Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Арт-калейдоскоп

Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке».

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 29.08.2017, 18:48 Язык оригинала: Русский       #1401
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

На улицах Витебска появились граффити со стихами Марка Шагала

На домах и заборах белорусского города Витебска к 130-летию со дня рождения Марка Шагала появились граффити со стихами и цитатами из книг художника, сообщает Tut.by

Цитаты украшают улицу Покровскую, где жил художник, и улицу Шагала. Например, на заборе по Покровской можно прочитать шагаловское стихотворение в прозе "К моему городу Витебску", опубликованное в нью-йоркском еженедельнике "Эйникайт" 15 февраля 1944 года:
"Как давно, мой город любимый, я не видел тебя, не слыхал, не беседовал с облаками твоими, не опирался о заборы твои.
Подобно грустному вечному страннику - дыханье твое я переносил с одного полотна на другое, все эти годы я обращался к тебе, ты мерещился мне как во сне. [...]
Жизнь прошла не с тобой, но не было, город, картины, в которую я не вдохнул бы твой дух, не было краски такой - не святящейся твоим светом.
Знатоки говорят: в эту самую живопись я что-то привнес. Значит - все же принес тебе пользу!"


На улице Советской Армии, недалеко от памятника Марку Шагалу, появилась площадка для отдыха с "принадлежностями для рисования" - большими карандашами и кистью. Рядом поставили удобные скамейки.

Марк Шагал - выдающийся российский и французский художник еврейского происхождения, живший в 1887-1985 г. Он является одним из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Художник родился в Витебске, этому городу посвящено множество воспоминаний в автобиографической книге Шагала "Моя жизнь", сценами городской жизни и ее атмосферой пропитаны и его живописные полотна, а также графика.
В Витебске есть Дом-музей Марка Шагала, готовится к приему посетителей Музей истории Витебского народного художественного училища, открытого в 1919 году Шагалом, где вместе с ним работали знаменитые художники того времени - Юдэль Пэн, Казимир Малевич, Эль Лисицкий и другие.



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 29.08.2017, 18:56 Язык оригинала: Русский       #1402
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Тихие виды

Анна Толстова о праве на не героический пейзаж

В Русском музее открыта выставка Аркадия Рылова (1870-1939), первая за последние почти что 50 лет персональная выставка подзабытого, но в известном смысле очень актуального художника

Аркадий Рылов — художник 2-х картин, и последнее оживление массового интереса к его творчеству было связано с одной из них. В позднеперестроечные годы распространилась невесть откуда взявшаяся легенда, будто бы хрестоматийное "В голубом просторе", писанное в 1918-м в голодном и холодном Петрограде, на самом-то деле называется "Белая стая" — и отнюдь не в ахматовском смысле. Будто бы марксистско-ленинское искусствознание, канонизировавшее означенную картину как символ революционной эпохи и начало подлинно советского пейзажа, по обыкновению врало народу. Будто бы отряд лебедей, парящий над морскими волнами, устремляется вовсе не вперед к победе коммунизма, а в противоположном направлении, и сопутствующий боевому строю пернатых парусник следует прямиком в Константинополь. Что касается 2-го хрестоматийного полотна Рылова "Зеленый шум", писанного в 1904-м и также со временем провозглашенного предвестием революционных событий следующего года, никаких бредовых открытий в связи с ним сделано вроде бы не было.

Название "Зеленому шуму" дал, согласно мемуарам художника, другой фаворит Архипа Куинджи, Константин Богаевский, принявшийся декламировать стихи Некрасова, когда учитель зашел посмотреть новые работы своих любимцев. Декламировал, имея в виду исключительно рыловскую поэтичность и некрасовское "пробуждение природы весной", весну священную и животворящую, и никаких революционно-демократических смыслов ни в Рылова, ни в Некрасова с его христианско-пантеистическими подтекстами, очевидно, не вкладывал. И хотя марксистско-ленинское искусствознание вчитало в это "образное предвосхищении грядущего социального обновления" и "приближение грозовых раскатов общественной бури", и "свежий ветер революции", сам пейзажист вряд ли обнаружил бы в своем произведении признаки "той социальной патетики, которую в нем ощутила передовая предреволюционная Россия". Этюды к картине Рылов писал в родных краях — на берегах Вятки и в усадьбе одной из своих учениц, чтобы впоследствии, как было заведено в школе Куинджи, превратить точные, почти что импрессионистские пленэрные наблюдения в декоративное панно, прекрасный образец модерна, со сдержанно ар-нувошными изгибами реки и стволов берез. Впрочем, самый удивительный изгиб совершило советское искусствознание, назначив умеренного символиста Рылова творцом советского героического пейзажа. Неудивительно, что народное искусствознание в ответ выдумало нечто столь же неправдоподобное.

"Художник 2-о разряда. Милый, тихий человек"
,— пишет о Рылове Константин Сомов в дневнике, и в устах едва ли не самого безжалостного критика в истории русского искусства это скорее похвала.
Читать дальше... 
Милый, тихий человек всю жизнь тихо, прилежно и увлеченно работал. Тихо выставлялся в России и за границей — с "Миром искусства", на "Осеннем салоне", в Венском сецессионе, с АХРРом, на экспозициях "15 лет РККА" и "Индустрия социализма". Тихо преподавал — и частным образом, и в Императорском обществе поощрения художеств, и в реформированной академии, и в других советских вузах. Тихо состоял членом не самых громких художественных объединений, тихо председательствовал в Обществе имени А.И. Куинджи, тихо дослужился до степеней известных в Союзе художников и звания заслуженного деятеля искусств РСФСР. Тихо и добросовестно делал свое, в сущности, очень тихое дело, сторонясь политической жизни и лишь изредка откликаясь на громкие призывы родины.

В 1916-м Рылова командировали было на Юго-Западный фронт собирать материалы для картины о Брусиловском прорыве, но по понятным причинам из этого проекта ничего не вышло. В 1934-м по заказу Ленсовета он написал "Ленина в Разливе", но этот анекдотический опус, напоминающий гибрид серовского "Петра Великого" и нестеровского "Мыслителя Ивана Ильина", только на фоне задника в драматической рериховской раскраске, трудно отнести к числу его творческих удач. Ни парадный портрет "Сверхмощного паровоза "Феликс Дзержинский"", многострадального детища первых пятилеток, ни "Индустриальные огни на Волге", отчет о творческой командировке 1935-го, по большому счету не стали откровением в искусстве Страны Советов. Главный вклад товарища Рылова в становление героического советского пейзажа можно смело отнести к дореволюционным временам, если учесть, что и "В голубом просторе" возникло в результате синтеза его камских и отчасти крымских этюдов.

Как и все ученики Куинджи, Рылов много писал в Крыму, любил большие реки — Оскол, Каму, Волгу, но, пожалуй, лучше всего ему, северянину, работалось на севере — в Вятской губернии, в Финляндии, в Ленинградской и Новгородской областях. Собственно, большую часть жизни он и прожил на севере, в Петербурге-Петрограде-Ленинграде, отчего Русскому музею досталась львиная доля его наследия (коллекция музея составляет основу ретроспективы, кроме того, в выставке участвуют Третьяковка и музеи Кирова, Вологды, Твери, Новгорода, Астрахани, Нижнего Новгорода, Саратова, Смоленска и Таганрога). Ленинградская пейзажная школа шла в ногу со временем и пела гимн современному индустриальному городу, но упражнялась в пленэрной этюдности, искала себя в экспрессионизме и увлекалась Альбером Марке, так что была многократно ругана за формализм. Рылов же, в целом равнодушный к городскому и тем более индустриальному пейзажу, упорно гнул свою старорежимную линию, извилистую финскую линию северного модерна с реверансами Аксели Галлен-Каллеле, Фрицу Таулову и, что приветствовалось гораздо больше, Исааку Левитану, и пришелся ко двору. Никакого эскапизма, внутренней эмиграции или сделок с совестью — он остался самим собой, потому что ни Ленин в Разливе, ни другой человеческий или звериный (по 2-ой специальности Рылов был анималист, но всепоглощающая любовь к зверям ярче выразилась в его прозе) стаффаж неровной борозды — извива реки, изгиба берега, прихотливых волн с белыми гребешками, рваных пятен облаков или крон деревьев — не испортит. Это ли не мечта каждого порядочного интеллигента — делать что должно и к чему лежит душа, сохранить душевную чистоту и равновесие, жить спокойно, умереть своей смертью, а время рассудит и истолкует. Иногда "Закат" — это всего лишь закат, даже если он такой багряный, театрально-тревожный и написан в 1917-м. Всего лишь закат — общее место второразрядного символизма, колористическое упражнение на сочетание кроваво-красного, истошно-синего и ядовито-желтого. Но, конечно, после всего, что было сказано о Рылове, невозможно отделаться от мысли, что это нечто большее: скорбный закат империи, зарево грядущих пожаров, предчувствие нового рассвета — красота в глазах смотрящего.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1121.jpg
Просмотров: 21
Размер:	168.4 Кб
ID:	3290012   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1122.jpg
Просмотров: 22
Размер:	111.8 Кб
ID:	3290022   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1123.jpg
Просмотров: 23
Размер:	109.1 Кб
ID:	3290032  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 29.08.2017, 21:10 Язык оригинала: Русский       #1403
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

В Барнауле спасают картину выдающегося художника Петра Кончаловского

ГТРК "Алтай"
В Барнауле спасают картину выдающегося художника Петра Кончаловского

За свою жизнь он создал почти 2 000 полотен. Алтайскому краю посчастливилось иметь некоторые из них, они хранятся в фондах Государственного художественного музея.
Из-за отсутствия надлежащих условий произведения искусства нередко повреждаются. В частности, большой ущерб нанесён картине Кончаловского "Новгород Великий", созданной в 1944 г. На полотно пролился кипяток. Это случилось ещё в 2006 г. во время коммунальной аварии. Холст сильно пострадал, и только сейчас он попал в руки профессионального художника-реставратора.

За жизнь картины сейчас борется специалист из Москвы, преподаватель художественного института имени Сурикова Дарья Лиснянская.

Дарья Лиснянская, реставратор, рассказала:
– На неё попало большое количество воды в связи с протечкой с верхних этажей. Произошла усадка холста картины и значительная деформация. Размер картины достаточно большой – 2 на 3 метра, поэтом, естественно, это не могло пройти без последствий. На сегодняшний день почти полностью устранена эта деформация, также укреплен грунт и подведены кромки. Кромки со временем значительно обветшали. Картина неоднократно перебивалась на другие подрамники, поэтому много проколов.
С поверхности картины ещё предстоит убрать все загрязнения, укрепить красочный слой. Работы осложняются тем, что в мастерской, где идёт реставрация, катастрофически не хватает места.

Дарья Лиснянская говорит:
– Огромная благодарность коллегам, которые предоставили мне рабочее место и максимально стараются обеспечить рабочий процесс, но просто сама реставрационная мастерская столь мала, что для работы с такими вещами приходится изощряться. Коридор используем, всё, что можно. Это большое обременение для фондов музея, что они находятся в здании жилого дома, и большое количество повреждений картин происходит из-за элементарных протечек в здании.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1124.jpg
Просмотров: 21
Размер:	62.9 Кб
ID:	3290062  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 29.08.2017, 21:16 Язык оригинала: Русский       #1404
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Выставка пейзажей Исаака Левитана открылась в калужском музее

ГТРК "Калуга"
В Калужском музее изобразительных искусств открылась выставка работ Исаака Левитана. В экспозиции представлено 28 пейзажей

Основная часть работ принадлежит собранию Государственного Русского музея и еще несколько произведений искусства – коллекции музея-заповедника Василия Паленова.
Его творчество – отражение собирательного пейзажного образа Родины. Имя Исаака Левитана стоит в одном ряду с именами таких великих русских живописцев, как Васильев, Саврасов и Шишкин.

"Великий поэт природы", как его называли коллеги, продолжил начатое предшественниками в этом жанре и сам дополнил существующее представление о нем. Об этом свидетельствует картина "Овраг". Особенности композиции указывают на изменение техники пейзажа во времени. А этюд к картине "Сумерки. Луна" — соединяет сразу несколько направлений живописи. Традиции прошлых лет сочетаются с цветом и выразительностью, близким символизму.
Читать дальше... 

"Мы увидим, конечно, отголоски живого неба Васильева, необычного отношения к воздуху Саврасова, плинеризм Паленова. Но, в то же время, здесь неповторимый, особенный взгляд Левитана", — пояснил ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея Сергей Кривонденченков

Исаак Левитан сочетал лирическое с эпическим. На одних работах — стройность берез, на других – покосившаяся яблоня и неровно подстриженные кусты. И все одинаково гармонично и не оставляет равнодушным. Одна картина – из фондов музея-заповедника учителя Исаака Левитана Василия Паленова. Благодарный ученик сам передал ее в дар. Становление поленовского характера позволило Левитану стать великим живописцем, отмечают искусствоведы. И написать новую страницу в истории пейзажей средней полосы России.

"Для меня Левитан – это Бунин в живописи. Потому что вот такая грустинка, немножечко печаль, даже в самых солнечных работах, внимание к незаметном для глаза деталям – это очень свойственно русскому характеру", — рассказал заместитель директора по научной работе Государственного музея-заповедника В.Д. Паленова Наталья Громолина.
Мастер пейзажа прожил сравнительно короткую жизнь, но оставил после себя большое творческое наследие. Его работы можно встретить даже в самых отдаленных музеях нашей страны. В Калуге картины Исаака Левитана в таком количестве выставляются впервые.

Оценить экспозицию приглашают всех желающих до 12 ноября в Калужский музей изобразительных искусств.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1125.jpg
Просмотров: 19
Размер:	62.8 Кб
ID:	3290072  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 29.08.2017, 21:20 Язык оригинала: Русский       #1405
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Решение о выселении центра Рерихов из усадьбы Лопухиных оставлено в силе

Арбитражный суд Москвы оставил в силе решение о выселении Международного центра Рерихов из старинной усадьбы Лопухиных. Судьба построек в Малом Знаменском переулке и наследия великой семьи, похоже, наконец решена. Уже в октябре в столице откроется государственный Музей Рерихов - http://www.vesti.ru/doc.html?id=2925...eo_id%3D727652



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 30.08.2017, 13:55 Язык оригинала: Русский       #1406
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Бумага не может «удержать» творения бразильского художника

Автор: instagram.com
Смешивая изображения, цифровому художнику-самоучке Туллиусу Хейру (Tullius Heuer) удаётся создавать свою собственную реальность с вкраплением сюрреализма, подчёркивая её мрачными деталями и необычными элементами, глядя на которые, наблюдаешь за тем, как персонажи его рисунков, «оживая», так и хотят выбраться в реальный мир, пытаясь покинуть границы небольшого листа бумаги

Совмещая несколько различных стилей и техник, он создаёт удивительно живые и реалистичные работы, больше похожие на фото-манипуляции, передающие всю теплоту и любовь автора к своему творчеству. Каждое из таких изображений по-своему уникально и необычно. А благодаря деревянному фону, рукам, чашке кофе, сломанному карандашу, точилке, мобильному телефону и прочим мелким деталям, художнику удаётся придавать иллюстрациям особую атмосферу отчасти спокойную, а отчасти тревожную….
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1126.jpg
Просмотров: 23
Размер:	70.6 Кб
ID:	3290482   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1127.jpg
Просмотров: 21
Размер:	54.8 Кб
ID:	3290492   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1128.jpg
Просмотров: 20
Размер:	84.4 Кб
ID:	3290502   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1129.jpg
Просмотров: 19
Размер:	79.1 Кб
ID:	3290512   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1130.jpg
Просмотров: 20
Размер:	79.3 Кб
ID:	3290522  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1131.jpg
Просмотров: 16
Размер:	107.5 Кб
ID:	3290532   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1132.jpg
Просмотров: 21
Размер:	89.2 Кб
ID:	3290542   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1133.jpg
Просмотров: 16
Размер:	94.2 Кб
ID:	3290552   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1134.jpg
Просмотров: 18
Размер:	99.5 Кб
ID:	3290562   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1135.jpg
Просмотров: 17
Размер:	40.1 Кб
ID:	3290572  




Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 30.08.2017, 14:03 Язык оригинала: Русский       #1407
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию


ТОП-20 главных музеев и галерей Лондона

Светлана Янкина
После музейного гида по Парижу ARTANDHOUSES публикует подборку главных музеев и галерей Лондона, ради которых вновь и вновь хочется возвращаться в столицу Великобритании


Buckingham Palace
www.royalcollection.org.uk

Парадные залы официальной резиденции Елизаветы II — Букингемского дворца — открыты для посещения в августе и сентябре, когда королева находится в отъезде. Всего во дворце 775 комнат, для публики открывают 19, которые члены королевской семьи используют для встреч и официальных церемоний. Покои декорированы во вкусе Георга IV: здесь находится множество деталей интерьера из Карлтон-хауса, где монарх жил до вступления на престол, а также полотна Ван Дейка и Каналетто, скульптура Кановы, севрский фарфор и лучшие образцы английской и французской мебели.

Кроме того, во дворце постоянно открыта для публики The Queen’s Gallery, где устраивают временные выставки и выставки богатой на шедевры мирового искусства королевской коллекции.


Мекка для любителей искусства старых мастеров на Трафальгарской площади, по посещаемости сравнима с Лувром, Эрмитажем и Метрополитен. Здесь можно увидеть великолепную коллекцию произведений западноевропейской живописи от Джотто до Сезанна, включая полотна Леонардо да Винчи, Микеланджело, Брейгеля старшего, Вермеера. Выставки здесь проводятся соответствующие — в основном блокбастеры из работ старых мастеров, куда включают и произведения из королевской коллекции.

National Portrait Gallery
www.npg.org.uk

Как следует из названия, здесь собраны портреты выдающихся британцев, в том числе так называемый Чандосовский портрет, на котором предположительно изображен Уильям Шекспир — самое первое приобретение галереи. Отдельная тема — галерея монархов, начиная с портрета королевы Елизаветы I 1592 года, известного также как портрет из Дичли, и заканчивая холстом с изображением принцев Уильяма и Гарри 2009 года. Выставки здесь проходят и классического, и современного искусства, главное, чтобы на них экспонировались портреты. Музей компактно расположен с Национальной галереей — надо лишь завернуть за угол.

Courtauld Institute of Art
www.courtauld.ac.uk/gallery

Неподалеку от Национальной галереи, в Стрэнде, находится Сомерсет-хаус с расположившейся там галереей Института искусства Курто. По сути, это учебная коллекция: по замыслу основателей института, студенты должны были изучать историю искусства «не отходя от кассы», — но ее качество и полнота претендуют на самый высокий музейный уровень. Начало было положено собранием промышленника Сэмюэля Курто с французскими импрессионистами и прирастало частными коллекциями на протяжении всего ХХ века. Теперь здесь можно увидеть искусство от Возрождения до ХХ века, включая работы Брейгеля Старшего, Кранаха, Рубенса, Боттичелли, Тьеполо, Гойи, Модильяни и Кандинского.

Royal Academy of Arts
www.royalacademy.org.uk

Оплот традиций на Пикадилли с коллекцией британского искусства и многочисленными выставками как классиков, так и современников. Ежегодно, почти 250 лет, здесь устраивают «летнюю выставку», которая сопровождается шумной вечеринкой. Руководство Академии этим как бы опровергает миф, что популярными художники становятся после смерти, и чествует в экспозиции ныне живущих академиков — Ай Вэйвэя, Аниша Капура, Дэвида Хокни, Марину Абрамович и многих других.

Victoria & Albert Museum
www.vam.ac.uk

Один из самых популярных музеев в мире, находящийся на территории так называемого Альбертополиса — культурного и образовательного квартала викторианской эпохи в Южном Кенсингтоне. Институция располагает обширными коллекциями декоративно-прикладного искусства со всего мира — керамики, мебели, стекла, тканей, а также фотографии, живописи и скульптуры разных веков. В совокупности они делают его крупнейшим музеем дизайна, который к тому же проводит мощные выставки, посвященные моде, музыке и субкультурам, в частности модельерам Александру Маккуину и Кристобалю Баленсиаге, музыкантам Pink Floyd и Дэвиду Боуи.


Когда-то Музей науки составлял с Музеем Виктории и Альберта единое целое и назывался Музеем Южного Кенсингтона. После его разделения здесь оказались современная и историческая техника. Огромное внимание в музее уделяют разнообразным интерактивным программам, которые не дадут заскучать ни детям, ни взрослым — здесь есть симуляторы полета, «Лаборатория чудес» и кинотеатр 3D IMAX. Здесь постоянно открываются новые тематические экспозиции — уже заработала математическая в спроектированной Zaha Hadid Architects The Winton Gallery. На 2019 год в музее намечена презентация медицинской экспозиции. Выставки тут проводятся тематические и масштабные, в том числе про освоение космоса и роботов.
Читать дальше... 


Design Museum
www.designmuseum.org

В 2016 году Музей дизайна переехал из переделанных складских помещений на Темзе в просторное здание неподалеку от Кенсингтонских садов, приспособлением которого занимались бюро Рема Колхаса ОМА и бюро Allies and Morrison.

Музей посвящен современному дизайну во всех его проявлениях — от архитектуры до моды, от небольших до индустриальных объектов, выставиться здесь — стать классиком при жизни. Помимо представительной постоянной экспозиции здесь проводятся разнообразные по тематике выставки — от посвященных конкретным брендам, вроде Ferrari или SMEG, до исследовательских, например изучающих изменение цвета в зависимости от освещения и поверхности, на которую он нанесен.

Serpentine Galleries
www.serpentinegalleries.org

Авторитетная галерея, покровительницей которой была принцесса Диана, находится в чайном павильоне в Кенсингтонских садах и представляет искусство ХХ века. За 45 лет здесь прошло более двух тысяч выставок как начинающих художников, так и звезд уровня Ман Рэя, Энди Уорхола и Джеффа Кунса. Вот уже более пятнадцати лет временные летние павильоны для галереи строят выдающиеся архитекторы современности, от Оскара Нимейера и Жана Нувеля до Рэма Колхаса, Петера Цумтора и Захи Хадид. Последняя спроектировала также еще одну выставочную площадку для галереи — расположенную здесь же Serpentine Sackler Gallery.

Временный павильон Serpentine Galleries в 2017 году
Tate
www.tate.org.uk

Сейчас в группе музеев Tate, безусловно, самый известный — Tate Modern, расположенный напротив собора Святого Петра в здании бывшей электростанции. Проект его постройки, выполненный бюро Herzog & de Meuron, стал образцовым для всего мира в области обживания заброшенных индустриальных пространств. Сейчас музей занимает лидирующие позиции среди мировых институций современного искусства, не в последнюю очередь благодаря большим выставкам в Турбинном зале, где показывали Луизу Буржуа, Ай Вэйвэя, Олафура Элиассона и многих других. В первую Tate Britain — галерею британского искусства — стоит отправиться за искусством прерафаэлитов и самой представительной коллекцией Уильяма Тернера.

Tate Britain
Tate Modern British Museum
www.britishmuseum.or
g
Как и все развивающиеся музеи в мире, Британский музей периодически страдает от нехватки места в здании начала XIX века и приглашает для расширения в Блумсбери именитых архитекторов и бюро. Так, перепланировкой внутреннего пространства и перекрытием двора занимался сэр Норман Фостер, а Всемирный реставрационный и выставочный центр построили по проекту Rogers Stirk Harbour + Partners. В настоящее время Британский музей является крупнейшим историко-археологическим музеем в мире с роскошными коллекциями Древнего мира, особенно в древнеегипетской и греко-римских частях. Здесь, в частности, можно увидеть статую фараона Рамзеса II и фигуры с фронтона Парфенона.

Saatchi Gallery
www.saatchigallery.com

Давший путевку в жизнь движению Young British Artists рекламщик, коллекционер и арт-дилер Чарльз Саатчи вновь открыл свою огромную галерею концептуального искусства в Челси в 2008 году. Специализация выставок — молодые неизвестные художники с потенциалом или те, кто редко или вовсе никогда не выставлялся в Великобритании.

Newport Street Gallery
www.newportstreetgallery.com

Один из самых известных художников объединения Young British Artists Дэмиен Херст в 2015 году открыл выставочное пространство в Воксхолле, которое было переоборудовано из его студии по проекту Caruso St John. Помимо произведений искусства из собственной коллекции Херста (часть можно было видеть на выставке в Мультимедиа Арт Музее в Москве), включающей работы Фрэнсиса Бэкона и Джеффа Кунса, здесь показывают персональные и групповые выставки близких Херсту по духу авторов или же тех, кто в свое время оказал на него влияние.

Wallace Collection
www.wallacecollection.org

Основа собрания Уоллеса — частная коллекция маркизов Хертворд и сэра Ричарда Уоллеса, которую они последовательно развивали в Хертфорде более века, в период с 1760 по 1880-е годы. И немало преуспели в том, чтобы украсить свое владение в Мэрилебоне оружием и доспехами, мебелью эпохи Людовика XV, изысканными предметами и полотнами старых мастеров — Тициана, Рембрандта, Ван Дейка, Мурильо и Веласкеса, а также обширной коллекцией французской живописи с полотнами Буше, Делакруа и Ватто. После смерти Уоллеса его вдова передала в дар государству великолепную коллекцию с условием увековечить память мужа организацией музея, из которого ни один экспонат не может быть передан даже на временные выставки и также не может быть принят.

The Geffrye Museum
www.geffrye-museum.org.uk

В расположенном в бывшей богадельне Музее Джеффри, или, как его еще называют, «Музее домов», воссозданы домашние интерьеры и садовый дизайн с начала XVII века и до 1990-х годов. Здесь можно увидеть и викторианскую чайную комнату, и дамские салоны, и студию хиппи и апартаменты в стиле лофт. Музей часто называют «самым уютным в Великобритании».

Sir John Soane’s Museum
www.soane.org

Бывший дом архитектора сэра Джона Соуна, спроектировавшего здание по адресу Даунинг-стрит, 10 и Банк Англии. Интерьеры здания на Линкольн-Инн-Филдс украшают картины Каналетто и Ватто, более 250 моделей зданий, коллекция архитектурных чертежей и алебастровый саркофаг фараона Сети I. И всё же самым ценным экспонатом здесь считается серия из восьми полотен Уильяма Хогарта «Карьера мота» («Похождения повесы»), которые супруга архитектора в 1802 году приобрела на Christie’s, а позже Игорь Стравинский использовал этот сюжет для написания оперы.

Здесь также можно посмотреть на аутентичные интерьеры, поскольку воля архитектора, чтобы всё осталось как при его жизни, исполняется вот уже почти двести лет. Тем не менее здесь проводятся и временные выставки современных художников, например Марка Куинна и Сары Лукас.

Whitechapel Gallery
www.whitechapelgallery.org

Whitechapel Gallery в районе Тауэр-Хамлетс в восточной части Лондона была основана в 1901 году с целью просвещения местного населения. За прошедшее время галерея укрепила свои позиции по показу выставок современного и актуального искусства, и здесь даже шутят, что история Whitechapel Gallery — это история первых: в 1939 году в институции экспонировалась знаменитая «Герника» Пикассо во время своего первого и единственного показа в Великобритании, а в 1958 году здесь была представлена первая в Великобритании выставка американского экспрессиониста Джексона Поллока. Потом были Дэвид Хокни, Гилберт и Джордж, Ричард Лонг, Дональд Джадд и так далее — легче назвать, кто здесь не выставлялся. При этом в Whitechapel Gallery не забывают о традициях и представляют насыщенную образовательную программу и разнообразные публичные мероприятия.

Barbican Art Centre
www.barbican.org.uk

Этот комплекс зданий в стиле брутализма был задуман для проведения концертов классической и современной музыки, театральных представлений, кинопоказов и выставок. Выставки демонстрируются в двух галереях и связаны, как правило, с фотографией, дизайном или декоративно-прикладным искусством. Но не только — также здесь показывают ретроспективы больших художников вроде Баскии и высокотехнологичные зрелищные проекты.

The Zabludowicz Collection
www.zabludowiczcollection.com

Анита и Пойю Заблудович начали собирать коллекцию современного искусства в середине 1990-х и, пока для нее не появилось собственного пространства, сотрудничали с музеями. Супружеская пара не ограничивается конкретным направлением и собирает художников со всего мира с акцентом на американских и европейских. Сейчас коллекция, насчитывающая свыше 3000 работ 500 авторов, выставляется в пространстве бывшей протестантской часовни XIX века на севере Лондона. В списке хайлайтс собрания — работы Зигмара Польке, Трейси Эмин, Дэмиена Херста, Харуна Мирзы. Здесь также проводятся групповые и персональные выставки художников, которые не входят в пул какой-либо британской галереи.

Филантропы поддерживают множество институций, в том числе Tate и Whitechapel Gallery, и художников, которые создают произведения специально для них. Помимо Великобритании, у The Zabludowicz Collection есть представительства в США и Финляндии.

Выставка «Вавилонская библиотека» (2010) в The Zabludowicz Collection
White Cube
www.whitecube.com

Одна из самых успешных и известных коммерческих галерей мира с представительством в Гонконге стала известной после того, как провела несколько первых выставок художников из Young British Artists, в том числе Трейси Эмин. Специально для White Cube в Бермондси было реконструировано здание 1970-х годов, и теперь галерея располагает одним из самых больших тематических пространств в мире — свыше 5000 кв. м. Помимо трех выставочных залов, здесь также есть комнаты для частных
показов произведений искусства, аудитория и книжный магазин.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1136.jpg
Просмотров: 11
Размер:	281.8 Кб
ID:	3290582   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1137.jpg
Просмотров: 11
Размер:	313.2 Кб
ID:	3290592   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1138.jpg
Просмотров: 10
Размер:	350.4 Кб
ID:	3290602   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1139.jpg
Просмотров: 11
Размер:	281.5 Кб
ID:	3290612   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1140.jpg
Просмотров: 10
Размер:	275.3 Кб
ID:	3290622  




Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 30.08.2017, 18:44 Язык оригинала: Русский       #1408
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Эксперты раскрыли тайну улыбки Моны Лизы

Ученые Оксфорда открыли правду об истинной природе улыбки Моны Лизы. По их словам, все дело в мрачной истории её жизни.


Учёные выяснили, что муж Моны Лизы, Герардини Франческо дель Джокондо, был жестоким рабовладельцем. Мужчина торговал женщинами из Африки, с некоторыми из них у него были интимные отношения.
В итоге специалисты предположили, что улыбка Моны Лизы вызвана тем, что женщина была больна сифилисом.
Ранее «СП» сообщала, что в Италии возможно найдены останки легендарной Моны Лизы. Современные технологии пока не позволяют с точностью определить, действительно ли это она. При этом уточняется, что специалисты смогли обнаружить лишь бедренную и большую берцовую кости. Череп, чтобы воссоздать лицо, найти пока не удалось.

На легендарной картине кисти Леонардо да Винчи «Мона Лиза», известной также под названием «Джоконда», изображена супруга флорентийского купца Франческо дель Джокондо Лиза Герардини. Картина, которая считается одним из известнейших произведений живописи за всю историю человечества, была написана в 1503 — 1505 годах. В настоящее время она хранится в Лувре в Париже.



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (31.08.2017)
Старый 31.08.2017, 18:28 Язык оригинала: Русский       #1409
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

В музей наивного искусства подбросили картину Руссо

Картину художника-примитивиста Анри Руссо неизвестный меценат анонимно подарил музею наивного искусства в Лавале во Франции. Об этом рассказала директор учреждения Антуанетта Ле Фалхер, пишет Le Figaro

«Я обнаружила этот холст у себя на столе, когда вернулась из отпуска», — сообщила она. К анонимному подарку прилагались сертификат подлинности произведения и письмо, в котором неизвестный меценат объяснил свой поступок.
Из записки следует, что даритель посетил музей в начале августа и был разочарован тем, что в его собрании только 3 работы художника-примитивиста — при том что Руссо родился в Лавале.

Наивным искусством называют как произведения художников-непрофессионалов, так и стиль в живописи, графике, декоративном искусстве и скульптуре, который подразумевает подражание примитивному творчеству. Как отдельное направление наивное искусство оформилось на рубеже XIX-XX веков. Помимо Руссо, среди известных представителей наивного искусства — Нико Пиросмани, Иван Генералич, Мария Примаченко.

Автопортрет
Анри Руссо / Национальная галерея, Прага
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1141.jpg
Просмотров: 18
Размер:	142.9 Кб
ID:	3291032  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (31.08.2017), Вадим Валентинович (01.09.2017)
Старый 01.09.2017, 19:35 Язык оригинала: Русский       #1410
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Собрание декоратора Альберто Пинто выставят на Christie’s

Олег Краснов
В течение 3-х дней, с 12 по 14 сентября, в парижском отделении Christie’s будут распродавать вариативное собрание произведений искусства Альберто Пинто, знаменитого декоратора и гедониста, из его квартиры на набережной Сены

Звезда Пинто как дизайнера интерьеров взошла в 1990-е: он оформлял особняки и квартиры французских президентов и кумиров музыки, дома арабских шейхов и виллы кутюрье, среди которых был и Ив Сен-Лоран.
И всё это время он сам оставался неутомимым коллекционером. В 1999 г. он даже устроил на Sotheby’s распродажу своих сокровищ, найденных на аукционах и в галереях по всему миру, от которых, по его словам, просто ломились все его домашние и рабочие площади. Впрочем, начав жизнь с «чистого листа» декоратор не успокоился и продолжил поиски милых сердцу вещей. Более 1000 из них, разных стилей и эпох, и будут продавать на нынешних торгах.
Среди топ-лотов собрания — серебряная чаша русских мастеров, сделанная в 1840 году для дочери Николая I княжны Ольги Николаевны (€30–50 тыс.), «Портрет Люсьена Гитри» Эдуарда Вюйара (€150–200 тыс.), «Портрет Одри Хепберн» Вика Мюниса (€40–60 тыс.).

На аукцион также выставят огромную коллекцию посуды и столового серебра, мебели XVIII–XX веков, предметов декора и запонок Cartier, Van Cleef & Arpels и других брендов с эстимейтами от €200 до €6000.

Мероприятие проходит с 12.09.2017 по 14.09.2017 в парижском офисе Christie’s



- Edouard Vuillard (1868-1940)
«Lucien Guitry»
- Vik Muniz «Audrey Hepburn» 2005
- Серебряная чаша для дочери Николая I княжны Ольги Николаевны Санкт-Петербург 1840
- Claude Lalanne Bureau Croco 2008
- Пара розовых фламинго (серебро, наутилусы) Порто XX век
- Часть сервиза «Орнитология» Париж Начало XIX века
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1142.jpg
Просмотров: 11
Размер:	318.6 Кб
ID:	3291972   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1143.jpg
Просмотров: 11
Размер:	342.7 Кб
ID:	3291982   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1144.jpg
Просмотров: 11
Размер:	318.0 Кб
ID:	3291992   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1145.jpg
Просмотров: 11
Размер:	313.1 Кб
ID:	3292002   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1146.jpg
Просмотров: 17
Размер:	244.5 Кб
ID:	3292012  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й1147.jpg
Просмотров: 12
Размер:	254.1 Кб
ID:	3292022  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Ответ

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Новости на сайте Wladzislaw Обсуждение сайта и форума 2 01.05.2011 15:46
Новости о ЦДХ Пар-И Выставки, события 20 11.01.2010 00:13
Вот такие новости! eva777 Беседка 6 24.04.2009 23:27

Облако меток
painting графика живопись офорт

















Часовой пояс GMT +3, время: 23:33.


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot