Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Арт-калейдоскоп

Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке».

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 18.10.2017, 17:53 Язык оригинала: Русский       #1651
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Нью-йоркская художница рассуждает о правах женщин

Ксения Ощепкова
В нью-йоркской галерее R&Company проходит выставка художницы и дизайнера Кэти Стаут, известной своими глиняными предметами обстановки, сделанными в форме обнаженных женских фигур. Для первой персональной выставки под названием «Side Dishes» Стаут не только собрала лучшее из серии «Girls» (светильники, вазы, стулья, столы и зеркала), но и оформила залы яркими обоями и ковром с плотным рисунком

Стаут поясняет, что ее броские китчевые работы — сатира, которая выступает против сексуальной объективации женщин и стереотипных представлений о них. «Выбирая название для серии, я хотела обратить внимание на то, что к взрослым женщинами часто пренебрежительно обращаются “девчонки” (girls) — так общество пытается лишить их влияния и навязать им чужие роли», — говорит художница.
В ярком, выдуманном Стаут мире всё не так: её «девчонки» могут быть странными и нелепыми, изящными и неуклюжими, усталыми и веселыми — и они отлично себя чувствуют.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1714.jpg
Просмотров: 58
Размер:	274.5 Кб
ID:	3330772   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1715.jpg
Просмотров: 56
Размер:	255.6 Кб
ID:	3330782   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1716.jpg
Просмотров: 55
Размер:	286.0 Кб
ID:	3330792   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1717.jpg
Просмотров: 47
Размер:	262.6 Кб
ID:	3330802   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1718.jpg
Просмотров: 51
Размер:	267.6 Кб
ID:	3330812  




Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (18.10.2017)
Старый 18.10.2017, 18:35 Язык оригинала: Русский       #1652
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Петля Нестерова. Живописец смог примирить веру в Христа и советскую власть

"Аргументы и Факты" № 42 18/10/2017
75 лет назад, 18 октября 1942 г., главные новости страны были сконцентрированы в одной жуткой фразе: «Наши части, понеся большие потери, израсходовали все свои резервы».

В этот день решалась судьба Сталинграда. В этот же день в Боткинской больнице Моск­вы отошёл в мир иной русский советский художник Михаил Нестеров.
Русский - да. Но советский? При упоминании фамилии Нестерова в памяти тут же возникает его картина «Видение отроку Варфоломею», которую никак нельзя назвать советской. Это относится и к другим известным его полотнам: «Пустынник», «Под благовест», «Великий постриг», «Святая Русь» - всё то, что в СССР размашисто клеймили как мистику и поповщину. Тем не менее Нестеров был не просто советским художником, а лауреатом Сталинской премии и кавалером ордена Трудового Красного Знамени.

В этом месте сознание закладывает крутой вираж, который по аналогии с фигурой высшего пилотажа можно назвать петлёй Нестерова. Как же так? Известно ведь, что художник родился в 1862 г. в очень религиозной купеческой семье. Более того, сам факт существования маленького Миши Нестерова был напрямую связан с чудом. Двухлетний малыш серьёзно болел: «Я чах да чах. Наконец совсем зачах. Дышать перестал. Решили: помер. Положили меня на стол, под образа, а на грудь мне положили образок Тихона Задонского… А я и вздохнул! И отдышался. И здоровым стал».

Зло мистицизма


В дальнейшем выяснилось, что Михаил Васильевич не ощущал разницы между жизнью, верой и искусством: «Я полагал найти свой собственный стиль, в котором воплотилась бы вся моя вера, творческая сила, живая и действенная душа художника». А как-то раз Нестеров обмолвился, что и пейзаж на холсте должен быть «святым».

Самое интересное, что всё это ему удалось. Проняло даже Исаака Левитана, который относился к православному монашеству с ироническим скептицизмом. Но, увидев полотно Нестерова «Под благовест», сознался: «Вы заставили меня примириться с монахами».

Читать дальше... 
Однако в последние годы XIX в., когда Нестеров нашёл свой узнаваемый неповторимый стиль, в русском искусстве тон задавали передвижники и их идеологи. Поэтому тот впечатляющий рывок, который сделал Нестеров, был воспринят в штыки. И если о дебютной картине «Пустынник» неодобрительно промолчали, то на «Видении отроку Варфоломею» критиков прорвало.

Виднейшие идеологи «передвижных выставок», по словам самого Михаила Нестерова, «судили картину страшным судом и признали её вредной». И даже тему называли порочной. Вот критик Владимир Стасов: «Я не могу симпатизировать Нестерову. Он вечно рисует скиты, схимников и монашескую жизнь. Всё это фарисейское, мертвенное и мумиеобразное». А вот издатель Алексей Суворин: «Видения - область психиатра, а не художника. Зло мистицизма нужно вырвать с корнем». Такие слова больше подходят «комиссарам в пыльных шлемах», а не почтенным деятелям культуры.

«Горькие минуты»

Даже такие умные и проницательные люди, как Василий Розанов и Лев Толстой, поддались массовой истерике. Увидев картину «Святая Русь», первый изъявил желание «закрыть руками всю левую сторону полотна» - как раз ту, где изображены Христос и святые. Второй же сказал, что, дескать, не Иисус там вовсе, а какой-то слащавый итальянский певец.
Первой значительной картиной, свидетельствующей о самобытности нестеровского таланта, был «Пустынник», написанный художником в 1888-89 годах. Выставленная на XVII Передвижной выставке, картина стала событием и поставила молодого Нестерова в ряд самых выдающихся живописцев того времени. На картине изображён старец-монах, ушедший от мирской суеты и нашедший счастье в уединении и тишине осенней природы.
Картина «Видение отроку Варфоломею» (1889—1890) была написана Нестеровым на сюжет, взятый из «Жития преподобного Сергия» авторства Епифания Премудрого. Образ Сергия Радонежского, близкий и дорогой художнику, был для него воплощением нравственного идеала. Картина, вызвавшая противоречивые мнения, стала сенсацией XVIII Передвижной выставки и была приобретена Павлом Третьяковым в галерею.
В 1890 году «Отрока Варфоломея» увидел профессор Прахов, заведовавший росписью Владимирского собора в Киеве, и пригласил Нестерова на работу в собор. Художник согласился. Церковным росписям и иконам он отдал более 22 лет своей жизни.
В своё время на Нестерова очень сильное впечатление произвели романы Мельникова-Печерского, посвящённые жизни старообрядцев. С этим увлечением связан цикл картин, главной темой которых является судьба русской женщины. Первой картиной цикла стала работа «На горах» (1896).
Среди произведений этого цикла особо выделяется картина «Великий постриг» (1898). На ней изображена юная девушка с глубокой печалью на лице, идущая на постриг в сопровождении монахинь из затерявшегося в лесной глуши старообрядческого скита.
В 1901 году, желая углубить своё знакомство с духовным миром русских монастырей, художник отправился в путешествие в Соловецкий монастырь на Белом море. Под впечатлением суровой природы и соловецких монахов были написаны картины «Молчание», «Лисичка», «Тихая жизнь», «Обитель Соловецкая», «Мечтатели», «Соловки» .
Целью путешествия Нестерова в Соловецкий монастырь частично были также художественные поиски, связанные с замыслом большой картины «Святая Русь», которая должна была подвести итоги его творческого пути. На полотне изображён Христос в окружении святых и странники, пришедшие к нему каждый со своей бедой.
Лишь немногие картины Нестерова посвящены счастливой любви. Например, «Два лада» (1905).
Одной из последних важнейших предреволюционных работ Нестерова было полотно «Душа народа» (1915—1916, первоначальные названия: «Христиане», «На Руси»), в котором воплотились раздумья художника о судьбе родины и русского народа.

Удивительнее всего то, что и в околоцерковных кругах художник часто не находил поддержки. В 1898 г. историк Василий Ключевский, бывший прихожанином церкви Казан­ской Божьей Матери у Калужских Ворот в Москве, ходатай­ствовал о том, чтобы Нестерову дали заказ на роспись этого храма. Поддержал идею и архитектор церкви. Но «главные люди» - купцы-благодетели - повели себя отвратительно: «Один наставительно сказал мне, что хорошо бы мне почтить именитых прихожан, прежде чем начинать дело. Другой, задав несколько вопросов, решил, что если я и живописец, то, должно быть, ненастоящий. Дело кончилось тем, что один из них бросил в лицо настоятелю тысячу рублей и вышел вон, ругаясь непристойными словами. Настоятель заплакал… На другой день я послал отказ».
Надо сказать, что Нестеров кое-какие выводы для себя сделал. Нападки его, конечно, огорчали, но к мнению того же Стасова, имевшего острый, намётанный глаз, прислушался: «После своего «Варфоломея», давшего много сладких и горьких минут, я решил, что должен переучиваться заново и идти за этим не к кому другому, как к П. П. Чистякову».

Павел Петрович Чистяков - великолепный рисовальщик, непревзойдённый «технарь», мастер и педагог портрета. Впоследствии именно полученное от него специфическое умение даст Нестерову возможность сделать новый «взлёт» уже в СССР - откровенно богоборческом государстве.

Второе дыхание


Когда в 1933 г. Нестеров получил предложение участвовать в выставке «Художники РСФСР за 15 лет», недоброжелательный голос прозвучит только один, в газете «Правда»: «Если бы были нужны доказательства того, что в нашем искусстве существуют реакционные гнёзда, то вот они налицо. Советская тематика чужда Нестерову». Насчёт остального художник с изумлением скажет: «Я имею успех. Пишут, говорят по радио, дивятся моей бодрой старости…»

«Счастье человека где-то между свободой и дисциплиной». Физиология чуда. Почему академика Павлова травили на родине
Старость оказалась действительно бодрой и результативной - Нестеров стал форвардом советского портрета. Лица таких людей, как академик Иван Павлов или скульптор Вера Мухина, нам известны прежде всего по репродукциям портретов его работы - они попали в учебники, энциклопедии и справочники.

Разумеется, это не значит, что Нестеров внезапно полюбил советскую власть и окончательно перековался. В течение «безбожной пятилетки», объявленной в 1932 г., он пишет сразу несколько признанных впоследствии шедевров - «Всадники», «Страстная седмица» и «Отцы-пустынники и жёны непорочны», но благоразумно держит их при себе: «К лету в галерее будет моих шесть порт­ретов, коими и будет представлен поздний Нестеров».

В страшный для Москвы октябрь 1941 г., когда немцы были максимально близки к своей цели, Нестеров наотрез отказался ехать в эвакуацию: «Этому не бывать!» А 16 о­ктября, когда город охватила паника, в журнале «Советское искусст­во» появилась его статья, тут же переданная по радио: «Более 500 лет тому назад явился восторженный отрок - то был Сергий Радонеж­ский. Куликовское побоище решило судьбу Москвы, а с ней и народа московского… Москва и до сего дня осталась символом победы и одоления над врагом. Она и только она, зримая или незримая, приготовит могилу врагу».

Петля Нестерова началась и закончилась в одной точке - в образесамого русского святого - Сергия Радонежского.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1719.jpg
Просмотров: 45
Размер:	32.0 Кб
ID:	3330872   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1720.jpg
Просмотров: 43
Размер:	164.6 Кб
ID:	3330882   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1721.jpg
Просмотров: 61
Размер:	124.5 Кб
ID:	3330892   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1722.jpg
Просмотров: 61
Размер:	190.4 Кб
ID:	3330902  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 18.10.2017, 18:37 Язык оригинала: Русский       #1653
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

«Русские помирают со смеху». Реакция французов на акцию Павленского

Читать - http://www.aif.ru/society/people/rus...yu_pavlenskogo



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (18.10.2017)
Старый 19.10.2017, 10:42 Язык оригинала: Русский       #1654
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Бункер для шедевра: в Германии выдвинули версию местонахождения Янтарной комнаты

Янтарная комната хранится в бункере в окрестностях Дрездена, где в апреле 1945 года якобы останавливался поезд, вывозивший российские произведения искусства. В этом убеждены трое немецких исследователей.

По словам одного из них, «надёжный источник» рассказал ему об удивительной находке ещё в 2001 году, но лишь теперь, благодаря современным технологиям, ему удалось установить точное её местонахождение. Однако проверить свою гипотезу исследователи планируют только в следующем году. Насколько обоснованы догадки учёных и как пропала знаменитая комната из янтаря — в материале RT.

Трое немецких исследователей, опираясь на радиолокационные данные, заявили, что в окрестностях Дрездена они обнаружили комплекс бункеров.
В одном из них может находиться таинственно пропавшая в годы Второй мировой войны Янтарная комната, считают они. Об этом 16 октября сообщило издание The Daily Mail.

По словам одного из исследователей, Гюнтера Эккарда, «надёжный источник» рассказал ему о местонахождении Янтарной комнаты ещё в 2001 г. Но только теперь, благодаря современным технологиям, появилась возможность установить точное местонахождение подземных тоннелей в окрестностях Дрездена. Оказалось, что они расположены под железнодорожным полотном в районе, где в апреле 1945 г. якобы останавливался поезд, вывозивший произведения искусства из Кёнигсберга.

Однако предположение немецких искателей противоречит взглядам современных учёных, которые считают, что Янтарная комната была уничтожена во время Великой Отечественной войны.

Напомним, в XVIII веке янтарную облицовку для дворцового зала изготовили в Пруссии. Король Фридрих Вильгельм I подарил комнату русскому царю Петру I. Позже по приказу царицы Елизаветы её отделка была улучшена и получила множество новых элементов. В таком виде Янтарная комната стала украшением Екатерининского дворца в Царском Селе.

Во время Великой Отечественной войны Екатерининский дворец оказался в руках немцев. В 1944 г., после того как город Пушкин (так теперь называется Царское Село) был освобождён, выяснилось, что дворец разграблен, а Янтарная комната вывезена в Германию. Немцы выставили трофей в музее янтаря в Кёнигсберге (теперь Калининград).
В огне Кёнигсберга

По законодательству Третьего рейха, все произведения искусства, произведённые в Германии, должны вернуться к месту их создания. Этот закон объясняет, почему Янтарная комната оказалась именно в Кёнигсберге. Но, вероятно, прусская столица не была конечным пунктом транспортировки.

Так, петербургский исследователь Александр Мосякин в книге «Жемчужное ожерелье Санкт-Петербурга» приводит (со ссылкой на архивные документы) данные, что в Кёнигсберг её привезли лишь на время, по просьбе гауляйтера Восточной Пруссии Эриха Коха. А предназначалась Янтарная комната для музея искусств в городе юности Гитлера — австрийском Линце.

Всё это даёт основания предполагать, что до последнего момента Янтарная комната находилась в поле внимания «искусствоведов в фельдграу» (так называлась серая форма вермахта), которые хорошо понимали её ценность.

8 апреля 1945 г. советские части вышли к Королевскому замку Кёнигсберга, гарнизон которого капитулировал. В замке, по рассказам очевидцев, ждали эвакуации ящики с элементами Янтарной комнаты. Но 11 апреля здание охватил грандиозный пожар. После этого след шедевра интерьерного искусства теряется.

Создать, а не искать

Созданная в 1949 г. государственная комиссия по поиску пропавшего шедевра работала несколько десятилетий. Она привлекала немецких свидетелей, вопросы о судьбе комнаты задавали высокопоставленным деятелям нацистского режима, таким, например, как Эрих Кох. Но результатов не было. Официально поиски Янтарной комнаты СССР прекратил ещё в 1979 г., хотя в годы перестройки произошёл новый всплеск интереса к этой теме.

И всё же советские специалисты сосредоточились на воссоздании легендарной комнаты, а не на её поисках. Эта работа заняла более 30 лет и была закончена к 300-летию Санкт-Петербурга — в 2003 г.

За эти годы неоднократно появлялись всё новые свидетельства «очевидцев», которые утверждали, что им известно местонахождение комнаты или отдельных её частей. Продолжают они появляться и по сей день. Так, в 2016 г. очередное не подтвердившееся «открытие» сделали в Польше.
Лишь однажды, в 1997 году, в Германии удалось обнаружить одну из флорентийских мозаик, входивших в оформление комнаты. Она хранилась в семье вывезшего её немецкого офицера. В 2000 г. германские власти вернули её России.

Туманные перспективы

Сегодня большинство специалистов считают, что комната, за исключением отдельных элементов, погибла ещё при штурме Кёнигсберга или во время пожара, который возник в Королевском замке 11 апреля 1945 г.
Вероятность того, что Янтарная комната могла сохраниться, писатель и историк Третьего рейха Константин Залесский в беседе с RT оценил как близкую к нулю — тем более в Саксонии, историческом регионе, столицей которого является Дрезден. Саксония находилась в советской зоне оккупации. Здесь местные жители относились к советским органам власти достаточно лояльно и такие схроны обычно выдавали.

Кроме того, по мнению эксперта, нет никакой логики в размещении похищенных ценностей в Саксонии, которая слишком далеко располагалась от Кёнигсберга.

Наконец, вызывает вопросы и перспектива сохранности янтаря в шахтах. По словам Залесского, немцы прятали ценности так, чтобы их потом можно было быстро вернуть и использовать. Янтарь же — материал хрупкий и деформируемый, он никак не рассчитан на столь длительное нахождение в неприспособленных для этого условиях.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1723.jpg
Просмотров: 50
Размер:	412.8 Кб
ID:	3331152   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1724.jpg
Просмотров: 51
Размер:	420.8 Кб
ID:	3331162  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 19.10.2017, 12:08 Язык оригинала: Русский       #1655
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Марина Гисич: «Я упертая и прошла путь до конца»

Евгения Гершкович
Галерея Марины Гисич на Фонтанке одна из первых, открывшихся в Санкт-Петербурге, и в области современного искусства, без сомнения, одна самых коммерчески успешных.

Бывшая спортсменка, автодидакт, Гисич смогла выстроить процветающий арт-бизнес с нуля. Галерея представляет преимущественно петербургских живописцев, реализует совместные проекты с крупнейшими музеями и фондами, участвует в авторитетных ярмарках. Четвертого декабря стенд галереи можно будет найти на ярмарке Art Miami.
Но Марине этого мало. К деятельности преуспевающего галериста она добавляет собственные проекты в области интерьера и открывает дизайн-студию. И теперь щедро делится секретами успеха с ARTANDHOUSES.

Расскажите, как вы пришли в галерейный бизнес?
Из спорта, 15 лет занималась художественной гимнастикой, была в сборной олимпийского резерва, 6-кратной чемпионкой Красноярского края. Но чтобы попасть в сборную России, надо быть в 6 сильнейших гимнасток, что, живя в Красноярске, практически нереально сделать. Такова данность, вовсе не означавшая, что я не могла бы расти и быть полезной в другой сфере.

И вы занялись дизайном интерьера?

Нет, дизайн возник позже. До этого произошло знакомство с будущим мужем, человеком великолепной культуры и знаний, имеющим ученую степень доктора искусствоведения. Благодаря Жану очень многое в моей жизни открылось впервые.

Например, искусство?
Сохранилось видео, его снял Жан в год, когда мы впервые вместе поехали в Нью-Йорк. Я бегаю по залам МoМА от одной известнейшей работы Матисса или Сезанна к другой и каждый раз спрашиваю: «Это кто?»

Выходит, именно муж — он француз и сейчас занимается банковским делом — вдохновил вас на открытие галереи?

Француз, да. И он стал для меня тем, кто, не унижая и не поучая, как иные мужья или учителя, очень легко и не назидательно приоткрыл дверь в интереснейший мир, в котором жизнь проходила без меня. Я осознавала, что даже если не смогу пробежать дистанцию, то каким-то образом должна сократить расстояние.

Читать дальше... 
Наверное, это путь многих девушек, приходящих в искусство. Для одних это смена обстановки, для других — пролонгация семейных возможностей или счастливая звезда, как в моем случае.

Вы уже тогда начинали что-то коллекционировать?
Мой выбор был примитивнейший. В основном показатель моей безграмотности — всё декоративно, аляписто, поверхностно. Сегодня, имея опыт, советую коллекционерам: «Если вы в силу разных причин далеки от искусства, не надо менять деньги на свой вкус. Потом не будете знать, что со всем этим делать». У меня сегодня осталось, может, процентов 10 вещей, которые я тогда покупала.

Салон?
Отчасти. Хотя в то время — время Тимура Новикова, групп некрореалистов, «Новых тупых» и др. — можно было подняться на совершенно другой уровень. Но я увидела только то, что лежало на поверхности. Хорошее искусство, оно же о себе не заявляет. Оно должно тебя к себе допустить.

Всё же надо иметь амбиции, чтобы начать галерейный бизнес выставкой в Париже.
Хотелось сразу покорить мир. Не с Петербурга же начинать! (Смеется.) Говорю мужу: «Жан, хочу сделать выставку в Париже». — «Сколько стоит проект?» — «Двадцать тысяч долларов». — «Держи двадцать тысяч». В 1997 г. это были, между прочим, огромные деньги. Можно было купить 2 двухкомнатные квартиры.

Кого вы показывали?
Ленинградских художников - Глеба Богомолова, Александра Герасимова, Валерия Лукку. Уже соображала, что тут нужен хороший куратор, до сих пор не понимаю, как Михаил Юрьевич Герман, выдающийся искусствовед, тогда согласился для меня, 24-летней девушки, ничего не смыслящей в искусстве, написать статью. Он вообще очень многое в моей голове запустил в правильном направлении. Итак, у меня есть 3 художника, арт-критик, и мы красиво выезжаем в Париж. Искусство везем с собой. С реальностью пришлось столкнуться уже в аэропорту. Из-за недостатка пассажиров самолет с ТУ-154 поменяли на ТУ-134 с другой диагональю двери. Крупные работы пришлось вынимать из подрамников. Это была первая пощечина.

Удалось ли что-то продать тогда?
Нет, конечно. Глобально иначе и быть и могло. Мы сняли галерею недалеко от Бастилии. Собрали публику на вернисаж, конечно, благодаря друзьям Жана. Месяц я там отработала. Снобский Париж тогда уже «переел» русского искусства. Я же получила жесточайшую прививку. 20 тысяч ушло. Жан был бы очень доволен, если бы я с этой истории свалила, сидела бы дома и пила с подружками чай.

Но такой поворот событий явно не для спортсменки Гисич…
Да, я упертая и прошла путь до конца. Ничего не смысля в галерейном деле, отправилась учиться на курсы в Эрмитаж, параллельно брала уроки истории искусства у Михаила Германа, истории фотографии — у Алексея Логинова в Москве. Из таких вот кирпичиков пыталась построить здание. Но ты можешь владеть фантастическими знаниями, но, если толком не знаешь, чем занимаешься, в арт-бизнесе тебе делать нечего.

Бесконечно благодарна всем, кто помогал. Никогда, например, не забуду, как в Москве зашла в галерею к Лене Селиной. А я вообще тогда не понимала, кто такая эта Лена Селина. Под потолком висело какое-то бревно. Извините, говорю, это у вас что, смена экспозиции? Селиной бы послать меня: мол, идите отсюда, девушка, в салон напротив. Она же прекрасно видела, как далека была я от того, чем она занималась. Нет же, Лена 2 часа со мной разговаривает, да еще дает с собой чемодан каталогов.

В каком году вы открыли галерею?
В 2000-м. Галерей в Петербурге тогда почти не было совсем. «Московские» были старше нас, может, лет на 5.

В этот момент, кстати, я и начала заниматься дизайном. Сперва сделала интерьер для себя, оформила собственное галерейное пространство на Фонтанке 121, потом появились первые заказчики. Тут не могу не поблагодарить Лину Перлову, владелицу «Галереи дизайна Bulthaup», которая 2 года со мной возилась, погружая во все секреты профессии. С тех пор у меня 2 «пассии»: в одной могу творить, в другой работать. Но искусство превыше всего. Дизайном зарабатываю деньги, которые инвестирую в искусство.

А муж разве не помогает вашему бизнесу?
У нас с ним был договор: он тогда потратил 20 тысяч, я попробовала, теперь плыву сама.

Расскажите тогда о первых выставках галереи Марины Гисич.

На первые проекты привлекала кураторов. Художник Дима Виленский, помимо себя, пригласил Керима Рагимова, Глюклю и Цаплю, Сергея Денисова. Это была выставка «Sweet Dreams are Made of This». Олеся Туркина в 2001 году курировала проект «О спорт, ты мир» с участием Алексея Беляева-Гинтовта, Андрея Молодкина и Глеба Косорукова.

Серьезные все имена.

Но на московских ярмарках меня никто особенно не ждал, пока в 2004 г. на «Арт Москве» я, дебютантка, не продала Керима Рагимова Фрэнку Коэну, одному из топовых английских коллекционеров. История случайностей идет в череде событий.

Как вы охарактеризуете то направление искусства, которое представляете?
Никогда не могу ответить на этот вопрос. Не люблю заковывать себя в определенные рамки. Для меня важно, чтобы художник был со мной «в одной атмосфере». Я должна понимать, что в этой профессии он не случайно и дорожит тем, что делает в искусстве. Такой Виталий Пушницкий, с которым мы работаем уже 12, кажется, лет. Кирилл Чёлушкин, Керим Рагимов, Семен Мотолянец. Глеб Богомолов, художник, с которого я начинала свою галерейную практику и чью персоналку в Русском музее устраивала, когда моим детям-двойняшкам не было и 2-х месяцев.
Выставку воронежского художника Ивана Горшкова ваша галерея проводила еще 2 года назад, и вот только что по версии ярмарки Cosmoscow он стал художником года.
Да, работаем на опережение. Берем в команду художников из нового поколения, уже побывавших «в инновациях, в Кандинских». Я инвестирую в их проекты и помогаю себя реализовать.

Также вы представляете очень популярную сегодня Таню Ахметгалиеву.
Таня, кстати, не моя художница. Ее представляет финская галерея Forsblom, и я, даже если оплатила продакшн, с каждой проданной работы плачу «оброк». В нашем бизнесе самое главное — репутация, репутация и ещё раз репутация. Последние 4 года я получаю отличных коллекционеров не потому, что у галереи такие хорошие художники, просто профессионально веду свою работу.

Есть такое понятие, как материнская галерея, она диктует условия. Если мы к этому не готовы, значит, не надо выходить на рынок. Смотрите искусство в мастерской, но купить его можно только в галерее. К примеру, я продаю работу за 30 тысяч, и это является ценой. Если коллекционер идет к художнику домой и покупает работу за 10 тысяч, значит, то, что я продала за 30, ценой не является. Коллекционер вправе отдать мне работу назад и вернуть деньги. Это очень серьезный вопрос.

Вы участвуете в ARCO, и ваша галерея единственная из России, присутствующая на ярмарке Art Miami, и уже не в первый раз. Насколько успешным был прошлый год в Америке?
Участие в этой ярмарке — гигантская победа. Надо было пройти круглый стол, доказать комиссии, что то, что ты представляешь, — хорошее искусство. В прошлый раз мы показывали Керима Рагимова, Кирилла Чёлушкина, Григория Майофиса и Марину Алексееву. Вышли в ноль, совершив 2 сделки. В этом году нас пригласили сами организаторы, но особо радужных надежд на успех нет. Искусство зависимо от политической ситуации. Кроме того, мы со своей живописью, причем крупноформатной, смотримся не то чтобы в локомотиве. Хотя во многих важных галереях Америки сейчас появляется очень качественная реалистическая живопись.


Марина, а как обстоят дела с вашей личной коллекцией?
Искусством в нашей семье владеет муж. Я всегда покупаю работы ему в подарок. Так что у него есть Пушницкий, Керим Рагимов, Петр Белый, Богомолов, Надя Зубарева, Семен Мотолянец, Евгений Юфит, Кирилл Чёлушкин.
Коллекция — гигантская зона внутри нашего жилого пространства, куда я приглашаю гостей и показываю, как можно комфортно жить с современным искусством. Насильственная, можно сказать, пропаганда или погружение человека в собственную среду. И чувствую, что это работает. Каждый год на моем «дереве» вырастает новая веточка. И каждая приносит новую веточку.

Вы человек не по-питерски повышенной стремительности. Наверняка у вас уже сверстаны планы на будущий, и не только, год.
Я, как вы знаете, спортсмен. И дружу с коллегами. Среди моих клиентов немало футболистов из команды «Зенит», собирающих современных художников. К будущему году мы готовим выставку коллекции «Зенита». Этого еще не делал никто. Попробуем повлиять на имидж футбола, инвестирующего деньги в искусство.

Следующий мой шаг — попытка приучить коллекционеров дарить искусство в музеи. Если мы не зафиксируем какие-то важные работы наших художников, то потеряем их навсегда.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1725.jpg
Просмотров: 58
Размер:	283.2 Кб
ID:	3331182   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1726.jpg
Просмотров: 51
Размер:	305.5 Кб
ID:	3331192   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1727.jpg
Просмотров: 54
Размер:	281.6 Кб
ID:	3331202   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1728.jpg
Просмотров: 51
Размер:	249.4 Кб
ID:	3331212   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1729.jpg
Просмотров: 48
Размер:	337.3 Кб
ID:	3331222  




Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (19.10.2017)
Старый 19.10.2017, 12:16 Язык оригинала: Русский       #1656
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Хвалившегося картиной Ренуара президента США уличили во лжи

Полотно французского импрессиониста Пьера Огюста Ренуара «Две сестры», принадлежащая президенту США Дональду Трампу, — подделка.
Об этом газете Chicago Tribune в четверг, 19 октября, заявили в Чикагском институте искусств, где выставлен оригинал.

Отмечается, что Трамп неоднократно хвастался тем, что обладает подлинником «Двух сестер». Когда биограф республиканца Тим О'Брайен ранее указывал ему на то, что настоящая картина находится в Чикаго, Трамп продолжал настаивать на своей версии. «Я уверен, он до сих пор рассказывает всем гостям: "Это оригинал, это оригинал"», — заявил писатель.

«Он способен верить в свою же ложь целыми десятилетиями. Он рассказывает одни и те же истории снова и снова, не обращая внимания на то, что факты опровергают его слова», — добавил О'Брайен.

По словам представителя Чикагского института искусств Аманды Хикс, картина была подарена учреждению в 1933 году.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1731.jpg
Просмотров: 49
Размер:	110.3 Кб
ID:	3331232  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (19.10.2017)
Старый 19.10.2017, 12:20 Язык оригинала: Русский       #1657
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Десять лет и 10 миллионов. Павленскому предъявили обвинения во Франции - https://www.bfm.ru/news/367828?utm_s...medium=partner



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (19.10.2017)
Старый 19.10.2017, 12:31 Язык оригинала: Русский       #1658
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Музыкант пытался вывезти в Мюнхен виолончель XVIII века без документов

В аэропорту Домодедово был задержан российский музыкант, который попытался вывезти в Мюнхен виолончель XVIII века, но документы на антикварный инструмент не предоставил.

Как сообщает интернет-издание «Подмосковье сегодня» со ссылкой на пресс-службу Домодедовской таможни, россиянин проследовал через зелёный коридор, но в его ручной клади таможенники обнаружили виолончель и 2 смычка.

Он пояснил, что является музыкантом и едет на гастроли, а виолончель — это его собственность, однако занести в декларацию антикварный инструмент музыкант не удосужился.

В результате музыканту грозит уголовное дело о контрабанде.



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (19.10.2017)
Старый 19.10.2017, 12:55 Язык оригинала: Русский       #1659
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Биткойны становятся частью рынка изобразительных искусств

Далия Мухамедзянова
С помощью криптовалют можно покупать картины и акции на произведения искусства. Блокчейн делает искусство доступным, а запись всех процессов позволяет избавиться от необходимости верификации подлинности произведений искусства - https://hightech.fm/2017/07/25/blockchain
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1732.jpg
Просмотров: 52
Размер:	22.0 Кб
ID:	3331262  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (19.10.2017)
Старый 19.10.2017, 12:57 Язык оригинала: Русский       #1660
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Google Brain предлагает артистам новый инструмент творчества

Георгий Голованов
Исследовательское подразделение Google разрабатывает инструменты, объединяющие усилия алгоритмов и артистов в создании художественных произведений нового типа. Об этом рассказал Дуглас Эк, старший научный сотрудник Google Brain, со сцены конференции EmTech Digital - https://hightech.fm/2017/03/31/magenta
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1733.jpg
Просмотров: 52
Размер:	37.6 Кб
ID:	3331272  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (19.10.2017)
Ответ

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Новости на сайте Wladzislaw Обсуждение сайта и форума 2 01.05.2011 15:46
Новости о ЦДХ Пар-И Выставки, события 20 11.01.2010 00:13
Вот такие новости! eva777 Беседка 6 24.04.2009 23:27

Облако меток
painting графика живопись офорт

















Часовой пояс GMT +3, время: 12:54.


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot