Арт-новости - Страница 237 - Форум по искусству и инвестициям в искусство

Хранитель укропа · 27.04.2022, 08:35

..скандалы..

Бывшую жену главреда МК Павла Гусева заподозрили в краже у него картин

Ворошилов, Серова, Костина 22 апреля 2022 г.
Заявление о краже полотен и коллекционных книг Гусев подал в 2018 году, обвинив в этом Евгению Ефимову, с которой тогда разводился. Тогда женщина находилась в статусе свидетеля по делу...В конце августа 2018 года стало известно, что Ефимова подала иск против Гусева на сумму около 30 млрд руб.

Подробнее на РБК:
https://www.rbc.ru/society/22/04/202...7947ef8a0eb6bb

Хранитель укропа · 27.04.2022, 15:39

Нерегулируемое искусство. Как фиктивная торговля вредит рынку NFT стоимостью $44 млрд

Рынок NFT растет быстро – в 2021 г. на цифровое искусство потратили $44,2 млрд, хотя годом ранее объем рынка был лишь $106 млн. Большинство стран, однако, до сих пор не приняли никаких законов, которые бы регулировали индустрию так, как они регулируют рынок акций и фьючерсов.

Дарина Антонюк
forbes.ua

Как можно манипулировать NFT

Подозрительные транзакции на рынке NFT пока небольших масштабов: в 4-м квартале 2021 г. на фиктивной торговле цифровыми активами заработали $1,4 млн. Для сравнения: с помощью криптовалют за весь год отмыли $8,6 млрд (в среднем $2,15 млрд за квартал), говорится в исследовании Chainalуsis.

Фиктивная торговля (или wash trading) через NFT работает следующим образом: пользователь регистрирует 2 криптокошелька и продает NFT самому себе, перекидывая его с одного кошелька на другой. Чем больше транзакций – тем выше ценность NFT, ведь сторонний покупатель считает, что спрос на него растет. Жестких требований для торгов на маркетплейсах нет, поэтому делать это легко.

Справка: "Что такое NFT?"

Non-fungible token – цифровой актив (фото, видео, гифка), который основывается на блокчейне, например, Ethereum или Solana. В отличие от биткоина, который можно обменять на биткоин – каждый NFT уникален.

Владеть NFT – значит обладать правом на цифровой актив. Купить это право можно на специальных маркетплейсах, например, OpenSea.

Еще одна проблема рынка – подделки. Ценность NFT была в том, что он уникален и принадлежит только одному человеку (как картина). Люди научились обходить это правило, создавая копии уже существующих NFT.

В январе 2022-го, например, киберпреступники заработали $1,3 млн на NFT коллекции The Big Daddy Ape Club, которая основывается на блокчейне Solana. Покупатели перепутали её с другим известным NFT – The Bored Ape Yacht Club, который базируется на Ethereum и стоит свыше $300,000. Среди владельцев настоящей коллекции – американский комик Джимми Фэллон и Пэрис Хилтон.

Плагиат есть даже на проверенных маркетплейсах. OpenSea, например, ранее предлагал пользователям бесплатно создавать NFT, но в январе отказался от этой функции – более 80% NFT, которые создавали пользователи, были плагиатом или подделкой.

Сколько зарабатывают на фиктивной торговле NFT

Подозрительные операции с NFT можно отслеживать, ведь криптовалютные транзакции записываются на блокчейне. Сайт EtherScan, например, сохраняет историю транзакций, использующих блокчейн Ethereum.

Проверить надежность NFT можно подписавшись на канал его автора в Discord или Twitter – у настоящих авторов обычно много подписчиков, активно обсуждающих цифровые активы.

Маркетплейсы вроде OpenSea также отражают историю транзакций, и можно заметить, если торгуют между собой только 2 криптокошелька. По данным Chainalysis, некоторые продавцы совершают сотни транзакций между двумя кошельками. Наибольшее количество, которое подсчитали на Ethereum, – 830 транзакций.

Зарабатывают ли на этом преступники? Математика Chainalуsis такова: за 2021 г. на блокчейне Ethereum было 262 пользователя, которые пытались зарабатывать на фиктивной торговле – 152 пользователя потеряли суммарно $417,000, а 110 успешных продавцов – получили $8,8 млн прибыли.

Фиктивная торговля запрещена на рынке акций и фьючерсов, но для NFT пока законов нет. Маркетплейсы могут блокировать продавцов, которые ведут себя подозрительно, но пока позволяют рынку расти самостоятельно, пишет Chainalysis. По мнению авторов исследования, фиктивная торговля портит репутацию рынка и подрывает доверие к NFT.

Хранитель укропа · 27.04.2022, 20:18

Вместо скульптуры Дега в турне отправится ее голограмма

27 апреля 2022 г.

Аукционный дом Christie’s отправит в турне в преддверии торгов голограмму скульптуры Эдгара Дега «Маленькая танцовщица».

В таком формате произведение будет показано в Гонконге и Сан-Франциско. Сами торги состоятся 12 мая в Нью-Йорке. Работа импрессиониста, известного изображениями балерин, оценивается в $20–30 млн.
По словам представителей Christie’s, эксперимент обусловлен трудностями транспортировки оригинальной скульптуры.
https://cdn.iz.ru/sites/default/file...?itok=-Zl5OCvF
«Бронзовая работа Дега особенно чувствительна к транспортировке, учитывая ее возраст и риск повреждения. Голограмма представляет собой реалистичную цифровую копию, отображаемую в трех измерениях, а не на плоских цифровых экранах, таких как телевизоры или мониторы», — пояснили в Christie’s.

Вместе с тем в аукционном доме говорят об отсутствии планов устраивать подобные экспозиции в будущем, хотя и отмечают перспективность голографического формата.

«С помощью этой голографической проекции иконы импрессионизма мы раздвигаем границы ожидаемых выставочных практик в сфере изобразительного искусства, объединяя традиционное с передовым», — отметил старший советник по цифровому направлению и технологиям Christie’s Деванг Таккар.

8 апреля на аукционе Sotheby's был продан лот под названием «Зона нематериальной изобразительной чувствительности», который относится к знаменитому перформансу художника-концептуалиста Ива Кляйна, состоявшемуся в 1958 г. На выставке «Пустота» в Париже в пустом помещении демонстрировались «несуществующие работы», которые можно было купить. Но платить требовалось золотыми слитками, которые художник выбрасывал в Сену, а полученную квитанцию покупатель должен был сжечь.

K-Maler · 29.04.2022, 01:28

Цитата:

Сообщение от bykinist

. Я не специалист, может кто-нибудь знает провенанс работы?

Я тоже не знаю провенанс, но... Я сравниваю с вот этой: (Это тоже Мурнау 1909, К. в то время усиленно работал над цветом), ну и... разница велика.

Хранитель укропа · 01.05.2022, 19:21

Швыдкой рассказал, как проходит возвращение российских картин из Европы

Возвращение российских экспонатов с выставок в европейских странах идёт по плану

МОСКВА, 29 апреля — РИА Новости. Возвращение российских коллекций с экспозиций в европейских странах идёт по плану, заявил РИА Новости спецпредставитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой.
"Возвращение вещей, которые были предоставлены на выставки в европейские страны, идет по плану. Никаких экстраординарностей, дополнительных осложнений быть не должно", — говорит Швыдкой.

Собеседник агентства добавил, что вопрос с двумя вещами из частных собраний, которые также уезжали в Париж на экспозицию колекции Морозовых, находится в процессе рассмотрения.

"Что касается двух произведений из коллекции Морозовых, которые принадлежат частным лицам, то они находятся в несколько другой юридической плоскости, нежели те вещи, которые принадлежат государству. Сейчас мы рассматриваем все юридические возможности для решения вопроса с этими вещами", — сообщил Швыдкой.
Справка:Выставка "Коллекция Морозовых. Иконы современного искусства", организованная в партнерстве с Эрмитажем, Пушкинским музеем и Третьяковской галереей, была открыта для широкой публики в фонде Louis Vuitton в Париже с сентября прошлого года до апреля этого года. В начале апреля в посольстве РФ во Франции рассказали РИА Новости, что картины готовятся к отправке в Россию. Ранее Швыдкой заявлял, что возвращение коллекции возможно к майским праздникам. Первая машина с экспонатами из коллекции братьев Морозовых, которые находились на выставке в Париже, уже прибыла на территорию РФ.

Швыдкой рассказал, как идет возвращение Фаберже из Лондона в Кремль

Швыдкой: возвращение Фаберже из музея Виктории и Альберта в процессе, осложнений нет

МОСКВА, 29 апреля — РИА Новости. Возвращение российских экспонатов, включая 3 (три) яйца Карла Фаберже из собрания Музеев Московского Кремля, идёт без осложнений, заявил РИА Новости спецпредставитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой.
"Идет процесс возвращения Фаберже в Россию из музея Виктории и Альберта. На сегодняшний день я не вижу каких-либо осложнений, мы решаем все процессуальные вопросы", — сказал он.
Ряд российских культурных учреждений, включая Музеи Московского Кремля и Государственный Эрмитаж, предоставили экспонаты на выставку "Фаберже в Лондоне: от романтики до революции" в британском Музее Виктории и Альберта. Всего российской стороной было одолжено порядка десяти предметов. Выставка открылась в ноябре и продлится до 8 мая.
Ранее Швыдкой сообщал в интервью радиостанции "Говорит Москва", что британская сторона вела себя "жёстко" (https://ria.ru/20220418/vystavka-1784148693.html).

Хранитель укропа · 01.05.2022, 20:16

.. и всё же..

Что с живописью?

Вячеслав Суриков
редактор отдела культура журнала «Эксперт»

Стоит ли её воспринимать как архаичную форму художественного высказывания?

Живопись переживает один из самых странных периодов в своей истории. Она по-прежнему воспринимается как нечто само собой разумеющееся, но её развитие словно замерло в первой половине XX в., едва ли не после того, как Кандинский и Малевич убедили всех в том, что необязательно изображать на полотнах реальный мир.
На картины старых мастеров, выбирающие, кому нравиться, а кому нет, по-прежнему устремлены восхищенные взгляды. Ряды художников, возведенных временем на пьедестал, за несколько столетий так уплотнились, что их последователям втиснуться туда, чтобы получить свою порцию посмертной славы, все сложнее и сложнее. Ни одно из художественных открытий, совершенных во второй половине XX века, так и не перевернуло мир изобразительного искусства. Ему, как старому дереву, вместо того чтобы создать еще один мощный побег, хватает сил только выпустить множество маленьких зеленых ростков, едва пробивающихся сквозь почти окаменевшую кору.

Алексей Морозов, художник и художественный руководитель Московского академического художественного училища, поясняет, что ключевым компонентом в технике живописи является связующее, на котором растирается пигмент — красящий порошок, получаемый из минералов, окислов металлов и веществ органического происхождения: «Собственно краска — это смесь пигмента и различного рода связующих. Для темперы, например, в качестве такового используется эмульсия на основе яичного желтка, а для акварели — гуммиарабик. По преданию, именно братья Ван Эйк первыми (хотя многие эксперты это опровергают) стали растирать краски на высыхающих маслах. Своей кульминации эта техника достигла в 17 веке в Болонской школе живописи, самыми яркими представителями которой были братья Карраччи (основатели классической академии в Болонье), Гвидо Рени, Гверчино. Болонская академия впоследствии стала образцом для большинства европейских академий, в том числе для Петербургской. Техника академической живописи в три-четыре этапа (тушевка, подмалевок, живопись, лессировка) оставалась доминирующей во всей Европе и колониях вплоть до импрессионистов. На сегодняшний день системное обучение такому живописному методу сохранилось, пожалуй, только в наших академически институтах и училищах и только в силу исторических и социальных потрясений, в результате которых Россия свернула с колеи современной истории на свой (запасной) путь».

Читать дальше...

Россия стала одним из мировых центров обучения традиционной живописи, но ей не удалось стать центром её продаж.
Арт-рынок по-прежнему пребывает в плачевном состоянии. Тем не менее и здесь для современного искусства продажа не является сделкой в общепринятом смысле слова — это, скорее, еще одна манифестация в его поддержку.
Петр Баранов, куратор и искусствовед, утверждает, что классическое искусство, в отличие от современного, будет жить всегда: «ё».

Современное искусство, вместо того чтобы всматриваться в реальность, дополняет её инсталляциями либо дематериализует её, совершая художественное высказывание в жанре хеппенинга или перформанса. Сам термин «современное искусство», означающий совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине XX в., разграничивает их с теми, что складывались на протяжении всех предыдущих столетий. После поражения в негласной терминологической войне художники, обращающиеся к станковой живописи, перестали в общественном сознании существовать в настоящем времени — они все время словно воспроизводят то, что было сделано до них, всегда оставаясь в тени тех, кто успел прославиться до совершенной Малевичем и Кандинским абстракционисткой революции. Но при этом не теряют своих позиций на арт-рынке. На аукционах по-прежнему в топе продаж произведения станковой живописи, в т.ч. ныне живущих художников.

Виктор Уваров, доктор искусствоведения, обращает внимание на то, что в искусстве всегда существовали и продолжают существовать параллельные течения: «Под современным искусством, art contemporain, мы понимаем ассамбляжи, перформансы, хеппенинги, энвайронменты (одна из форм современного искусства, предполагающая вовлечение зрителя в арт-пространство. — “Эксперт”); они были найдены в 60-ые годы и имеют своих гениев, своих адептов и свою публику. У каждого искусства есть собственная специфика, в живописи это цвет: если его нет, то, как ни старайся, никакая тема не спасет. Это может быть натюрморт, небольшой по размеру, но при этом производящий неизгладимое впечатление. В большинстве случаев объекты art contemporain способны существовать только в музейном пространстве. Если в интерьер еще можно поместить инсталляцию, то энвайронмент в ней уже недопустим, как и объекты арте повера, которые могут состоять из грязных коробок. Картина не умерла, она развивается, атом неисчерпаем. Так же как и современное искусство, которое тоже должно развиваться и будоражить воображение. Есть вещи, которые смотрят не так уж много людей, но они имеют очень большое значение».

Граница между двумя направлениями пролегает в выставочных пространствах. Современное искусство обосновалось в коммерческих галереях, художники, работающие в академической манере, по-прежнему ориентированы на гос.площадки, и прежде всего на Третьяковскую галерею и Русский музей.
По словам Петра Баранова, желаемый статус они по-прежнему могут обрести, проведя там персональную выставку и попав в их коллекцию: «Когда современный художник создает свое произведение из мусора, его себестоимость равна нулю. Когда он пишет картину в академической технике, она стоит как минимум того времени и того труда, которые на нее потрачены. Владелец галереи может больше заработать на современном искусстве: оно дешевле, и поэтому академическое искусство оказывается вне рынка. Но я не считаю, что художник, предпочитающий классический жанр, зарабатывает меньше того, кто работает в жанре современного искусства, порой наоборот. Современное искусство поддерживается на Западе, а классическое — на Востоке».

Китай и стал новой «землей обетованной» для русских художников. Именно там они обнаружили новых почитателей и покупателей.

Масляная живопись получила в Китае мощный импульс развития только в 50-е годы, когда выяснилось, что традиционная китайская живопись Гохуа, в которой используются тушь и водяные краски на шёлке или бумаге, невозможно наполнить идеологическим содержанием. До тех пор масляная живопись производилась исключительно на экспорт. Тогда же, в начале 50-х, Китай заимствовал в СССР методику преподавания масляной живописи. Китайская академия художеств пригласила советского художника и педагога Константина Максимова, который обучал китайских студентов технике масляной живописи. В те же годы китайцев начали отправлять на обучение в Ленинград — в Академию художеств им. И.Е. Репина. В числе учеников Максимова - Цзинь Шанъи, экс-президент Китайской национальной академии изящных искусств. Его работа «Таджикская невеста» — одна из самых дорогих когда-либо написанных китайскими художниками. Ее цена — 13,9 млн долларов. Обучение в России в те годы прошли больше 30 китайцев. В 1980-е поток студентов в российские учебные заведения, обучающие живописи, возобновился. Многим из них удалось занять ведущие позиции в китайском изобразительном искусстве.

Еще один фактор, влияющий на положение дел на рынке, — интерес со стороны интеллектуалов. Иногда он является определяющим. Каждый текст, написанный о произведении изобразительного искусства, увеличивает его инвестиционную привлекательность. Здесь преимущество на стороне современного искусства. Именно вокруг него сплачивается интеллектуальная элита. Станковая живопись, в особенности выполненная в академической манере, пребывает на периферии её внимания. Единственное, чего у неё не отнять, — её тысячелетняя история.
Алексей Морозов справедливо полагает, что «вне зависимости от школы… и у академистов, и у импрессионистов и абстракционистов базовый принцип живописи: нанесение краски на поверхность посредством кисти — остался неизменным. Это по-прежнему универсальная техника для визуализации своих мыслей и образов, предусматривающая минимальное количество посредников между художником и зрителем. Кисть оказалась не менее фундаментальным изобретением, чем колесо».

Анатолий Любавин, ректор Московского государственного академического института имени В. И. Сурикова:

— Отрицать актуальное искусство и говорить, что это плохо-плохо, несправедливо. Все меняется. Форма меняется в пространстве и во времени, хотим мы того или нет. Я лично этого не понимаю, я человек другой формации, других взглядов. Но, приходя на выставки молодежного, мне «непонятного», искусства, начинаю открывать для себя идеи, которые раньше не приходили в голову. Я тоже впитываю из такого искусства что-то новое. И готов принять и понять эту форму. В какой-то степени она влияет на моё развитие. Можно говорить: надо писать, как передвижники. Мне кажется, это не совсем правильно: после передвижников было столько открытий, что их повторение станет возвратом к телеге.

Искусство формирует духовный мир человека, у него огромная воспитательная роль. Человеку необходимо знакомиться с классическим искусством — в театре, в музыке, в живописи. Не пройдя эту школу, не сможешь выразить себя в инсталляции. Это будет непрофессионально. Актуальное искусство тоже должно быть профессиональным, а профессионал в нём вырастает из классического искусства. Сейчас очень многое зависит от собственной инициативы. Никто не будет вести за руку. Ты должен идти сам, ошибаться, но что-то делать. Только тогда добьешься результата. Но и в традиционном искусстве есть много возможностей для новаторства. Здесь тоже развивается форма. Появились новые замечательные художники — со своим лицом, со своим пространством. Художнику необходимо учиться всю жизнь, а не повторять то, чему его однажды научили. Он должен идти вперед, а не стоять на месте. В этом уникальность нашей профессии и её счастье.

В современных выставках как актуального искусства, так и традиционного очень важна роль кураторов. Ты видишь полотно, где нарисована какая-то точка, а рядом громадный текст, и нужно его прочитать, чтобы понять, что хотел сказать художник. Мне этого мало, но я вижу: молодые люди читают и способны воспринимать такого рода произведения. Начинаю думать, что, возможно, и в традиционном искусстве необходим куратор, который расскажет не о содержании картины, не о её сюжете, а о глубине станкового пространства, о его цельности, о музыкальной конструкции того или иного произведения.

Художник через краску, через материал вкладывает в картину свою энергию. Именно энергия: его заблуждений, мучений, радости — и наполняет холст, она-то как раз и интересна зрителю: он начинает существовать в этом пространстве. Художник сейчас очень популярная профессия в искусстве. Конкурс в Суриковский институт никогда не был таким высоким, как сейчас. Большой спрос на эту профессию очевиден. В обществе огромный интерес к изобразительному искусству, и у молодых людей появляется желание стать художниками. Даже те, у кого уже есть и образование, и профессия, тоже хотят учиться живописи, понимать ее — они приходят к нам и занимаются с одержимостью!

Семен Михайловский, ректор Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (Санкт-Петербургская академия художеств):

— Конечно, всегда есть искушение кардинально изменить систему. Но если получится её изменить, вряд ли мы окажемся в лидерах, скорее где-то на периферии. Потому что у нас другая инфраструктура: галерей мало, коллекционеров тоже, рынок слабый, заинтересованность, поддержка со всех сторон минимальные… Проблема нашей системы образования в том, что в ней все направлено на цеховое воспроизводство: мы готовим людей, с которыми будем работать, а те, в свою очередь, продолжают наше дело. Но это же искусство, в нем по определению должны быть персоналии. И они стали появляться. И меня в какой-то момент перестало интересовать, передовой мы отряд или нет. Все убежали вперед, ушли на новый круг, и мы, вроде бы безнадежно отставшие, оказались впереди.

Волею судеб самим местом — монументальным зданием Императорской Академии художеств — мы связаны с определенной историей. В мире классических художественных школ остались единицы, а либеральных — сотни, даже тысячи. У нас учатся студенты из 33 стран. Бюджет пополняется почти наполовину за счёт иностранных учащихся. Есть отработанные методики преподавания. Их, конечно, можно и даже нужно скорректировать, изменить сюжетные линии, чтобы они оказались связаны с современной жизнью. Сейчас они с ней не связаны: система защищается с помощью одних и тех же тем, сюжетов, приёмов. Наша ключевая проблема в том, что ремесло парадоксально может сопутствовать неспособности думать, размышлять, анализировать. У нас учат ремеслу, но не учат мыслить.

Мы очень сильно связаны с китайским арт-рынком. Эта зависимость началась еще в 50-ые, когда у нас появились первые студенты из огромной страны. Потом, в 60-ые, с культурной революцией, контакты прекратились. А позже возобновились на новой основе. Дэн Сяопин провозгласил политику реформ и открытости, и в 80-ые и 90-ые там вспомнили, что есть СССР, то есть Россия, Ленинград, то есть Санкт-Петербург, Институт Репина, то есть Академия художеств. У нас китайских студентов больше 300. Все наши преподаватели проводят в Китае выставки, продают там свои картины.

Поэтому нельзя сказать, что мы существуем в безвоздушном пространстве. Огромному количеству людей нравится фигуративная живопись. Вообще, плохие и хорошие художники есть и в классическом искусстве, и в современном. В академии был период, когда у нас преподавал Татлин. Надо сказать, у него в то время не было большой аудитории. В академию стремились потому, что там всегда учили классической живописи, классическому рисунку. Рисунок у нас и сейчас потрясающий. Считаю, это главное преимущество нашей школы. Нынче все рисуют, кто как может, а у нас фундаментальный подход. Мы вообще, можно сказать, чемпионы мира по классическому рисунку.
23 июля 2018 г.

Хранитель укропа · 01.05.2022, 20:32

Фонд «Росконгресс» проведет масштабный конкурс цифрового искусства

https://c.wallhere.com/photos/5e/70/...e-774317.jpg!d
Фонд «Росконгресс» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и РОСИЗО проведет конкурс цифрового искусства «Создавая будущее 2050» с апреля по июнь 2022 года с подведением итогов на юбилейном Петербургском международном экономическом форуме. Операторами конкурса выступят инновационная платформа Business Priority и акселератор «Лобачевский», обладающие большой экспертизой в проведении различных конкурсных инициатив федерального масштаба.
Подробнее - https://iz.ru/1327674/2022-04-28/fon...vogo-iskusstva

K-Maler · 02.05.2022, 20:01

Цитата:

Сообщение от Хранитель укропа

Живопись переживает один из самых странных периодов в своей истории. Она по-прежнему воспринимается как нечто само собой разумеющееся, но её развитие словно замерло

Ее развитие не "замерло", оно просто поддерживается на той высшей, вернее, окончательной форме, которой она достигла усилиями многих художников.
Но поскольку форма связана с содержанием, то в какой-то момент то содержание, которое требовало реалистической и высокого качества живописной формы, было отодвинуто в сторону, сброшено, как сказано, "с парохода современности".
Однако в культуре ничто не исчезает, оно хранится в качестве некоторой суммы... Отложенный спрос, как в банке.
Обучение этому трудное и длительное, поэтому и "академии"...
Но меня больше удивило, что на нашу живопись (хорошую) есть покупатели, и не только в нашей стране. Я имею ввиду не большие аукционы и не блошиные рынки, а все-таки такие площадки, на которые заходят люди, разбирающиеся в вопросе.
Здесь интересно другое: исчезли идеи, которые объединяли тех, кто создавал картины и тех, кто их покупал. Которые можно "изобразить".
Если сейчас почитать анекдотические на вид резюме дилеров по поводу того, какие картины продаются быстро, то предпочтения покупателей не такие уж смешные или глупые. Люди хотят большие, декоративного вида и хорошо написанные картины.
На пригодные в современном интерьере темы и "светлые", позитивные, т.к. проблем у всех хватает. На холстах, т.к. это модно и престижно.
Портреты - это отдельно.
А вот этого всего как раз мало. Никто не может придумать натюрморт "недежурного" набора вещей. Мало кто умеет писать цветы... а вкус к собственно живописи испорчен "нонконформизмом"... "Политики" больше не существует...
Так что спрос отложен, искомое пишут и покупают единицы.

Хранитель укропа · 02.05.2022, 21:43

Соглашусь. Всё же.. сказанное вами надо дополнить тем, что не создан широкий рынок продаж и оборота предметов живописи.. он существует зачаточно, и только в крупных городах, и только на распиаренных именах.
Покупка и продажа работ художников не является культурно-массовым явлением.. и тут много причин.. не в тренде, падение интереса, потеря преемственности собирать и коллекционировать, бедность населения, высокие цены на живопись, слабое просвещение.. акцент на гениях прошлых веков.. Живопись не рассматривается, как область инвестирования для подавляющего числа россиян, да и ценообразование часто является предметом пристрастий, высокой фантазии автора, дилера или галериста. И в этой области часто забывают истину, что «Цена – есть продукт согласия сторон». Например, просматривая сотни страниц авторов на ресурсе «Артнау», можно видеть, что многие художники пишут в стол, работы не покупаются, а цены не соответствуют возможностям даже верхнего уровня среднего класса, не говоря об обычных гражданах.. просто пишется ценник в сотни тысяч рублей.
Галереи не видят тысяч и тысяч художников в стране, которые маятся от отсутствия мест, где они могли бы выставить свои работы даже не бесплатно, а за относительно малые деньги.. таких мест нет. Поэтому так часто можно увидеть работы на стенах в мед.учреждениях, гостиницах, в коридорах магазинов, ТЦ, ТРЦ и пр., когда смотреть просто некогда и не к месту.
Взять город - СПб.. турист приехал.. куда идти посмотреть современную живопись ? Раньше это были "Перинные ряды" на Невском, теперь там не десятки галерей и сотни разнообразных и интересных работ художников со всей страны, а душный Мак Дональдс. А подгадать приезд под выставку - практически не реально, объезжать галереи дорого и затратно по времени.. что остаётся.. пятачок художников на Невском.. И это в таком громадном городе ! Процесс конечно идёт, но дорога трудна и очень извилиста.
https://c.wallhere.com/photos/57/73/...re-82140.jpg!d

kr555 · 02.05.2022, 23:36

Хранитель укропа, ну а с чего бы покупке-продаже работ быть массовым явлением? Для этого неплохо было бы общий уровень культуры как-то поднять, а это никому не интересно, напротив, народ загоняют куда-то в новые тёмные века. А в новых тёмных веках есть авито, на котором можно и за 1000 рублей купить картину, если очень приспичило (причем, если повезёт, это будет даже не мазня, а относительно приличная работа времён предыдущей высокоразвитой цивилизации - не классика соцреализма, конечно, но профессионально сделанный этюд какого-нибудь провинциального члена СХ старой закалки). Оставшиеся 0,01% населения, которые в состоянии отличить хорошую живопись, за которую стоило бы заплатить больше, никакого рынка сформировать не в состоянии.

27.04.2022, 20:18	Язык оригинала: Русский #2363
Хранитель укропа Гуру Регистрация: 19.09.2012 Сообщений: 3,272 Спасибо: 2,867 Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях Репутация: 7946	Вместо скульптуры Дега в турне отправится ее голограмма 27 апреля 2022 г. Аукционный дом Christie’s отправит в турне в преддверии торгов голограмму скульптуры Эдгара Дега «Маленькая танцовщица». В таком формате произведение будет показано в Гонконге и Сан-Франциско. Сами торги состоятся 12 мая в Нью-Йорке. Работа импрессиониста, известного изображениями балерин, оценивается в $20–30 млн. По словам представителей Christie’s, эксперимент обусловлен трудностями транспортировки оригинальной скульптуры. https://cdn.iz.ru/sites/default/file...?itok=-Zl5OCvF «Бронзовая работа Дега особенно чувствительна к транспортировке, учитывая ее возраст и риск повреждения. Голограмма представляет собой реалистичную цифровую копию, отображаемую в трех измерениях, а не на плоских цифровых экранах, таких как телевизоры или мониторы», — пояснили в Christie’s. Вместе с тем в аукционном доме говорят об отсутствии планов устраивать подобные экспозиции в будущем, хотя и отмечают перспективность голографического формата. «С помощью этой голографической проекции иконы импрессионизма мы раздвигаем границы ожидаемых выставочных практик в сфере изобразительного искусства, объединяя традиционное с передовым», — отметил старший советник по цифровому направлению и технологиям Christie’s Деванг Таккар. 8 апреля на аукционе Sotheby's был продан лот под названием «Зона нематериальной изобразительной чувствительности», который относится к знаменитому перформансу художника-концептуалиста Ива Кляйна, состоявшемуся в 1958 г. На выставке «Пустота» в Париже в пустом помещении демонстрировались «несуществующие работы», которые можно было купить. Но платить требовалось золотыми слитками, которые художник выбрасывал в Сену, а полученную квитанцию покупатель должен был сжечь. Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 27.04.2022 в 20:29.

01.05.2022, 19:21	Язык оригинала: Русский #2365
Хранитель укропа Гуру Регистрация: 19.09.2012 Сообщений: 3,272 Спасибо: 2,867 Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях Репутация: 7946	Швыдкой рассказал, как проходит возвращение российских картин из Европы Возвращение российских экспонатов с выставок в европейских странах идёт по плану МОСКВА, 29 апреля — РИА Новости. Возвращение российских коллекций с экспозиций в европейских странах идёт по плану, заявил РИА Новости спецпредставитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой. "Возвращение вещей, которые были предоставлены на выставки в европейские страны, идет по плану. Никаких экстраординарностей, дополнительных осложнений быть не должно", — говорит Швыдкой. Собеседник агентства добавил, что вопрос с двумя вещами из частных собраний, которые также уезжали в Париж на экспозицию колекции Морозовых, находится в процессе рассмотрения. "Что касается двух произведений из коллекции Морозовых, которые принадлежат частным лицам, то они находятся в несколько другой юридической плоскости, нежели те вещи, которые принадлежат государству. Сейчас мы рассматриваем все юридические возможности для решения вопроса с этими вещами", — сообщил Швыдкой. Справка:Выставка "Коллекция Морозовых. Иконы современного искусства", организованная в партнерстве с Эрмитажем, Пушкинским музеем и Третьяковской галереей, была открыта для широкой публики в фонде Louis Vuitton в Париже с сентября прошлого года до апреля этого года. В начале апреля в посольстве РФ во Франции рассказали РИА Новости, что картины готовятся к отправке в Россию. Ранее Швыдкой заявлял, что возвращение коллекции возможно к майским праздникам. Первая машина с экспонатами из коллекции братьев Морозовых, которые находились на выставке в Париже, уже прибыла на территорию РФ. Швыдкой рассказал, как идет возвращение Фаберже из Лондона в Кремль Швыдкой: возвращение Фаберже из музея Виктории и Альберта в процессе, осложнений нет МОСКВА, 29 апреля — РИА Новости. Возвращение российских экспонатов, включая 3 (три) яйца Карла Фаберже из собрания Музеев Московского Кремля, идёт без осложнений, заявил РИА Новости спецпредставитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой. "Идет процесс возвращения Фаберже в Россию из музея Виктории и Альберта. На сегодняшний день я не вижу каких-либо осложнений, мы решаем все процессуальные вопросы", — сказал он. Ряд российских культурных учреждений, включая Музеи Московского Кремля и Государственный Эрмитаж, предоставили экспонаты на выставку "Фаберже в Лондоне: от романтики до революции" в британском Музее Виктории и Альберта. Всего российской стороной было одолжено порядка десяти предметов. Выставка открылась в ноябре и продлится до 8 мая. Ранее Швыдкой сообщал в интервью радиостанции "Говорит Москва", что британская сторона вела себя "жёстко" (https://ria.ru/20220418/vystavka-1784148693.html). Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 01.05.2022 в 19:42.

01.05.2022, 20:16	Язык оригинала: Русский #2366
Хранитель укропа Гуру Регистрация: 19.09.2012 Сообщений: 3,272 Спасибо: 2,867 Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях Репутация: 7946	.. и всё же.. Что с живописью? Вячеслав Суриков редактор отдела культура журнала «Эксперт» Стоит ли её воспринимать как архаичную форму художественного высказывания? Живопись переживает один из самых странных периодов в своей истории. Она по-прежнему воспринимается как нечто само собой разумеющееся, но её развитие словно замерло в первой половине XX в., едва ли не после того, как Кандинский и Малевич убедили всех в том, что необязательно изображать на полотнах реальный мир. На картины старых мастеров, выбирающие, кому нравиться, а кому нет, по-прежнему устремлены восхищенные взгляды. Ряды художников, возведенных временем на пьедестал, за несколько столетий так уплотнились, что их последователям втиснуться туда, чтобы получить свою порцию посмертной славы, все сложнее и сложнее. Ни одно из художественных открытий, совершенных во второй половине XX века, так и не перевернуло мир изобразительного искусства. Ему, как старому дереву, вместо того чтобы создать еще один мощный побег, хватает сил только выпустить множество маленьких зеленых ростков, едва пробивающихся сквозь почти окаменевшую кору. Алексей Морозов, художник и художественный руководитель Московского академического художественного училища, поясняет, что ключевым компонентом в технике живописи является связующее, на котором растирается пигмент — красящий порошок, получаемый из минералов, окислов металлов и веществ органического происхождения: «Собственно краска — это смесь пигмента и различного рода связующих. Для темперы, например, в качестве такового используется эмульсия на основе яичного желтка, а для акварели — гуммиарабик. По преданию, именно братья Ван Эйк первыми (хотя многие эксперты это опровергают) стали растирать краски на высыхающих маслах. Своей кульминации эта техника достигла в 17 веке в Болонской школе живописи, самыми яркими представителями которой были братья Карраччи (основатели классической академии в Болонье), Гвидо Рени, Гверчино. Болонская академия впоследствии стала образцом для большинства европейских академий, в том числе для Петербургской. Техника академической живописи в три-четыре этапа (тушевка, подмалевок, живопись, лессировка) оставалась доминирующей во всей Европе и колониях вплоть до импрессионистов. На сегодняшний день системное обучение такому живописному методу сохранилось, пожалуй, только в наших академически институтах и училищах и только в силу исторических и социальных потрясений, в результате которых Россия свернула с колеи современной истории на свой (запасной) путь». Читать дальше... Россия стала одним из мировых центров обучения традиционной живописи, но ей не удалось стать центром её продаж. Арт-рынок по-прежнему пребывает в плачевном состоянии. Тем не менее и здесь для современного искусства продажа не является сделкой в общепринятом смысле слова — это, скорее, еще одна манифестация в его поддержку. Петр Баранов, куратор и искусствовед, утверждает, что классическое искусство, в отличие от современного, будет жить всегда: «ё». Современное искусство, вместо того чтобы всматриваться в реальность, дополняет её инсталляциями либо дематериализует её, совершая художественное высказывание в жанре хеппенинга или перформанса. Сам термин «современное искусство», означающий совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине XX в., разграничивает их с теми, что складывались на протяжении всех предыдущих столетий. После поражения в негласной терминологической войне художники, обращающиеся к станковой живописи, перестали в общественном сознании существовать в настоящем времени — они все время словно воспроизводят то, что было сделано до них, всегда оставаясь в тени тех, кто успел прославиться до совершенной Малевичем и Кандинским абстракционисткой революции. Но при этом не теряют своих позиций на арт-рынке. На аукционах по-прежнему в топе продаж произведения станковой живописи, в т.ч. ныне живущих художников. Виктор Уваров, доктор искусствоведения, обращает внимание на то, что в искусстве всегда существовали и продолжают существовать параллельные течения: «Под современным искусством, art contemporain, мы понимаем ассамбляжи, перформансы, хеппенинги, энвайронменты (одна из форм современного искусства, предполагающая вовлечение зрителя в арт-пространство. — “Эксперт”); они были найдены в 60-ые годы и имеют своих гениев, своих адептов и свою публику. У каждого искусства есть собственная специфика, в живописи это цвет: если его нет, то, как ни старайся, никакая тема не спасет. Это может быть натюрморт, небольшой по размеру, но при этом производящий неизгладимое впечатление. В большинстве случаев объекты art contemporain способны существовать только в музейном пространстве. Если в интерьер еще можно поместить инсталляцию, то энвайронмент в ней уже недопустим, как и объекты арте повера, которые могут состоять из грязных коробок. Картина не умерла, она развивается, атом неисчерпаем. Так же как и современное искусство, которое тоже должно развиваться и будоражить воображение. Есть вещи, которые смотрят не так уж много людей, но они имеют очень большое значение». Граница между двумя направлениями пролегает в выставочных пространствах. Современное искусство обосновалось в коммерческих галереях, художники, работающие в академической манере, по-прежнему ориентированы на гос.площадки, и прежде всего на Третьяковскую галерею и Русский музей. По словам Петра Баранова, желаемый статус они по-прежнему могут обрести, проведя там персональную выставку и попав в их коллекцию: «Когда современный художник создает свое произведение из мусора, его себестоимость равна нулю. Когда он пишет картину в академической технике, она стоит как минимум того времени и того труда, которые на нее потрачены. Владелец галереи может больше заработать на современном искусстве: оно дешевле, и поэтому академическое искусство оказывается вне рынка. Но я не считаю, что художник, предпочитающий классический жанр, зарабатывает меньше того, кто работает в жанре современного искусства, порой наоборот. Современное искусство поддерживается на Западе, а классическое — на Востоке». Китай и стал новой «землей обетованной» для русских художников. Именно там они обнаружили новых почитателей и покупателей. Масляная живопись получила в Китае мощный импульс развития только в 50-е годы, когда выяснилось, что традиционная китайская живопись Гохуа, в которой используются тушь и водяные краски на шёлке или бумаге, невозможно наполнить идеологическим содержанием. До тех пор масляная живопись производилась исключительно на экспорт. Тогда же, в начале 50-х, Китай заимствовал в СССР методику преподавания масляной живописи. Китайская академия художеств пригласила советского художника и педагога Константина Максимова, который обучал китайских студентов технике масляной живописи. В те же годы китайцев начали отправлять на обучение в Ленинград — в Академию художеств им. И.Е. Репина. В числе учеников Максимова - Цзинь Шанъи, экс-президент Китайской национальной академии изящных искусств. Его работа «Таджикская невеста» — одна из самых дорогих когда-либо написанных китайскими художниками. Ее цена — 13,9 млн долларов. Обучение в России в те годы прошли больше 30 китайцев. В 1980-е поток студентов в российские учебные заведения, обучающие живописи, возобновился. Многим из них удалось занять ведущие позиции в китайском изобразительном искусстве. Еще один фактор, влияющий на положение дел на рынке, — интерес со стороны интеллектуалов. Иногда он является определяющим. Каждый текст, написанный о произведении изобразительного искусства, увеличивает его инвестиционную привлекательность. Здесь преимущество на стороне современного искусства. Именно вокруг него сплачивается интеллектуальная элита. Станковая живопись, в особенности выполненная в академической манере, пребывает на периферии её внимания. Единственное, чего у неё не отнять, — её тысячелетняя история. Алексей Морозов справедливо полагает, что «вне зависимости от школы… и у академистов, и у импрессионистов и абстракционистов базовый принцип живописи: нанесение краски на поверхность посредством кисти — остался неизменным. Это по-прежнему универсальная техника для визуализации своих мыслей и образов, предусматривающая минимальное количество посредников между художником и зрителем. Кисть оказалась не менее фундаментальным изобретением, чем колесо». Анатолий Любавин, ректор Московского государственного академического института имени В. И. Сурикова: — Отрицать актуальное искусство и говорить, что это плохо-плохо, несправедливо. Все меняется. Форма меняется в пространстве и во времени, хотим мы того или нет. Я лично этого не понимаю, я человек другой формации, других взглядов. Но, приходя на выставки молодежного, мне «непонятного», искусства, начинаю открывать для себя идеи, которые раньше не приходили в голову. Я тоже впитываю из такого искусства что-то новое. И готов принять и понять эту форму. В какой-то степени она влияет на моё развитие. Можно говорить: надо писать, как передвижники. Мне кажется, это не совсем правильно: после передвижников было столько открытий, что их повторение станет возвратом к телеге. Искусство формирует духовный мир человека, у него огромная воспитательная роль. Человеку необходимо знакомиться с классическим искусством — в театре, в музыке, в живописи. Не пройдя эту школу, не сможешь выразить себя в инсталляции. Это будет непрофессионально. Актуальное искусство тоже должно быть профессиональным, а профессионал в нём вырастает из классического искусства. Сейчас очень многое зависит от собственной инициативы. Никто не будет вести за руку. Ты должен идти сам, ошибаться, но что-то делать. Только тогда добьешься результата. Но и в традиционном искусстве есть много возможностей для новаторства. Здесь тоже развивается форма. Появились новые замечательные художники — со своим лицом, со своим пространством. Художнику необходимо учиться всю жизнь, а не повторять то, чему его однажды научили. Он должен идти вперед, а не стоять на месте. В этом уникальность нашей профессии и её счастье. В современных выставках как актуального искусства, так и традиционного очень важна роль кураторов. Ты видишь полотно, где нарисована какая-то точка, а рядом громадный текст, и нужно его прочитать, чтобы понять, что хотел сказать художник. Мне этого мало, но я вижу: молодые люди читают и способны воспринимать такого рода произведения. Начинаю думать, что, возможно, и в традиционном искусстве необходим куратор, который расскажет не о содержании картины, не о её сюжете, а о глубине станкового пространства, о его цельности, о музыкальной конструкции того или иного произведения. Художник через краску, через материал вкладывает в картину свою энергию. Именно энергия: его заблуждений, мучений, радости — и наполняет холст, она-то как раз и интересна зрителю: он начинает существовать в этом пространстве. Художник сейчас очень популярная профессия в искусстве. Конкурс в Суриковский институт никогда не был таким высоким, как сейчас. Большой спрос на эту профессию очевиден. В обществе огромный интерес к изобразительному искусству, и у молодых людей появляется желание стать художниками. Даже те, у кого уже есть и образование, и профессия, тоже хотят учиться живописи, понимать ее — они приходят к нам и занимаются с одержимостью! Семен Михайловский, ректор Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (Санкт-Петербургская академия художеств): — Конечно, всегда есть искушение кардинально изменить систему. Но если получится её изменить, вряд ли мы окажемся в лидерах, скорее где-то на периферии. Потому что у нас другая инфраструктура: галерей мало, коллекционеров тоже, рынок слабый, заинтересованность, поддержка со всех сторон минимальные… Проблема нашей системы образования в том, что в ней все направлено на цеховое воспроизводство: мы готовим людей, с которыми будем работать, а те, в свою очередь, продолжают наше дело. Но это же искусство, в нем по определению должны быть персоналии. И они стали появляться. И меня в какой-то момент перестало интересовать, передовой мы отряд или нет. Все убежали вперед, ушли на новый круг, и мы, вроде бы безнадежно отставшие, оказались впереди. Волею судеб самим местом — монументальным зданием Императорской Академии художеств — мы связаны с определенной историей. В мире классических художественных школ остались единицы, а либеральных — сотни, даже тысячи. У нас учатся студенты из 33 стран. Бюджет пополняется почти наполовину за счёт иностранных учащихся. Есть отработанные методики преподавания. Их, конечно, можно и даже нужно скорректировать, изменить сюжетные линии, чтобы они оказались связаны с современной жизнью. Сейчас они с ней не связаны: система защищается с помощью одних и тех же тем, сюжетов, приёмов. Наша ключевая проблема в том, что ремесло парадоксально может сопутствовать неспособности думать, размышлять, анализировать. У нас учат ремеслу, но не учат мыслить. Мы очень сильно связаны с китайским арт-рынком. Эта зависимость началась еще в 50-ые, когда у нас появились первые студенты из огромной страны. Потом, в 60-ые, с культурной революцией, контакты прекратились. А позже возобновились на новой основе. Дэн Сяопин провозгласил политику реформ и открытости, и в 80-ые и 90-ые там вспомнили, что есть СССР, то есть Россия, Ленинград, то есть Санкт-Петербург, Институт Репина, то есть Академия художеств. У нас китайских студентов больше 300. Все наши преподаватели проводят в Китае выставки, продают там свои картины. Поэтому нельзя сказать, что мы существуем в безвоздушном пространстве. Огромному количеству людей нравится фигуративная живопись. Вообще, плохие и хорошие художники есть и в классическом искусстве, и в современном. В академии был период, когда у нас преподавал Татлин. Надо сказать, у него в то время не было большой аудитории. В академию стремились потому, что там всегда учили классической живописи, классическому рисунку. Рисунок у нас и сейчас потрясающий. Считаю, это главное преимущество нашей школы. Нынче все рисуют, кто как может, а у нас фундаментальный подход. Мы вообще, можно сказать, чемпионы мира по классическому рисунку. 23 июля 2018 г. Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 01.05.2022 в 21:57.

Похожие темы
Тема	Автор	Разделы	Ответов	Последние сообщения
Новости на сайте	Wladzislaw	Обсуждение сайта и форума	2	01.05.2011 15:46
Новости о ЦДХ	Пар-И	Выставки, события	20	11.01.2010 00:13
Вот такие новости!	eva777	Беседка	6	24.04.2009 23:27

27.04.2022, 08:35	Язык оригинала: Русский #2361
Хранитель укропа Гуру Регистрация: 19.09.2012 Сообщений: 3,272 Спасибо: 2,867 Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях Репутация: 7946	..скандалы.. Бывшую жену главреда МК Павла Гусева заподозрили в краже у него картин Ворошилов, Серова, Костина 22 апреля 2022 г. Заявление о краже полотен и коллекционных книг Гусев подал в 2018 году, обвинив в этом Евгению Ефимову, с которой тогда разводился. Тогда женщина находилась в статусе свидетеля по делу...В конце августа 2018 года стало известно, что Ефимова подала иск против Гусева на сумму около 30 млрд руб. Подробнее на РБК: https://www.rbc.ru/society/22/04/202...7947ef8a0eb6bb

27.04.2022, 15:39	Язык оригинала: Русский #2362
Хранитель укропа Гуру Регистрация: 19.09.2012 Сообщений: 3,272 Спасибо: 2,867 Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях Репутация: 7946	Нерегулируемое искусство. Как фиктивная торговля вредит рынку NFT стоимостью $44 млрд Рынок NFT растет быстро – в 2021 г. на цифровое искусство потратили $44,2 млрд, хотя годом ранее объем рынка был лишь $106 млн. Большинство стран, однако, до сих пор не приняли никаких законов, которые бы регулировали индустрию так, как они регулируют рынок акций и фьючерсов. Дарина Антонюк forbes.ua Как можно манипулировать NFT Подозрительные транзакции на рынке NFT пока небольших масштабов: в 4-м квартале 2021 г. на фиктивной торговле цифровыми активами заработали $1,4 млн. Для сравнения: с помощью криптовалют за весь год отмыли $8,6 млрд (в среднем $2,15 млрд за квартал), говорится в исследовании Chainalуsis. Фиктивная торговля (или wash trading) через NFT работает следующим образом: пользователь регистрирует 2 криптокошелька и продает NFT самому себе, перекидывая его с одного кошелька на другой. Чем больше транзакций – тем выше ценность NFT, ведь сторонний покупатель считает, что спрос на него растет. Жестких требований для торгов на маркетплейсах нет, поэтому делать это легко. Справка: "Что такое NFT?" Non-fungible token – цифровой актив (фото, видео, гифка), который основывается на блокчейне, например, Ethereum или Solana. В отличие от биткоина, который можно обменять на биткоин – каждый NFT уникален. Владеть NFT – значит обладать правом на цифровой актив. Купить это право можно на специальных маркетплейсах, например, OpenSea. Еще одна проблема рынка – подделки. Ценность NFT была в том, что он уникален и принадлежит только одному человеку (как картина). Люди научились обходить это правило, создавая копии уже существующих NFT. В январе 2022-го, например, киберпреступники заработали $1,3 млн на NFT коллекции The Big Daddy Ape Club, которая основывается на блокчейне Solana. Покупатели перепутали её с другим известным NFT – The Bored Ape Yacht Club, который базируется на Ethereum и стоит свыше $300,000. Среди владельцев настоящей коллекции – американский комик Джимми Фэллон и Пэрис Хилтон. Плагиат есть даже на проверенных маркетплейсах. OpenSea, например, ранее предлагал пользователям бесплатно создавать NFT, но в январе отказался от этой функции – более 80% NFT, которые создавали пользователи, были плагиатом или подделкой. Сколько зарабатывают на фиктивной торговле NFT Подозрительные операции с NFT можно отслеживать, ведь криптовалютные транзакции записываются на блокчейне. Сайт EtherScan, например, сохраняет историю транзакций, использующих блокчейн Ethereum. Проверить надежность NFT можно подписавшись на канал его автора в Discord или Twitter – у настоящих авторов обычно много подписчиков, активно обсуждающих цифровые активы. Маркетплейсы вроде OpenSea также отражают историю транзакций, и можно заметить, если торгуют между собой только 2 криптокошелька. По данным Chainalysis, некоторые продавцы совершают сотни транзакций между двумя кошельками. Наибольшее количество, которое подсчитали на Ethereum, – 830 транзакций. Зарабатывают ли на этом преступники? Математика Chainalуsis такова: за 2021 г. на блокчейне Ethereum было 262 пользователя, которые пытались зарабатывать на фиктивной торговле – 152 пользователя потеряли суммарно $417,000, а 110 успешных продавцов – получили $8,8 млн прибыли. Фиктивная торговля запрещена на рынке акций и фьючерсов, но для NFT пока законов нет. Маркетплейсы могут блокировать продавцов, которые ведут себя подозрительно, но пока позволяют рынку расти самостоятельно, пишет Chainalysis. По мнению авторов исследования, фиктивная торговля портит репутацию рынка и подрывает доверие к NFT.

01.05.2022, 20:32	Язык оригинала: Русский #2367
Хранитель укропа Гуру Регистрация: 19.09.2012 Сообщений: 3,272 Спасибо: 2,867 Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях Репутация: 7946	Фонд «Росконгресс» проведет масштабный конкурс цифрового искусства https://c.wallhere.com/photos/5e/70/...e-774317.jpg!d Фонд «Росконгресс» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и РОСИЗО проведет конкурс цифрового искусства «Создавая будущее 2050» с апреля по июнь 2022 года с подведением итогов на юбилейном Петербургском международном экономическом форуме. Операторами конкурса выступят инновационная платформа Business Priority и акселератор «Лобачевский», обладающие большой экспертизой в проведении различных конкурсных инициатив федерального масштаба. Подробнее - https://iz.ru/1327674/2022-04-28/fon...vogo-iskusstva

02.05.2022, 21:43	Язык оригинала: Русский #2369
Хранитель укропа Гуру Регистрация: 19.09.2012 Сообщений: 3,272 Спасибо: 2,867 Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях Репутация: 7946	Соглашусь. Всё же.. сказанное вами надо дополнить тем, что не создан широкий рынок продаж и оборота предметов живописи.. он существует зачаточно, и только в крупных городах, и только на распиаренных именах. Покупка и продажа работ художников не является культурно-массовым явлением.. и тут много причин.. не в тренде, падение интереса, потеря преемственности собирать и коллекционировать, бедность населения, высокие цены на живопись, слабое просвещение.. акцент на гениях прошлых веков.. Живопись не рассматривается, как область инвестирования для подавляющего числа россиян, да и ценообразование часто является предметом пристрастий, высокой фантазии автора, дилера или галериста. И в этой области часто забывают истину, что «Цена – есть продукт согласия сторон». Например, просматривая сотни страниц авторов на ресурсе «Артнау», можно видеть, что многие художники пишут в стол, работы не покупаются, а цены не соответствуют возможностям даже верхнего уровня среднего класса, не говоря об обычных гражданах.. просто пишется ценник в сотни тысяч рублей. Галереи не видят тысяч и тысяч художников в стране, которые маятся от отсутствия мест, где они могли бы выставить свои работы даже не бесплатно, а за относительно малые деньги.. таких мест нет. Поэтому так часто можно увидеть работы на стенах в мед.учреждениях, гостиницах, в коридорах магазинов, ТЦ, ТРЦ и пр., когда смотреть просто некогда и не к месту. Взять город - СПб.. турист приехал.. куда идти посмотреть современную живопись ? Раньше это были "Перинные ряды" на Невском, теперь там не десятки галерей и сотни разнообразных и интересных работ художников со всей страны, а душный Мак Дональдс. А подгадать приезд под выставку - практически не реально, объезжать галереи дорого и затратно по времени.. что остаётся.. пятачок художников на Невском.. И это в таком громадном городе ! Процесс конечно идёт, но дорога трудна и очень извилиста. https://c.wallhere.com/photos/57/73/...re-82140.jpg!d

02.05.2022, 23:36	Язык оригинала: Русский #2370
kr555 Старожил Регистрация: 21.05.2010 Адрес: Москва Сообщений: 576 Спасибо: 1,095 Поблагодарили 1,107 раз(а) в 386 сообщениях Репутация: 2249	Хранитель укропа, ну а с чего бы покупке-продаже работ быть массовым явлением? Для этого неплохо было бы общий уровень культуры как-то поднять, а это никому не интересно, напротив, народ загоняют куда-то в новые тёмные века. А в новых тёмных веках есть авито, на котором можно и за 1000 рублей купить картину, если очень приспичило (причем, если повезёт, это будет даже не мазня, а относительно приличная работа времён предыдущей высокоразвитой цивилизации - не классика соцреализма, конечно, но профессионально сделанный этюд какого-нибудь провинциального члена СХ старой закалки). Оставшиеся 0,01% населения, которые в состоянии отличить хорошую живопись, за которую стоило бы заплатить больше, никакого рынка сформировать не в состоянии.