Продам: Продаются произведения живописи и графики народных художников СССР, академиков АХ СССР

[paulparamonov-art]

тел. +7 967 161 38 97
E-mail: [email protected]
Сайт: http://paulparamonov-art.com/
Страница на ФБ: https://www.facebook.com/xudfond
Аккаунт на ФБ: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004324541679
Канал на YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=j0UN...rpLMErkKP3UzUh

Крылов Порфирий Никитич (1902 — 1990)

Действительный член Академии Художеств СССР. Народный художник СССР. Окончил ВХУТЕИН в 1927 г., учился у А.А. Осмеркина, А.В. Шевченко, А.П. Кончаловского. Совместно с художниками М.В. Куприяновым и Н.А. Соколовым (Кукрыниксы) работал в политической и бытовой сатире, политическом плакате, книжной иллюстрации и над тематическими композициями. Самостоятельно работал как живописец в области портрета, пейзажа и натюрморта. Лауреат Ленинской премии, шести Государственных премий СССР и Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина. С 1947 по 1949 г. – член Президиума Академии Художеств СССР. Картины художника хранятся в ГТГ, ГРМ, Художественном музее им. П.Н. Крылова в Туле. Автопортрет художника с 1983 г. находится в Галерее Уффици (Флоренция).

[paulparamonov-art]

тел. +7 967 161 38 97
E-mail: [email protected]
Сайт: http://paulparamonov-art.com/
Страница на ФБ: https://www.facebook.com/xudfond
Аккаунт на ФБ: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004324541679
Канал на YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=j0UN...rpLMErkKP3UzUh


Курнаков Андрей Ильич (1916 — 2010)

Живописец. Член Союза художников СССР (1949 год), Заслуженный художник РСФСР (1967 год), лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина (1974 год) Народный художник РСФСР (1978 год), Народный художник СССР (1987 год), академик Российской академии художеств, профессор, почётный гражданин г.Орла, 11 июня 2009г. награждён золотой медалью и дипломом Союза художников России «За выдающийся вклад в изобразительное искусство России».
Работы входят в собрания Государственной Третьяковской галереи, Дирекции Художественного фонда РФ, фонда Министерства культуры РФ, Орловской областного музея искусств, других музеев России, зарубежных музеев.

https://www.youtube.com/watch?v=ve-s...rpLMErkKP3UzUh

Очень редкий художник. Андрей Ильич практически не продавал работы. Не хотел и не нужно ему было. Теперь в Орле в его доме-мастерской его музей.

[paulparamonov-art]

Все контакты, иллюстрации и цены здесь:
http://paulparamonov-art.com/?page_id=201

Мальцев Пётр Тарасович (1907 — 1993)

Советский живописец. Народный художник СССР. Автор картин на военно-исторические сюжеты, диорам. Пётр Тарасович Мальцев родился 4 (17) декабря (по другим источникам, 8 декабря) 1907 года в г. Мариуполь, Екатеринославской губернии (ныне Донецкой области Украины). С 1921 по 1924 год учился в Запорожской художественной школе у В. Н. Невского, С 1924 по 1930 год учился в Высшем художественно-техническом институте (ВХУТЕИН) у П. В. Кузнецова, В. А. Фаворского, Л. А. Бруни, Н. М. Чернышёва.
Участник художественных выставок с 1928 года. Член Союза художников СССР с 1932 года. Петр Тарасович Мальцев — участник Великой Отечественной войны, был награжден орденом Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»,«За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.», «За оборону Советского Заполярья». С 1949 года член студии военных художников имени М. Б. Грекова.

Основные произведения:

— «Подвиг краснофлотца Ивана Голубца» (1946 год, Центральный военно-морской музей, Санкт-Петербург)

— «Гвардейские корабли в походе» (1947 год, Донецкий художественный музей)

— диорама «Альпийский поход Суворова» ( (1952 год, Музей-заповедник А. В. Суворова в Кончанском-Суворовском, Новгородской области. Совместно с В. И. Переяславцем, Н. С. Присекиным, А. И. Интезаровым)

— «Штурм Сапун-Горы» (1958 год, Центральный музей Вооружённых Сил, Москва, совместно с Н. С. Присекиным, Г. И. Марченко)

— «Форсирование Днепра в районе Переяслава-Хмельницкого» (1975 год, Переяслав-Хмельницкий, УССР, совместно с Н. С. Присекиным).

— панорама «Сталинградская битва» (1980-82 г. Волгоград, с соавторами).

В 1960 году удостоен диплома I степени и золотой медали Академии художеств СССР за создание диорамы «Штурм Сапун-горы». В 1968 году удостоен золотой медали имени М. Б. Грекова за участие в воссоздании панорамы Ф. Рубо «Бородинская битва». В 1973 году за диораму «Бой воздушного десанта под Вязьмой зимой 1942 года» художнику была присуждена Государственная премия РСФСР имени И. Е. Репина.
В 1977 году награжден Почетной грамотой Президиума Верховного Совета РСФСР в связи с 70-летием. В 1982 году награжден Почетной медалью Советского фонда мира за участие в создании панорамы «Сталинградская битва».

Мальцеву Петру Тарасовичу присвоены почетные звания:

— в 1958 году — «Заслуженный деятель искусств РСФСР»,

— в 1968 году — «Народный художник РСФСР»,

— в 1974 году — «Народный художник СССР».

Художник награжден орденом Трудового Красного Знамени, двумя орденами «Знак Почета» (1971 и 1975) и медалями.

[paulparamonov-art]

тел. +7 967 161 38 97
E-mail: [email protected]
Сайт: http://paulparamonov-art.com/
Страница на ФБ: https://www.facebook.com/xudfond
Аккаунт на ФБ: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004324541679
Канал на YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=j0UN...rpLMErkKP3UzUh

Мирошхин Александр Яковлевич (1909 — ?)

График, член Союза художников. Автор оформления книг. Участник многочисленных выставок.

[paulparamonov-art]

тел. +7 967 161 38 97
E-mail: [email protected]
Сайт: http://paulparamonov-art.com/
Страница на ФБ: https://www.facebook.com/xudfond
Аккаунт на ФБ: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004324541679
Канал на YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=j0UN...rpLMErkKP3UzUh

Нечитайлов Василий Николаевич (1886 – 1980)


29 июля / 10 августа 1886 (слобода Бобриково, Миусский округ, Область Войска Донского) – 12 августа 1980 (Амальфи, Италия). Живописец, литератор.
Сын сельского учителя. Детство прошло в Ростове-на-Дону. Художественное образование получил в Москве, затем, по собственному свидетельству, ‒ в ИАХ в Санкт-Петербурге (архивных свидетельств не обнаружено). Своим главным учителем считал М. В. Нестерова. В Первую мировую войну был призван в армию, служил в казачьих частях в Российском экспедиционном корпусе на территории Персии. В 1919 издал сборник эссе «Иран: Легенды и миниатюры».
В 1920 с частями Белой армии через Константинополь эмигрировал в Болгарию. Работал школьным учителем в городке Трън, писал очерки для русской прессы, переводил с болгарского. При одобрении и поддержке писателей Е. Н. Чирикова и А. М. Федорова занялся собиранием песен и былин южных славян. Издание «Песен южных славян» не состоялось, но некоторые из них были опубликованы в пражских журналах «Русская мысль» (1922, апрель) и «Воля России» (1925, № 4, 9/10). В сентябре 1923 провел персональную выставку в Софии.
В 1924/1925 перебрался во Францию и поселился в Бельфоре на востоке страны. Писал преимущественно городские пейзажи и марины. Первая выставка в Бельфоре состоялась в январе 1926, вторая ‒ в апреле того же года. Несколько картин было приобретено местным музеем. Часто совершал творческие поездки по городам Лазурного берега Франции, в Венецию, Рим, Египет. Провел выставки в Лионе (1928, гал. Beaux Art), Нанси (1929, гал. Mosser), Париже (1929, гал. Ecalle). Участник групповой выставки художественной секции Объединения русских, окончивших высшие учебные заведения за рубежом (ОРОВУЗ) в Париже (1931).
В 1936 переехал в Италию и после кратковременного проживания в Риме, Венеции, Флоренции, Турине и Генуе, по совету своего приятеля И. П. Загоруйко, в начале 1940-х поселился на Амальфитанском побережье. Годы войны провел в тихом горном Равелло, стараясь не привлекать к себе внимания, а после войны обосновался в Амальфи. В этот период он начал профессионально заниматься пчеловодством и достиг в этой сфере такого авторитета, что в 1947 был приглашен на Первый итальянский конгресс пчеловодов в Анконе. По воспоминаниям людей, знавших художника, именно мед, а не картины были основным источником его доходов.
С начала 1940-х наметился религиозный поворот в жизни и творчестве художника.
В 1940 он принял католичество восточного обряда и был включен в состав русско-католического прихода в Риме, единственного такого рода в Италии, с богослужениями на славянском языке. Его другом и покровителем стал Анджело Россини, архиепископ Амальфитанский. В 1950 муниципалитет г. Амальфи в знак признания трудов художника на благо города передал ему прибрежную виллу для мастерской, которую он назвал «Эрмитаж».
В 1947 завершил большое полотно «Пьета», которое было представлено в 1950 на Международной выставке религиозного искусства в Ватикане и приобретено Папой Пием XII для коллекций Ватиканских музеев (в настоящее время находится в посольстве Святого Престола в Коста-Рике). Самая известная религиозная картина художника – «Чудесный лов (Призвание апостола)» (1950–1955, размер 250 х 350 см), посвященная апостолу Андрею Первозванному, была выполнена по заказу архиепископа А. Россини для входной стены кафедрального собора Амальфи, в крипте которого почивают мощи апостола Андрея.
В последующие годы исполнил картины «Мадонна Иммаколата (Непорочно зачатую или «Амальфитанская Мадонна» (1958) для домовой церкви Амальфитанской семинарии, «Рождество Христово» (1964 , размер 230 х 370 см) и «Благовещение» (1960-е) для Русско-каталической церкви св. Антония в Риме, многофигурные композиции «Прибытие иконы богоматери в Позитано» (1955–1958, размер 250 х 350 см) и «Коронование [иконы] Девы Марии» (1960–1963, размер 250 х 350 см) для собора г. Позитано. Согласно ренессансной традиции, среди персонажей многофигурных картин (рыбаки, ученики Христа и т.п.) изобразил жителей Позитано и Амальфи, в том числе и свои автопортреты.
К концу жизни страдал от психического расстройства, его мучили призраки Гражданской войны, чекисты, «красные» шпионы и тому подобное. Художник почти никого не допускал к себе, уничтожил личный архив, а в последние дни говорил исключительно на русском языке, понять который никто из окружавших его амальфитанцев был не в состоянии. Похоронен на кладбище в амальфитанском предместье Веттика.
В ноябре 2012 – январе 2013 в Амальфи в Базилике Распятия (Basilica del Crocifisso) прошла персональная выставка (23 произведения, кураторы: Массимо Риччарди и Михаил Талалай).

https://www.youtube.com/watch?v=b9G2ZJ4NOic

[paulparamonov-art]

тел. +7 967 161 38 97
E-mail: [email protected]
Сайт: http://paulparamonov-art.com/

Николаев Ярослав Сергеевич (1899 – 1978)

Ярослав Сергеевич Николаев (30 апреля 1899, Шяуляй, Ковенская губерния, Российская империя — 1 июля 1978, Ленинград, СССР) — советский живописец, Заслуженный деятель искусств РСФСР, Народный художник РСФСР, член Ленинградского Союза художников.
Николаев Ярослав Сергеевич родился 30 апреля 1899 года в городе Шавли (Шяуляй) Ковенской губернии в семье юриста. В 1899—1906 годах жил в Петербурге. В 1906 году семья переехала в Томск, где в 1917 году Ярослав окончил гимназию.
Параллельно с учёбой в гимназии в 1914 году начал заниматься живописью у художника Н. Смолина, ученика Н. Фешина. В 1915—1917 годах посещает двухгодичную школу живописи, занимается в частной студии Казимира Зеленовского, ученика Клода Моне. С 1919 по 1930 год жил и работал в Иркутске.
С 1930 года жил и работал в Ленинграде. Член АХР, с 1932 года член Ленинградского Союза советских художников. Участвовал в выставках с 1927 года.
В годы войны оставался в Ленинграде. В 1943 году женился на Марии Григорьевне Петровой, Народной артистке РСФСР, 60 лет проработавшей в литературной редакции на ленинградском радио. В 1948—1951 годах возглавлял Ленинградский Союз советских художников. В 1956 году присвоено почётное звание Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. В 1975 году присвоено почётное звание Народный художник РСФСР.
Среди наиболее известных работ картины «На Большую землю» (1945), «Ветер Родины» (1947), «На острую тему» (1954), «На всём пути народ стоял» (1957), «Портрет академика П. Куприянова» (1964), «Декрет о земле» (1967) и другие.
Николаев Ярослав Сергеевич скончался в Ленинграде 1 июля 1978 года на восьмидесятом году жизни. Его произведения находятся в Государственном Русском музее, в музеях и частных собраниях в России, Великобритании, Франции, Японии и других странах. Известны живописные и графические портреты Я. С. Николаева, исполненные ленинградскими художниками, в том числе Ю. Тулиным (1971), Пен Варленом (1978).

[paulparamonov-art]

тел. +7 967 161 38 97
E-mail: [email protected]
Сайт: http://paulparamonov-art.com/
Страница на ФБ: https://www.facebook.com/xudfond
Аккаунт на ФБ: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004324541679
Канал на YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=j0UN...rpLMErkKP3UzUh

Нилус Петр Александрович (1869 — 1943)

8/21 февраля (в некоторых источниках: 29 июня / 11 июля) 1869 (Бушены Балтского уезда Подольской губ., ныне Хмельницкая обл. Украины) – 23 мая 1943 (Париж). Живописец и литератор.
Внебрачный сын мещанки Мелании Леонтьевны Словецкой. С семи лет жил в Одессе. Воспитывался в семье отчима, дворянина Александра Богдановича Нилуса, по ходатайству которого Высочайшим повелением ему было разрешено принять фамилию Нилус. В 1879 поступил в Одесское реальное училище св. Петра и Павла. В 1883–1889 учился в Одесской рисовальной школе у К. К. Костанди. В 1890 по рекомендации школы поступил в ИАХ (учился у И. Е. Репина), но, спустя несколько месяцев, бросил учебу и возвратился в Одессу, чтобы работать самостоятельно.
В 1890 вступил в ТЮРХ, до 1919 участвовал почти во всех выставках товарищества. В 1893 вместе с Е. И. Буковецким разработал новый Устав ТЮРХ, стал секретарем Правления. С 1891 участвовал также в выставках ТПХВ (член ТПХВ с 1899). В 1890-е бывал в Германии, Австрии и Италии, посещал Париж; познакомился с импрессионизмом.
В 1890–1900-е писал элегические пейзажи и небольшие жанровые картины в передвижнической манере в сочетании с приемами импрессионизма: «Официант» (1892), «Босяк» (1893), «На бульваре» (1895), «Серый день» (1900), «На скачках» (1902). Исполнил много произведений, посвященных Одессе: «Александровский проспект» (1898), «Церковь в Ботаническом саду» (1903), «Соборная площадь в Одессе» (1905). Написал портреты А. П. Чехова (1902–1904) и И. А. Бунина (1917). С последним познакомился в 1898, и в дальнейшем их связывала многолетняя дружба, продолжавшаяся и в годы эмиграции (Бунин посвятил художнику стихотворение «Одиночество», навеянное его одноименной картиной).
Был членом Одесского общества любителей изящных искусств и одним из организаторов созданного в 1897 Литературно-художественного общества. Регулярно выступал в «Одесских новостях» (1900-е), затем в «Одесском листке» (1912–1917) с обзорами русских и зарубежных выставок, мыслями по вопросам современного искусства, художественного преподавания и музейного дела. Участвовал в литературных сборниках: «Наши вечера» (Одесса, 1903), «Литературно-художественный сборник в пользу еврейских детей, осиротевших и обездоленных во время еврейского погрома в Одессе» (1906), «Слово». Кн. 1 (М., 1908), «Друкарь» (М., 1910); был редактором-издателем сатирического журнала «Звон» (Одесса, 1905). Выпустил несколько книг рассказов. Летом 1915 провел в Одесском литературно-художественном обществе большую персональную выставку, сбор от которой поступил в пользу беженцев из западных губерний. В 1916 на выставке одесских «Независимых» ему был отведен целый зал.
В 1917 написал серию картин «Манифестация» по следам политических событий. В 1917–1919 участвовал в реорганизации Одесского художественного училища и в создании одесского Союза пластических искусств, был избран председателем последнего, а также депутатом горсовета от трудовой интеллигенции (март 1918). В июле 1919 участвовал в 1-й Народной выставке картин, плакатов, вывесок и детского творчества в Городском музее изящных искусств. Жил в особняке Е. И. Буковецкого на Княжеской ул., 27 (там же провели последние месяцы перед эмиграцией Бунины). Был женат на Берте Соломоновне Липовской (в первом браке Голубовская).
В декабре 1919 эвакуировался из Одессы в Варну (Болгария) на пароходе «Витязь». Весной 1920 переехал в Софию, затем в Вену. Три года жил в разъездах по Восточной Европе (Австрия, Королевство СХС). Провел персональные выставки в Софии (1920, залы Художественного училища), Вене (1921, салон «Холм и Голдман»), Загребе (1922, 1923, Офицерский клуб и салон Ульриха), Бухаресте (1923) и Белграде (1923, Галерея кружка друзей Франции). В конце 1923 обосновался в Париже, снимал мастерскую на улице Жака Оффенбаха, 1.
В 1920–1930-е создавал картины, навеянные образами XIX века, символико-романтические пейзажи: триптихи «На берегу моря» (1923), «У фонтана», «Ночной разговор» (оба – 1924) и др. Писал пейзажи Парижа и натюрморты. Провел персональные выставки в парижских галереях G. Petit (1924), J. Charpentier (1924), M. Bernheim (1926), Zak (1934) и в своей мастерской (1929), выставлялся в салонах: Национального общества изящных искусств (1925–1928), Независимых (1924, 1925, 1927, 1929–1935, 1941–1943), Тюильри (1930–1939) и Осеннем (1935, 1936, 1938). Участвовал в выставках русского искусства в Берлине (1930), Белграде (1930), Париже (Quatre-Chemins, 1928; d’Alignan, 1931; La Renaissance, 1932), Праге (1935). Акварель «Концерт» (1921–1922) и картина «Натюрморт на столе» (1932) были приобретены для Люксембургского музея Парижа.
Продолжал писать прозу, печатался в русских изданиях «Общее дело» (1920), «Сполохи» (1922), «Иллюстрированная Россия» (1931). Сотрудничал в журнале «Зеленая палочка». Участвовал в благотворительных акциях, жертвуя свои картины (в пользу Политического Красного Креста, Объединения русских адвокатов, Комитета помощи русским писателям и ученым, Общества русских врачей имени Мечникова и др.). Член масонской ложи «Северная Звезда» и хранитель печати, выступал на собраниях ложи с докладами. Был дружен с А. И. Куприным и В. В. Кандинским, продолжал тесно общаться с И. А. Буниным. В 1933 стал членом секции художников Союза деятелей русского искусства во Франции.
Похоронен на кладбище Банье в Париже.
Работы были показаны на выставках «Русские художники Парижской школы» (Дом французской мысли, 1961) и «Значительные картины русских художников во французских коллекциях» в рамках Осеннего салона (1972). Мемориальные выставки состоялись в салонах: Независимых (1974), Национального общества изящных искусств (1975) и Осеннем (1976). В 1987 в рамках программы «Престиж и красота Парижа» в помещении мэрии 16 округа было выставлено 79 работ художника.
В 1976 24 работы позднего периода поступило в Одесский художественный музей от приемной дочери художника Валентины Голубовской. В этом музее в 1989 состоялась ретроспективная выставка его живописных и графических работ, а в 1995 – выставка «Парижский период П. Ганского и П. Нилуса». В 1995 В. Л. Голубовская передала коллекцию картин Нилуса и часть его архива в фонды Воронежского областного художественного музея им. Н. И. Крамского (в музее теперь находится 73 его произведения парижского периода, в 2011 выпущен альбом-каталог). В 1995–2010 в Воронежском музее прошло семь персональных выставок художника. Кроме российских музейных собраний (ГТГ, ГРМ и мн.др.) произведения хранятся в Лувре, Национальной галерее живописи (Болгария), Музее русской культуры и истории (Прага), в коллекции университета Джорджтаун (Вашингтон) и др.

[paulparamonov-art]

Все контакты, иллюстрации и цены здесь:
http://paulparamonov-art.com/?page_id=201

Пономарев Николай Афанасьевич (1918 – 1997)


Пономарев Николай Афанасьевич. Народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР, лауреат Государственной премии СССР.
Родился в Александровске-Грушевском (теперь г. Шахты) Ростовской области в 1918 году. С 1934 по 1939 гг. учился в художественном училище Ростова-на Дону, с 1940 по 1946 – в Московском художественном институте. В 1945 с группой офицеров Советской Армии участвовал в спасении коллекции Дрезденской галереи. С 1946 года – член Союза художников СССР. С 1947 по 1949 учился в аспирантуре Московского государственного художественного института имени В.И. Сурикова, преподавал. В 1950 Пономарев становится кандидатом искусствоведения. В 1951 году за серию рисунков «Шахтеры Донбасса» художнику присуждена Государственная премия СССР. С 1952 года – доцент института. В 1957 году Пономарев награжден золотой медалью министерства культуры СССР. В 1963 году ему присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Николай Афанасьевич избран членом правления СХ СССР.
В 1966 году он становится членом-корреспондентом Академии художеств, в 1968 – народным художником РСФСР. С 1969 по 1973 год Пономарев – первый секретарь правления Союза художников СССР. За серию графических произведений «По Индии» художнику присуждена Международная премия имени Дж. Неру. В 1973 году художник избран председателем правления СХ СССР, действительным членом Академии художеств, членом президиума Академии художеств СССР. Пономарев – автор многих графических серий, плакатов, книжных иллюстраций. Участник многих Всесоюзных, международных выставок. Листы графических серий «Шахтеры Донбасса», «Северный Вьетнам» и «По Индии» находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее.
https://www.youtube.com/watch?v=44Ref80buHg

[paulparamonov-art]

http://paulparamonov-art.com/
Попов Николай Тарасович (1927 – 2010)

Выдающийся украинский график. Народный художник Украины. Попов Николай Тарасович родился 7 августа 1927 в селе Ястребовка Курской области в крестьянской семье. В 1934 году семья будущего художника переезжает на Донбасс и селится в г. Алчевск Луганской области. Там, будущий художник начинает посещать призаводской кружок рисования. Занятия в кружке помогли Николаю избрать путь профессионального художника, и после седьмого класса в 1941 году он поступает в Ворошиловградское (ныне Луганское) художественное училище
Учебу прервала война. После освобождения Алчевска Николай Попов работает телефонистом на заводе, в то же время, выполняя разные художественные оформительские работы. После окончания войны продолжает учебу в училище. Еще в училище, благодаря своему педагогу Александру Фильберту, Попов определятся со своей будущей специализацией. Он выбирает графику. С 1950 по 1956 год Попов Н.Т. учится в Киевском художественном институте в мастерской А. Пащенко. Настоящим успехом молодого художника стала его дипломная работа «Поход армии К. Ворошилова в 1918 году», исполненная в технике цветной литографии. Работа экспонировалась на республиканской и всесоюзной выставках, на международной художественной выставке в 1957 году, посвященной VI Всемирному фестивалю молодежи и студентов. После окончания института Попов Н.Т. работает сначала редактором, потом главным художником республиканского издательства «Радянська школа». С 1961 года — член Союза художников Украины. Работал художник, преимущественно, в области станковой графики и живописи.
Отдавал предпочтение литографии, офорту, рисунку. Начиная с 1957 года, произведения Николая Тарасовича Попова регулярно экспонировались на республиканских, всесоюзных, международных выставках. С 1961 года преподает в Киевском художественном институте, с 1978 года — профессор и руководитель кафедры графических искусств. В 1977 году Попов Николай Тарасович возглавил Республиканский художественный совет по графике при Художественном фонде УССР, много раз избирался членом правления Киевской организации Союза художников Украины. Заслуженный деятель искусств УССР с 1977 года. Награжден Почетной грамотой Президиума Верховного Совета УССР, медалями. Народный художник Украины с 1997 года. Произведения мастера хранятся в более, чем 40 музеях Украины, галереях и частных коллекциях по всему миру.

[paulparamonov-art]

http://paulparamonov-art.com/


Радимова Татьяна Павловна (1916 — 2000)


Советский живописец. Заслуженный работник культуры России, член МОСХа. Дочь известного художника Павла Радимова, последнего председателя Товарищества передвижников. Родилась в 1916 году в Рязанской губернии. Училась у него в МГХИ им. В.И. Сурикова до 1941 года. Работала в Москве.
Участница выставок с 1934 года. Постоянный экспонент московских, областных, республиканских и всесоюзных художественных выставок. От отца унаследовала талант пейзажиста. Основная тема творчества — пейзажи русской провинции, абрамцевские этюды. Писала стихи. Автор книги о своем отце художнике П. Радимове. Работы художницы находятся в ГТГ, во многих региональных музеях.