Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Арт-калейдоскоп

Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке».

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 03.04.2016, 10:58 Язык оригинала: Русский       #671
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Кирилл Сызранский Посмотреть сообщение
Так Вы же разместили эту фотографию, проиллюстрировав ей сообщение о встрече Даши Намдакова с губернатором Московской области Андреем Воробьевым, а оказывается, что это
Вы, традиционно, как Arctium láppa. Пошерстите его инстаграмм, для чего он выложил это фото. Позвоните губернатору на крайний случай, спросите.




Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 04.04.2016 в 11:46.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 03.04.2016, 11:06 Язык оригинала: Русский       #672
Гуру
 
Аватар для Кирилл Сызранский
 
Регистрация: 26.07.2008
Адрес: РФ, Самара
Сообщений: 73,156
Спасибо: 27,285
Поблагодарили 53,926 раз(а) в 23,357 сообщениях
Записей в дневнике: 133
Репутация: 99944
Отправить сообщение для Кирилл Сызранский с помощью Skype™
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Хранитель укропа Посмотреть сообщение
Пошерстите его инстаграмм, для чего он выложил это фото. Позвоните губернатору на крайний случай, спросите.
Зачем же мне это делать, когда нужное и благородное дело извещение общественности форума новостями в мире искусства Вы взяли на себя?
Вы уж сами тогда и тяните этот воз, не просите помощи.



Кирилл Сызранский вне форума   Ответить с цитированием
Старый 04.04.2016, 18:20 Язык оригинала: Русский       #673
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи покажут в Москве в 2016-2017 годах

Работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи покажут в Москве, в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в 2016–2017 годах, рассказала директор музея Марина Лошак. Также на 2017 год запланирован показ графических произведений Густава Климта и Эгона Шиле из собрания венского музея Альбертина.



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 04.04.2016, 18:27 Язык оригинала: Русский       #674
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
Smile

Цитата:
Сообщение от Кирилл Сызранский Посмотреть сообщение
.. не просите помощи.
Помощь вы просили и я вам указал адрес, куда вы можете обратиться и удовлетворить своё любопытство.
Вы знать, наверное, запамятовали уже.
Могу дать телефон.




Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 04.04.2016 в 18:39.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Старый 04.04.2016, 18:37 Язык оригинала: Русский       #675
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

А.Сарабьянов: Картины Клюна и Розановой наконец висят в экспозиции...

Малоизвестный авангард из региональных собраний покажут в Еврейском музее.


8 апреля Еврейский музей вместе с "Энциклопедией русского авангарда" открывают первую выставку обновленного Центра авангарда при музее. Для проекта "До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев». Сюда привезли больше сотни работ середины 1900-х - 1918 г. из 19 городов, объединив и малоизвестные произведения знаменитых художников вроде Малевича или Кандинского, и работы авторов, имена которых, вероятно, публике не знакомы. В 1918 г. Отдел Изо Наркомпроса решил распространять новое искусство по стране путем закупки для разных городов произведений современных художников. Потом, когда авангард пребывал в забвении, работы из региональных музеев долгое время были практически неизвестны. Куратор Центра авангарда и нынешней выставки Андрей Сарабьянов рассказал корреспонденту «НГ» Дарье Курдюковой о том, какие сделанные только что находки покажут на выставке, о метафоре зала ожидания и о том, какие открытия скорее всего еще будут в искусстве авангарда.

Идея выставки пересекается с темой вашей книги «Неизвестный русский авангард в музеях и частных собраниях СССР», вышедшей еще в 1992 г. и основанной на изучении описей РГАЛИ и поездках по региональным музеям. Пробовали ли вы тогда устроить такую выставку или это было невозможно?

– Не то чтобы пересекается, просто работа, которую я начал в конце 1989 г., постепенно перетекала в нашу «Энциклопедию русского авангарда», а теперь продолжается выставкой. И, надеюсь, продолжится в следующем нашем выставочном проекте о региональном авангарде 1918–1930-х г. Когда я писал книгу, мне даже в голову прийти не могло, что можно такую выставку сделать. Времена были совершенно другие. Тогда было серьезное Министерство культуры, которое ставило препоны, запреты, и вообще – кто это такой, чтобы тут выставки еще делать? Это стало возможным только в нулевых годах, но и то никто не делал. Но вообще с тех пор как региональные коллекции стали известны, в том числе и благодаря моей книге, многие картины по миру путешествуют без остановки. Хотя это объясняется и финансовой стороной, потому что за это музеи получают компенсацию. А поскольку государство музеям денег особенно не дает, они таким образом зарабатывают на жизнь и реставрацию. А наша исследовательская работа – бесконечная. Приезжая в какой-нибудь региональный музей, я всегда встречаю что-то новое.

За 26–27 лет что-то изменилось?

Читать дальше... 
– Ну конечно, изменения коренные. Когда я начинал ездить по провинциальным музеям, к авангарду было или безразличное, или негативное отношение. Он весь был в запасниках и иногда в плохих условиях, вещи просто свалены в какой-нибудь комнате, без инвентарных номеров. Притом я там был в конце 1980-х, а работы попали туда за 40–70 лет до того.

Пока вы готовили выставку, какие-нибудь находки были?

– Да, в музее Ельца я нашел картины Ивана Клюна и Ольги Розановой. Это был первый город, куда в 1919 г. из Музейного бюро отправили партию картин. К сожалению, из списка в 22 работы осталось 5 или 6, остальное пропало, в т.ч. хорошие вещи Кандинского – их просто больше никто не видел. Хотя списки, составленные в Музейном бюро, часто довольно «глухие»: там просто написаны номер и автор. Хорошо еще, если есть приписка названия и размер. В списке для Ельца были «Композиция» Клюна и «Пожар» Розановой. Сейчас они уже висят в экспозиции, но как неизвестные художники. Это смешно, но объясняется чисто бюрократическими вещами. Музей может определить, что это картина такого-то художника, но чтобы это официально появилось во всех справочниках, в базе данных Музейного фонда, музей должен обратиться в Министерство культуры, представить все объясняющие документы... То есть это достаточно сложная операция, и ради Клюна и Розановой, которые для краеведческого музея в Ельце – хотя у них огромная коллекция, – ничего особенного не значат, музей все это проделывать не может. Там мало сотрудников, зарплаты мизерные. Но при этом сотрудники просто герои и невероятно бережно относятся к работам.

Еще мы покажем ранний, 1908 г., «Городок» Малевича из Саратова – это символистская, необычная для него крошечная картиночка. А из музея Чебоксар будет интересная двусторонняя работа Фалька. Основная сторона – это женский портрет 1944 г., который он написал на своей работе 1910-го. Причем пейзаж 1910-го не был проходящей вещью. Дело в том, что Фальк в 1930-е годы стал составлять альбом, где вспомнил все свои произведения. Фотоаппарата у него не было, это была редкость, поэтому рядом с названием работы он пером делал маленькие зарисовки и сопровождал коротенькими характеристиками. И вот этот пейзаж в том альбоме есть – «Финская фантазия, по воспоминаниям». Теперь мы его нашли. Он был закрыт подрамником, который нам удалось переделать.

Это же была довольно распространенная практика с несколькими слоями...

– Самый яркий пример – «Черный квадрат», у которого, как недавно выяснилось, в общей сложности три живописных слоя. Объяснялось это скорее всего отсутствием денег на новый холст. Думаю, в этом смысле находки именно под слоями живописи каких-то известных вещей еще будут. Ну вот «Черный квадрат» просветили в честь 100-летия, а сколько неисследованных работ?! Руки даже у Третьяковки не доходят, что уж говорить о региональных музеях. Кроме того, хорошая техника – взамен каких-то доисторических рентгеновских аппаратов – появилась в той же Третьяковке не так уж давно.

- Мне показалось, была довольно странная история в связи со 100-летием «Черного квадрата», когда возили большую выставку в Базель, а в Третьяковке была лишь небольшая экспозиция графики «Под знаком Малевича», ну и новые исследования самого «Квадрата».

– Что поделать, это характеризует не Третьяковку, а государство, у которого на культуру средств нет. Если бы это было в какой-то другой стране, наверное, там бы устроили громогласную выставку Малевича. Но это очень дорогостоящая вещь с безумными страховками, если, например, везти вещи из Голландии. И надо еще, чтобы голландцы дали вещи, ведь те работы были вывезены самим Малевичем сначала в Германию, и документов о том, что он передал их в голландские музеи, не существует. Поэтому любой может придраться к музею. Была история, когда один хитрый адвокат объединил потомков Малевича, около 40 человек, и подал в суд на Музей Стеделийк с требованием вернуть произведения родственникам. Они достигли соглашения, что музей отдает пять картин из своего собрания, и на остальное потомки не претендуют. Так пять работ попали в руки этого адвоката. Одну из них продали, кажется, за 17 000 000 долларов (!), а про другие мне неизвестно. Но думаю, что родственникам досталось очень мало.

По какому принципу вы отбирали вещи для выставки – это произведения, связанные с закупками Музейного бюро, или вообще интересные вещи из региональных собраний?

– Главный принцип – малоизвестные произведения, которые мало выставлялись или не выставлялись вовсе, или произведения малоизвестных художников. В этом как раз и смысл названия «До востребования». Часть в регионы попала из Музейного бюро, а часть уже позже, когда «чистили» от формализма Третьяковскую галерею, Русский музей и Музейный фонд. Хорошо хоть, не уничтожали.

Вы объединяете и известных авангардистов, и практически неизвестные имена, и, например, символиста Павла Кузнецова?

– Вопрос важный, и заключается он в том, как относиться к авангарду, каковы его хронологические рамки и с какого момента его начинать. Когда мы работали над «Энциклопедией русского авангарда», главный принцип был в том, чтобы охватить как можно больше явлений, связанных с авангардом. Все, с чего это искусство начиналось. Поэтому там есть и символизм, и, к примеру, братья Милиоти или Павел Кузнецов. Конечно, они не авангардисты. Но некоторые их работы авангардны, и на выставке будет картина одного из Милиоти со сценкой в трактире – «Кабачок». В этом смысле они свой вклад в развитие авангарда внесли. А будут и совсем неизвестные авторы, как, например, Алексей Кокель. Он был членом «Союза молодежи», лепил форму отдельными разноцветными мазками – ближе всего к дивизионизму. Но все это длилось 5 - 6 лет, а потом он ушел совсем в другую сферу и всю жизнь преподавал реалистическую живопись в Харькове. И все равно мы его взяли, тем более что его работ почти никто не видел.

Нашла в Интернете его «Колхозный базар» 1934-го, это такая, в общем, уже соцреалистическая картина. Я так понимаю, что подобные «переходы» все-таки были довольно редки для художников авангарда? Хотя, например, есть у Машкова известный натюрморт 1934-го «Привет XVII съезду ВКП(б)» с бюстами Маркса, Энгельса, Ленина и Сталина...

– Да, но Машков хотел вписаться в социальный ряд советской живописи и стал писать пионерок, съезды и прочее, но картины ужасные. А в душе оставался на старых позициях. А Кокель искал в авангарде что-то свое и не нашел – и стал соцреалистом по призванию. Но нам интересен ранний период его творчества. И то, что перейти к соцреализму его заставили не социальные условия, а собственные творческие поиски, делает его случай уникальным. Поскольку обычно художники уходили от авангарда, чтобы вписаться в атмосферу жизни 1930-х годов. Тот же Малевич в конце жизни стал писать реалистические портреты, но у него из этого ничего не получалось – все равно его уводило в супрематические сферы.

А Лентулов тоже ведь принял советские темы, индустриальные сюжеты писал, в Днепропетровск ездил.

– Ну, не совсем. Все-таки в конце жизни он создавал фовистские вещи. А вот Клюн, например, перед смертью написал целый трактат о соцреализме, но перейти на эти позиции не успел, поскольку вскоре умер. Все это из-за условий жизни, заказов не было, и перед людьми стоял выбор жизни и смерти. Многие не выдерживали. Фальк, скажем, выдержал, поскольку находился в интеллигентной среде, и хоть иногда у него что-то покупали. Клюн в такой среде не был, и ему пришлось выбирать.

Как вы будете строить экспозицию?

– Этим занимаются Кирилл Асс и Надежда Корбут. Они придумали интересный ход, когда нет никаких выгородок, а по трем стенам большого зала-куба на разных уровнях висят картины. Сами авангардисты, кстати, похожим образом вешали работы. В целом будет соблюдаться хронология, но если художественно одна работа с другой не сочетается, этот принцип будет нарушаться. Насколько я знаю, у архитекторов была идея создать метафору ожидания (как авангард «До востребования»), и этот зал – как зал ожидания.

У Музейного бюро существовал план закупок и распределения работ по регионам? Скажем, в этот город поедет такой-то набор, а в тот – другой.

– Думаю, это происходило хаотично. Ну, представьте условия 1919 года. В РГАЛИ есть много документов Музейного бюро, в том числе отчетов Родченко. У Музейного бюро была маленькая квартирка на Волхонке, прямо напротив Пушкинского музея. Ну, они закупили, предположим, 20 работ и отправили. Дверь закрывалась на амбарный замок, никакой охраны и три сотрудника – уборщица, секретарь и Родченко. Конечно, музейная комиссия собиралась, подписывала документы – но только в момент непосредственных закупок. Так что стратегии не было. Хотя сама идея Музея живописной культуры, которую придумал Кандинский, была совершенно оригинальной вещью. Поскольку одним из главных принципов устройства МЖК было то, что его делают не музейные работники, а художники. И принцип экспозиции тоже придумали художники, поэтому она была не хронологическая, а стилистическая. В Москве Музей живописной культуры функционировал до 1926 г. как настоящий музей, и туда ходила публика. И в Питере тоже существовал, назывался он Музеем художественной культуры. Еще был в Нижнем Новгороде, при городском музее, но всего несколько месяцев.

Кроме закупок были у авангардистов «стратегии» продвижения своего искусства? Я читала про турне футуристов 1913 г. А еще?

– Это турне происходило благодаря Давиду Бурлюку, который был безумно деятельным человеком. Они ездили по России с Василием Каменским, иногда с Хлебниковым и выступали с концертами, которые называли то «поэзоконцертами», то «стихобойнями». Трясли Россию, как они считали. Когда случилась революция, авангардисты получили довольно большую власть и возможность создавать новые художественные структуры и общества. Буквально начиная с Февральской революции таких обществ возникли десятки, притом не только в Москве, но и в провинции. Все проснулись. И им удалось многое сделать в смысле образования, в смысле того же Музея живописной культуры, и в столицах, и в регионах. Но не хватило возможностей, ведь буквально к 1924 г. их отстранили от власти. Борьба между авангардом и соцреализмом была очень серьезная, и победили АХРРовцы (Ассоциация художников революционной России), потому что их поддерживала власть. Ленин вообще очень не любил футуристов и говорил, что их расстреливать надо, такие у него были выражения. Но их поддерживал Луначарский, и с его помощью Давид Штеренберг приехал в Петроград и встал во главе Отдела Изо Наркомпроса, а через него художники-авангардисты получили возможность продавать государству свои картины. Кстати, «Черный квадрат» Малевича был среди первых таких закупок. Музейное бюро в 1918–1920-м купило 1926 работ и 1211 распределило по регионам. Некоторое время главой закупочной комиссии был Татлин. Вообще-то все общества, возникавшие в конце 1900-х – начале 1910-х, и были проектами по распространению нового искусства. Николай Харджиев написал книгу «Поэзия и живопись», где вся борьба внутри сообществ отражена. В его архиве была масса документов, и он об этом рассказывал.

– Какое-то время назад вы говорили, что обе части архива Харджиева, голландская и российская, соединены, и все это будут издавать. Когда?

– У нас есть группа исследователей, и мы над этим работаем. Но происходит все медленно, по многим причинам. Это гигантский архив в тысячи единиц хранения. Там есть уникальные вещи, например неопубликованная статья Малевича об импрессионизме. Там есть неопубликованные записные книжки и стихи Хлебникова. И тысячи неопубликованных писем художников. Планируется, что в 2018 г. выйдет первый том и, надеюсь, не последний. Поскольку изданием занимается РГАЛИ, все зависит от государственных денег. Когда Харджиев решил уехать, то первую часть архива незаконно перевезли через границу, и она осталась в Голландии, где Харджиев собирался жить. Но архива своего он больше не увидел – его просто обманули. А вторая часть архива осталась в Москве, потому что сразу все вывезти не смогли. Ее тоже пытались переправить через границу, но перевозчика задержали, пограничники у него все отняли и завели уголовное дело. Конфискованные документы отвезли в РГАЛИ, там все лежало много лет, пока дело не закрыли. К счастью, русские и голландские архивисты договорились, что русские отдадут голландцам все в виде копий, а голландцы вернут русским оригиналы. Все копии теперь лежат в открытом доступе Музея Стеделийк, в РГАЛИ же есть доступ далеко не ко всем документам, поскольку, когда Харджиев узнал, что вторая часть архива арестована, он закрыл архив правом обладателя. Но в 2019 г. срок действия запрета истекает.

Хотела еще спросить про совсем не связанное с выставкой. Знаете ли вы, что происходит с Музеем Савицкого в Нукусе, после того как осенью там каким-то диким образом сняли прошлого директора Маринику Бабаназарову?

– Меня очень волнует судьба этого музея, но следить за этим нет возможности. Мариника – честнейший человек, ее сняли, завели какое-то уголовное дело... А в музее даже нет полного списка работ, которые там хранятся. Вообще это музей с огромным количеством шедевров русской живописи советского времени, потому что Савицкий очень много работ вывез из Москвы, чтобы сохранить. Но обернулось это в итоге по-другому, и что там теперь будет с сотнями произведений русского искусства, неизвестно. Я считаю, что этим вопросом должно заниматься российское Министерство культуры, и чем быстрее, тем лучше.

Дарья Курдюкова
Корреспондент "НГ"

Казимир Малевич. Городок. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 0000482.jpg
Просмотров: 34
Размер:	37.6 Кб
ID:	2928922  




Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 04.04.2016 в 20:19.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
uriart (09.04.2016), Пулемётчик Ганс (05.04.2016)
Старый 06.04.2016, 15:39 Язык оригинала: Русский       #676
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

В Москве открылась выставка 1 картины архитектора Николая Шумакова


На самом деле это, конечно, не «одна картина» — но множество (18) двойных портретов (анфас/профиль) людей, очень близких их автору — известному архитектору Николаю Шумакову; среди них нередко попадаются и медийные лица — Юрий Норштейн, Михаил Жванецкий, Олег Митяев... Все полотна писались с 2011 г. и сейчас впервые выставляются как некое единое визуальное целое с одним смыслом и одной идеей. Иные фрагменты только завершены — еще пахнут масляной краской. Все это — в выставочном зале ЦДА.

Пара слов о Шумакове: это как раз тот человек, деяниями которого все мы пользуемся каждый божий день, и тут не убавишь, не прибавишь. 40 лет он отработал в «Метрогипротрансе», спроектировал целую кучу станций метро — «Савеловская», «Парк Победы», «Коньково», десятки подземных объектов, рука устанет перечислять. Плюс монорельсовая дорога, плюс бутовское легкое метро, плюс вантовый Живописный мост, речной порт, множество музеев...

«Шумаков — создатель собственного уникального художественного космоса, в котором сосуществуют и одинаково близки ему философия архитектурной формы, метафоры народного фольклора, античное восприятие мира с его суровой мудростью, дионисийским весельем и преклонением перед гармонией», — говорит о картинах Шумакова известная писательница Асель Омар.

Николай Иванович, - спрашиваю у него на вернисаже, - сразу в таких случаях возникает вопрос о картинах как хобби...
— Никакого хобби. Это просто отдельная профессия, которой надо владеть очень хорошо. Давно пишу натюрморты (у меня их сотни), обнаженную натуру — вон девушка стоит, видишь? Девушки очень любят позировать. В центре конкретно этой композиции под названием «Фас/профиль» находится мой портрет, далее мои друзья близкие и очень-очень близкие: великий клоун Александр Фриш, долгие годы работавший постановщиком у Никулина; скульпторы Александр Бурганов и Александр Рукавишников, много моих друзей — прекрасных архитекторов...

А в чем смысл двойного портрета — анфас и профиль?
— Я как архитектор должен изучить натуру, это структурное мышление, — мы же чем-то должны отличаться от простых художников? Вот в институт только приходишь — тебя даже куб заставляют в трех проекциях изобразить: план, фасад, разрез... план — это анфас, фасад — это профиль. Так и мыслишь всю жизнь.

Да, но некоторые портреты у вас — два раз анфас, без профиля...
— А вот автор решил не делать профиля и не сделал. Вот такой портрет.

Это вы от фактуры или от души исходите?
— Да всё одновременно. Ты главное пойми, благо только что было первое апреля, эта выставка — величайшее произведение XXI века, а там уж говори — не говори... если серьезно, таких работ прежде не было — столько портретов в одном полиптихе.

И полиптих будет пополняться?
— Я думаю, да, смотри, какая стена-то большая еще — от угла до угла! До 30 портретов доведу — еще раз выставлю, года через два... кого-то пишу с натуры, кого-то — с фотографии. Времени нет, к сожалению...

Метро не отпускает?
— Метро — это наше всё. Вот ты небось уже не распределялся? А нас в то время не спрашивали, окончил вуз — и пошел куда отправят. Шумаков — в метро! И ковыряйся там с утра до ночи.

Полюбили?
— А как же? А то ушел бы. 40 лет уже на одном месте, представляешь? Миллионы людей пользуются — это удерживает на плаву, отдача постоянно чувствуется.

Ян Смирницкий
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 0000484.jpg
Просмотров: 44
Размер:	32.9 Кб
ID:	2931872  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
uriart (09.04.2016), Пулемётчик Ганс (26.04.2016)
Старый 06.04.2016, 16:11 Язык оригинала: Русский       #677
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

В Луганске стартовал «Арт-фейерверк»

В Луганске стартовала акция, посвященная 14-летию Луганской государственной академии культуры и искусств имени Михаила Матусовского (ЛГАКИ).
В 1-ый день акции открылась художественная выставка работ студентов и преподавателей академии "14 ступеней к совершенству".
Как рассказал корреспонденту Артем Фесенко, ЛГАКИ имеет большой творческий потенциал, в академии работают многие именитые художники Луганщины.

«Одна из задач наш его творческого союза – работа с молодыми дарованиями. Открытие данной выставки показывает преемственность поколений художников на Луганщине. Я надеюсь, что многие выпускники Академии станут полноправными участниками Союза художников уже в обозримом будущем, и мы вместе будем развивать именитую луганскую школу живописи», - рассказал Артем Фесенко.
В ближайшие дни в рамках акции «Арт-фейерверк» в Луганске состоится ряд концертов и массовых культурных мероприятий.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 0000485.png
Просмотров: 36
Размер:	200.9 Кб
ID:	2931892  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 06.04.2016, 23:56 Язык оригинала: Русский       #678
Гуру
 
Аватар для Дилетант
 
Регистрация: 29.01.2012
Сообщений: 2,945
Спасибо: 2,854
Поблагодарили 6,804 раз(а) в 2,120 сообщениях
Репутация: 12350
По умолчанию

Интересно, что он имелв виду под загадочным словосочетанием "именитая школа живописи"?
Музей в Луганске был прекрасный. Хочется верить,что коллекция не пострадала...



Дилетант вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Дилетант за это полезное сообщение:
sergey7 (07.04.2016), Хранитель укропа (07.04.2016)
Старый 08.04.2016, 11:50 Язык оригинала: Русский       #679
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Сюрреалистичные картины Никаса Сафронова

8 апреля 2016 года одному из самых известных российских художников современности Никасу Сафронову исполняется 60 лет. В 2013 г. он получил почётное звание «Заслуженный художник Российской Федерации» за достижения в области изобразительного искусства. Художник известен своими портретами политических и общественных деятелей, артистов шоу-бизнеса. Среди владельцев его работ — Алла Пугачева, Софи Лорен, Ален Делон, Жан-Поль Бельмондо, Пьер Карден, Дайана Росс, Монтсеррат Кабалье, Мадонна, Михаил Горбачев, Никита Михалков.

Читайте также Никас Сафронов: «Я никогда не хотел славы, но хотел быть профессионалом» - http://www.aif.ru/culture/person/nik...professionalom
РИА Новости / Юрий Сомов



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 08.04.2016, 21:59 Язык оригинала: Русский       #680
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Экземпляр "Бесов" Достоевского 1935 года продан за 3,4 млн рублей

Несколько экземпляров первого тома романа из уничтоженного тиража чудом сохранились и стали библиофильской легендой, сообщает аукционный дом "Литфонд". Имя покупателя аукционный дом не разглашает.

Экземпляр одной из "библиофильских легенд", романа "Бесы" Федора Достоевского издательства Academia, тираж которого был почти полностью уничтожен в 1935 году, был продан на аукционе за 3,4 миллиона рублей, сообщает в пятницу аукционный дом "Литфонд".
Читать дальше... 

Как поясняется в материале, советский революционер и партийный деятель Лев Каменев, который в 1933-1934 годах возглавлял издательство Academia, решил издать роман Достоевского "Бесы". Однако уже в 1935 г., вскоре после первого процесса над Каменевым, газета "Правда" опубликовала статью "Литературная гниль" с "яростным обличением" издательства Academia и самих "Бесов"; 1-ый том книги был уничтожен и чудом сохранился всего в нескольких экземплярах. Работа над 2-ым томом была прекращена.
Помимо этого уникального лота на торги была выставлена коллекция редких книг и автографов XVII-первой половины XX века, состоящая более чем из 400 лотов.
В числе рекордсменов продаж – "Иллюстрированная хроника войны, 1877" в 2-х томах, изданная в том же 1877 г., а также запрещенные цензурой "Русские заветные сказки" Александра Афанасьева. Первый из лотов при старте в 30 тысяч рублей был продан за 600 тысяч рублей. Итоговая же сумма второго составила 300 тысяч рублей при оценке в 20 тысяч рублей.

В свою очередь, новая история отечественной литературы была представлена стихотворным сборником "Жемчуга" Николая Гумилева (выпущен издательством "Скорпион" в 1910 г.) с автографом Сергею Городецкому. При стартовой цене в 250 тысяч издание ушло за 800 тысяч рублей. Всего же на торгах были проданы лоты на общую сумму порядка 35 миллионов рублей, уточняется в сообщении.

РИА Новости


Мнение МК: http://www.mk.ru/culture/2016/04/08/...toevskogo.html
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 0000486.jpg
Просмотров: 28
Размер:	142.3 Кб
ID:	2933642  




Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 09.04.2016 в 09:57.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Ответ

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Новости на сайте Wladzislaw Обсуждение сайта и форума 2 01.05.2011 15:46
Новости о ЦДХ Пар-И Выставки, события 20 11.01.2010 00:13
Вот такие новости! eva777 Беседка 6 24.04.2009 23:27

Облако меток
painting графика живопись офорт

















Часовой пояс GMT +3, время: 06:40.


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot