ее мастерской, получило признание повсюду. Оно не имеет каких-либо явных национальных признаков. Тем не менее Гаянэ считает, что в каждом произведении заложен армянский код. “Все мои персонажи — армяне”, — говорит она. Этот код, без сомнения, заложен и в самой Гаянэ, необыкновенной, неординарной личности, тонко чувствующей тончайшие движения души, — своей и своих придуманных персонажей. Потому ее картины рождаются нелегко, с огромными затратами нервных сил и духовной энергии. Имеет ли смысл разгадывать потаенный смысл ее картин — вопрос, терзающий и их обладателей, и зрителей. Вопрос открытый. В любом случае это очень увлекательно, и рискнувшего едва ли не физически затягивает в мизансцены театра Гаянэ. Не очень помогают и названия — только как точка зыбкой и эфемерной опоры. “Названия, — объясняет Гаянэ, — появляются вместе с образами, я их не придумываю. Они как рама собирают картину, они ключ к разгадке”. Безусловно, они помогают приоткрыть завесу тайны. Но только приоткрыть, не более. Остальное надо додумывать и чувствовать, не забывая, что тайны жизни и искусства всегда рядом. Одна из тайн Гаянэ — место действия. В ее картинах нет узнаваемой природы или интерьеров, а есть некие знаки. Условное, многослойное пространство, где много лестниц, переходов, арок, ворот, часто напоминающих изощренные декорации. “Мое пространство — театр. Очень люблю зеркала — они дают бесконечную глубину. Зеркальное видение очень индивидуально”. Свое видение Гаянэ как-то назвала “театром зеркальной куклы”. Вполне убедительно. Зрители, увлекшись содержанием работ Гаянэ и силясь разгадать их тайну, на время, кажется, забывают о ее великолепной живописи и о виртуозных рисунках. Мастерство ее росло из года в год, живопись становилась роскошной, приобретала музейную драгоценность. Цветовидение Гаянэ поражает, она легко и изящно сталкивает труднейшие цвета, добиваясь самоцветного свечения. Кроме того что картины Гаянэ радужно сверкают как шкатулки с драгоценностями, от них, кажется, исходят не сразу слышимые звуки и не сразу осязаемые пряные ароматы и вкусы. Многие названия прямо говорят об этом. Гаянэ синтезирует чувства. “Красное шествие с шорохом черной сливы”, “Голубой локон айвы”. Зрителю предоставляется полная свобода окунуться в гомон и крик толпы, состоящей из красноволосых женщин, ангелов, ренессансных дам, карликов, пантер, павлинов. Всю эту общность неведомых существ окутывают волшебные звуки и дивные запахи благовоний, фруктов и, может быть, даже кулис того театра, что она создала вопреки окружающему миру, скучному и постному для Гаянэ. А здесь ее руками, умом и сердцем созданный или, может, воссозданный мир, абсолютно интересный, бесконечный со множеством никогда не повторяющихся мизансцен. Восток и Запад сталкиваются на подмостках ее театра совершенно мирно, иначе разве был бы слышен шорох черной сливы, разве ощущалось бы дуновение театра красной ночи, разве следовал бы барс за пурпурным кортежем, наконец, не крутилась бы ее вечная прялка. На планете или в театре Гаянэ хотя и кипят страсти, тем не менее царят мир и согласие. Ее работы излучают, творят добро в самом изначальном смысле слова. Каждая ее картина — сгусток ее чувств, воспоминаний, ощущений, сгусток, сотканный из разных культур, но в конечном счете каждая картина или рисунок — это “кардиограмма” ее беспокойной души, свободных фантазий и неувиденных снов. “Сны? Нет-нет, снов я вообще не вижу”, — сказала однажды она. Сны ускользают, да и зачем ей сны, когда достаточно закрыть глаза и уйти в закоулки сознания и увидеть внутренним зрением то, что так и просится на холст в виде роскошных театрализованных действ... Гаянэ давно уже Мастер. Ее творчество уникально. Иллюзорный мир, созданный ею, нежен, хрупок и прекрасен. Гаянэ сама, ее работы вызывают восхищение и неизбывный интерес всех, кто хотя бы раз имел возможность соприкоснуться с ними. За феерической красотой ее полотен проглядываются, скорее ощущаются ее мудрые размышления. О мире, о людях, о страстях и печалях. О красоте фиалковой ночи, желтых груш и зеркальных кукол. Гаянэ — достояние всеобщей культуры. Но будем при этом помнить, что и в ней, как и в ее произведениях, заложен армянский код. Код, который нельзя взломать... ------------------------------------------------------------- По теме с сайта "Выставка Г.Хачатурян" http://artinvestment.ru/news/exhibit...chaturyan.html Миниатюры Последний раз редактировалось Евгений; 10.01.2010 в 09:52.

10.01.2010, 09:31	Язык оригинала: Русский #29
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,454 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32441	ЛЕЧУ НАД ГОРОДОМ… " Гаяне! Очень тяжело стать живописцем. Но в тебе есть такая сила! Ты рождена с этой силой. Ничего не бойся! Я в тебя верю! Гаяне -- шаманка, она Оракул, глашатай непознанных стыков цвета и пластики. Она сама -- колдовство…" Сергей Параджанов Дом-музей Марины Цветаевой, что в Москве, в Борисоглебском переулке. Здесь собрались почитатели творчества талантливейшей художницы современности Гаяне Хачатурян. Москвичи уже знакомы с ее творчеством: два года назад выставка работ мастера прошла в столице с успехом. Сегодня, благодаря усилиям директора дома-музея Э.С. Красовской, любезно предоставившей зал, и известного коллекционера из Тбилиси А.Б. Пирадова в уютном зале музея общественность Москвы отмечает день рождения Гаяне Хачатурян. Читать дальше... Из выступления А.Б. Пирадова узнаем, что творчество Г. Хачатурян широко известно как в Грузии, Армении, России, так и в странах дальнего зарубежья и США. Ее картины можно увидеть в музеях, частных коллекциях. Рейтинг художницы очень высок. Кстати, в справочник «Художники века XX» занесены имена 8 армянских художников, среди них и Гаяне Хачатурян. Затем по программе -- премьерный показ документального фильма «Шелест городской прялки» (Гаяне Хачатурян). Перед показом -- выступление Левона Григоряна, кинорежиссера, журналиста, общественного деятеля. Его очерки, портреты, эссе публиковались в «Литературной газете», а книги «Армен Джигарханян», «Сергей Параджанов» и другие выходили в свет на армянском и русском языках. Художественные фильмы «В горах его сердце», «И тогда ты вернешься», «Мы еще встретимся» и другие -- режиссерские работы Левона Грачиковича. Он автор и режиссер-постановщик телепрограммы «Андрей и Сергей» о творчестве, судьбах и личных взаимоотношениях А. Тарковского и С. Параджанова. Л. Григорян -- победитель I Межрегионального конкурса видеоматериалов по национальным культурам «Евразийский калейдоскоп». В номинации творческий портрет, за фильм «Гаяне Хачатурян» он стал лауреатом конкурса и был награжден призом «Хрустальный глобус». Фильм Л. Григоряна «Шелест городской прялки» построен на рассказе художницы о себе, о своем творчестве, о своих переживаниях, о своей, можно сказать, главной и постоянной музе -- городе Тбилиси. Предлагаю вашему вниманию эту исповедь. «Я, Гаяне Хачатурян… Родилась в городе Тбилиси… Когда ко мне пришло сознание, я в первый раз увидела себя в зеркале с огромными глазами и черной челочкой… Во второй раз -- меня поразили слезы в глазах. Потом в 19 лет я не захотела на себя смотреть. Когда в 26 лет я приобщилась к живописи и снова посмотрела на себя в зеркало, мне показалось, что я превратилась в карлицу и что на мне огромная шляпа. И по сей день я чувствую себя карлицей с огромной шляпой. Я снимаю шляпу каждый раз, когда хожу по городу, по берегу Куры, приближаюсь к движущимся горам Тбилиси и преклоняюсь перед его храмами. Это для меня не город, это для меня театр -- театр живописи… А живопись неотделима от меня… это моя кожа, мой скелет… Я просто умру без кисти, палитры, красок… В последние несколько лет город потерял зрелищность. Это зрелище присутствовало в каждом человеке. Он выходил на улицу, как актер на сцену. …Сейчас это просто пустой театр, у которого нет актеров. Актеры или спят, или удручены, или плачут, и в театре им уже тяжело находиться. Некоторые оставляют этот театр-корабль, уплывают в поисках каких-то иллюзий. И там, наверное, они покоя не найдут. Это точно… В моем детстве, юности в городе все ходили очень медленной походкой. Это было величественное шествие. Оно преследует меня… «Шествие голубого миндаля»… Это шествие я вижу в таком… синем цвете, как в театре, когда все на синем фоне…и оттуда вдруг, как пыль, проскальзывают яркие, яркие пятна. …Очень специфичное для города -- это несколько слоев пудры на лице… Холеная кожа -- очень важный фактор города. Кожа… Основное внимание обращалось на кожу. Кожа всегда должна была быть белой… Такая отличительная черта… И поэтому много пудры… Просто несколько слоев. И на этом белом лице должна была быть улыбка! Очень важный фактор! Надо было вырисовывать губы помадой. Несколько слоев пудры, помада и улыбка. Блаженность… Ходьба-шествие… В этом был невероятный праздник! В этом был невероятный карнавал!.. Я все воспринимаю через личности -- они для меня как барометр -- Пиросмани, поэты, жившие здесь… Энергетику города и все, что связано с другими мирами, я воспринимаю только через людей, которые проживали здесь, в этом городе. Город этот был наполнен личностями… Невероятные личности. Пусть даже безымянные… Просто ремесленники… Город, который рождал все эти индивидуальности!.. Личности! Мне хочется возродить образ тифлисского ремесленника -- «кинто». Для меня это самый добрый образ». Автор :Эмма АКОПЯН (Журнал Анелик №2(6). 2005г ) Миниатюры Последний раз редактировалось Евгений; 10.01.2010 в 12:55.

10.01.2010, 17:13	Язык оригинала: Русский #30
Samvel Гуру Регистрация: 08.07.2008 Адрес: Москва Сообщений: 1,066 Спасибо: 4,574 Поблагодарили 3,129 раз(а) в 444 сообщениях Репутация: 5931	Армянские художники Я выставляю армянских художников по алфавитному порядку. Прошу друзьям-художникам не обижаться. Арутюнян-Соловьева Наталия Асатуровна-1948г.р. Арутюнян Сурен Асатурович-1950г.р. Дочь Наталии-Соловьева Алиса -1969г.р. Родились и живут в Москве. В 70-ые годы у Сурена в квартире проводили выставки не признаных в официальных кругах художников, в 80-ие годы эмигрировался в Европу. Миниатюры Последний раз редактировалось Samvel; 10.01.2010 в 17:46.

Опции темы
Версия для печати Отправить по электронной почте
Опции просмотра
Линейный вид Комбинированный вид Древовидный вид

Похожие темы
Тема	Автор	Разделы	Ответов	Последние сообщения
Испанские художники	Артём	Художники, творчество, история	91	30.03.2015 19:41
Рожанковские -- художники	Allena	Художники, творчество, история	9	08.09.2014 12:26
Забытые художники	Artdealer	Художники, творчество, история	8	03.08.2011 05:30
Художники Павла	Pavel	Художники, творчество, история	90	05.11.2009 09:38
Французские художники	Pavel	Современное зарубежное искусство	62	03.06.2009 09:07