Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Арт-калейдоскоп

Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке».

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 25.09.2016, 13:13 Язык оригинала: Русский       #901
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Александр Шаров: «Сингапур лучше Аризоны»

Этой осенью московской галерее «11.12» исполняется 10 лет. Её основатель Александр Шаров рассказал о том, как поменялись его вкусы и интересы за это время, о филиале галереи в Сингапуре, о важности участия в международных ярмарках и о том, как воспитать новое поколение галеристов


Справка: Александр Шаров - Директор галереи «11.12»
(В 2008 г. открыл первую галерею «Арт-квартал» в Барвихе. В 2009-м филиал галереи «Арт-квартал» открылся в Скоттсдейле в Аризоне. В 2011-м открыл галерею в Москве на «Винзаводе» уже под новым брендом — галерея «11.12». Спустя год открывается филиал в Сингапуре. Стал 1-ой российской галереей в Азии. Ежегодно принимает участие в сингапурской выставке Art Stage Singapore).

Анастасия Петракова: Лицо галереи «11.12» менялось со временем: от фигуративного искусства вы уже немного отошли. Можно ли сейчас выделить общее направление, в котором работают ваши художники?

Прежде всего мы представляем искусство XXI века, наших современников. Художники работают в разных медиа: живопись, цифровое искусство, скульптура, инсталляция. С момента основания галереи в 2006 мы по большей части сотрудничали с такими авторами как Алексей Алпатов, Владимир Семенский, Петр Бронфин, Семен Агроскин, Василий Слонов, Дамир Муратов, Игорь Тишин, Макс Башев, Наталья Залозная, Ольга Муравина. С этими авторами мы прошли самый сложный период в жизни галереи — её становление. Они многому меня научили, помогали составлять экспозиции, интегрироваться в профессиональное сообщество. В 2012 в интернете я наткнулся на страничку Вовы Марина, где он публиковал свои экспериментальные работы. Мне понравилось, и с этого момента я стал присматриваться к молодым авторам. Сегодня галерея «11.12» сотрудничает с Глебом Скубачевским, например, с Ильей Федотовым-Федоровым, чьи работы несут в себе одновременно черты минимализма и абстракции.

То есть новые имена находите в основном в интернете?

Читать дальше... 
Основной источник — интернет. Нам пишут по электронной почте. Мы слушаем рекомендации авторов, с которыми работаем. Кроме того, это наши походы по мастерским, выставкам, ярмаркам, биеннале. Мы смотрим и слушаем, снова смотрим и обсуждаем.

У галереи 3 этажа площадью около 200 кв. м, много сил уходит на поддержание её в порядке?

Поменять цвет стен, пола, использовать пространство под лестницей — вроде бы бытовые мелочи, но они очень сильно влияют на впечатление от выставки.

А поделитесь, откуда появились средства на открытие сингапурской галереи?

Сами понимаете, галерея, тем более когда она на начальном этапе, не может сама себя окупать. Как правило, это личные сбережения галеристов либо привлечение спонсоров или партнеров. Есть бизнес, который помогает мне тратить деньги на эти галереи.

Исходя из 5-летнего опыта работы филиала, вы могли бы выделить какие-то тенденции на азиатском арт-рынке?

Он отличается очень сильно. Надо понимать ментальность русских и ментальность сингапурцев. По большей части население Сингапура — англоговорящие китайцы, которые принесли китайскую культуру и традиции на новую землю. Например, там очевидно почитание старших и авторитетов. Если, например, старейшине общины либо чиновнику понравились работы художника, то все подчиненные и простые обыватели будут стремиться приобрести его произведения любой ценой. Сингапур — молодое государство, не обладающее историческим культурным наследием. Ему всего 50 лет. На таком этапе при мощном росте экономики культура не может сразу же сформироваться. Да, есть традиционная китайская культура, но это все на уровне нашего лубка, народных ремесел. Все остальное в Сингапуре привозное. И пока нет чего-то своего, используют лучшее из того, что предлагает международное сообщество. Хотя сингапурцы стремятся сформировать и собственную культурную среду. Например, NTU School of Art, Design and Media — школа городских искусств, которая воспитывает музыкантов, кинематографистов, художников, деятелей театра. Тем самым она готовит новое поколение, что в ближайшем будущем даст свои плоды.
Ваше участие в ярмарках окупается?

Не всегда. Но если ты на этом рынке засветился и нашел свою клиентуру, то да, окупается. Конечно, мы заинтересованы в том, чтобы вернуть потраченные средства. Но, повторюсь, нам важно, чтобы нас узнавали. Поэтому, например, в позапрошлом году мы приняли участие сразу в 6-ти ярмарках: год начался в Сингапуре, потом были Нью-Йорк, Вильнюс и Базель (ярмарка Scope), за ними Пекин и Майами.

Расскажите, какой будет ваша юбилейная осенняя программа?

В сентябре нашей галерее исполняется 10 лет, и сезон будет очень насыщенным. Стартуем мы 6 сентября открытием персональной выставки Рината Волигамси в Центре современного искусства «Винзавод». Художник добавит к своим живописным работам объекты из металла, должно быть очень интересно. Эта выставка будет самой долгосрочной — продлится 2 месяца. Через пару дней после её открытия, 8 сентября ждем всех на ярмарке Cosmoscow, где мы представим Рината Волигамси и Василия Слонова. А 13 сентября пройдет Вечер вернисажей на «Винзаводе». Мы будем участвовать и в биеннале стрит-арта «Артмоссфера». Готовим спецпроект Славы Птрк. Это будет выставка в галерее, выходящая на территорию ЦСИ, и в ней мы также задействуем проект «Винзавода» Стена. Беспрецедентный случай, чтобы 1 художник так широко и мощно был представлен на «Винзаводе».

Кстати, о стрит-арте. На ваш взгляд, у него хороший инвестиционный потенциал?

Вот вам пример. Я участвовал в Art Miami New York. Contessa Gallery из Огайо привезла Mr. Brainwash, Keszler Gallery из Саутгемптона представила куски стен с граффити Бэнкси. И все это продавалось за колоссальные суммы. Стрит-арт активно переходит в галерейный формат, обретая статус изобразительного искусства. Если вы зайдете к нам в галерею, посмотрите на работу Славы Птрк (она скоро отправится в коллекцию Андрея Малахова). Это старый советский утюг, на гладящей поверхности которого изображен пионер, — такой галерейный инсайд-формат. И это хорошо продается.

А какова, по опыту вашей галереи, сегодня покупательская способность?

Всё сезонно. Например, летом Москва полупустая, но есть иностранцы, которые посещают галереи. Конечный результат — это финальные продажи. Даже если гость галереи не купил работу, а заинтересовался, оставил свои данные для связи, сохраняется потенциал. Ты понимаешь, что позже сможешь пригласить его к себе на ярмарку в Европе или Америке.
Российский покупатель сейчас более вдумчив при приобретении галерейных работ?

Да, конечно. И эта тенденция будет только нарастать. Все выезжают за границу, все общаются между собой, и доступ к ресурсам свободный. Существует огромное количество дизайнеров, они учитывают самые новые тенденции и рекомендуют их заказчикам. Плюс подросло поколение тех, кто всерьез интересуеися современным искусством, молодые кураторы и коллекционеры. Ведь сегодня ни в одной общеобразовательной школе не преподается современное искусство, нет такого раздела в учебной программе, максимум, о чем рассказывают, — это классика, Валентин Серов. Но даже при отсутствии таких программ вырастают люди, которые интересуются, которым все это нужно.

А вы продолжаете преподавать в бизнес-школе RMA, устраиваете бизнес-игры?

Да, я провожу в галерее практические занятия для арт-менеджеров. На последней встрече мы играли в сотрудников галереи, тренинг был посвящен очень узкому сегменту — продажам произведений искусства. Надеюсь, что студенты ушли с пониманием того, что это очень интересно, хотя и непросто.

Анастасия Петракова


- Александр Шаров - Директор галереи «11.12»
- Елизавета Жилкина "Предчувствие" Галерея «11.12»
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1061.jpg
Просмотров: 72
Размер:	52.1 Кб
ID:	3052582   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1062.jpg
Просмотров: 21
Размер:	70.1 Кб
ID:	3052592  




Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 25.09.2016 в 13:20.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Maskit (26.09.2016), Пулемётчик Ганс (14.11.2016)
Старый 25.09.2016, 13:33 Язык оригинала: Русский       #902
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Юная и дерзкая венская ярмарка расширяет границы искусства

С 22 по 25 сентября в австрийской столице проходит ярмарка современного искусства viennacontemporary, собравшая более 100 галерей из 27 стран.

Читать дальше... 
Это 2-ой год работы ярмарки под новым брендом и на новой площадке Marx Halle — в недавно реконструированном промышленном комплексе XIX века на востоке Вены. В прошлом году устроители ярмарки — главный акционер Дмитрий Аксенов (RDI Group) и арт-директор Кристина Штейнбрехер-Пфандт — приняли решение о создании новой, независимой структуры. Успех прошлого года еще более укрепил репутацию viennacontemporary как важной международной площадки современного искусства. Крупнейшая в своем регионе, на этот раз ярмарка представит более 100 галерей из 27 стран. В списке художников свыше 500 имен, среди них есть знаменитости вроде Герхарда Рихтера и Марины Абрамович, но заметно преобладают молодые дебютанты. Как всегда, упор будет сделан на искусство Австрии и Восточной Европы, однако в сравнении с прошлым годом география ярмарки расширится на запад: будет больше участников из Франции и Германии, появятся галереи из Нидерландов (Gerhard Hofland, Амстердам), Португалии (Kubikgallery, Порто) и Швеции (стокгольмские Cecilia Hillström Gallery и Christian Larsen). Скандинавии в этом году будет уделено особое внимание: в специальной секции Nordic Highlights выступят галереи из Финляндии, Дании и Швеции. Идея проекта — продемонстрировать общность и своеобразие национальных художественных сцен на фоне всего северного региона.По словам Кристины Штейнбрехер-Пфандт, особенно яркой будет в этом году знаменитая VIP-программа ярмарки: «в Фонде 21er Haus свою большую экспозицию Translocation-Transformation открывает Ай ВейВей, наши гости смогут посмотреть ее с куратором Альфредом Вейдингером. Директор Кунстфорума Вены Игрид Брюггер расскажет про выставку Мартина Киппенбергера. Два нежных проекта будут в Сецессионе – французская художница с марокканскими корнями Ято Баррата и грузинско-немецкая художница Тео Джорджадзе. Также для наших гостей откроют двери частные коллекционеры – например, можно будет посмотреть закрытое собрание Кристиана Хауэра». Ярмарка поддерживает тесные связи с Альбертиной, Картинной галереей, Академией изящных искусств, Музеем Леопольда и другими крупными собраниями.


По традиции венскую ярмарку отличает широкое присутствие российских галерей. В этом году 5 отечественных участников. Среди них и такой ветеран арт-рынка, как Риджина, которая привезет, в частности, работы Виктора Алимпиева, Сергея Браткова, Павла Пепперштейна и Марии Серебряковой, и относительный новичок — московская галерея Triangle. Основанная в 2014 и работающая преимущественно с молодыми художниками, Triangle примет участие во viennacontemporary во 2-ой раз. Владелица одноименной галереи Екатерина Ираги соберет на своем стенде произведения московских концептуалистов Никиты Алексеева, Виктора Пивоварова, Павла Пепперштейна и Аркадия Насонова. Петербургскую арт-сцену представит галерея Марины Гисич.
Читать дальше... 
Отдельная программа Focus на этот раз будет посвящена странам юго-восточной Европы. Куратор программы Адела Деметиа исследует влияние тоталитарного наследия и роль независимых художественных площадок в формировании художественной жизни бывшей Югославии и Албании. Кроме того, в этом году в структуре ярмарки появится новый раздел Solo Expanded, в рамках которого, по замыслу независимого куратора Абасе Мирвали, будет выстроен диалог между индивидуальными проектами художников из разных стран. Объединяющей темой станет богатая культурная история Вены — от Сецессиона рубежа XIX и XX веков до акционизма 1960-x. В параллельной программе в разделе кино и видеоарта Cinema художникам будет предложено высказаться о проблеме саморепрезентации автора в широком смысле. Отдельную дискуссионную площадку организует The Art Newspaper. Тема конференции, которая состоится в первый день ярмарки — Будущее медиа: контент и канал. Участникам, среди которых будут международный директор Sotheby's по медиа Энтони Калнек, автор и редактор Dazed Digital, куратор Manifesta Франческа Гавен, и издатель Meduza.io Илья Красильщик, предложат поговорить о новых горизонтах развития СМИ в сфере культуры.


Екатерина Якушкина
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1063.jpg
Просмотров: 63
Размер:	24.9 Кб
ID:	3052632   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1064.jpg
Просмотров: 14
Размер:	38.3 Кб
ID:	3052642   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1065.jpg
Просмотров: 62
Размер:	28.3 Кб
ID:	3052652  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Старый 25.09.2016, 13:44 Язык оригинала: Русский       #903
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Шедевр под слоем шпаклевки

Реставрация одного монументального панно Василия Маслова завершена, но второе все еще на грани гибели


Ирина Мак

Летом в Москве впервые показали отреставрированное панно Василия Маслова (1905–1938) Индустриализация (2х6 м), обнаруженное под обоями и слоями старой краски и снятое со стены в погибшем уже доме Стройбюро в Болшеве. Судьба 2-го, парного панно непредсказуема: неясно, разрешат ли власти подмосковного Королева его спасти.
TANR писала об этом в январе 2014 г. Дом Стройбюро - главное здание Болшевской трудовой коммуны № 1 НКВД по перевоспитанию малолетних правонарушителей, той самой, о которой снят знаменитый фильм Путёвка в жизнь. Дом построили в 1928–1930 г. по проекту Аркадия Лангмана (автора, в частности, стадиона «Динамо») и его постоянного соавтора Лазаря Чериковера. Выдающийся объект авангардной архитектуры, как и коммуна, был предметом гордости - сюда привозили важных иностранцев, бывавших в СССР. Еще в 2013-м дом Стройбюро даже числился заявленным памятником и проходил экспертизу для постановки на охрану. По закону его нельзя было трогать. Но строительная компания «Развитие-ХХІ», собиравшаяся возводить здесь 19-этажный дом, спешно начала снос, чтобы спасать было уже нечего. И тут герои из местного отделения Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры (ВООПИиК) вместе с сотрудниками городского музея обнаружили на одной из стен масштабные росписи, сделанные Василием Масловым, бывшим коммунаром.

«О том, что такая масляная стенопись есть, мы знали, — вспоминает Наталья Борисова, доцент кафедры реставрации Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова, под чьим руководством и проводились работы по восстановлению панно. — Когда беда случилась с домом Стройбюро, стало понятно, что отступать некуда, надо срочно эту стенопись искать. Информация была о двух панно, но снять успели одно, второе отложили до весны».

Беспризорник Василий Маслов попал в коммуну по протекции Максима Горького и получил шанс на новую жизнь. Художник-самоучка, позже окончивший Вхутеин, он находился под влиянием немецких экспрессионистов и французских кубистов. В Нижнем Новгороде сегодня можно увидеть станковую живопись художника, но из его монументальных вещей сохранились только те, что в Королеве. Авангардного монументального искусства тех лет (росписей фабрик-кухонь и клубов) почти не осталось. Тем уникальнее открытые панно. В 1938-м, как и многих других коммунаров, Маслова репрессировали, расстреляв на Бутовском полигоне. Шестиметровое, на всю стену бывшего клуба коммуны, панно Индустриализация с паровозами, баржами, мостами и Лениным, по сути, памятник художнику.

Читать дальше... 
Панно нашли под слоями обоев, краски и шпаклевки. Пока застройщик ненадолго отложил снос, под ковшами экскаваторов роспись сняли со стены. Ее разделили на 12 секторов, снимая по 2 сектора сразу, — получилось 6 фрагментов. Сделали это реставраторы Филипп Гузанов и Константин Маслов, однофамилец художника, при участии активистов ВООПИиК, сотрудников музея, преподавателей и студентов Строгановской академии. Живопись укрепили, покрыли полимером и срубили ножами вместе со штукатурным основанием. А потом, перевернув, заклеили красочный слой с тыльной стороны и таким образом транспортировали в Москву. Сроки, отведенные на снятие панно, не позволили идеально соблюсти технологию: перевозить надо было, уложив фрагменты стенописи на плоские щиты, а их свернули. Из-за этого на сгибах, по свидетельству реставраторов, образовалось крошево — красочный слой местами приходилось собирать как мозаику. Расчищенное панно превзошло все ожидания. «До этого нам казалось, что это такой советский хлам, — признается Наталья Борисова, — но, когда мы разложили фрагменты на планшетах и живопись стала открываться, мы увидели всю ее мощь, экспрессию…»

В июле-августе шедевр Маслова впервые показали на выставке дипломных работ выпускников МГХПА им. Строганова (кафедры реставрации монументально-декоративной живописи), прошедшей в выставочном зале Государственного научно-исследовательского института реставрации.

Борисова считает, что второе панно еще интереснее. Пока оно остается на стене здания, которого фактически уже нет. Последний акт вандализма случился 8 марта 2015 г.: в праздник, как это обычно бывает, вопреки запрету городской администрации, тяжелой техникой были завалены подходы к стене. Кто это сделал, неизвестно; якобы даже ведется следствие, но результатов нет. Второе панно пережило зиму без крыши — и второй зимы не перенесет. «Мы сделали анализ штукатурного основания, — говорит Борисова, — в его составе гипс. От влаги он будет и дальше разбухать, живопись может погибнуть».

Пытаясь спасти памятник, реставраторы обращались с письмами к президенту РФ и к губернатору Московской области (ведь после реставрации панно будут выставлены в музее города Королева). Понимая тщетность усилий, никто уже не претендует на сохранение остатков здания — живопись хотя бы спасти. Тем более что труд реставраторов ничего государству не стоил: по информации TANR, при работе над первым панно Строгановке возместили лишь стоимость расходных материалов, ученые и студенты работали бесплатно и готовы работать над ним дальше. Снять панно необходимо немедленно, до холодов, до середины сентября.

- Индустриализация Василия Маслова — редчайший пример авангардного монументального искусства конца 1920-х — начала 1930-х гг. / Фото: Галицкий Василий
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1066.jpg
Просмотров: 24
Размер:	219.3 Кб
ID:	3052662  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 27.09.2016, 14:59 Язык оригинала: Русский       #904
Гуру
 
Регистрация: 05.02.2013
Сообщений: 1,647
Спасибо: 278
Поблагодарили 1,898 раз(а) в 797 сообщениях
Репутация: 2752
По умолчанию

24 сентября президент США Барак Обама, торжественно открыл Национальный музей афроамериканской истории и культуры в Вашингтоне.
Первый чернокожий президент Соединенных Штатов разрезал ленту, чтобы торжественно представить здание площадью 37000 квадратных метров в бронзовом кружеве перед тысячами зрителей, которые собрались в столице страны, чтобы засвидетельствовать историческое открытие.
Фото: AFP
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1..jpg
Просмотров: 23
Размер:	119.9 Кб
ID:	3054102   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 2..jpg
Просмотров: 16
Размер:	65.4 Кб
ID:	3054112   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 3..jpg
Просмотров: 16
Размер:	82.2 Кб
ID:	3054122   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 4..jpg
Просмотров: 17
Размер:	67.1 Кб
ID:	3054132   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 5..jpg
Просмотров: 18
Размер:	136.4 Кб
ID:	3054142  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: 6..jpg
Просмотров: 18
Размер:	127.5 Кб
ID:	3054152   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 7..jpg
Просмотров: 17
Размер:	67.9 Кб
ID:	3054162   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 8..jpg
Просмотров: 16
Размер:	76.4 Кб
ID:	3054172  



Алексан Давидов вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Алексан Давидов за это полезное сообщение:
Старый 27.09.2016, 21:47 Язык оригинала: Русский       #905
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Борис Матросов: «Я считаю, что из нашей художественной жизни ушло как раз понимание искусства»
http://www.theartnewspaper.ru/posts/3478/
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1067.jpg
Просмотров: 17
Размер:	140.2 Кб
ID:	3054532   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1068.jpg
Просмотров: 65
Размер:	292.6 Кб
ID:	3054542   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1069.jpg
Просмотров: 62
Размер:	309.6 Кб
ID:	3054552   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1070.jpg
Просмотров: 22
Размер:	291.9 Кб
ID:	3054562   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1071.jpg
Просмотров: 66
Размер:	106.1 Кб
ID:	3054572  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1072.jpg
Просмотров: 26
Размер:	268.9 Кб
ID:	3054582  




Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 27.09.2016 в 22:23.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 27.09.2016, 22:27 Язык оригинала: Русский       #906
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Общественная палата РФ хочет ввести цензуру в искусстве

http://www.theartnewspaper.ru/posts/3469/
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1073.jpg
Просмотров: 19
Размер:	210.3 Кб
ID:	3054632  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 27.09.2016, 22:42 Язык оригинала: Русский       #907
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Леонид Соков покажет в Третьяковской галерее любимых художников


http://www.theartnewspaper.ru/posts/3467/
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1074.jpg
Просмотров: 17
Размер:	306.0 Кб
ID:	3054642   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1075.jpg
Просмотров: 19
Размер:	38.5 Кб
ID:	3054652   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1076.jpg
Просмотров: 66
Размер:	45.0 Кб
ID:	3054662   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1077.jpg
Просмотров: 61
Размер:	37.4 Кб
ID:	3054672   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1078.jpg
Просмотров: 57
Размер:	31.3 Кб
ID:	3054682  




Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Старый 28.09.2016, 13:46 Язык оригинала: Русский       #908
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Закрашенный коммунальщиками портрет Людмилы Гурченко проступил сквозь краску на стене дома в Москве


Подробнее: http://www.newsru.com/cinema/27sep2016/gurch.html




Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 28.09.2016 в 13:58.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 28.09.2016, 13:56 Язык оригинала: Русский       #909
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Пино Пинелли: «Я хочу, чтобы зрители почувствовали мясо произведения»


Анастасия Петракова

В Мультимедиа Арт Музее открылась первая в России выставка лидера «аналитической живописи», минималиста и экспериментатора Пино Пинелли. В чистом пространстве белого зала художник, цепляющий взгляд ярко-алым галстуком и подтяжками — прямо в цвет своей работе «Живопись R.», рассказал TANR о «живописи с телом», сицилийском детстве и любви к приключениям.
Пино Пинелли: Родился в 1938 в сицилийском городе Катания. В 1963 переехал в Милан, где живет по сей день. С момента переезда оказался под влиянием творчества Лучо Фонтаны, Пьеро Мандзони, Энрико Кастеллани, а также группы Zero. В 1970-х годах создает серии «Монохромы» и «Топологии» и становится лидером направления, получившего благодаря искусствоведу Филиберто Менна название «аналитическая живопись». С 1976 художник резко уменьшает размеры картин, располагая их рядом друг с другом, отказывается от рамы с холстом, чтобы сосредоточиться на концепции самой живописи. Все этапы развития мастера можно увидеть в избранных работах московской выставки. Персональные выставки художника проходили в Германии, Италии, Китае, США; после Москвы выставка отправится в Центр Помпиду в Париже.

Первое, на что обращаешь внимание при виде ваших работ, — это цвет. Какую смысловую нагрузку он несет? Близки ли вам идеи Василия Кандинского, его динамическая теория цвета?
Цвет в моих работах - основополагающая составляющая, то, на что я делаю основной акцент. Главные цвета, с которыми я работаю, - красный, синий и желтый. Но лучше не пытаться как-то это анализировать, надо просто почувствовать энергию, здесь важна спонтанность восприятия.

Но идея соотношения цвета с музыкой, я знаю, вам близка. И многие кураторы говорят о музыкальности ваших работ.
Когда в Париже в галерее Galerie Chantal Crousel проходила выставка моих работ, ее директор Николас Свеннанг сказал, что в них очень много музыки и, если проводить аналогии, больше всего они напоминают Баха. Мне очень нравится Иоганн Себастьян Бах. И на мой взгляд, построение музыкальной фразы вполне можно сравнить с построением художественной работы. Еще мне нравится Шопен, в его музыке часто возникают взрывы, всплески. Знаете, чтобы выстроить концепцию выставки, я всегда представляю оркестр: там я расположу ударные, а здесь будут духовые, флейты. Выставка должна иметь музыкальную структуру.

Я боялась, что вы будете говорить о додекафонии, музыкальном экспрессионизме…
Это, конечно, тоже присутствует, но бояться незачем. (Смеется.) Музыка развивается, ничто не стоит на месте. Здесь возникает вопрос восприятия. И все-таки выставку мы оцениваем прежде всего зрением. Слуховое и зрительное восприятие совершенно разные.

Название выставки в Мультимедиа Арт Музее — «Материя. Фрагмент. Тень». Какую роль играет последний элемент?

При таком освещении это чуть меньше видно (показывает на источники света в зале), но вообще-то тень очень важна. Она входит внутрь работы, формирует тело произведения, овеществляет его. Становится возможным почувствовать кожу произведения, его хочется потрогать.

Вижу, что вам важно задействовать как можно больше органов чувств.Безусловно! Я очень надеюсь, что мои произведения вызывают все эти ощущения у зрителя. Я хочу, чтобы зрители почувствовали мясо произведения. Его плоть и страсть.

Расскажите немного о вашем детстве и юности.

У меня было счастливое детство, которое я провел в городе Катании на Сицилии. Я рос в компании с вулканом, который вел себя достаточно капризно. Жить рядом с вулканом необыкновенно, ведь он живой, он дышит, ты его чувствуешь, даже когда нет опасности извержения. В этом всегда есть свое очарование, и это очень повлияло на меня.

Почему вы не захотели отразить эти ощущения в классическом пейзаже? В интервью вы говорили, что на вас оказали влияние работы Лучо Фонтаны.
Я работал, имея в виду идею вулкана, саму материю вулкана. Вулкан, который взрывается, извергается, выходит на поверхность. Что касается отношения к Лучо Фонтане - это человек, который открыл занавес в новый мир. Он абсолютный мастер. Фонтана намекнул зрителю на то, что находится по ту сторону стены. По ту сторону занавеса. Что за ним? Какая тайна? Неизвестное… А я, как винодел, который обрабатывает виноград, продолжил поиски и попытался зайти за картину, подумать о том, что происходит за ней. Тема моих произведений — разлом и диссеминация. Я сею семена.

Читала, что в этой связи вас вдохновляли сеятели Винсента Ван Гога и Жан-Франсуа Милле.
Конечно, у меня в голове была эта связь, но в большей степени меня вдохновляют произведения великого Пьеро делла Франческа. Это художник, который открывает все. Который идет в глубину персонажа, раскрывает его изнутри. Он придает фигурам мгновенно узнаваемый образ. Также это великий урок перспективы. Посмотрите на его картину «Бичевание Христа», на фигуру Иисуса. Меня особенно удивляет положение его рук, в этом есть какой-то тайный знак, знак метафизики. На мой взгляд, Пьеро делла Франческа был первым метафизиком в истории искусства. Кроме того, в его картинах всегда есть ощущение воздуха, воздуха между фигурами. Для меня важно, чтобы внутри картины была жизнь. Этим летом, в июле, мы заканчивали снимать документальный фильм о моем творчестве, и режиссер, обладатель итальянской кинопремии «Серебряная лента» Мимо Калопрести, снял один сюжет в Пинакотеке Брера на фоне работы Пьеро делла Франческа, задавая мне вопросы об этом художнике. Можно сказать, что это мое признание в любви.

Для вас всегда оставался крайне важным способ экспонирования. Можете назвать самые интересные и удачные, на ваш взгляд, примеры взаимодействия работ с пространством? Где это было? Лично меня впечатлила ваша выставка в церкви Сан-Маттео в Тоскане.
То, что мы имеем, определяет композицию. Если бы у пространства Мультимедиа Арт Музея были другие стены, я выстроил бы выставку иначе. Церковь Сан-Маттео посоветовал мне один знакомый, владелец галереи Claudio Poleschi Arte Contemporanea Клаудио Полески. Этой церкви 1100 лет, ее стены хранят тысячелетнюю историю, они видели многое: жизнь, смерть, любовь. Поэтому я тогда захотел оставить пространство нетронутым, сохранив все знаки истории. И получился удивительный диалог.

Вам больше нравится работать в таком пространстве или в «белых кубах» с удобными белоснежными стенами?
Мне нравятся приключения, в этом плане я авантюрист.

Что вы можете сказать о связи эстетики минимализма с дизайном? Вам бы не хотелось попробовать себя в этой роли?
Все опыты XX века перемешиваются. В искусстве важно быть желудком, перерабатывать данную нам пищу и воспроизводить что-то свое. Все, что нас окружает, — пища, которая должна стать чем-то другим. Но работать в сфере дизайна я не собираюсь. В дизайне другая проблема — проблема полезности вещи. Дизайн предполагает производство предмета, который потом нужно продать, а искусство — нет. По крайней мере так должно быть.

А что повлияло на ваше мироощущение, помимо уже названных вами художников, которыми вы вдохновлялись?
Как раз недавно меня об этом спрашивали. Мне интересна игра тени, я люблю наблюдать за небом.

Может быть, какие-то события истории?
В меньшей степени. Художник обязательно должен опираться на предшествующий изобразительный опыт, он как писатель: не может написать книгу, не прочитав до этого книг своих предшественников. Знаете ли вы, например, Беноццо Гоццоли? Его произведения есть в Пизе, в Музее Сан-Маттео и в Кампосанто. Его фрески прекрасны, их обязательно нужно видеть.

Как бы вы сами описали свое место в истории искусства? Видите ли вы за собой продолжателей, последователей?
Мой путь настолько сложный, что лучше его не повторять. Лучше просто писать картины. Потому что очень трудно убедить критиков и современников в том, что искусство и живопись могут существовать без использования полотна и красок. Для меня то, что я делаю, — живопись. Мои работы тоже картины, просто полотно в этом случае стена, которая становится частью произведения. У моих работ есть тело, поэтому я называю свой стиль «живопись с телом».

Вы можете выделить какие-то процессы в актуальном искусстве, за которыми вам интересно следить?

Я интересуюсь всем и открыт всему. Мне интересна фотография и перформанс. Но, как любой художник, я ощущаю себя солдатом с завязанными глазами. Солдатом, который пытается отыскать путь и идет на свет.

Вы сказали, что следите за всем, а что вы можете сказать о российском искусстве?
Россия - большая страна с большой историей, и ее, к сожалению, не было видно в течение многих лет. Российское современное искусство наконец-то стало заметным. Оно выходит на международную арену.

Выставка «Материя. Фрагмент. Тень» проходит в МАММ с 21 сентября по 23 октября.

- Пино Пинелли
- Живопись “N.R.N.”. 1989. Смешанная техника. 72х212 см. Состоит из трех частей.
- Живопись “BL. G.“. 1993. Смешанная техника. Состоит из 16 частей, размер каждой составляющей части 85х85 см.
- Церковь Сан-Маттео. "Живопись Б.". 2012.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1080.jpg
Просмотров: 16
Размер:	374.8 Кб
ID:	3054822   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1081.png
Просмотров: 65
Размер:	233.7 Кб
ID:	3054832   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1082.png
Просмотров: 59
Размер:	172.4 Кб
ID:	3054842   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1083.jpg
Просмотров: 61
Размер:	239.0 Кб
ID:	3054852  




Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 28.09.2016 в 14:03.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Старый 28.09.2016, 14:09 Язык оригинала: Русский       #910
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

.. примеры брать с такой глубинки..
Искусство с привкусом бурбона

Виктория Стэпли-Браун

Каким образом провинциальный музей, что в захолустном городке Луисвилл в штате Кентукки, в беспросветной глубинке, не получив ни цента от государства, собрал $60 млн на реконструкцию от частных инвесторов?
Читать дальше... 

«Приезжайте в Луисвилл, и сразу же поймете как», — усмехается Брук Браун Барзун, коренная жительница города и одна из меценатов. Во время длившейся 7 лет кампании Художественный музей Спида умудрился вместо требуемых $50 млн собрать на $10 млн больше.

Филантропия всегда была в ДНК этого музея, открывшегося в 1927 под названием «Мемориальный музей Дж.Б.Спида»; его основала Хэтти Бишоп Спид в память о покойном муже, предпринимателе Джеймсе Брекинридже Спиде. Она же занимала пост директора музея до самой своей смерти в 1942 г., пожертвовав и приобретя в его коллекцию, где основное внимание уделяется западному искусству от античности до наших дней, сотни работ.

Теперь, после почти 10-летней реновации, служебная площадь музея увеличилась на 7 тыс. кв. м, в 3 раза больше стало суммарное пространство выставочных залов, а в городе появились кинотеатр, арт-парк и общественное пространство для показа искусства под открытым небом. В новом здании (5,8 тыс. кв. м), дизайн которого разработало архитектурное бюро wHY, открыт первый зал современного искусства.

Больше, чем прежде, внимания Художественный музей Спида, теперь самый большой музей штата, уделяет истории Кентукки. В частности, художница Нари Ворд специально для музея создала работу, вступающую в диалог с памятником конфедератам, установленным напротив главного входа. В экспозиции залов, посвященных Кентукки, представлено местное изобразительное и декоративно-прикладное искусство последних двух с половиной столетий. Среди жемчужин этой коллекции — дверной проем из особняка XVIII века и портрет известного в Кентукки политика и дипломата Джона Спида Смита с семьей (1819) кисти Честера Хардинга.

Традиция меценатства в Луисвилле имеет «длинные и мощные» корни, говорит глава попечительского совета музея Марта Слотер. Семья Браун (Брук Браун Барзун и ее муж Мэтью Барзун, посол США в Великобритании, его предки оставили заметный след в истории Кентукки), владельцы корпорации Brown-Forman, вложили в реновацию Художественного музея Спида $18 млн. Врачи Элизабет Пак Крессман и Фредерик Крессман выделили $10 млн на обустройство арт-парка.
Многие из компаний, вложившихся в проект, связаны с производством основной статьи кентуккийского экспорта — бурбона. Расположенный в Луисвилле спиртзавод корпорации Brown-Forman (производитель виски Jack Daniel’s) стал одним из главных спонсоров реконструкции всего музейного комплекса, а так же территории вокруг.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1084.jpg
Просмотров: 55
Размер:	193.4 Кб
ID:	3054912  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Ответ

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Новости на сайте Wladzislaw Обсуждение сайта и форума 2 01.05.2011 15:46
Новости о ЦДХ Пар-И Выставки, события 20 11.01.2010 00:13
Вот такие новости! eva777 Беседка 6 24.04.2009 23:27

Облако меток
painting графика живопись офорт

















Часовой пояс GMT +3, время: 07:43.


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot