Борис Кочейшвили. Жизнь в искусстве

[LCR]

Сообщение от Тамара

Только не совсем понятно, почему Кочейшвили превратился в Вашем письме в "Кучеишвили"? результат перевода?

Нет, увы, не перевода. "У" - появилось в результате подлой опечатки, нижайше прошу прощения. Что же касается "й", то его можно и не вводить в состав преступления - такой буквы в грузинском алфавите нет, поэтому с Вашего позволения предлагаю считать эту версию допустимым вариантом

[Тамара]

Все понятно! Также прошу прощения, от подлой опечатки никто не застрахован!
Я через надежных людей выяснила, кто же скрывается под тайным кодом LCR. Дорогая Лиана! Огромный привет Вам от Бориса! Он был очень польщен и приятно изумлен Вашим откликом о его работах. В свою очередь просил передать Вам, что любит и уважает картины художника Рогинского и встречая их время от времени в своих странствиях по художественным точкам г.Москвы испытывает острое эстетическое удовольствие. Если учесть, что хорошими художниками Б.К. считает лишь Рублева, Рембрандта, Гойю, Сезанна и Пикассо (ну может добавит по доброте душевной еще пару-тройку имен), то Рогинский оказывается в очень приятной компании.
Если будете в Москве заходите в мастерскую в Чистом переулке, угостим чаем и искусством

[LCR]

Цитата:

Сообщение от Тамара

Я через надежных людей выяснила, кто же скрывается под тайным кодом LCR.

Проще было спросить у меня
Да это и не код, а просто мои инициалы ЛШР = Лиана Шелия Рогинская по-французски (у нас с Борисом, как Вы видите, общие корни).

Цитата:

Сообщение от Тамара

Огромный привет Вам от Бориса! Он был очень польщен и приятно изумлен Вашим откликом о его работах. В свою очередь просил передать Вам, что любит и уважает картины художника Рогинского и встречая их время от времени в своих странствиях по художественным точкам г.Москвы испытывает острое эстетическое удовольствие. Если учесть, что хорошими художниками Б.К. считает лишь Рублева, Рембрандта, Гойю, Сезанна и Пикассо (ну может добавит по доброте душевной еще пару-тройку имен), то Рогинский оказывается в очень приятной компании.
Если будете в Москве заходите в мастерскую в Чистом переулке, угостим чаем и искусством

Это я польщена, что он помнит меня, ведь мы виделись очень давно, у Гали Ивановой (кстати, может быть, Вы знаете, где она, что она?).
С удовольствием приду "возобновить" знакомство и попить чайку, а пока низкий ему поклон.

[Тамара]

Художник Борис Кочейшвили много лет, - почти всю свою сознательную жизнь дружил с замечательным скульптором Аллой Пологовой. Их отношения были очень близкими, почти родственными. Борис с удовольствием рассказывает как Алла много раз летом привечала его и его бесконечно сменяющих друг друга жен у себя на даче - сначала под Переяславлем, а потом в Гремячево на Оке. "Жизнь около Аллочки была удивительно спокойной, она никогда никуда не торопилась, но в то же время невероятно много успевала. Пологова жила погруженной в искусство так же естественно, как все мы живем погруженными в быт. Все предметы вокруг нее преображались, будто подстраиваясь ей под лад, впрочем, также и люди, так же, как ее любимые кошки."
В Третьяковке хранится скульптура Аллы Пологовой "Портрет художника Бориса Кочейшвили". Это большая крашенная деревянная фигура, художник сидит в кресле и жестикулирует: поднял руки, растопырил пальцы - что-то рассказывает. Сколько динамики и потаенной энергии удалось вложить Пологовой в эту деревянную скульптуру! Образ одаренного юноши с горячими грузинскими корнями созданный из тяжелого вообщето для динамичной скульптуры материала - деревянной колоды. А растопыренные пальцы - вообще блеск! Борис рассказывает, что Алла делала скульптуру в его присутствии, сначала вырезала из дерева, но пальцы получились коротковаты, а один сразу отломился. Тогда Борис отправился в лес и долго бродил там, разыскивая десять веточек похожих на его пальцы, прикладывал для сравнения - нашел таки. Алла была в восторге от этой идеи, и тут же заменила толстые пальцы веточками. Вот такая история. Теперь уже история искусства.
За два месяца до смерти Аллы Пологовой Борис водил меня к ней в мастерскую. Она сидела в деревянном кресле качалке - ее же работы. Одна кошка на плече, одна на груди и две на коленях - кошки обереги. Алла видимо уже совсем плохо себя чувствовала и не очень реагировала на пришедших людей на текущие мимо разговоры. Она вся ушла в себя и по-моему была там, в себе и довольна и покойна. Но надо заметить выпила немного водочки с вновь пришедшими - не для себя, для компании, чтоб друзей поддержать. Трогательное и какое то щемящее впечатление осталось у меня от той встречи. Полупустая мастерская (почти все работы были к тому времени уже пристроенны) и Алла Пологова тихая, к чему то будто прислушивающаяся, ожидающая скорого конца в окружении любимых кошек.
Борис Кочейшвили конечно-же очень переживал ее уход. Он потерял близкого друга. Более того, с ее смертью закончилась для него чудесная страница жизни, жизни подле Аллы, в комфортном творческом пространстве ее личности, ее искусства.
Вскоре Борис Кочейшвили создал цикл коллажей - "Памяти Аллы Пологовой". Фотографии с ее скульптур он вклеил в свои живописные пространства. Получилось удивительно органично и нежно. Будто сошлись воедино два искусства, две личности.

[Тамара]

Добавлено через 3 часа 24 минуты
Мое повествование получается таким образом и антихронологическим, и несколько хаотичным, ну да ничего, цель этих заметок, - не рассказывать последовательно о творческом пути этого художника, а показать уважаемым участникам форума те стороны творчества и те проекты этого мастера, которые пока наименее известны. А узнать подробно о художнике Борисе Кочейшвили и его творческом пути скоро можно будет из каталога, который должен выйти в юбилейный год художника.

[Тамара]

Многие знают Бориса Кочейшвили – как графика. При упоминании этого имени люди, занимающиеся искусством в той или иной области, реагируют как правило так: а да, да у него такие чудесные черно-белые рисунки тушью, или: да, да, у меня лежит пара тройка его листов, пока держу у себя... В графике этот художник сделал себе имя еще в 70-х, и к работам этого периода я еще обязательно вернусь, но сейчас я хотела бы показать живопись Бориса Кочейшвили. Очень обидно, что она пока так мало известна, даже в узких кругах знатоков.

В начале 2000х годов, Борис Кочейшвили вдруг очень увлекся работой с цветом. Художник, считавший себя до сих пор преимущественно графиком, оказывается тончайшим колористом. Борис Кочейшвили начинает писать акрилом как акварелью, тонкими лессировками, лишь иногда прибегая к корпусной, плотной живописи. Его таинственные пейзажи, натюрморты и геометрические построения бесконечно вариативны. Хитросплетение цветов и оттенков существуют в пределах отточенных и равновесных объемов и форм. Интересно, что в живописных работах Бориса Кочейшвили практически не появляются его излюбленные мотивы - женщины, посуда. Его живопись абсолютно беспредметна - это сложнейшее посторение геометрических форм и взаимоотношений цветов внутри них. Композиции всегда динамичны и в то же время все части композиции с ювелирной точностью уравновешены относительно друг друга.

Интересно, что же сподвигло художника, достигшего виртуозности в графике и могущего, казалось бы почивать спокойно на лаврах, к сложным, почти алхимическим экспериментам с цветом? Сам художник считает, что творчество неразрывно связанно с биологией человека. В искусстве первична не мозговая деятельность, но следование зову творческого инстинкта. «Самое интересное выходит, когда художник идет на поводу у неведомых ему сил, не отдавая себе отчета в том, к какой технике и стилю он обратится сегодня или завтра. В противном случае, его удел - ремесло или тиражирование» - говорит художник.

[Тамара]

Похоже картинки к тексту не приложились, у меня по-крайней мере их не видно. Отправляю еще раз.
Вообще не пойму - это сайт глючит, или мой комп? Всевремя что-то не слава богу с моими сообщениями.
Ну да ничего, буду продолжать, глядишь само наладится удивившись моим упрямством...

[Тамара]

На этот раз я хочу поделиться с вами восторгами относительно того, чем занимался замечательный московский художник Борис Кочейшвили последний год. Многие наверное помнят его серию белых рельефов. Работы участвовали в целом ряде выставок, поэтому вероятно вы знаете, о чем речь (если же нет, могу написать и показать, только спросите ) Ту серию конца 90-х начала 2000-х художник лепил с использованием папье-маше и строительного гипса. А прошлой весной Борис изобрел совершенно новую технику и так увлекся ее безграничными возможностями, что создал большой цикл замечательных и очень необычных рельефов.
"...Накладывая массу из цементной штукатурки на фанеру и работая широким мастихином как кистью, художник рисует железным инструментом изящные фигуры, предметы и формы, режет ритмически выверенные пространства. В этой технике воплотилось всегда присущее ему стремление к иллюзионизму, к дополнительной пластической убедительности создаваемых пространств и образов. Художнику удалось преодолеть характерность скульптурного рельефа, продиктованную техническими особенностями отливки в формы, и добиться фиксации свободного поведения руки, закрепив мгновенную импровизацию в застывшей форме.
Эту технику можно назвать лепной графикой: если традиционно скульптура отталкивается от объема, то здесь - от плоскости, от рисунка, усиливая, порой до гротеска, его ритмическую, композиционную основу. Рельеф будто вырастает из тщательно сформированной и сбалансированной композиции. С другой стороны, эти рельефы можно назвать станковой скульптурой: если графику или живопись предполагается рассматривать с одной точки, то скульптура диктует необходимость обхода или хотя бы движения мимо, с каждым шагом являя зрителю новые варианты композиции и пластики. Рельефы Бориса Кочейшвили имеют форму и размер и станковых произведений, но с разных точек и при разных источниках освещения, расположенных справа, слева или же фронтально, дают неожиданно разные изображения, как за счет сложной пластики рельефа, так, и это, пожалуй, наиболее интересная особенность, - за счет разнообразной игры теней, создающих на плоскости фона самые причудливые композиции и контуры.
Художнику удалось реализовать в своих рельефах воистину бесценный опыт – сумму навыков и наблюдений, накопленных им за долгие годы жизни в искусстве. Его работы свидетельствуют об абсолютной внутренней свободе мастера, о виртуозном владении рисунком, композицией, пластикой. Пластическая импровизация в цементе или лепная графика, - стиль Бориса Кочейшвили можно называть как угодно, но суть его находки от этого не измениться. Техническое мастерство и яркий художественный талант – только это сочетание позволяет достичь подобного космополитизма в искусстве, совершить прорыв в новую изобразительность и открыть нереализованные еще возможности «старого» искусства."
(это кусочек моего пресс-релиза о последней выставке Бориса Кочейшвили на которой выставлены 20 рельефов из последней серии, информацию о выставке смотрите в соответствующем разделе где выставки и где фотоотчеты о них, если захотите посетить посмотреть - пишите мне - Тамаре).
Спешу показать, собственно говоря сами работы, но понятно , что рельефы на плоской фотографии не идеального качества - это несказанно далеко от натурного впечатления. Увы...

[Тамара]

Оччень страннно. Опять текст есть а картинок не вижу... Какаято тихая атака техники на меня...и машина сломалась вчера и интернет барахлит... но ладно пусть уж техника, главное чтоб люди любили а технику на помойку можно

[Тамара]

Мне хотелось бы немного оживить мою тему. Получается достаточно информативно, но как-то совсем безжизненно. Всеж таки это форум, и чем больше материалов я читаю, тем больше интересных, знающих и умных людей здесь вижу.
Предлагаю такой вот, несколько неожиданный может, поворот темы: сегодня прочитала следующий кусок текста
… «Но среди народов Земли живет особая раса. она вне человечества, -- это раса
художников. Движимые неведомыми побуждениями, они берут безжизненную массу
человечества и, согревая ее своим жаром и волнением, претворяют сырое тесто
в хлеб, а хлеб в вино, а вино в песнь -- в захватывающую песнь, сотворенную
ими из мертвого компоста и инертного шлака. Я вижу, как эта особая раса
громит вселенную, переворачивает все вверх тормашками, ступает по слезам и
крови, и ее руки простерты в пустое пространство -- к Богу, до которого
нельзя дотянуться. И когда они рвут на себе волосы, стараясь понять и
схватить то, чего нельзя ни понять, ни схватить, когда они ревут, точно
взбесившиеся звери, рвут и терзают все, что стоит у них на дороге, лишь бы
насытить чудовище, грызущее их кишки, я вижу, что другого пути для них нет.
Человек, принадлежащий этой расе, должен стоять на возвышении и грызть
собственные внутренности. Для него это естественно, потому что такова его
природа. И все, что менее ужасно, все, что не вызывает подобного потрясения,
не отталкивает с такой силой, не выглядит столь безумным, не пьянит так и не
заражает, -- все это не искусство. Это -- подделка. Зато она, человечна.
Зато она примиряет жизнь и безжизненность.» (Генри Миллер «Тропик рака»)
Конечно, для любого явления существует бесчисленное количество и оценок и объяснений. Тему «Искусства и не-искусства» можно трактовать тысячью разных способов из коих многие вовсе не будут противоречить друг другу. Но все же ведь удивительно точно то, что настоящее искусство рождается обязательно в муках и противоречиях. Это может быть выражено как в агрессии, так и в трагедии – нежность к миру «не-принимающему», «не-соответствующему».
Может ли настоящее яркое талантливое искусство родится из благополучия?
Может ли подобное искусство быть не «декоративным», а живым?