Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Арт-калейдоскоп

Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке».

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 27.07.2018, 12:32 Язык оригинала: Русский       #1901
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,954 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7861
По умолчанию

Модерн вплотную

Вена отмечает столетие смерти сразу четырех художников


Этот год проходит в Вене под знаком памятных смертей — век назад не стало четырех важнейших художников австрийского, да и европейского модерна. Им посвящено множество музейных выставок, охватывающих не только живопись и архитектуру, но и музыку, литературу и философию. Стойкости музейного маркетинга поразился Алексей Мокроусов.

Не всякая культура выдержит такой концентрации смерти. Век назад Австрия в течение нескольких месяцев потеряла 4-х своих великих художников — выдающегося архитектора Отто Вагнера (1841–1918), живописцев Густава Климта (1862–1918) и Эгона Шиле (1890–1918), а также их коллегу-универсала, знаменитого графика и дизайнера Коломана Мозера (1868–1918). Преобразователи мира, искатели и бунтари, они создали искусство нового времени, их уход хотя и был порой случаен (в историю культуры сильно вмешалась испанка), но стал символическим. Все четверо представляли разные грани и разные поколения венского модерна. Роднило их одно — неприятие консервативными современниками. Архитектурные скандалы смешивались со скандалами эротическими, речь шла о радикальном изменении понятия нормы.

Лаконичнее всех это отторжение высказал кайзер Франц-Иосиф: увидев работы Шиле, он не удержался от возгласа «Ужасно!». Конечно, ужасно, когда буржуазный мир вдруг встречает неуважение к существующему порядку, а искусство преступает все границы дозволенного и официально, и неформально. Секс и власть, гомоэротика и борьба полов — авторы начала века выглядят предвозвестниками многих позднейших споров. И если архитектор-визионер, мыслитель мегаполисов и одновременно успешный домовладелец Отто Вагнер был предвестником нового языка, а Климт и Мозер чуть ли не самыми известными его создателями, то Шиле с его угловато-резкими, часто подростковыми моделями-вамп формировал новое зрение, новый взгляд на человека, что ставило художника в ряды не только реформаторов искусства, но и крупнейших мыслителей века.

Музейный маркетинг, каждый год ищущий для публики новые сюжеты и магические формулы, не мог пройти мимо знакового столетия. «Красота и бездна. Климт. Шиле. Вагнер. Мозер» — под таким девизом в австрийской столице проходит сейчас множество выставок, посвященных рубежу веков. Если смотреть на них по отдельности, кажется, что кураторы верны привычным стратегиям. Например, Музей Леопольда с его выдающимся собранием Климта и Шиле сделал 2 монографических проекта — разумеется, о Климте и Шиле. К шедеврам из постоянной экспозиции добавили работы из личной коллекции семьи Леопольда и вещи из других собраний — при хорошо продуманной развеске выглядит впечатляюще. А вот фундаментальная из 500 экспонатов выставка об авторе наполняющих визуальной радостью зданий Отто Вагнере в Музее Вены на Карлсплац — классическая монография с обилием макетов, планов, эскизов, мебели и прочих вещей, возвращающих зрителю детский восторг перед кубиками и воображаемыми городами.

Привычны музейные стратегии лишь на первый взгляд. Масштабы общего замысла проясняются, если взглянуть на выставочный ландшафт-2018 в целом. Проекты и идеи множатся и ветвятся, оказываясь частью огромного дерева венского модерна. Здесь и музыка, столь тесно связанная с живописью («Венский модерн. Новая музыкальная эпоха» в Доме музыки и «Арнольд Шёнберг и "Молодая Вена"» в Центре Шёнберга), и философия с литературой. «Параллельные акции» в Музее Фрейда посвящены отношениям отца психоанализа и литераторов «Молодой Вены» Артура Шницлера, Гуго фон Гофмансталя, Карла Крауса. Связи между музыкой, литературой и философией сходятся воедино в проекте недавно открытого Литературного музея «Берг, Витгенштейн, Цукеркандль: 3 центральные фигуры венского модерна». Композитор Альбан Берг и философ Людвиг Витгенштейн русской публике знакомы, а вот Берта Цукеркандль у нас persona incognita, хотя в ее салоне Густав Малер встретил роковую Альму, она была среди учредителей Зальцбургского фестиваля, ее тексты во многом определяли интеллектуальность эпохи.

Революционеры остались без революции — никто из четверки не дожил до исчезновения австро-венгерской монархии (император Карл I оставил престол только под конец года, в ноябре). Да и последствия распада не походили на события в другой дробившейся империи — охваченной гражданской войной, а затем соцреалистическим энтузиазмом России. Возможно, это уберегло от необходимости сложных отношений с новой властью, от борьбы за право создавать ее новый образ, а заодно приобщиться к живительному источнику государственной казны.

Но это не спасло от долгого забвения — того же Шиле считали скорее порнографом, чем реформатором изобразительного искусства, а, допустим, того же Вагнера воспринимали реакционером от архитектуры. В конце 1960-х венские власти даже попытались снести вагнеровский павильон метро, но на защиту встали горожане. Павильон отстояли, сегодня это такое же обязательное для туриста место, как и вагнеровская церковь Ам-Штайнхоф, фантастическое здание Почтовой сберегательной кассы или Музей декоративно-прикладного искусства (Museum fur angewandte Kunst, МАК). Кстати, последний тоже в деле — МАК сделал выставку как раз о вагнеровской сберкассе, благо та и находится почти напротив. Но с точки зрения близости героя и публики победил Музей истории искусств — в его парадном вестибюле построили высокие леса, чтобы можно было подняться под потолок и рассмотреть росписи Климта вплотную. Не заметить здесь их величие трудно.


Две трети венского модерна
Ранее 06.10.2017 печатали: Анна Толстова о выставке Густава Климта и Эгона Шиле в Пушкинском - https://www.kommersant.ru/doc/3422726?from=doc_vrez
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 0000038.jpg
Просмотров: 136
Размер:	134.2 Кб
ID:	3506822   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 0000042.jpg
Просмотров: 109
Размер:	44.6 Кб
ID:	3506832   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 0000043.jpg
Просмотров: 109
Размер:	28.3 Кб
ID:	3506842   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 0000041.jpg
Просмотров: 129
Размер:	43.8 Кб
ID:	3506852  




Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 27.07.2018 в 12:44.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 27.07.2018, 16:10 Язык оригинала: Русский       #1902
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,954 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7861
По умолчанию

За осквернителя картины Репина «Иван Грозный» вступился
бизнесмен Бойко-Великий


Замоскворецкий суд Москвы продлил срок ареста обвиняемому в нападении на картину «Иван Грозный и сын его Иван» в Третьяковской галерее 37-летнему Игорю Подпорину. В ближайшее время мужчину проверят психиатры. Интересно то, что на стороне защиты вандала выступил известный своими неоднозначными заявлениями олигарх Василий Бойко-Великий.
Напомним, инцидент произошел 25 мая 2018 года около 9 вечера, прямо перед закрытием музея. Посетитель экспозиции прорвался в уже пустой зал И.Е.Репина сквозь группу сотрудников Третьяковской галереи, которые проводили плановый осмотр залов, и нанес по застекленному полотну картины «Иван Грозный и сын его Иван…» несколько ударов металлической стойкой ограждения. В результате толстое стекло, защищавшее предмет искусства, было разбито. Картине нанесены серьезные повреждения. Холст прорван в трех местах в центральной части работы на фигуре царевича. Сотрудники службы безопасности галереи обезвредили хулигана — безработного Игоря Подпорина, который приехал из Воронежа и гостил у родственников.

Следствие возбудило на него уголовное дело, однако статья обвинения была переквалифицирована с ч. 1 ст. 243 УК РФ на ч. 2 той же статьи («Уничтожение или повреждение объектов культурного наследия, совершенные в отношении особо ценных объектов»), которая предусматривает лишение свободы на срок до шести лет.

Приезжий из Воронежа Подпорин заявил, что повредил полотно якобы из-за недостоверности изображенных на картине исторических фактов. Перед тем как совершить нападение, он выпил только компот, но не водку.

На заседании в среду, 25 мая, следователь в гражданской одежде был немногословен. Он быстро зачитал с листка свое ходатайство о продлении содержания под стражей обвиняемому. Не вдаваясь в подробности, отчитался о работе следствия: за это время были допрошены свидетели, назначена амбулаторная судебно-психиатрическая экспертиза Подпорина и проведены другие следственные действия. По его словам, следствие намерено провести искусствоведческую экспертизу картины, которая оценит нанесенный ущерб.

Имеются основания предполагать, что Подпорин может скрыться от следствия и суда. Необходимо учитывать, что он совершил тяжкое преступление, которое имело широкий общественный резонанс, и Подпорин ранее привлекался к уголовной ответственности в Узбекистане, — отметил блюститель закона для пущей убедительности.

Сам «виновник торжества» лысой головы не поднимал. Лишь украдкой смотрел исподлобья в сторону, где сидел старший брат. Судя по всему, мужчина, пребывая в условиях неволи, осознал всю серьезность ситуации и находится в глубоко удрученном состоянии. Он явно похудел и осунулся. Может быть, поэтому каждое слово ему давалось с трудом, как будто он совсем разучился говорить.

Я не собираюсь скрываться и буду являться по первому требованию следователя, — сказал Подпорин не без подсказки своего защитника. Адвокат подсудимого подчеркнула, что ее подзащитный «человек очень набожный» и хотел бы оказаться под домашним арестом. К тому же родня Подпорина — брат с женой — совсем не против приютить его в своей московской квартире.

Прошу приобщить к материалу дела согласие родственников, которые проживают в Москве, они готовы предоставить свое жилье Подпорину, — отчеканила защитница.

Чтобы подкрепить свою позицию, адвокат указала на присутствующего в зале мужчину в белом кафтане.

Это известный и уважаемый человек в России, православный предприниматель, президент Русского культурно-просветительного фонда имени святого Василия Великого — Василий Бойко-Великий. Он готов выступить поручителем, что Подпорин не скроется от следствия, — пояснила юрист.

В свою очередь поручитель заявил, что познакомился со старшим братом Подпорина и тот убедил его вступиться за непутевого Игоря.

Я лично Подпорина не знаю. Но тем не менее могу поручиться за него. Как он сообщал неоднократно, поступок совершил в душевном порыве из-за клеветнических инсинуаций на русских царей, — объяснил Бойко-Великий.

Следователь и прокурор выступили против предложения стороны защиты.

Нет оснований для изменения меры пресечения, — сказал следователь.

Несмотря на веские доводы адвоката, обвиняемого и поручителя-олигарха, Фемида решила оставить в СИЗО несогласного с творчеством художника Репина.

В итоге Замоскворецкий районный суд продлил срок содержания под стражей Подпорину.



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 27.07.2018, 19:32 Язык оригинала: Русский       #1903
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,954 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7861
По умолчанию

..где же наши кони..
В Германии власти выплатят фермеру 773 тысяч евро за находку на его земле

Федеральная земля Германии Гессен должна выплатить по решению суда 773 тысячи евро фермеру, на земле которого археологи нашли бронзовую голову лошади времен Римской империи, сообщает информационный портал Hessenschau
.

Сообщается, что археологи обнаружили бронзовую голову лошади, которая является частью конной статуи времен конца 1 века до н. э., на земле фермера из города Ланау в 2009 г. Согласно правовым положениям, владелец земли мог претендовать на половину стоимости находки. Однако стороны не могли договориться о цене. Власти Гессена планировали выплатить фермеру 48 тысяч евро, землевладелец в свою очередь предполагал, что получит большую сумму.

Суд в Городе Лимбург привлек эксперта, который оценил историческую находку в приблизительно 1,6 миллион евро. На основе этого в пятницу суд вынес соответствующее решение. Тем не менее, министерство науки Гессена заявило, что после обоснования постановления суда, земля примет решение о его оспаривании в высшем земельном суде.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 0000044.jpg
Просмотров: 120
Размер:	91.7 Кб
ID:	3507032  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (27.07.2018), uriart (27.07.2018)
Старый 27.07.2018, 19:44 Язык оригинала: Русский       #1904
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,954 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7861
По умолчанию

Сколько стоит настоящее искусство?

Попробуйте себя в роли оценщика картин

Сможете ли вы отличить оригинал от подделки и определить настоящую стоимость представленных произведений искусства?
Начать тест:https://vtbrussia.ru/culture/gtg/sko...hee-iskusstvo/



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (30.07.2018)
Старый 30.07.2018, 19:59 Язык оригинала: Русский       #1905
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,954 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7861
По умолчанию

«Кураторы, директора музеев — слуги художников»

Глава Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова о коллекционировании, конкуренции и подарках мэра
Газета "Коммерсантъ" №133/П от 30.07.2018
Интервью взял Игорь Гребельников

Немногие из культурных институций, возникших в 1990-е годы, могут похвастать столь масштабной деятельностью, как Мультимедиа Арт Музей. Сегодня он входит в десятку самых посещаемых музеев не только Москвы, но и России. 4 сентября музей, сейчас закрытый на плановый ремонт, откроется большими выставками работ американского поп-артиста Джима Дайна из собрания Центра Помпиду и современной фотографии из коллекции Аниты и Пойю Заблудович. Директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова рассказала “Ъ”, как ей удается маневрировать в конкурентном музейном мире, привлекать публику и спонсоров и при этом не портить отношений с властью.

Мультимедиа Арт Музей завершил сезон выставкой Mad House, на которой работы современных художников из частных коллекций, в том числе и вашей, были показаны вместе с европейской винтажной мебелью 1950-х и 1980-х г. Её открытие вы приурочили к своему юбилею. Почему?
— Эта выставка — дом воображаемого коллекционера. На ней было все, что он собрал на протяжении жизни: искусство, предметы быта, дизайн, какие-то фотографии, важные, быть может, только для него.
Без художника нет искусства, а художника нет без коллекционера.

Своей влюбленностью в произведения художника коллекционер поддерживает его морально, а покупая работы, дает возможность жить и творить.


Многие музеи возникли на основе частных коллекций, и по-прежнему дары коллекционеров — важный фактор их развития. Наш музей много лет назад начал программу «Частные коллекции в МАММ». Коллекционирование — это страсть. Любое произведение в доме — это узелок на память о том моменте, когда мы впустили в жизнь что-то резонирующее с нашим внутренним состоянием. Выставка Mad House исследовала, как коллекции строятся, меняются. Жизнь с искусством меняет нас и наши вкусы. Любое частное собрание — это автопортрет, зеркало жизни.

Но разброс имен и произведений был довольно пестрый. Разве кто-нибудь так коллекционирует?
— Mad House — это и краткая история современного российского искусства, от классиков Ильи Кабакова, Владимира Янкилевского, Эрика Булатова, Ивана Чуйкова, Леонида Сокова до работ молодых художников, уже заявивших о себе на Венецианской биеннале, таких как Аня Желудь, или тех, кто только начинает карьеру, как Юлия Вергазова или Дима Ребус. В одном пространстве объединились работы художников разных поколений и разных направлений. Произведения патриарха московского концептуализма Андрея Монастырского и фигуративная живопись Виталия Пушницкого, аллегорическая абстракция Паруйра Давтяна с мультимедийной инсталляцией группы Electroboutique, рисунки звездного Паши Пепперштейна с фотографиями некрореалиста Евгения Юфита… Собрав в одном пространстве произведения, разнесенные историей искусств по разным направлениям, мы видим живой художественный процесс во всем его многообразии.

Со временем страсть коллекционеров искусства распространяется и на предметы дизайна. С этим в России еще с советских времен дела обстоят не так хорошо, как хотелось бы. Поэтому наш музей начал программу «МАММ Design». В экспозицию Mad House вторглись предметы европейского дизайна 1950-х и 1980-х годов из собрания Алины и Дмитрия Пинских. И это выглядело так же естественно, как и интеграция в русское искусство работ всемирно известных классиков Джозефа Кошута, Ли Фридлендера, Сары Мун, Элмгрина и Драгсета.

На выставке были работы и из вашей личной коллекции. Вы часто покупаете искусство или вам в основном дарят его художники?
— Иногда дарят, иногда покупаю. Немного, не системно, по настроению. Если оказываюсь на аукционах, то увлекаюсь и почти всегда ухожу с покупкой. Но по большому счету свой азарт коллекционера с момента создания музея я переключила на формирование музейной коллекции.

Бывает такое, что вы купили, а потом присмотрелись и поняли, что зря?
— Бывает, но работу все равно люблю и храню на память — об эмоциях во время покупки. Отношения с работами в домашней коллекции такие же, как и с людьми. Бывает мгновенная влюбленность, бывает страсть длиною в жизнь. Первые вещи у меня появились в 1980-е годы, это были подарки друзей-художников на Новый год, на дни рождения. Работы висели в крохотной квартирке в Ясенево, где мы жили с моим первым мужем, поэтом Алексеем Парщиковым. Каждое утро, просыпаясь, я понимала, насколько они для меня важны, что без них я просто не проснусь — такой живой была с ними связь. Когда мы расходились с Алешей, делить нам было нечего, мы бурно ссорились только из-за этих работ. Они остались со мной. Сейчас они живут на антресолях. Я по-прежнему люблю этих художников, которые ввели меня в мир искусства, ставший моей профессией, но, просыпаясь, вижу на стенах другое искусство. Так бывает, все меняется.

Как вы сформировали музейную коллекцию?
— Задумываясь о создании музея, я знала, что у нас никогда не будет большого бюджета на закупки, поэтому надо собирать уникальную коллекцию.

Меня многому научила Дина Верни, великий французский коллекционер, создательница Фонда Майоля. Я снимала о ней тогда документальный фильм.

Она рассказывала, как собирала старинные экипажи. Их в то время просто сжигали, а она по 15 франков выкупала кареты. Они стали основой ее крупнейшего собрания экипажей. Именно Дина Верни, муза Майоля, Матисса, Боннара, объяснила мне, что главное для коллекционера — видеть то, что еще не оценили другие.

Планируя открыть музей, я понимала, что российская фотография у нас не просто недооценена — она вообще не была оценена. Зарубежные коллекционеры в перестройку покупали ее чуть ли не на вес, и к середине 1990-х годов многое оказалось за рубежом. Но с этим материалом, за исключением Алекса Лахмана и еще нескольких человек, никто серьезно не работал. Именно Лахман, в чьей галерее в Кёльне я побывала в конце 1980-х, во многом открыл мне глаза на ценность отечественной фотографии. Я понимала, что, если мы сможем собрать и выстроить хотя бы канву истории российской фотографии, это уже будет уникальным собранием. Сегодня у нас более 160 тыс. единиц хранения.

Внушительное количество. Надо полагать, вам многое дарят? Как вы пополняете коллекцию?
— Нам помогают партнеры: мы первыми из музеев, еще в середине 1990-х, стали развивать партнерские программы и сегодня гордимся сотрудничеством с такими серьезными брендами, как Volvo, MasterCard, Tele 2 и другие. Благодаря им мы можем покупать работы в российских и зарубежных галереях, иногда — на аукционах. Например, при поддержке MasterCard на лондонских торгах Philips мы купили работы классика Бориса Михайлова. А на последней ярмарке Cosmoscow с помощью Tele 2 — новую работу Сергея Браткова. Бюджетных денег не хватает не только на закупки, но и на выставки. Так, нашу стратегическую программу «История России в фотографии» мы уже несколько лет развиваем благодаря корпоративному попечителю музея — компании «Норникель».
Что касается даров, то нам дарят, но совсем не так много, как хотелось бы, и не так, как это бывает в зарубежных музеях, где традиция дарения имеет долгую историю.

Несколько лет назад Ульви Касимов подарил нам коллекцию европейской фотографии периода Первой мировой войны. Выставка на основе этой коллекции пользовалась огромным успехом, мы и дальше планируем с ней работать.

Главное, уважать дарителей. Быть им благодарными. Как и в зарубежных музеях, работы, полученные нами в дар, атрибутируются с указанием имени дарителя и года дарения. На всех наших выставках или в публикациях обязательно есть эти сведения.

Как вы отбираете новые вещи в музейную коллекцию? Что для вас становится критерием при принятии решения?
— Важнейший критерий — это востребованность работ, наша уверенность в том, что и через 10, и через 100 лет они будут участвовать в тех или иных выставках. Иногда годами охотишься за работами одного автора, чтобы собрать персональную экспозицию, вписать новую страницу в историю российской фотографии. Так было, например, с архивом Михаила Прехнера или Аркадия Шайхета. А иногда собираешь работы определенной тематики, как для выставки «Первоцвет — ранний цвет в российской фотографии». Эти фотографии мы начали собирать в 1997 г., а впервые показали лишь 15 лет спустя. Выставка с огромным успехом прошла в Москве и в крупных европейских музеях, на нее до сих пор постоянные запросы.

Собираете ли вы только российскую фотографию или зарубежную тоже?
Читать дальше... 
— Только что мы показывали прекрасную выставку «Старинная японская фотография и гравюра». Речь идет о раскрашенной японской фотографии 1860–1890-х г. Первую часть коллекции мы приобрели в 1998 г., тогда же её и выставили. Два года назад, узнав о грядущем перекрестном годе японской и российской культуры, поняли, что нужно бы ещё докупить. За 20 лет эти фотографии подорожали более чем в 10 раз. Благодаря поддержке компании JTI нам удалось существенно пополнить коллекцию, и сегодня у нас одно из крупнейших в Европе собраний старинной японской фотографии.

Недавно Сергей Собянин выделил Московскому музею современного искусства 20 млн руб. на закупки произведений. А вы что-нибудь получили от мэра?
— Сергей Семенович подарил мне на юбилей замечательную розу из янтаря — очень красивый каменный цветок. Но он сделал ещё один важный подарок — и мне, и всему московскому музейному сообществу. Несколько месяцев назад на встрече мэра с руководителями учреждений культуры я поднимала вопрос о том, как доставить в музеи школьников из отдаленных районов Москвы. На такую экскурсию учитель должен не только потратить рабочее время, но и организовать переезд детей на общественном транспорте, что непросто. Мэр — огромное ему спасибо — распорядился, чтобы школы могли подавать заявки на автобусы в департамент транспорта, который предоставит их бесплатно. Детей в московских музеях много, но, как правило, это дети, пришедшие с родителями, или дети из близлежащих к музею районов, а это капля в море, учитывая количество школьников в Москве, Новой Москве и Подмосковье. Каждый ребенок имеет право и должен встретиться с искусством в детстве.

Музеи сейчас очень востребованы, в них даже стоят очереди, выставки обсуждают, хвалят, ругают. Вы этому рады?
— Не надо переоценивать бум в сфере культуры, о котором сегодня много говорят.
Да, посещаемость музеев, театров, концертных залов повысилась, изменились и сами учреждения культуры. Но если сравнить численность культурно-активной публики в Москве и, например, Париже, учитывая размеры мегаполисов, то до лидерства нам еще далеко.

Во Франции и Италии детей в обязательном порядке водят в музеи еще в дошкольном возрасте.

А что чувствуете, когда в другом музее видите аншлаг или выставку, которую не смогли себе позволить? Завидуете конкурентам?
— Тот, кто скажет, что он никогда не завидует, врёт. Я тоже иногда завидую. Но зависть бывает чёрная, она деструктивная, разрушает тебя самого и толкает на разрушение других. А бывает белая зависть, это восхищение. Когда восхищаешься тем, что делают другие, то это движет тебя вперед. Я умею восхищаться. Конкуренция — это здорово, она расширяет горизонт и подталкивает к новым решениям. Сегодня у нас много отлично работающих государственных и частных музеев, интересных галерей. В свободное время я с радостью хожу на выставки коллег, потом делюсь впечатлениями в соцсетях или обсуждаю с командой музея, и мы вместе придумываем, как сделать что-то интересное, но непохожее на то, что у других.

Что вам дает энергию? Судя по вашему instagram, вы никогда не спите — ночью то развешиваете работы в музее, то снимаете рассветы в Москве.
— Искусство — источник витальной энергии, и счастлив тот, кто умеет подключаться к этому источнику. Я часто повторяю эту фразу, для меня это не просто красивые слова. Кто-то восстанавливается на курорте, кто-то — в спортзале, я — благодаря общению с искусством. Оно вытянуло меня из чёрной дыры, полного энергетического провала летом позапрошлого года. Вымотанная подготовкой проекта «Коллекция!» для Центра Помпиду, я даже упала в обморок. Я понимала, что через день просто не доберусь до аэропорта, чтобы опять лететь в Париж. Невероятным усилием воли заставила себя пойти в Московский музей современного искусства — посмотреть выставки, которые ещё не видела. Пока ходила по залам на Петровке, мне совершенно неожиданно позвонила израильская художница Михаль Ровнер. Я редко отвечаю на вопрос о любимых художниках, но её творчество для меня многое значит. Мы трижды показывали проекты Ровнер. Работать с ней непросто, но в этой муке есть сладость — результат всегда будет потрясающий. Созваниваемся мы редко, по делу, но этот звонок не имел практического смысла — просто «Как дела?». Я сказала, что дела неважно. Михаль в ответ поделилась своим непростым опытом работы с крупными музеями и сказала: «Если тебе будет плохо, обернись. Меня не будет за твоей спиной, но знай, что я с тобой, я рядом». Это была самая неожиданная и пронзительная поддержка от художника. Кураторы, директора музеев — слуги художников, и в этом служении не стоит рассчитывать на благодарность автора, который, как правило, чем гениальнее, тем сложнее. Михаль сделала мне подарок — с проектом «Коллекция!» в Центре Помпиду удалось справиться.

Вам 65 лет, для многих молодых вы ролевая модель: уверенная, всего добивается, стильно выглядит, обо всем со всеми может договориться.
— Я отношусь к себе гораздо более критично.

За что себя критикуете?
— За то, что постоянно опаздываю, за то, что скапливается больше дел, чем я в состоянии выполнить, за то, что часто выхожу из себя, что не могу бросить курить, хотя и себе и другим обещала это много раз.

А кто для вас был ролевой моделью? Кто оказал наибольшее влияние?
— Конкретного человека или художественного персонажа, на которого мне хотелось бы быть похожей, никогда не было. На меня влияли и влияют многие люди, которые значительнее и интереснее меня. Это мои учителя в математической школе №444, профессора в МГУ и многие-многие другие. Конечно, на меня влияли и мой первый муж, поэт Алексей Парщиков, и второй — Олливье Моран. Я благодарна бабушке и родителям, которые научили меня работать. Я выросла в семье трудоголиков, и для меня жизнь — это работа. Безусловно, мне повезло, но это и результат моих усилий. Я занимаюсь тем, что люблю, но, с другой стороны, я люблю любую работу. Когда в течение 6 лет я работала дворником, то относилась к этому ответственно — любила подметать улицы, убирать снег или колоть лед на рассвете.

Вы, что называется, человек с характером. Одни вами восхищаются, другие — жалуются, третьи — и то и другое. Так всегда было в вашей жизни?
— С годами я все больше понимаю, как много мне дала мама. В детстве и юности казалось, что у нее просто не хватает на меня времени. На все вопросы, что делать и как поступить, даже на такой важнейший, выходить ли мне замуж, ответ был всегда один: решай сама. Это меня научило принимать решения. В четыре года меня, переболевшую полиомиелитом, мама отдала на фигурное катание. Спорт и балет стали отличной школой того, что за любой результат надо платить трудом и что в жизни надо всегда играть по правилам.

Мама учила, что всё, включая человеческие отношения, надо заслужить. Наверное, поэтому, я гиперответственная, воспринимаю жизнь как служение. Я никогда не задавалась вопросами, кто и почему мне что-то должен, но я должна всегда и всем.

Мама была модницей, всегда умудрялась без копейки денег придумывать себе и мне наряды, которые сама же и шила: они сильно отличались от того, в чем ходили другие. В детстве я воспринимала свою инаковость, внешнюю и внутреннюю, болезненно, жаловалась маме, а она говорила: не бойся быть собой. Со временем я научилась находить баланс в жизни, в том числе и в отношениях с собой. Хотя это не всегда легко дается.

Но при этом вы человек системы, директор музея, часто общаетесь с чиновниками. Не мешает инаковость?
— Чиновники — это прежде всего люди. Безусловно, есть профессиональная специфика в общении с художниками, учеными, бизнесменами, чиновниками, но всех надо понять и найти точки соприкосновения. Более чем за 20 лет работы с департаментом культуры у меня не раз менялось руководство. Уходили старые люди, приходили новые. С кем-то было работать легче, с кем-то — сложнее, но я всегда находила помощь и поддержку делу, за которое зрители голосуют временем на посещение музея и деньгами на билеты. При небольшом выставочном пространстве у нас рекордная посещаемость — более 600 тыс. человек в год, из которых 75% составляет молодежь. Сейчас московское правительство помогает нам сделать капитальный ремонт и наконец открыть кафетерий, о котором много лет нас просят посетители.

Ваши главные достижения в жизни?
— Я редко оглядываюсь назад и не подвожу итогов. На открытии выставки Mad House моя команда подарила мне настоящую смирительную рубашку с надписью «Mad Director of Mad House». А еще на рубашке они написали: «Чтобы совершить невозможное, нужно лишь уверовать, что вы на это способны», это из «Алисы в Стране чудес» Льюиса Кэрролла. Я верю в невозможное, верю в то, что безумные идеи движут мир. Самое интересное впереди.

Справка:
Родилась 6 июня 1953 г. в Москве. Училась в МГУ, сначала на биофаке, затем — на психологическом. В 1987 г. окончила аспирантуру. С 1984 г. — куратор многочисленных выставок в галереях и музеях разных стран. Режиссер и автор сценариев фильмов об искусстве и художниках, удостоенных различных международных наград. В 1996 г. стала инициатором создания Московского дома фотографии, ныне — Мультимедиа Арт Музея, в 2006 г. на базе МАММ была открыта Московская школа фотографии и мультимедиа имени Родченко. Академик Российской академии художеств. Заслуженный деятель искусств РФ. Член Общественной палаты РФ. В 2007 и 2009 г. была куратором российского павильона 52-й и 53-й Венецианской биеннале современного искусства. В 2011 г. вошла в международный рейтинг 100 самых влиятельных людей мира искусства по версии издания Le Journal des Arts. В 2016 г. стала куратором выставки «Коллекция! Современное искусство в СССР и России 1950–2000: уникальный дар музею» в Центре Помпиду.


В конце 1995 г. Ольга Свиблова убедила московскую мэрию провести «Фотобиеннале-96»: её выставки включили в план мероприятий по празднованию 850-летия Москвы. Образцом для фотобиеннале стал Месяц фотографии в Париже, проходящий с 1980 г. Размах московских выставок превзошел все ожидания — экспозиции, посвященные городу, были щедро дополнены проектами французских и немецких кураторов, показывавших работы звезд мировой фотографии. Фестиваль понравился московским властям, и на месте выставочного зала на Остоженке был создан Московский дом фотографии. Ремонт аварийного помещения затянулся на несколько лет, что не помешало новому музею бесперебойно проводить выставки и фестивали. В 2001 г. к фотобиеннале добавился фестиваль «Мода и стиль в фотографии», также проходящий раз в два года. После реконструкции здания на Остоженке выставочные площади музея увеличились вчетверо — до 2,5 тыс. кв. метров. В 2006 г. Дом фотографии открылся под новой вывеской Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ).



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (30.07.2018)
Старый 30.07.2018, 20:11 Язык оригинала: Русский       #1906
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,954 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7861
По умолчанию


Коллекция картин Елизаветы Второй была в руках КГБ

В Лондоне рассекречен очередной массив документов из Национального архива
Как спала Маргарет Тэтчер? Почему об агенте КГБ не доложили тогдашнему премьер-министру? Как лейбористское правительство Британии хотело победить профсоюзы? Национальный архив Великобритании представил очередной рассекреченный массив документов правительства страны. И дела минувших дней вновь стали сенсацией.

В 1964 г. в Букингемском дворце обнаружили агента КГБ. Энтони Блант, хранитель картин её величества (а это один из самых высоких и почетных постов для британских искусствоведов), знаменитый историк искусства, специалист по творчеству Никола Пуссена, признался, что работал на Москву. Более того, входил в знаменитую «Кембриджскую пятерку» советских разведчиков, которая действовала в самом сердце британского политического истеблишмента.

В отличие от своих товарищей по плащу и кинжалу, Кима Филби, Дональда Маклина и Гая Берджесса, Энтони Блант не бежал в СССР. Он остался на родине, где в обмен на сотрудничество с контрразведкой MI5 ему гарантировали не только иммунитет от преследования, но и пообещали держать его связь с советской разведке в секрете. Лишь через 15 лет информация об этом стала достоянием гласности.
Но только сейчас выяснилось, что в руководстве страны в 1964 г. лишь двое не знали о том, кем был господин Блант,— собственно королева Елизавета II и тогдашний премьер-министр Британии сэр Алек Дуглас-Хьюм.

Причем если королева не знала об этом, можно сказать, случайно, то от сэра Алека информацию скрывали вполне сознательно.

Как выясняется, окончательное решение о том, говорить ли премьер-министру Британии, что одна из виднейших персон двора — советский шпион, самостоятельно и ни с кем не советуясь, принял тогдашний министр внутренних дел Генри Брук, в ведомство которого входила контрразведка MI-5. Почему? На этот вопрос ответил сам министр в письме Маргарет Тэтчер, человеку, которая поведала Британии о предательстве Бланта.

«Я написал Алеку с тем, чтобы объяснить, почему в апреле 1964 г. я не стал говорить ему о Бланте, и чтобы сказать, что сожалею, что это моё добросердечное желание просто не нагружать его ещё больше было, как я сейчас вижу, быть может, неверным»,— говорится в письме Генри Брука Маргарет Тэтчер.

Часть рассекреченных документов касается самой Маргарет Тэтчер и её знаменитой способности спать по 4 часа в сутки. Оказывается, то, что премьер-министр не досыпала дома, она компенсировала в автомобиле. Один из ее помощников в секретной (как и все на Даунинг-стрит, 10) служебной записке говорит, что необходимы срочные меры для обеспечения безопасности премьер-министра во время поездок.

Меня очень беспокоит то, что премьер-министр засыпает в своем служебном автомобиле,— пишет этот помощник.

— Проблема в том, что подголовники машины сделаны таким образом, что они не поддерживают ее голову и шею, а наоборот, заставляют её наклонять голову вперед. Это само по себе опасно. Но в случае торможения или резкого поворота, или чего-то в этом роде она поднимает голову очень быстро, и это рано или поздно приведет к… травме… Я уже поговорил с премьер-министром, и она согласилась, что этот вопрос заслуживает внимания». Подголовники в премьерском «Даймлере» были заменены, о чем свидетельствует соответствующее письмо от компании Jaguar Daimler.

С официальным автомобилем «Даймлер» связана и настоящая драма, разыгравшаяся, судя по документам, уже после того, как Маргарет Тэтчер была вынуждена уйти в отставку, а её пост занял Джон Мейджор. Длинноногому Мейджору было очень неудобно в служебном автомобиле. Более просторными он находил «роверы» из правительственного гаража и хотел ездить именно на них. Слухи об этом быстро дошли до руководства Jaguar Daimler, которое немедленно сообщило, что подобный шаг грозит катастрофой всей компании. «У дешевой прессы будет просто праздник! Все в стране, да и по всему миру привыкли к тому, что премьер-министр ездит на Daimler»,— написал один из топ-менеджеров компании. Во имя национальных интересов Джон Мейджор согласился терпеть.
Документы, конечно, не вызовут скандала, так как прошло слишком много времени, но они вызовут некоторое расстройство в рядах и без того расстроенной Лейбористской партии, находившейся у власти в 1970-х.

Ведь, как выяснилось, её руководство всерьез рассматривало вопрос о начале активных действий против профсоюзов, то есть не просто союзников, но фактически собственных членов (практически все британские профсоюзы в то время были коллективными членами Лейбористской партии).

Как следует из рассекреченных документов, тогдашний министр внутренних дел Джеймс Каллаген размышлял над тем, как нейтрализовать профсоюзы, которые помогли своими забастовками свалить консерваторов и привести к власти лейбористов, а теперь уже мешали самому лейбористскому правительству. Сам Каллаген беспокоился по поводу появления нового поколения «политически активных» лидеров профсоюзов, которые не столько занимались вопросами защиты трудящихся, сколько пытались склонить правительство к проведению левой внешней политики.

В качестве главной меры борьбы с ними предлагалось начать кампанию сливов в прессу порочащих профсоюзных лидеров сведений. Судя по документам, однако, дальше идей дело не пошло. Возможно, об этом Джеймс Каллаген и сожалел на пенсии: именно крайне левые профсоюзы устроили в конце 1978—начале 1979 года серию забастовок, которые смели правительство тогда уже премьер-министра Каллагена и привели к власти консерваторов во главе с Маргарет Тэтчер.

Филипп Ночевка

- Член «Кембриджской пятерки» Энтони Блант
- Бывшая премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 0000045.jpg
Просмотров: 128
Размер:	116.1 Кб
ID:	3507382   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 0000046.jpg
Просмотров: 111
Размер:	66.3 Кб
ID:	3507392  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 31.07.2018, 21:47 Язык оригинала: Русский       #1907
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,954 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7861
По умолчанию

Скульптуры могут дышать: что художник Вадим Космачев сказал Брежневу


Яна Жиляева Forbes Staff

История прорыва современного русского художника на Западе, установившего в городах Германии и Австрии 38 скульптур

В Новой Третьяковке идет выставка «Вадим Космачев. Дыхание скульптуры» — 60 работ, от скульптуры, живописи, графики до фарфора художника и скульптора, 40 лет назад эмигрировавшего из СССР и ставшего, по сути, единственным русским автором, полноправным современным участником мирового художественного процесса. В публичных пространствах европейских городов скульптор Вадим Космачев реализовал 38 своих объектов.

На выставке показана не просто художественная эволюция мастера, — от индустриальной эстетики XX века до техноорганических технологий дышащих скульптур, не только эстетически воздействующих на пространство вокруг человека, но и реагирующие на природные условия и состояния зрителей, — а история прорыва одной семьи. 40 лет назад из Москвы вместе с Вадимом Космачевым уехала его семья, художник Елена Конева и 15-летняя дочь Маша Космачева. Сейчас венский архитектор Маша Виич-Космачев, основательница архитектурного бюро Veech Х Veech вместе с мужем-архитектором Сюартом Виич и старшим сыном Филиппом — участники креативной команды, организовавшей ретроспективу Вадима Космачева в Третьяковской галерее..
читать далее - http://www.forbes.ru/forbeslife/3650...azal-brezhnevu



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 31.07.2018, 21:57 Язык оригинала: Русский       #1908
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,954 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7861
По умолчанию

ЦБ РФ выпустил монеты в честь 50-летия «Ну, погоди!»

В оборот поступят серебряные 3-х рублёвые монеты и монеты из не драгоценных металлов номиналом 25 рублей
в обычном и специальном исполнениях

Центробанк сообщил о выпуске памятных монет номиналом в 3 и 25 рублей в честь 50-летия выпуска культового мультфильма «Ну, погоди!».
По данным ЦБ, в оборот поступят серебряные 3-х рублевые монеты, отчеканенные в количестве 3 000 штук, а также монеты из не драгоценных металлов номиналом 25 рублей в обычном и специальном исполнениях (с цветным изображением).
Тираж 25-рублевых монет в обычном исполнении составит 450 тысяч штук, в специальном – 50 тысяч.
Изображение сцены из мультфильма расположено на оборотной стороне монет, здесь же находится надпись «Ну, погоди!».
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 0000047.jpg
Просмотров: 104
Размер:	51.4 Кб
ID:	3508082  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (01.08.2018)
Старый 31.07.2018, 23:10 Язык оригинала: Русский       #1909
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,954 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7861
По умолчанию

В Швеции из собора украли королевские регалии

Expressen
В Швеции неизвестные украли из собора в Стренгнессе королевские регалии XVII века

По данным издания, 2 человека украли корону и державу короля Карла IX и венец его жены Кристины. Они погрузили украденное на лодку, после чего скрылись.
Отмечается, что в настоящее время полиция ищет похитителей, в том числе с вертолета.
«Это часть национального культурного достояния, это кража у всего шведского общества», — заявил настоятель собора Кристофер Лундгрен.
Ранее стало известно, что камни британской монаршей короны во время Второй мировой войны прятали в банке из-под печенья.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 0000048.jpg
Просмотров: 113
Размер:	76.7 Кб
ID:	3508252  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (01.08.2018)
Старый 01.08.2018, 09:50 Язык оригинала: Русский       #1910
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,954 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7861
По умолчанию

Просто Билл Мюррей смотрит Ван Гога
* Американский актёр, кинорежиссёр, сценарист и продюсер, лауреат премий «Эмми», «Золотой глобус» и BAFTA. Наиболее известен по многолетнему сотрудничеству с режиссёром Уэсом Андерсоном и фильмам «Охотники за привидениями», «Охотники за привидениями 2», «День сурка», «Трудности перевода», «Сломанные цветы» и другим.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 0000049.jpg
Просмотров: 181
Размер:	139.5 Кб
ID:	3508362  




Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 01.08.2018 в 09:59.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (01.08.2018)
Ответ

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Новости на сайте Wladzislaw Обсуждение сайта и форума 2 01.05.2011 15:46
Новости о ЦДХ Пар-И Выставки, события 20 11.01.2010 00:13
Вот такие новости! eva777 Беседка 6 24.04.2009 23:27



















Часовой пояс GMT +3, время: 00:25.
Telegram - Instagram - Facebook - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot