Психология и психиатрия художников

[fabosch]

Есть любопытный материал о психической болезни Врубеля:
Михаил Александрович Врубель: взаимосвязь психопатологиии и творчества
http://npar.ru/journal/2004/1/vrubel.htm

Очень даже в тему

[K-Maler]

Сообщение от Fed

Искусство — это игра, доставляющая удовольствие с помощью свободной от ограничений психической деятельности.

Я заметила, что в последнее время все больше людей хотят заниматься рисованием, живописью или лепкой не ради того чтобы сделать это своей профессией, как это было в недавнем прошлом, но, вероятно, ради чего-то такого, о чем Фрейд высказал это предположение... Все больше родителей начинают учить "художеству" своих детей, предпочитая при этом частные уроки, а не системное обучение, частично из-за удобства, конечно, но, возможно, интуитивно понимая вопрос так же как Фрейд.

[Pavel]

Сообщение от K-Maler

Я заметила, что в последнее время все больше людей хотят заниматься рисованием, живописью или лепкой не ради того чтобы сделать это своей профессией, как это было в недавнем прошлом, но, вероятно, ради чего-то такого, о чем Фрейд высказал это предположение... Все больше родителей начинают учить "художеству" своих детей, предпочитая при этом частные уроки, а не системное обучение, частично из-за удобства, конечно, но, возможно, интуитивно понимая вопрос так же как Фрейд.

Или из чувства глубокой фанаберии.

[Fed]

TOP 20 работ душевнобольных.

Обратите внимание на первую- истоки импрессионизма ?
От 2-й Брейгелем повеяло. Ну а от 3-й- Кандинским .

[Fed]

Поклонник Пикассо тоже мимо не проскочил .

[Fed]

3-й- прямо Гойя.
10-й- футуризм.
И стишок- вероятно комментарий к жизни в России. После него- вопрос- у кого действительно с головой проблемы.

„Для вас мило лишь то, что не ваше

Ваше счастье в несчастьи других,

Искони это было и бяше

Вас любовь ваша губит самих.

Вели быть захотите свободным

Не по силам вам труд благородный

Так удел ваш рабами остаться

Червь не может на воздух подняться».

[Fed]

Ну а это- вообще без комментариев:

В этой стране всегда бывает тихо
Потому что она называется – «Психо».
Если будешь буянить, тебя привяжут и успокоят
И снова станет тихо, потому что – это страна «Психо».
Если громко спросишь, тебе сразу ответят-
Чтобы снова стало тихо, потому что это-страна «Психо».
Если чего захочешь-скажи, прийдут и нальют,
Ведь надо, чтоб было тихо в стране под названием «Психо».
Хочешь убегать – убегай, все равно вернешься,
Заскучав по стране «Психо», в которой всегда тихо.

[Seriy]

"Искусство — это игра, доставляющая удовольствие с помощью свободной от ограничений психической деятельности." - кто так сказал, тот ничего не понимает в искусстве.
Если это и игра, то по жестким правилам с кучей ограничений, красных флажков, условностей и условных кодов.
Никакой душевнобольной в такую игру играть не сможет, о чем красноречиво свидетельствуют работы.
Да, творчество- это сублимация, реализация неиспользуемых в повседневной жизни возможностей и способностей.Но творчество и искусство- это несколько разные понятия. Творчество предполагает одного участника- творца. Искусство требует , как минимум, двоих- творца и зрителя, если язык творца будет непонятен зрителю, то никакого искусства не случится.

[Fed]

Сообщение от Seriy

Никакой душевнобольной в такую игру играть не сможет, о чем красноречиво свидетельствуют работы.

Главное- кем подписаны работы. Кстати, со зрителями Вы правы- у него тоже были проблемы.
Так является ли искусство взаимосвязью творца и зрителя ? Я тоже согласен с этим- да.
Являлось ли искусством нижеприведенное до внимания зрителей ?- Нет. Пока оно не трансформировало зрителей.

Когда вышеприведенные работы трансформируют со временем зрителя- они тоже станут искусством.

[Seriy]

Fed, все работы Ван Гога- результат проделанной большой умственной работы, это результат напряженной работы интеллекта, а не безумного махания кистью. Когда он болел, он не мог писать. Думаю, от этого и застрелился- болезнь поставила крест на нем как художнике.
Когда мы смотрим на работы Ван Гога мы видим гармонию, гармонию цвета и формы, утонченную композицию. Ван Гог работал в постоянном диалоге с воображаемыми зрителями- мы это знаем по письмам. И у него были реальные зрители- художники, родственники, модели, друзья. Поль Гоген - всем бы такого зрителя! Когда мы смотрим на работы нездоровых людей- мы видим дисгармонию. Никакой утонченностью композиции там и не пахнет. Разумеется, у любой работы могут быть свои поклонники. Но очень небольшое число.