Арт-новости

[Хранитель укропа]

Билеты во все столичные музеи можно будет купить онлайн

"Билеты во все столичные музеи можно будет купить онлайн" - сообщил руководитель Департамента культуры Москвы Александр Кибовский. Он подчеркнул, что для повышения туристической привлекательности музеев будет разработан комплекс мер, направленных на внедрение современных технологий обслуживания посетителей. Билетные системы и онлайн-сервисы будут модернизированы. Благодаря этому появится возможность конструировать различные просветительские и турмаршруты, а музеи столицы будут включены в программы и горпроекты туриндустрии.

[Хранитель укропа]

Во Владивостоке откроют филиал Третьяковской галереи

Во Владивостоке откроют филиал Третьяковской галереи - соглашение об этом 31 августа подписали губернатор Приморского края Владимир Миклушевский и директор галереи Зельфира Трегулова, сообщается на официальном портале правительства региона

"Мы понимаем, что сейчас приехать в Москву или Санкт-Петербург для жителей регионов достаточно сложно. И готовы двигаться вглубь России для того, чтобы быть ближе к нашему зрителю", - заявила Трегулова.

Миклушевский отметил, что соседи - китайцы, корейцы, японцы - интересуются русской культурой и с огромным интересом посещают российские музеи - Третьяковскую галерею, Эрмитаж, - но для этого им сейчас приходится преодолевать большие расстояния. "Совсем скоро жители Приморья и всего Дальнего Востока, а также иностранные туристы смогут посмотреть шедевры русской живописи во Владивостоке", - анонсировал глава региона.
Филиал Третьяковской галереи откроют в историческом центре Владивостока на улице Алеутской рядом с Приморской картинной галереей. Общая площадь приморской Третьяковки составит более 600 квадратных метров, 250 из них отдадут под экспозиции.
Первой экспозицией Третьяковки станет картина Исаака Левитана "Март", еёвыставят в Приморской картинной галерее во время проведения третьего Восточного экономического форума. Кроме того, осенью во Владивостоке запланирована выставка "Окна в Россию", где представят работы художников 20-80-х годов XX века.

Во Владивостоке уже действуют филиалы Мариинского театра и Академии Русского балета имени Агриппины Вагановой.
Филиалы крупнейших музеев страны создаются во Владивостоке по поручению президента РФ Владимира Путина. К настоящему моменту подписано соглашение о сотрудничестве с Эрмитажем и с Государственным Русским музеем.

[Хранитель укропа]

«Дайте мне хоть лужу грязную»

Что основатель Третьяковской галереи думал о русском искусстве

Почитать, посмотреть - https://www.kommersant.ru/doc/3392253

[Хранитель укропа]

Голова фараона подтвердила текст Библии

Александр Жирнов
Почитать, посмотреть - https://360tv.ru/news/interesnoe/gol..._campaign=2017

[Хранитель укропа]

Акварельные портреты кисти Клюндера впервые собрали в одной экспозиции в музее Пушкина

Один из самых востребованных портретистов XIX века запечатлел знакомых А. С. Пушкина, близкое окружение М. Ю. Лермонтова, представителей императорской фамилии и военную элиту русской армии

Любимов Андрей/АГН "Москва"
Первая в истории монографическая выставка русского художника Александра Клюндера открылась в Гос. музее А.С. Пушкина. Автором идеи и непосредственным участником проекта стал руководитель департамента культуры Москвы, академик РАХ Александр Кибовский, занимавшийся атрибуцией работ Клюндера.
"Сама идея попытаться впервые собрать вместе предметы, которые разметала судьба, через 100 лет показалась очень перспективной, благородной и по отношению к самой тематике, и, естественно, к памяти Михаила Юрьевича Лермонтова, благодаря которому эти коллекции стали известными", - признался Кибовский.
Александр Клюндер (1802-1874/75) был одним из самых востребованных портретистов XIX века. Мастер запечатлел лица николаевской эпохи, знакомых А. С. Пушкина, близкое окружение М. Ю. Лермонтова, представителей императорской фамилии и военную элиту русской армии. Одной из самых известных стала серия портретов офицеров лейб-гвардии Гусарского полка, в котором служил Лермонтов, получившая название "хомутовской коллекции" - по имени полкового командира М. Г. Хомутова.
"Все что-нибудь когда-нибудь об этой коллекции слышали. Но парадокс в том, что никто никогда целиком её не видел", - сказал глава департамента культуры.
Выставочные залы "Мезонин" до 3 декабря вместили 159 оригинальных акварельных портретов кисти мастера, большинство из которых впервые представлены публике. Работы для экспозиции "Клюндер. Графика" предоставили частные коллекционеры и 20 музейных собраний, в т.ч. Гос. Эрмитаж, Русский музей, Третьяковская галерея, Исторический музей и ГМИИ им. А.С.Пушкина.

По словам Кибовского, в процессе подготовки выставки порядка 20 произведений получили правильные определения, так как прежде были перепутаны и потеряны некоторые имена.

[Хранитель укропа]

Край экспрессионистов

Анна Толстова о первой попытке истории неофициального искусства Приморья

В Московском музее современного искусства на Тверском бульваре открывается выставка "Край бунтарей. Современное искусство Владивостока. 1960 - 2010". Ретроспектива относительно независимого искусства Приморья за полвека, сделанная год назад Центром современного искусства "Заря" во Владивостоке, наконец-то добралась до Москвы
Романтическое название "Край бунтарей" обманчиво. Конечно, вчуже нетрудно предположить, что там, на другом конце страны, на краю света, на землях, бывших к тому же закрытыми территориями, творилось искусство совсем-совсем другое, чем все "другое искусство" СССР. Куда более смелое и бунтарское. Однако выставка, сделанная Алисой Багдонайте, гл.куратором Центра современного искусства "Заря", и Верой Глазковой, директором и основательницей владивостокской галереи "Арка", показывает, что никакими мифическими антиподами-кинокефалами островки независимого искусства в Приморье населены не были. По-видимому "бунтари" и правда ощущали себя дважды независимыми: в общем для всего советского нонконформизма смысле, то есть сопротивляющимися, насколько это было возможно, диктату соцреализма, и в частном — независимыми от идей и мод андерграунда "большой земли". Но на краю света, в глухой провинции у моря, действительно дышалось чуть вольнее.

Так, например, когда весть о перестройке и гласности достигла закрытого г.Владивостока, сотрудники Приморской картинной галереи взяли да и сделали, никого не спросясь, выставку 6 местных художников-нонконформистов в 1988 г. Много позднее они с изумлением поняли, что это была одна из первых выставок неофициального (точнее, полуофициального) искусства в официальном музее в СССР: не в выставочном зале какого-нибудь творческого союза, не во дворце молодежи, не в клубе пищевиков или, допустим, текстильщиков, а в краевой государственной картинной галерее. На подобные эксперименты в 1988-м отважились только в Костроме и Томске - Русский музей с Третьяковкой расхрабрились позднее.

Из "великолепной шестерки" 1988 на выставке можно увидеть картины Виктора Шлихта, Юрия Собченко, Федора Морозова и скульптуру Валерия Ненаживина - добротный модернизм, ориентирующийся на высокие образцы, от Матисса и Бранкузи до американских послевоенных абстракционистов. Учёное искусство - отчасти благодаря, отчасти вопреки официальной советской школе, которую все они прошли. Но все же сторонились официоза, левачествовали, уходили в преподавание (Шлихт возглавлял изостудию при Дворце культуры железнодорожников, Собченко работал на худграфе пединститута) и даже чуть ли не диссидентствовали (Ненаживин сделал портреты Сахарова, Солженицына и Мандельштама) - тем и заслужили репутацию нонконформистов. Шестерка со товарищи объединились в группу "Владивосток" - среди ее экспонентов особенно хорош "воскресный экспрессионист" Рюрик Тушкин (1924-2006), профессиональный художник, поклонник сутинской краски, в 40 с лишним закончивший отделение живописи Народного университета культуры, но не порвавший со своей 1-ой профессией и в миру трудившийся врачом.

Читать дальше... 

На выставке в самом деле царит экспрессионизм во всех своих проявлениях, как самый ортодоксальный, так и последних урожаев: кураторы, кажется, считают эту раскованную живописную стихию синонимом бунтарства, независимости и нонконформизма. Под экспрессионистскими знаменами сражались с пенсионерами андерграунда и "новые дикие", участники группы "Триада" Александр Киряхно и Ильяс Зинатулин. И, разумеется, в экспрессионистские одежды рядится уличное искусство сегодняшнего Владивостока - Кирилл Крючков, Петр Горелов, Ашот Бабыкин, причем последний - буквально, одевая участников своих перформансов-дефиле в сорванные со стен и щитов не санкционированные рекламные баннеры. Горелов и Бабыкин состоят в творческом объединении "33+1", альтернативном союзе молодых художников из разных городов России, основанном в 2006 г. в Петербурге стрит-артистом и панком Павлом Шугуровым. Вернувшись в родной Владивосток, Шугуров сделался прогрессивным чиновником, двигателем местной креативной урбанизации накануне саммита АТЭС, возглавил отдел дизайна городской среды при мэрии и поставил уличное искусство на административные и коммерческие рельсы. Так что стрит-арт-бунтарство в городе одобрено на самом высоком уровне.

Вообще же бунтарями и нонконформистами в самом точном смысле слова тут можно назвать немногих. Скажем, Виктора Федорова (1937-2011), который, по преданию, живя в Москве, был близок к лианозовцам, бросил Суриковку, ни в какие советские творческие союзы не вступал, участвовал в неофициальных выставках, вернулся в родное Приморье, работал на безлюдном острое Большой Пелис - и там, в суровых условиях эскапизма и внутренней эмиграции, изобретал что-то вроде трансавангарда. Или же Виктора Грачева (1939-1967), гения-самородка, чье счастье заключалось в отсутствии художественного образования: к 1960 г. он сам, своим умом дошел до чистой лирической абстракции, замаскированной под морской или горный пейзаж, и в смысле живописи это едва ли не самое интересное, что есть на выставке. Умерший в 28 лет и не канувший в Лету лишь потому, что друзья покойного передали 20 картин в дар Приморской картинной галерее, Грачев давно сделался местночтимым культурным героем, однако во всероссийские анналы до сих пор не попал - и это досадное упущение.

Впрочем, главное достоинство выставки "Край бунтарей" - не в точности, с какой подлинный нонконформизм был отделен от фрондирующего официального искусства, и не в академической полноте проведенного исследования, а в том, что это первая попытка представить себе картину другого искусства Владивостока, от пионеров андерграунда до самого новейшего и актуального. Попытки описания своей локальной художественной истории давно предпринимаются в Самаре, Казани, Краснодаре, Красноярске, Екатеринбурге, Новосибирске, Новокузнецке — теперь очередь за Дальним Востоком.

«Край бунтарей. Современное искусство Владивостока. 1960-е — 2010-е». Московский музей современного искусства на Тверском бульваре, с 5 сентября по 8 октября.

[Хранитель укропа]

Революция для самых маленьких

Пролетарское искусство в Петропавловской крепости

Государственный музей истории Санкт-Петербурга совместно с Национальным историческим музеем Республики Беларусь сочинили выставку, приуроченную к 100-летию Февральской и Октябрьской революций

Её оптимистическое название «Мы наш, мы новый мир построим…», содержание (плакат, немного открыток и агитационного фарфора) и достаточно камерный размер вроде бы не обещают громких открытий. Однако Кира Долинина увидела в реакции зрителей Петропавловской крепости на эту экспозицию новые социокультурные сигналы.

Представленные в Комендантском доме Петропавловской крепости вещи - в основе своей прекрасно известные. Ранние советские плакаты, на плохой бумаге, многословные, с красноармейцами, рабочими и крестьянами, в 2-3 цвета с преобладанием красного, еще пока больше лубочные, чем авангардные, но уже кое-где с такими ракурсами, что глаз свернешь и голова закружится. Куда радикальнее в изобразительном плане супрематический и иной, с «измами» фарфор (Чехонин, Адамович, Альтман). И куда консервативнее открытки первой половины 1917-го, посвященные выборам во Всероссийское учредительное собрание и «Займу свободы» - крупнейшему мероприятию Временного правительства в сфере гос.кредита (по рисункам Зеленского). Имена авторов под плакатами хрестоматийнейшие — Спасский, Дени, Моор, Скиф, Симаков, Радаков. Все как по писаному, чинно, толково и без каких-либо открытий, как будто бы проходная и к календарю намертво пришпиленная выставка. А поскольку с официальной оценкой революций 1917-го у нас сегодня как-то все мутно, то и тут кураторы вяло отбились простым выкладыванием подходящих артефактов.

Читать дальше... 

Но именно это и сыграло выставке на руку. И виноваты в этом не кураторы, а сами зрители. Зрители явно изменились. То, что было заметно ещё на выставке раннего советского агитационного искусства в Русском музее, оказалось ещё сильнее в этой маленькой и не слишком громогласной экспозиции. Там, в ГРМ, первые роли играют подлинные шедевры и общий уровень работ столь высок, что рад и стар и млад. Тут, несмотря на правильный набор имён, вещи больше фоновые, ориентированные на массовое производство, на дешевизну и максимальную легкость воспроизводства, в т.ч. и изобразительного цитирования. Своей «обычностью» они практически исключают себя из круга интересов взрослых посетителей исторического музея, каковым по определению является Музей истории Санкт-Петербурга.

И ровно этим же они приковывают к себе внимание детей. Детей, выросших без красного цвета во всех мыслимых и немыслимых оттенках на всех углах, без бессмысленных лозунгов, звучащих даже из утюга, без отскакивающих от губ расшифровок самых идиотских аббревиатур. Искореженное сознание нормальных взрослых при виде очередного плаката по типу «Два года власти рабочих и крестьян доказывают незыблемость революции» (Петроград, 1919) заставляет их тянуть родное дитя за руку, подальше от этого морока. Но сами дети зависают в этих залах, они оказываются невероятно благодарными зрителями всей этой агитационной феерии детства советской власти.

Лубок читается как комикс, много солдатиков и усатых их предводителей, лысый человечек с вытянутой рукой - ясно, что Ленин, но тут еще очень мультяшный какой-то, усатый грузин только потом станет сверхчеловеком, а тут если и появляется, то почти никому и не интересный. То ли дело Буденный или Троцкий, лица больших физиогномических достоинств. А слова.. Читать не перечитать. Свидетельствую: наши не читающие дети карабкаются по этим стихотворным и прозаическим текстам с таким вниманием, как будто уроки медленного филологического чтения у них в школьной программе. Что тут работает в первую очередь - изобразительный или нарративный ряд,- не знаю. Но та обобщенная революция, 100 лет которой сейчас отмечают, в такой подаче читается как страшно интересная история. Как её расскажут этим реабилитировавшим для себя красный цвет детям, зависит от взрослых. Эта выставка на себя такой труд не взяла. Но родителям шанс собраться с мыслями и провести для своих чад важный урок истории дала.

[Хранитель укропа]

Её бессмертная душа

Дмитрий Буткевич

Арт-обозреватель «Коммерсантъ FM» Дмитрий Буткевич рассказывает об открытии музея художницы Яеи Кусамы,
которая известна в мире как «Леди горошек»

Конечно, случается, что «living artists» - действующие художники — открывают собственные музеи. У нас в России это чаще всего мастера, обласканные власть предержащими: на память приходят живописцы Шилов или недавно почивший Глазунов, скульпторы Баранов или покойный Клыков. Так, чтобы музеи имени себя создавали представители актуального искусства, навскидку не вспомню. Да и на Западе вспоминаются «тяжеловесы» — Пикассо, Дали.
Восток, однозначно, «дело тонкое», и вот прекрасная Яеи Кусама, «Леди горошек», которая давно и успешно эксплуатирует чёрно-белые кружочки как собственный трейд-марк, открывает в Токио свой музей; 5-этажное здание музея, спроектированное архитектурным бюро Kume Sekkei , было построено в районе Синдзюку еще в 2014 г., но до недавнего времени его назначение не раскрывали. Музей откроется в октябре, что подтвердил Дэвид Цвирнер, чья галерея представляет художницу. Директором музея станет Тэнсеи Татэбата, президент Университета искусств Тама и директор Музея современного искусства префектуры Сайтама. Целый этаж музея будет полностью посвящен знаменитым зеркальным комнатам, на самом верхнем этаже расположится читальный зал с архивными материалами. И музей будет делать по 2 временные экспозиции Яеи Кусамы в год.

Послушать -
Первая выставка, названная «Созидание — это занятие для одиночек. Любовь — вот что приближает вас к искусству», пройдет с 1 октября по 25 февраля. На ней покажут недавние работы Кусамы из серии «Моя бессмертная душа». Яеи Кусаме сейчас 86. Она с юности страдала от навязчивых состояний, и избавиться от них, по её собственным словам, ей помогло искусство. Рисунок в горошек стал фирменным знаком, потом прибавилось увлечение зеркалами, тканями, тотальной инсталляцией. Успеха её выставкам придает тот факт, что Кусама сегодня — полноправный персонаж популярной культуры, а не просто современная художница, живущая в своем замкнутом мире. Её скульптуру даже установили в Музее восковых фигур мадам Тюссо в Гонконге. Там создали копию её инсталляции, в которой можно сфотографироваться с восковой копией самой Кусамы. В прошлом году она попала в список журнала Time как самая влиятельная художница в мире.

[Хранитель укропа]

..много слов..и
..немного цифр..

Итоги арт-сезона: современность обуздали законом ради "нужного" искусства. Определились с актуальным и начали молчать.

Дарья Курдюкова
Корреспондент "НГ"

Когда считать сезон закрытым, в изобразительном искусстве в последние годы определить все труднее

Музеи и на лето приберегают выставочные «козыри», чтобы приманить приехавших – или не уехавших, и некоторые экспозиции еще не завершились. Но все же пора подвести черту под московскими событиями, произошедшими с сентября 2016-го по это лето 2017 г. Несмотря на «передозировку» с «шедеврами», которые крупные музеи используют с удивительной легкостью, не выставки – во всяком случае не (с)только выставки - составили главные его тенденции. Минкультуры продолжает курс на «правильное» искусство – и теперь делает это законодательно.

Читать дальше... 

Искусство и общество, «имеющее существенное значение в современную эпоху»

Сезон начался закрытием выставки Джока Стерджеса в Центре братьев Люмьер – новым напоминанием о беззащитности институций перед обиженными (даже если обиженные не видели выставки, чему потом стали подтверждением скандалы вокруг, к счастью, не закрытого показа Яна Фабра в Эрмитаже). А завершился минкультовским определением актуального искусства.

Что там Рафаэли-Ватиканы-очереди-на-Айвазовского-и-кто-там-еще, тем более что готовят эти «хиты» для зрителей, которые если не сфотографируют, так рассказами разнесут вести о «must see» на просторах соцсетей, – так вот, готовят их музеи с помощью спонсорских средств. Государство в лице профильного ведомства радуется очередям и растущим внебюджетным доходам, но не особенно может помочь. Впрочем, и не дремлет. Даже в «мертвый» сезон, посреди лета, неустанно думает об искусстве – об актуальном и современном. Размышляют об этом на высоком уровне давно – примером тому и печальная история с переносом площадки из центра на ВДНХ VI биеннале современного искусства, и слова замминистрфа Владимира Аристархова о том, что искусство должно положительно влиять на россиян, что нужна «ценностно ориентированная» культурная политика. Пример тому – скандал, случившийся под занавес прошлого сезона, – подчинение Государственного центра современного искусства с его специализацией на актуальном искусстве «РОСИЗО», эдакому фактически запаснику, существовавшему с советских времен. История получила развитие и в уходящем сезоне – из ГЦСИ ушли многие сотрудники, включая его основателя и худрука Леонида Бажанова.

А Владимир Аристархов представил в июле новый документ. Определением различий «современного искусства» и «актуального искусства» занимались в Государственном институте русского языка им. Пушкина и в НИИ культурного и природного наследия им. Лихачева. Требованиям циркуляра должны отныне следовать все подведомственные Минкультуры учреждения, хотя подписей экспертов ни из сферы изобразительного искусства (откуда и пришло определение «актуального искусства» как аналог contemporary art, творчества, направленного на эксперимент), ни из других областей, связанных с практикой театра ли, кинематографа или музыки нет…

Согласно новому документу, «актуальное искусство – искусство, содержащее в себе смыслы, в которых нуждается современное общество, имеющее существенное значение в современную эпоху, вне зависимости от времени создания» (а «современное искусство» – созданное современниками, тут без сюрпризов). Волшебная по извилистости построения формулировка. Включить в это определение можно все «правильное» и «нужное», будь то хоть соцреализм, хоть передвижники (вот Третьяковка, кстати, к 2019 г. готовит ретроспективу Репина – тоже, правда, скорее всего на спонсорские средства). Смыслы будут определяться государством или – а грамматически фразу можно истолковать и так – «обществом, имеющим существенное значение...» И чтобы без экспериментов. Нечего выдумывать.

Ответное молчание и «передозировка» «шедеврами»

От экспериментов уже и отказываются. Вот и переформатированная при новом руководстве премия «Инновация» (прежде она звалась конкурсом в области современного визуального искусства и затеяна была как раз ГЦСИ), еще весной дала повод удивиться. «Инновация» вдруг стала называться «Государственной премией в области современного искусства», расширила охват и на музыку, и на образование, и на инклюзивные программы, так что кого с кем – а главное, на каком основании – сравнивать и как искать новое, стало решительно непонятно. Очень характерно прошла церемония награждения: никто из лауреатов не мог сказать ответных слов (не надо ведь ни экспериментов, ни импровизаций в благодарностях). Премии вручали «на местах» рассредоточенным по залу победителям, отдавали их люди в масках «ко(с)мических» пришельцев... Может быть, «Инновация», из конкурса сделавшаяся премией, станет вскоре наградой за выслугу лет, а не за новое.
Экспериментов не видно и на выставках. Это давняя тенденция. Несмотря на то, что бюджетные средства давно не могут обеспечить потребности музеев, Министерство культуры требует от них увеличения посещаемости и ждет роста внебюджетных доходов. Министр Владимир Мединский недавно радовался, что за 5 лет эти самые внебюджетные доходы (включающие и самостоятельно заработанные федеральными музеями деньги) выросли на 125%. Это – хорошо. Директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова рассказывает, что её музей закончил прошлый год с соотношением 50 x 50 бюджетных и привлеченных средств. Соответственно музеи должны готовить экспозиции, которые точно станут посещаемыми – и для отчётности профильному ведомству, и для поиска спонсорских средств на подготовку выставок. Самое посещаемое – ретроспективы, причем только очень известных художников. Показ Айвазовского завершился осенью отметкой в 598,8 тыс. зрителей. У «Оттепели» и выставки Джорджо де Кирико (последняя – 61,5 тыс. посетителей), правда, меньше длившихся, – несравнимо более скромные цифры (речь сейчас не о качестве выставок, ко всем ним есть вопросы, а только о статистике). Ретроспектива Айвазовского, как бы на ней ни «укачивало» от однообразия погонных метров холста с плещущимися волнами, многих не убедила в том, что снобистское отношение к этому художнику нужно изжить (на это надеялись в музее). И вызвала вопросы политического толка (несмотря на юбилейную дату Айвазовского и то, что задумывали выставку независимо от политических событий еще при прежнем директоре) о демонстрации работ феодосийского художника. Музеи – заложники экономико-политической ситуации, с одной стороны, и зрительских симпатий – с другой. На таком фоне трудно отдавать много ресурсов на кураторские высказывания со сложной концепцией, предлагающие какие-то пусть даже спорные, но новые идеи, которые сделали бы выставку еще и интеллектуальным экзерсисом, требующим соответствующего включения зрителя. В этом плане можно отметить, пожалуй, разве что проект «Лицом к будущему. Искусство Европы 1945–1968» в ГМИИ. Правда, он был привозным, а не в музее сделанным и, по рассказам видевших первоначальные евроверсии, сильно сокращенным.
Наверняка в трудные времена многие ищут положительных эмоций и в музеях. Не все. Но музеи вынуждены во многом ориентироваться на спрос, свои исследовательские проекты оставляя в тени, факультативом. И вместе с тем вынуждены искать пути, чтобы завлечь и развлечь публику самыми разными способами, можно сказать, проявляя чудеса эквилибристики. Вот Третьяковка уже зовет даже на проект «Физкультура в музее» (кроме экскурсий по выставкам суля занятия йогой, шахматами и фехтованием, а для тех, кому мало и этого, – угощение)...

Человек со смартфоном и виртуализация музея

Многие писали по итогам 2016-го, после выставок Серова и Айвазовского, о появлении новой музейной публики – людей со смартфонами. Если на выставке можно фотографировать, фото в соцсетях популяризируют выставку, соцсети вообще стали мощным рекламным средством. Хотя если говорить о новых технологиях, с электронными билетами по-прежнему есть проблемы. Карстен Шуберт в книге «Удел куратора» писал, что пришедшие в музеи новые медиатехнологии, виртуализация тем не менее стали стимулом к тому, чтобы увидеть подлинники. Удивительная вещь произошла на волне виртуализации в Пушкинском музее. На выставке Тициана, Тинторетто и Веронезе вообще не было комментариев к картинам, прочесть их (не ко всем, правда, работам) можно было – если вдруг нет смартфона, чтобы скачать аудиогид, – дома, на музейном сайте. Следом открылась выставка модной группы Recycle, одного из резидентов павильона России на 57-й Венецианской биеннале. В ГМИИ помимо собственно объектов в зале, чтобы узреть выставку, тоже нужно было скачать приложение. Иначе – никак. Значат ли оба этих случая, что музею уже не так интересна, к примеру, пожилая аудитория, у которой может не быть гаджета?..

Не новое, а авангардное

В плане современного искусства после туманного переформатирования Московской биеннале (что из этого вышло, будет понятно в сентябре на VII выпуске) появились надежды на частную инициативу – Триеннале современного российского (в этом – отличие от биеннале) искусства, придуманную музеем «Гараж». Загадочным и разочаровывающим образом оказалось, что лучшие из показанных художников уже давно востребованы и известны, а те несколько имен, что были не на слуху, – из смежных сфер. Там был реставратор из Краснодара Мих.Смаглюк, например. Нового не открыли, а показали просто среднюю выставку, дайджест имен, которые нужно знать. Организаторы, впрочем, объясняли, что ориентировались на посетителей Парка Горького. В этом их территориальный расчет, пожалуй, и оправдал себя: точная статистика у музея появится к концу года, но известно, что проект посмотрели больше 100 тыс. человек. Если не новое, так, может, хотя бы новым людям открыли.
Век русской революции уже вспомнили большой сложносоставной выставкой в Лондоне. В России же музеи делают самостоятельные проекты, в основном тоже ретроспективного характера (у Третьяковской галереи запланирована сборная выставка «Некто 1917», обещающая, как на многих проектах этого музея, «новую трактовку темы», но что именно это значит, из анонса понять трудно).

Выставки классики – ни в основном нешедевральный набор рафаэлевских картин, ни большая часть экспозиции «шедевров» Ватикана, ни венецианская живопись – тоже, увы, не стали историческими событиями, поражающими воображение. Была, правда, феноменально успешная (1,2 млн зрителей) выставка о коллекции Сергея Щукина в Париже, составленная российскими музеями. Но сейчас речь о Москве. В этом смысле в сезоне в авангарде оказался... авангард. Показы грузинского авангарда и коллекции нукусского музея в ГМИИ, ретроспектива Аристарха Лентулова в Бахрушинском музее. И 2-ая часть проекта Андрея Сарабьянова «До востребования» в Еврейском музее, где было и неизвестное, и страшные судьбы, и необычные ходы вроде поисков сюрреализма в русском авангарде. Многогранная история.

Статистика посещаемости крупнейших музейных выставок Москвы

ГМИИ им. А.С. Пушкина

Рафаэль. Поэзия образа. Произведения из галереи Уффици и других собраний Италии (13.09.2016–11.12.2016) 236 443 человека.
Пиранези. До и после. Италия–Москва. XVIII–XXI века (20.09.2016–13.11.2016) 185 465 человек.
Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из собраний Италии и РФ (19.6.–20.8.2017) 185 364 человека.

Третьяковская галерея

Зинаида Серебрякова (5.04.2017–30.07.2017) 190 094 человека.
Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо (25.11.2016–01.03.2017) 163 071 человек.
Оттепель (16.02.2017–11.06.2017) 121 370 человек.

Музеи Московского Кремля

Элегантность и роскошь ар деко (30.9.2016–11.1.2017) 355 000 человек.
Людовик Святой и реликвии Сент-Шапель (03.3–04.6.17) 117 788 человек.

Московский музей современного искусства

Антонио Гауди. Барселона (24.05.2017–10.09.2017) 40 243 человека.*
(* по данным на 6 августа).
НАИВ...НО. Исторические и стилистические параллели в искусстве наива и профессиональном искусстве примитивизма XX–XXI веков (03.02.2017–01.05.2017) 39 538 человек.
Сергей Шнуров. Ретроспектива Брендреализма (07.06.2017–30.07.2017) 39 193 человека.

Мультимедиа Арт Музей

Александр Родченко. Опыты для будущего (24.09.2016–12.02.2017) 124 333 человека.
Сергей Эйзенштейн. Монтаж аттракционов (24.11.2016–26.3.2017) 110 638 человек.
2017 Pirelli Calendar by Peter Lindbergh and more... (17.03.2017–28.05.2017) 98 034 человека.

Еврейский музей и Центр толерантности

Филипп Халсман. Прыжок (22.02.2017–21.05.2017) 43 020 человек.
Герхард Рихтер. Абстракция и образ (9.11.2016–5.2.2017) 40 218 человек.
До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев. Часть II (30.3.–28.5.2017) 36 178 человек.

Музей современного искусства «Гараж»

Инсталляция Инь Сючжэнь «Медленное действие» (30.9.16–8.02.17) 135 294 человека.
Свидетельства: Франсиско Гойя, Сергей Эйзенштейн, Роберт Лонго (30.9.2016 –05.2.2016) 132 182 человека.

[Хранитель укропа]

Лекция Армена Апресяна «Эрте. Алфавит изящества»

21.09.2017 в Доме антикварной книги «В Никитском»

«Посмотрите на меня, – говорил Эрте. – Я живу в другом мире – мире снов и забвения. Люди принимают наркотики, чтобы добиться подобной свободы от своих повседневных забот. Я никогда не принимал наркотики. Я никогда не нуждался в них. Мой наркотик – искусство».
Московский Дом Ахматовой в Доме антикварной книги «В Никитском» приглашает посетить лекцию Армена Апресяна о Романе Тыртове (1892 — 1990), известным в мире искусства под именем «Эрте».
Этот человек стал одним из самых ярких персонажей художественной сцены ХХ века. График, скульптор, автор театральных костюмов – он остался в истории как ярчайший представитель стиля ар деко.

Читать дальше... 

Лекцию прочитает Армен Апресян — кандидат философских наук, автор циклов популярных лекций об искусстве, автор более 1500 публикаций в печатных и электронных СМИ, начальник службы по связям с общественностью и интернет–проектов телеканала «Россия-Культура».

Лекция Армена Апресяна «Эрте. Алфавит изящества».
Информация (на 03.09.2017):
«Московский дом Ахматовой» — Дом антикварной книги «В Никитском».
Адрес: Никитский переулок, дом 4А, строение 1.
Ближайшая станция метро «Охотный ряд».
Начало лекции в 19:00 – 21 сентября, четверг.
Стоимость билетов: 200 рублей.
Официальная страница мероприятия в фейсбук — https://www.facebook.com/events/672287409647641/