Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Арт-калейдоскоп

Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке».

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 19.10.2017, 19:43 Язык оригинала: Русский       #1661
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Специалисты назвали завышенной стоимость конфискованной в Ливане картины Дали

Специалисты назвали завышенной стоимость картины Сальвадора Дали, конфискованной силами внутренней безопасности Ливана. Об этом сообщает Daily Star.

«Портрет миссис Джеймс Ривз» был изъят 13 октября . Представители ливанских сил внутренней безопасности заявили, что полотно, по всей вероятности, было похищено в одной из соседних стран. Они также предположили, что это оригинал стоимостью «миллионы долларов».
Однако некоторые специалисты выразили несогласие с такой оценкой. По словам одного из экспертов, во время своего пребывания в США Дали получал заказы на портреты представительниц высшего общества, и серьезными картинами такие работы не считаются. Их стоимость специалист оценил в несколько сотен тысяч долларов.

Другой эксперт согласился с коллегой и оценил конфискованную в Ливане картину в сумму от €200 тыс. до €300 тыс.
О том, действительно ли это подлинник, специалисты сказать затруднились.

- Сальвадор Дали. «Портрет миссис Джеймс Ривз» 1954
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1734.jpg
Просмотров: 92
Размер:	28.8 Кб
ID:	3331402  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 20.10.2017, 14:08 Язык оригинала: Русский       #1662
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Раскрыт секрет необычного шара на самой дорогой картине Да Винчи

Американские журналист Уолтер Айзексон в своем труде, посвященном жизни Леонардо Да Винчи, раскрыл предназначение необычного прозрачного шара в руке Христа на картине "Спаситель мира", сообщает The Guardian.

Полотно "Спаситель мира" является единственным творением Да Винчи, которое находится в частной коллекции. В ноябре картину планируют выставить на торги в аукционном доме Christie’s. Цена произведения искусства будет начинаться от 100 миллионов долларов, что делает её самым дорогим полотном художника.

"Твердое стекло или кристалл, в форме шара или объектива, создают увеличенные, инвертированные и обратные изображения. Но вместо этого Леонардо нарисовал шар так, словно это был пустой стеклянный пузырь, который не преломляет и не искажает проходящий сквозь него свет", — полагает Айзексон.

По его словам, если бы Да Винчи точно изобразил создаваемые стеклом искажения, то ладонь, изображенная с задней части сферы, была бы уменьшенной или увеличенной. По мнению журналиста это является очень странным, ведь художник "был одержим исследованиями в области оптики и света".

"Возможно, он таким изящным образом пытался наделить Христа и его шар чудесными свойствами", — рассуждает Айзексон.

Долгие годы считалось, что картина была написана одним из учеников Да Винчи. Однако проведенный в 2013 г. анализ подтвердил, что она принадлежит руке известного художника.

- Спаситель мира, Леонардо Да Винчи
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1735.jpg
Просмотров: 75
Размер:	29.7 Кб
ID:	3331682  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (22.10.2017)
Старый 22.10.2017, 17:56 Язык оригинала: Русский       #1663
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

«Усатую Мону Лизу» продали в Париже

Репродукцию картины «Мона Лиза» Леонардо Да Винчи, на которой французский художник Марсель Дюшан карандашом пририсовал бороду и усы, продали на торгах в Париже. Об этом сообщается на сайте аукционного дома Sotheby's.


Лот ушел за 631,5 тысячи евро. Эстимейт картины составлял 400-600 тысяч евро.

Дюшан создал «усатую Джоконду» в 1964 году. Картина называется L.H.O.O.Q.

Торги прошли 21 октября. На аукционе выставлялась коллекция доктора Артура Брандта из 110 произведений, в большинстве относящихся к дадаизму и сюрреализму. Общая выручка составила более 3,9 миллиона евро.
Ранее в октябре стало известно, что последнюю картину Леонардо да Винчи, которая находилась в частной собственности, — «Спасителя мира» — выставят на торги с начальной стоимостью в 100 миллионов долларов.
Марсель Дюшан (1887 — 1968) — французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма. Кроме того, хорошо играл в шахматы. Дюшан известен по реди-мейду «Фонтан», представляющему собой обычный писсуар. Произведение признано одним из величайших в искусстве XX века.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1736.png
Просмотров: 77
Размер:	213.6 Кб
ID:	3332282  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (22.10.2017)
Старый 22.10.2017, 18:09 Язык оригинала: Русский       #1664
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

..хто брав і куди зникли..
Львовская галерея искусств сообщила об исчезновении более 600 своих экспонатов

Директор музея Тарас Возняк заявил, что среди исчезнувших предметов XVI-XX веков - скульптуры, старопечатные книги, картины, ценные монеты и мебель

Более 600 музейных экспонатов, среди которых скульптуры, старопечатные книги, картины, ценные монеты и мебель, исчезли из фондов Львовской галереи искусств. Об этом в воскресенье сообщил директор музея Тарас Возняк.

"Когда мы [сотрудники] зимой обнаружили пропажу старинных книг, мы начали детальную инвентаризацию всех музейных фондов. Оказалось, что в целом не хватает 621 произведения искусства разных периодов, начиная с XVI века и заканчивая XX веком", - приводит его слова издание "Захид". Возняк отметил, что наибольшего количества экспонатов не хватает в фондохранилище музея Олеский замок.

При этом, как отмечает издание, главная хранительница музея "Олеский замок" Татьяна Сабодаш недавно обратилась с письмом к президенту Украины Петру Порошенко, в котором заявила, что Возняк её безосновательно обвиняет в исчезновении монет и в подмене музейных экспонатов. В свою очередь директор музея обратился в полицию.

"Для меня как директора галереи эта инвентаризация и её результаты важны не столько, чтобы кого-то наказывать - это работа правоохранителей. Мне вся эта история показала реальную картину того, что происходит в галерее и что стоит изменить, чтобы таких ситуаций больше не было. Сейчас мы только количественно оценили, чего не хватает. Далее мы будем работать над выявлением подмен аутентичных экспонатов копиями. То есть, мы еще должны обнаружить, нет ли среди имеющихся предметов фальшивок", - добавил он.

В январе 2017 года руководство Львовской галереи искусств во время проверки обнаружило пропажу 95 антикварных книг, напечатанных кириллицей. Тогда директор галереи Тараса Возняка заявил, что стоимость пропажи может составлять на черном рынке несколько десятков миллионов долларов. В связи с данным фактом было отправлено заявления в Службу безопасности Украины.

После проведения проверки выяснилось, что похищено более 220 старопечатных книг, среди которых и один из двух экземпляров "Апостола" Ивана Федорова, датированный 1574 годом. Тогда полиция возбудила уголовное производство по статье "Присвоение, растрата имущества или завладение им путем злоупотребления служебным положением". В рамках данного уголовного дела в августе сотрудники правоохранительных органов провели обыски в доме бывшего директора музея Ларисы Возницкой.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1737.jpg
Просмотров: 67
Размер:	40.6 Кб
ID:	3332292   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1738.jpg
Просмотров: 64
Размер:	221.2 Кб
ID:	3332302  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (22.10.2017)
Старый 22.10.2017, 20:49 Язык оригинала: Русский       #1665
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

В Москве открывается ретроспектива Хаима Сутина

Евгения Гершкович
Открывающаяся выставка будет первой в России максимально полно представляющей творчество мастера истовой живописной манеры и болезненной тяги к деформации Хаима Сутина (1893–1943), хотя к этому имени на Западе давно неизменный интерес. На весенних аукционных торгах Christie’s 2013 г. молоток опустился на сумме $18 млн — так было продан «Маленький кондитер», полотно выходца из небольшого еврейского местечка Смиловичи.


Десятый ребенок в семье портного не встретил сочувствия своему увлечению изобразительным искусством и вынужден был бежать из дома. В Минске 16 летний Сутин подрабатывает ретушером, берет уроки рисования у академиста Крюгера, а 1913 г., перебравшись в Париж, вливается в ряды артистической колонии «Улей». Впрочем, и на Монпарнасе художник, склонный к депрессиям, живет замкнуто и бедно, даже уничтожает свои ранние картины. Чрезвычайную роль в судьбе Сутина сыграл коллекционер Леопольд Зборовский, начавший приобретать у него работы. На дальнейший успех повлиял и американец Альберт Барнс, впервые увидев картины живописца воскликнувший: «Этого художника я искал всю жизнь!» Первая персональная выставка Сутина состоялась в 1927 г. в галерее «Бинг» в Париже.

Нынешний проект организован при поддержке музеев Орсэ и Оранжери. Последний предоставляет на выставку 20 работ Хаима Сутина из 22, входящих в состав коллекции музея. Всего же зрителя ожидают 64 произведения: полотна самого Сутина, работы старых мастеров, оказавших на него влияние, и произведения современных живописцев, вдохновленных его полотнами.

Хаим Сутин «Автопортрет», 1920–1921, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
«Зеленое платье», 1920–1921, Музей искусства авангарда, Москва

Хаим Сутин «Пейзаж Кань» 1924–1925 Музей искусства авангарда, Москва

Хаим Сутин «Улица в Кань» 1924 Музей искусства авангарда, Москва

Хаим Сутин «Натюрморт со скатом» 1923–1924 Музей искусства авангарда, Москва

Хаим Сутин «Туша быка (Освежеванный бык / Освежеванная туша быка)», 1924
«Маленькая городская площадь, Ванс», около 1929 Музей искусства авангарда, Москва

Хаим Сутин «Большая шляпа» 1923–1924 Частная коллекция


Мероприятие проходит с 24.10.2017 по 21.01.2018 в ГМИИ имени А. С. Пушкина в Москве
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1739.jpg
Просмотров: 77
Размер:	319.7 Кб
ID:	3332312   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1740.jpg
Просмотров: 79
Размер:	318.3 Кб
ID:	3332322   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1741.jpg
Просмотров: 76
Размер:	300.3 Кб
ID:	3332332   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1742.jpg
Просмотров: 84
Размер:	319.6 Кб
ID:	3332342   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1743.jpg
Просмотров: 69
Размер:	383.5 Кб
ID:	3332352  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1744.jpg
Просмотров: 75
Размер:	271.9 Кб
ID:	3332362  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (22.10.2017), Вадим Валентинович (23.10.2017)
Старый 23.10.2017, 13:05 Язык оригинала: Русский       #1666
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Письмо Есенина 1916 года ушло с молотка за 2,1 миллиона рублей

Первоначально письмо было выставлено за 1,2 миллиона рублей

Письмо Сергея Есенина поэту Николаю Ливкину, написанное в 1916 году, было продано на аукционе за 2,1 миллиона рублей.
По данным пресс-службы аукционного дома «Литфонд», этот лот возглавил рейтинг продаж аукциона. Его первоначальная цена составляла 1,2 миллиона рублей.
Сергей Есенин. 1925 г. «Под иконами умирать...» Правда и мифы о Сергее Есенине
Самая редкая книга Владимира Маяковского – первое отдельное печатное издание стихотворения для детей «История Власа — лентяя и лоботряса», впервые выставленная на торгах в России, была продана за 1,05 миллиона рублей. Ее первоначальная цена составляла 480-500 тысяч рублей.
Фотокарточка Александра Блока в полупрофиль, сделанная в 1920 г., ушла с молотка за 410 тысяч рублей при изначальной цене 200 тысяч.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1745.jpg
Просмотров: 68
Размер:	74.6 Кб
ID:	3332812  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (24.10.2017)
Старый 23.10.2017, 13:22 Язык оригинала: Русский       #1667
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Звезда и уринарий. Смысл медицинской символики не всегда чист и возвышен

Медицинская символика неоднократно подвергалась пересмотру и даже грабежу. Так, один из её древнейших символов похитили коммунисты, сатанисты и ВВС США, а другой, чуть менее древний, подвергся публичному осмеянию и ныне забыт.

Ограничить разговор о мед. символике только общеизвестными эмблемами вроде чаши Гигиеи или красного креста как минимум нелепо. Это всё равно что при жалобе пациента на боль в животе давать только одну — «единственно верную» — рекомендацию: «Резать к чёртовой матери, не дожидаясь перитонитов!» Медицинская символика богата, и не всегда её смысл настолько же чист и возвышен, как, например, тот же крест.
Хороший понт дороже денег
Средневековье было богато на медицинские трактаты разной степени научности и пользы. Но есть один, рекомендации которого спустя почти 8 столетий снайперски точно бьют в самое яблочко. Написан он в XIII веке, называется «Наставление врачам» и предназначен как бы для внутрицехового пользования. Зато даёт вполне конкретные практические советы по организации работы и выколачиванию прибыли. Да такие, что впору самым продувным менеджерам по продажам. Вот, например: «В особенности же стойте на страже и будьте бдительны, чтобы профан не проник в тайну вашего искусства. Недоступность, как и пышная внешность, повышает вознаграждение врача, приносит дары без числа. Скромная внешность приносит и меньший доход — разве одно выражение пустой благодарности».

Особое внимание в этом кратком курсе «Как быть успешным» заслуживает, конечно же, фраза насчёт «пышной внешности». Если кто-то из новичков‑лекарей ещё не успел обзавестись солидной клиентурой, то о пышности не могло быть и речи — с чего бы вдруг? Но даже в таком случае отсутствие средств на какие-то статусные предметы одежды или быта можно было компенсировать соответствующей символикой. Тёмной, непонятной, а местами даже устрашающей — как говорится, «хороший понт дороже денег».

Пятый угол
Наиболее полно всем этим требованиям удовлетворяет - внезапно - 5-конечная звезда, столь знакомая нам по октяб­рятскому, пионерскому и вообще советскому детству. По большому счёту первое в мире государство рабочих и крестьян весь свой исторический путь прошагало под средневековым знаком врачей, что даёт обширное поле для спекуляций.
Читать дальше... 
В действительности этот символ, который часто называют пентаграммой, известен со времён первой городской цивилизации нашей планеты. Шумер. Место и время — междуречье Тигра и Евфрата, IV–III тысячелетия до нашей эры. Эта простенькая пиктограмма изначально имела несколько значений — маленькая комната, кладовка, укромное хранилище. Чуть позже символ по аналогии приобрёл магические черты — таким знаком метили всё те же амбары и склады, чтобы уберечь товары одновременно и от воров, и от порчи. То есть главная функция символа — охрана.

Но... пока ещё не охрана здоровья. До этого понадобилось несколько тысячелетий и усилия небезызвестного человека по имени Пифагор. Разумеется, первая ассоциация, связанная с ним, — это математика и геометрия. «Пифагоровы штаны», знаменитая теорема, теория и магия чисел. Однако в реальности Пифагор был ещё и недюжинным врачом. Основу же здоровья видел не столько в телесном благополучии, сколько в гармонии. А знаком абсолютной гармонии он признавал только и исключительно пентаграмму.

Забавный момент. До Пифагора и распространения его учения о здоровье и гармонии наиболее употребляемым приветствием в Древней Греции было восклицание «Хайре!» В буквальном переводе — «Возрадуйся!» или «Радость вам!»
Однако уже его ученики ввели в моду совсем другую формулу приветствия: «Доброго здоровья!», что абсолютно точно соответствует, например, нашему современному «Здравствуйте!» или «Здравия желаю!» Фокус же в том, что они таким образом приветствовали всех не только устно, но и письменно. А после соответствующей формулы ставили значок - как раз пентаграмму. Со временем и для сокращения послания стали ограничиваться только пентаграммой.
С тех пор, и на многие столетия, пентаграмма стала для всего греко-римского мира прежде всего символом здоровья, охранным знаком. Если учесть, что врачи средневековой Европы следовали своим предшественникам буквально во всём, то неудивительно, что их фирменным знаком стала именно 5-конечная звезда, которую в дополнение к древним свойствам наделили ещё и новыми, причём столь же благими. Скажем, считалось, что пентаграмма символизирует Раны Христовы, каковых насчитывается ровно 5 — одна от тернового венца на лбу, две от гвоздей на руках и две на ногах. Дошло даже до того, что пятиконечная звезда стала прямым указанием на двойственную природу Христа — он одновременно и Бог и человек. Кто сомневается, может взглянуть на икону Андрея Рублёва «Преображение Господне» — там Христос изображён на фоне перевёрнутой пентаграммы.

Сейчас присутствие этого славного символа в околомедицинской символике ограничивается занятным казусом. Золотая пентаграмма, символ коммунистического Вьетнама, присутствует на крышке тамошнего бальзама «Звёздочка», который многими почитается как «лекарство от всего».
Подмоченная репутация

В православной иконографической традиции знаменитых врачей-бессребреников Кузьму и Демьяна, или, правильнее, Косму и Дамиана, принято изображать с малопонятными атрибутами. В разных вариантах присутствуют длинностеблевые ложечки, которыми святые братья что-то достают из коробочек, разделённых на ячейки. Надо полагать, что в коробочках находятся лекарства. В католической традиции, менее связанной условными приличиями, братья-врачи изображались совсем по-другому. Косма как представитель фармации держал в руке либо баночку и ложку с лекарством, либо пестик и ступку, показывая, что он умеет не только отпускать готовые снадобья, но и самостоятельно делать и составлять медикаменты. А вот Дамиан как представитель собственно медицины возносил к глазам некоторый прозрачный сосуд, наполовину заполненный какой-то жидкостью. Это было не что иное, как уринарий — специальная баночка для сбора и изучения мочи.

Именно этот прозаический предмет в течение долгого времени был самым распространённым, а главное, легко узнаваемым символом врачебного дела. В случае уринария нет смысла пускаться в длительные мифологические штудии. Налицо чистой воды аналогия — профессия ассоциируется с наиболее часто встречающимся атрибутом.

Дело в том, что уже со времён римского врача Галена, жившего во II–III вв. нашей эры, изучение мочи стало чуть ли не самым частым и верным способом диа­гностики. Те же Косма и Дамиан, жившие в римской провинции Сирия лет 100 спустя, судя по всему, были ознакомлены с трудами Галена относительно мочи. Более того, именно сирийские доктора, широко практиковавшие уроскопию, впоследствии сподвигли видного теоретика византийской медицины VI века Аэция из Амиды на создание капитального труда «О различных оттенках цвета мочи». Эта работа стала базовой для всех европейских врачей на ближайшую 1000 с лишним лет.

Разумеется, без перегибов не обошлось и тут. Вполне здравая идея о том, что моча может серьёзно способствовать в установлении правильного диагноза, сменилась совершенно фантастической теорией о том, что уринарий, наполненный сданными и хорошенько отстоявшимися анализами, сам по себе подобен человеку. Верхняя его треть якобы соответствует голове и её проблемам, средняя — грудному отделу и животу, нижняя — тому, что ниже пояса.
Установить правильный диагноз в соответствии с такими представлениями было, конечно же, невозможно. А вот задурить пациенту голову - легко. Один из французских трактатов школы Монпелье XIV в., предназначенный опять-таки для внутреннего пользования, даёт недвусмысленные инструкции: «Если ты, исследуя мочу, не находишь в ней ничего особенного, то определи болезнь как обструкцию печени, но если больной скажет, что он страдает головными болями, то возрази ему, что и в этом виновата печень. Вообще, пользуйся возможно чаще словом обструкция, или, иначе, засорение, непроходимость, так как оно незнакомо больному, а это именно и важно. Он никогда не должен понимать того, что говорит врач».

Стоит ли говорить, что при таком подходе хороший, годный метод в скором времени сам подвергся обструкции, но уже в переносном смысле — «противодействие или срыв мероприятия». Вот как об изучении мочи говорили трактаты XVIII столетия: «Уроскопия как наука стоит немногого. Её вернее было бы называть уромантией, то есть гаданием по моче без очевидного результата». Вместе с методом осмеянию подвергся и ни в чём не повинный символ - уринарий, который стал ассоциироваться с шарлатанами. А вот ступка с пестиком ещё долго держалась как один из символов фармации. Собственно, даже и сейчас эту эмблему можно встретить как один из вариантов обозначения аптекарского дела или как символ некоторых действующих медицинских обществ.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1746.jpg
Просмотров: 67
Размер:	76.1 Кб
ID:	3332822   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1747.jpg
Просмотров: 64
Размер:	91.2 Кб
ID:	3332832   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1748.jpg
Просмотров: 71
Размер:	217.7 Кб
ID:	3332842   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1749.jpg
Просмотров: 66
Размер:	57.5 Кб
ID:	3332852  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 23.10.2017, 13:36 Язык оригинала: Русский       #1668
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Райские муки
О жизни и творчестве Хаима Сутина

Людмила Лунина
Страсть, надрыв, счастье и обнаженная, вывернутая плоть — все это выставка "Хаим Сутин. Ретроспектива", которая открывается на этой неделе в ГМИИ им. А.С. Пушкина

"От картин Матисса идет свет, от работ Сутина — жар",— говорил голландский и американский художник Виллем де Кунинг.
А вот как описывал свое знакомство с живописью художника Роберт Фальк: "В большой витрине, занимая ее почти всю, висел натюрморт — "Мясная туша". Я поглядел и обомлел — так она была хороша силой реального цвета. Я спросил: "Кто это?" И длинноволосый, с каким-то даже раздражением, мол, разве не знаете, это ведь Сутин! А тут же стоявший, как оказалось, собиратель, признался: "А я уж было хотел продать моего Сутина. Вот дурак. Его надо покупать для Лувра!".

Читать дальше... 
Даже если не знать биографию художника, он все равно обожжет.

Сутин (1893-1943) открыл дверь в абстрактный экспрессионизм, шире — в послевоенное искусство 1950-70-х. Им восхищались Марк Ротко, Джексон Поллок, Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд, Франк Ауэрбах. Его работы нечасто показывают в России. В 2011 году на выставке "Французская школа" экспонировались 11 его полотен. "Автопортрет" Сутина есть в коллекции Эрмитажа (он нынешнюю выставку и откроет). Вот, пожалуй, и все, что мы могли видеть в родных пенатах. Вместе с тем Хаим Соломонович, можно сказать, наш соотечественник, уроженец местечка Смиловичи, что недалеко от Минска. Десятый ребенок из 11 детей, определенный религиозными родителями в портные, всячески унижаемый за свою страсть к рисованию. Отрочество он провел в Минске, где работал ретушером, потом 2 года учился живописи в Вильно. В 18 лет оказался в Париже.
Есть даже апокриф (апофеоз жанра "черной-черной ночью в черной-черной комнате"), что до Парижа еще живого Сутина везли в катафалке
Даже на фоне небогатых художников "Улья" Сутин выделялся неприкаянностью. Вечно голодный, плохо одетый, еле говоривший не только по-французски, но и по-русски (его родным был идиш), "с глазами затравленного зверя" (Илья Эренбург), он выглядел безумцем. "Он большой чудак, странный. Большого роста, колоссальный, толстый нос, низкий лоб и чудесные глаза. Красивые, горячие, человеческие. Когда я увидел эти глаза, стало понятно, что он так пишет" (Роберт Фальк). В 1922 г. американский коллекционер Альберт Барнс в одно мгновение влюбился в картины Сутина и купил их полсотни за раз. Вокруг художника постепенно сформировался клуб коллекционеров. Сутин стал значимой фигурой парижской художественной сцены. В 1929-м арт-критик Вальдемар Жорж издал о нем монографию, первый кирпичик будущей легенды: "Когда к нему приближались, он отскакивал в сторону... На картины мастеров прошлого он смотрел, как верующий на изображения святых".

Фигура его была бы пародийна, если бы не была трагична. К тому же Сутин был тяжело болен — его терзала язва. "Когда мы познакомились,— вспоминала позже его подруга Герда Грот,— он был похож на скелет, уже почти не ел. Он от всего испытывал боль. Я готовила для него макароны, жарила мясо, кормила яйцами. Он начал оживать, толстеть, приступы случались все реже". Когда началась Вторая мировой война, еврей Сутин бежал от нацистов в провинцию, в Альпы. Его болезнь обострилась, добраться до Парижа удалось слишком поздно: Сутин умер от перитонита на операционном столе. За его гробом шли всего несколько человек, один из которых — Пабло Пикассо. Заброшенную могилу на кладбище Монпарнас уже в наше время не без труда нашел российский предприниматель и коллекционер Вячеслав Кантор.
В 2013-м швейцарский поэт Ральф Дутли опишет эту историю в книге "Последнее путешествие Сутина": накачанный морфием, чтобы заглушить боль, Сутин едет в Париж на операцию, и вся его жизнь прокручивается в голове фантасмагорическим миражом. Есть даже апокриф (апофеоз жанра "черной-черной ночью в черной-черной комнате"), что до Парижа еще живого Сутина везли в катафалке.

Вместе с тем не все было так мрачно. Сутин зарабатывал на жизнь единственным ремеслом, которым хотел и мог заниматься, и половину творческой биографии был окружен людьми, понимавшими и ценившими его искусство. Его другом и проводником в мир арта был Амедео Модильяни, а настоящими учителями - по словам Сутина - Рембрандт, Шарден, Пуссен, которых он отыскал в Лувре. Проучившись несколько лет живописи в Вильно и Париже, Сутин, по сути, был гениальным самоучкой. К своим работам он не делал эскизов, его живопись — всегда импровизация, поэтому и качество отдельных вещей очень неровное. С другой стороны, вольное самовыражение братьев-авангардистов, а в Париже, когда он там очутился, был расцвет авангарда: фовизм, кубизм, абстракционизм сменяли друг друга как новости в газете,— так вот все это было ему, мягко говоря, чуждо. Каких-нибудь дадаистов и сюрреалистов Сутин и за художников не считал. То ли дело Рембрандт. Ради него Сутин даже ездил за границу — в Амстердам и в Лондон. Коллеги по цеху равнялись на африканское примитивное искусство, он — на французское XV-XIX веков.

...Американский философ Михай Чиксентмихайи (1934) в своем бестселлере "Поток: психология оптимального переживания" выдвинул идею о правильном понимании счастья как творческого потока, транса, в который человек погружается, когда занят по-настоящему любимым делом. Время и реальность перестают существовать, вы находитесь в собственном пространстве, в раю. Если с этой точки зрения посмотреть на жизнь Хаима Сутина, то она полна безграничного счастья. О том же пишет и Роберт Фальк. Однажды он заглянул к Сутину в мастерскую: "...ужасный хаос, этюдник грязный, всюду всякий хлам. Вместе мы привели в порядок его палитру, убрались. Он растрогался, проводил меня домой и дорогой чудесно говорил о Рембрандте. Об искусстве он говорил с немногими, никогда — с посторонними и при них. Чувствовалось, что то, что он говорит, самое для него нужное, его реальность, его любовь".

Образы самого Сутина, несмотря на весь субъективизм,— это реплики и отклики на искусство прошлого. А сам он — вдохновитель следующих поколений. Такое вот редкое положение человека, буквально соединившего разные столетия.
Собственно, эту "суть Сутина" и пытается отобразить выставка в ГМИИ. Ее делали лучшие специалисты: хранитель Музея Оранжери Клэр Бернарди. В Оранжери же находится одна из крупнейших коллекций художника, и 20 вещей из 22 будут показаны на выставке в Москве. ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет Сурия Садекова. Помимо 64 работ самого Сутина (25 портретов, 19 натюрмортов и 20 пейзажей) на выставке покажут произведения Жан-Батиста Шардена, Никола Пуссена, Камиля Коро, Франса Снейдерса — предшественников, а также последователей — Виллема де Кунинга, Франка Ауэрбаха, Фрэнсиса Бэкона и многих других. "Выставка займет 3 зала главного здания ГМИИ. В 1-ом будут портреты, во 2-ом - натюрморты, в 3-ем - пейзажи,— рассказала куратор Сурия Садекова. Казалось бы, что общего между экспрессионистом Сутиным и железобетонным классицистом Никола Пуссеном или "тихой жизнью" Шардена? "Мы покажем не только очевидные параллели, например между "Освежеванными тушами" Сутина и натюрмортами Снейдерса,— говорит Сурия Садекова,— но и перекличку с Шарденом, с пейзажами Коро. У старых мастеров Сутин искал умиротворение, классический порядок, учился композициям". Будем надеяться, что сложно организованная выставка поможет сместить внимание с судьбы на искусство и если не самим погрузиться, то хотя бы постоять рядом с потоком цвета и образов, в котором существовал Сутин и где он был счастлив.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1750.jpg
Просмотров: 74
Размер:	50.0 Кб
ID:	3332932   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1751.jpg
Просмотров: 78
Размер:	47.6 Кб
ID:	3332942  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 23.10.2017, 15:48 Язык оригинала: Русский       #1669
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Полотна Ван Гога, переосмысленные китайцем Цзэнем Фаньчжи

Трудно представить, что какой-нибудь художник осмелится взять на себя сложную задачу переосмыслить знаковые автопортреты и картины Винсента Ван Гога. Но выставка, которая открылась сегодня, 20 октября, в Амстердаме, демонстрирует, как это сделал Цзэн Фаньчжи — один из самых известных современных китайских живописцев. Экспозиция «Цзэн Фаньчжи / Ван Гог» — это серия поразительных картин, которые привносят свежую энергию и резонанс в произведения голландского постимпрессиониста.

«Многие работы Винсента Ван Гога стали настолько культовыми, что вызывают ощущение, будто мы знаем их, и мы не стремимся смотреть на них снова», — говорит Аксель Рюгер, директор Музея Ван Гога.
«[Цзэн] - это художник, который на самом деле решился вступить в эту конфронтацию, снова взглянуть на работы Винсента и… сделать с ними что-то своё. Это для нас, конечно, очень интересно и действительно вдохновляет», — добавил руководитель.

Широко известно, что Ван Гог черпал вдохновение в японском искусстве своего времени (он даже использовал термин «японизация» в своих письмах). Теперь, спустя более ста лет, Цзэн отдаёт ему долг, став первым живущим азиатским художником, чьи произведения выставлены рядом с работами культового голландца.

Для выставки «Цзэн Фаньчжи / Ван Гог» китайский художник воссоздал 6 шедевров голландского мастера, добавив собственные характерные мазки и китайскую каллиграфию. Например, он наложил головокружительный вихрь смелых линий на знаменитый автопортрет Ван Гога в меховой шапке, написанный в 1889 г., где постимпрессионист изобразил себя с забинтованным ухом и трубкой во рту. Работа получилась узнаваемой, но всё же совершенно новой.

«Мы с Ван Гогом во многом отличаемся друг от друга. Между нами прошло сто лет», — сказал Цзэн в интервью AFP. Он добавил, что давно вдохновлялся неоднозначным голландским художником, который покончил жизнь самоубийством в 1890 г. в возрасте 37 лет после недолгой, но плодотворной карьеры.

«Я современный художник, а Ван Гог — постимпрессионист, поэтому у нас совершенно разные исходные данные, мы выражаем и другие вещи, и другие чувства», — подчёркивает Цзэн Фаньчжи. Но, признавая «свой характер у каждого», он акцентировал внимание на сходстве духовных начал, имея в виду собственное «внутреннее волнение» с которым несколько лет создавал большие картины.

Цзэн Фаньчжи не впервые переосмысливает творения европейских коллег. Так, одним из произведений в серии «Маски» стала цитата триптихов британца Фрэнсиса Бэкона. Но самая дорогостоящая картина китайца — «Тайная вечеря» (2001), реплика одноимённой фрески Леонардо да Винчи. На этой монументальной работе «Христос» и одиннадцать «апостолов» воплощают коммунистические идеалы, вокруг их шей повязаны красные галстуки, и лишь «Иуда» отличается жёлтым — «императорским».

В октябре 2013 г. полотно было продано за 23,3 млн долларов, сделав своего автора одним из самых дорогостоящих из ныне живущих художников.
Цзэн Фаньчжи принадлежит к поколению переломной эпохи в истории Китая. Он родился в 1964 г, и помнит культурную революцию, а также ощущение социального контроля. Но к моменту художественного пробуждения в стране в 1980-х он был ещё слишком молод. Это десятилетие будущий живописец провёл в родном городе Ухань, столице провинции Хубэй. Местная художественная академия принимала на факультет живописи лишь 8 студентов раз в 4 года. Упустив первый шанс, Цзэн работал в типографии, ожидая следующего.

Ранние работы Цзэна, исследовавшие внутренние психологические пространства, привлекли внимание местных критиков и кураторов. В дипломной работе он отказался от традиционных изображений крестьян или пастухов из сельской периферии Китая. Вместо этого художник создал триптих, вдохновлённый больницей через дорогу от его студенческой квартиры. Композиция по мотивам западных религиозных картин излучала нервное напряжение вундеркинда-живописца, попавшего в турбулентное общество.

В январе 1993 года работа Цзэна Фаньчжи была включена в выставку «Новое искусство Китая: после 1989 года» в Гонконге.

Затем художник переехал в Пекин, где завоевал себе славу серией «Маски», отражающей отчуждённость людей в богатом и быстро меняющемся городе. По его мнению, люди в китайской столице скрывали свою истинную самобытность друг от друга и от себя.

В течение последней четверти века стиль Цзэна Фанчжи постоянно меняется и развивается. И, в отличие от многих своих современников, переключаясь на новую манеру, он делает это безвозвратно.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1752.jpg
Просмотров: 78
Размер:	484.8 Кб
ID:	3333002   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1753.jpg
Просмотров: 69
Размер:	414.8 Кб
ID:	3333012   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1754.jpg
Просмотров: 67
Размер:	329.7 Кб
ID:	3333022   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1755.jpg
Просмотров: 73
Размер:	431.6 Кб
ID:	3333032   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1756.jpg
Просмотров: 81
Размер:	179.1 Кб
ID:	3333042  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1757.jpg
Просмотров: 65
Размер:	398.7 Кб
ID:	3333052  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 23.10.2017, 16:54 Язык оригинала: Русский       #1670
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Много лет стоявшая на виду у всех скульптура оказалась шедевром Родена

Международный совет экспертов подтвердил, что бюст Наполеона, много лет стоявший в ратуше американского города Мэдисон, штат Нью-Джерси, является работой знаменитого скульптора Огюста Родена, которая стоит не меньше 4 миллионов долларов. На установления авторства произведения искусства ушло несколько лет, сообщает UPI

Зимой 2014 года власти Мэдисона попросили архивистку и историка Мэллори Мортильяро произвести опись выставленных в городской ратуше произведений искусства. Находящиеся в мэрии картины и скульптуры были переданы городу местными меценатами в годы Второй мировой войны. Многие пожертвования были сделаны без каких-либо документов, их происхождение не было установлено до недавнего времени.

На задней стороне мраморного бюста Наполеона, стоявшего у входа в зал заседаний, Мортильяро обнаружила подпись автора, которая начиналась с буквы "A". С помощью нескольких сотрудников мэрии девушке удалось развернуть бюст, весивший более 300 кг, и прочесть подпись полностью. Надпись гласила: " A. Rodin".

После этого историк потратила несколько лет на обсуждение своей находки с экспертами и искусствоведами. Американке даже удалось найти фотографию, на которой Роден запечатлен рядом с бюстом французского полководца. Выставленная в ратуше скульптура называется "Наполеон, погруженный в мечты". Она датируется 1908 годом.

Представители администрации Мэдисона говорят, что не собираются продавать уникальный бюст. По их словам, скульптура и дальше будет главным украшением здания городской администрации.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1758.jpg
Просмотров: 75
Размер:	78.4 Кб
ID:	3333062  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (24.10.2017)
Ответ

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Новости на сайте Wladzislaw Обсуждение сайта и форума 2 01.05.2011 15:46
Новости о ЦДХ Пар-И Выставки, события 20 11.01.2010 00:13
Вот такие новости! eva777 Беседка 6 24.04.2009 23:27

Облако меток
painting графика живопись офорт

















Часовой пояс GMT +3, время: 03:19.


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot