Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Арт-калейдоскоп

Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке».

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 06.12.2017, 13:23 Язык оригинала: Русский       #1821
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Окрыление авангарда
«Летатлин» перелетел в Новую Третьяковку

В постоянной экспозиции искусства ХХ века в Новой Третьяковке на Крымском Валу появилось одно из самых известных произведений русского авангарда — безмоторный индивидуальный летательный аппарат, орнитоптер «Летатлин». О шедевре, обретшем наконец правильный дом, рассказывает Кира Долинина.

«Высокий человек стоял на маленькой сцене. Зал был переполнен. Высокий человек не был актером, он не пел, не читал, не играл на скрипке, у него были красные руки мастерового.
Над публикой колыхалась ширококрылая птица, напоминавшая альбатроса с известной картинки. Она парила над стульями, подвешенная к потолку, и было непонятно, как попала она сюда, как влетела она в этот зал.
Птица была без оперения. Это был остов, но уже живой.
Татлин говорил со сцены:
— Расчеты? Пусть товарищи инженеры не обижаются на меня: а вы спрашивали ворону, по каким расчетам сделаны ее крылья?
В зале засмеялись, кто-то хлопнул в ладоши.
— Вы спрашивали, почему она летает,— продолжал он,— нет? И напрасно. Я был матросом. Чайки летели за нашей кормой и, заметьте, не уставали. Три дня летели и все не уставали… Выходит, что они устроены совершеннее наших аэропланов. Действительно, у птиц пластичная конструкция, а у аэропланов — жесткая. У них живые, мягкие крылья, а у аэропланов — мертвые».


Свидетельство писателя Исая Рахтанова, который видел 1-ый показ «Летатлина» на вечере Владимира Татлина в Московском клубе писателей в 1932 г., передает голос. Голос художника, который в этот момент еще верил в полет своего «Летатлина», в возможность одарить человечество средством индивидуального свободного полета: «Летать птицы учатся с детства, и люди также должны этому учиться. Когда у нас будут делать столько же “Летатлинов”, сколько сейчас делают венских стульев, тогда ребятам придется учиться летать лет с 8… Во всех школах будут уроки летания, потому что летать человеку тогда будет так же необходимо, как сейчас ходить».

Но «Летатлин» не полетел, даже хуже — он и не попытался взлететь: по дороге к первым испытаниям одно крыло махолета было повреждено, и взлет стал невозможен. В том же 1932-м 3 аппарата и набор чертежей были выставлены в Гос.музее нового западного искусства, но вскоре уже и весь полет русского авангарда был прерван. Сам Татлин нашел пристанище в академичнейшем МХАТе, два из трех его «Летатлинов» разошлись по кускам, а 3-ий, самый технически многообещавший, после долгих мытарств оказался в составе фонда Центрального музея военно-воздушных сил Российской Федерации в Монино, где жил в мирном соседстве с другими махолетами, позабыв свое романтическое происхождение. Его создатель утверждал, что сделает вещь «ну не меньше Венеры Милосской», но кто помнит о Венере, разглядывая протосамолеты?

Формально Музей ВВС передал «Летатлина» галерее на временное хранение, и все же его новоселье — огромное событие. До сих пор «Летатлина» если показывали, то в копиях, а во всех историях искусства он живет и вовсе в туманных фотографиях. Отныне он, наконец-то отреставрированный, будет парить над залом, в котором будут размещены другие работы Татлина, и 9-метровым размахом своих крыльев напоминать о художнике, который мечтал осчастливить человечество. Образ орнитоптера, родившийся в стихах Хлебникова в 1912 г., у Татлина обрел чистую форму предмета-идеи, художественного концепта с изначально заложенной в него прагматической функцией. Дерево, сталь, китовый ус, ткань, чистейшей прелести изгиб основной части, ребра и фаланги крыльев, прекрасное отсутствие плоти, невесомая люлька-корзина для лежащего пилота. Не столько инженерия, сколько дизайн. Не столько утопия, сколько воплощенная мечта.

«Изобразительное дело», как называл то, что он производит, сам Татлин. Здесь нет места многовековым сомнениям и надеждам, что человек сможет полететь, здесь твердая уверенность в этом. Именно такие «птицы» должны летать вокруг 400-метровой Башни Третьего Интернационала, именно об этом писал Хлебников свое «Пусть Лобачевского кривые покроют города» — это даже не будущее, это просто реальное завтра. Говорят, на летательном аппарате Леонардо можно летать. «Летатлина» так никто и не испытал. Художнику, наверное, было бы приятно, если бы он полетел. Но нам все-таки важно иное: его присутствие в нашем культурном бэкграунде, его реальный полет под потолком Третьяковки, его существование в нашем бренном мире — это тихий голос самого романтичного и самого земного из мастеров русского авангарда.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й2080.jpg
Просмотров: 91
Размер:	69.4 Кб
ID:	3363162  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
K-Maler (08.12.2017), Sevrov7 (06.12.2017)
Старый 06.12.2017, 13:29 Язык оригинала: Русский       #1822
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию


Зеро надежды
«Ноль объект» в петербургском Музее Новой академии

В Музее Новой академии изящных искусств в художественном кластере на Пушкинской, 10 в Санкт-Петербурге проходит коллективная выставка «Ноль объект».

Она посвящена 35-летию одноименной акции Тимура Новикова и Ивана Сотникова, которая в значительной степени провозгласила начало арт-революции в Ленинграде 1980-х годов и стала отправной точкой для формирования и развития движения «Новые художники». Ностальгировала Кира Долинина.
На первый взгляд эта выставка лаконична и ностальгична до невозможности. Несколько витрин и стендов с фотографиями, документами, странными и очень странными объектами вроде смятых полиэтиленовых мешков и пустых рамок, висящих на почетном месте, записками, вышедшими из рук культовых фигурантов ленинградских 1980–1990-х. Пыльные занавеси и пустынная теснота Музея Новой академии изящных искусств тоже отсылают к временам почти былинным, когда любой сквот или комната в коммуналке в одночасье объявлялись музеем, академией, университетом и вполне прекрасно себя в этом статусе чувствовали, не пыжились особо. Однако то, что в 1990-х было нормой, в 2000-х казалось потешным анахронизмом, сегодня оборачивается высказыванием, попавшим в нерв времени. Или, точнее, безвременья.

Акция «Ноль объект» — чистая провокация, к тому же совершенно спонтанная. В 1982 г., во время одной из первых разрешенных выставок Товарищества экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ), Новиков и Сотников провозгласили обнаруженную ими во время развески картин дыру в выставочном стенде самостоятельным произведением искусства, легитимизировав это этикеткой с названием новой работы — «Ноль объект». Тут же разгорелся скандал: глава ТЭИИ Сергей Ковальский потребовал убрать «неучтенное произведение» во избежание конфликта с вышестоящими инстанциями. Скандал, однако, моментально был переведен в разряд художественного события, художники породили целую теорию, подтверждающую художественную ценность и целостность «Ноль объекта». В качестве продолжения перформанса Новиков и Сотников создали «Комиссию по установлению истины в вопросе о “Ноль объекте”» и затеяли многословную переписку с Ковальским.

«Хулиганская» выставка на самом деле была вполне предопределена. Внимательно изучавший историю русского авангарда (в том ее виде, в каком она могла быть доступна в 1980-х в СССР) Тимур Новиков строил свою художественную идентичность от «всечества» Ларионова и Зданевича. Идея «ноль культуры» была ему прекрасно знакома. Довольно быстро «обнуление» стало у ленинградских «новых» тотальным. Главный историк движения Екатерина Андреева рассказывает, что в декабре 1983 года Новиков, Гурьянов и Сотников устроили концерт в Доме-музее Достоевского: «Инструменты были нелегально доставлены со станции скорой помощи, расположенной через улицу: барабанщик Георгий Гурьянов управлял “Длинной струной” — капли из капельницы падали на пластинку, подключенную к звукоусилителю. Любопытно, что “Новые художники” тогда не знали ни о Джоне Кейдже (с которым позднее познакомились — и он пригласил Сергея Бугаева оформлять спектакль Мерса Каннингема, а Новикову якобы подарил произведение Марселя Дюшана), ни тем более о “Длинной струне” — музыкальном инструменте в виде струны, протянутой через всю квартиру одной из учениц Михаила Матюшина. Тимур Новиков называл свои эксперименты ноль музыкой и ноль культурой».

Связь «новых» с первым русским авангардом казалась тогда удачным культуртрегерским ходом, но со временем оказалось, что в этом есть логика: момент исторического перелома порождает иные формы художественного высказывания, «обнуление» открывает форточку для свежего воздуха. Для первых авангардистов на все про все было выделено три десятилетия, перестроечные хулиганы, как мы сейчас видим, получили столько же. «Продукт очищенного творчества», как называли «Ноль объект» его авторы, сегодня опять воспринимается как революционный. Как не было ничего. Страна празднует 100-летие своих революций. Спорит — но ведь празднует. Модернистскому искусству праздновать особо нечего. С цикличностью не поспоришь. Маленький пыльный музей тихо напоминает об этом.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й2081.jpg
Просмотров: 90
Размер:	84.3 Кб
ID:	3363172  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (06.12.2017)
Старый 06.12.2017, 13:38 Язык оригинала: Русский       #1823
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Ангел на куполе церкви Святой Екатерины замкнул «духовный треугольник» Санкт-Петербурга

Скульптуру вернули после реставрации на историческое место — на храм Святой великомученицы Екатерины,
что на Кадетской линии Васильевского острова.


Видео: https://www.5-tv.ru/news/169469/
Считается, что 3 петербургских ангела — на Александрийской колонне, на соборе Петропавловской крепости и на Екатерининской церкви соединяются в единое духовное целое и хранят город.

Деревянная скульптура, сильно пострадавшая от времени, была демонтирована еще в 2004 г. В советские годы она получила прозвище "Ангел пустые руки", потому что стояла без креста. Фигуру пришлось полностью воссоздавать заново. Тем временем шли работы по реставрации самой церкви, которая была построена в 1811-1823 годах.



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
K-Maler (08.12.2017), Sevrov7 (06.12.2017)
Старый 06.12.2017, 13:45 Язык оригинала: Русский       #1824
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Аукцион: выставлены письма Греты Гарбо, проливающие свет на её затворническую жизнь

Аукционный дом Sotheby's объявил о проведении 12 декабря в Лондоне торгов, на которых будет определен новый владелец коллекции писем, написанных шведской актрисой Гретой Гарбо в 1930-1940 годах. Как утверждает BBC, 36 писем могут наконец-то позволить получить представление о том, как загадочная голливудская звезда жила после того, как в 36 лет, в зените славы, ушла из кино и превратилась в затворницу.
В письмах своему близкому другу из Швеции, написанных в годы Второй мировой войны, Гарбо объясняет, почему хочет покинуть Беверли-Хиллз и почему предпочла бы уединенную жизнь в шведской деревне. Она вспоминает дождливые дни в Швеции и "чудесную меланхолию" деревенской жизни. Также Гарбо в своих письмах жалуется на то, что она "почти всегда одна" и "разговаривает сама с собой".

Также в письмах, которые выставлены на аукцион, актриса рассказывает о разочаровании, которое вызвала у нее работа над фильмом "Двуликая женщина", в котором она в последний раз появилась на экране.
Грета Гарбо, которая за свою короткую и блестящую карьеру снялась в 28 художественных фильмах, была известна своей непубличностью. За исключением первых лет в Голливуде она всегда избегала интервью, автограф-сессий и публичных мероприятий.

После ухода из кинематографа она переехала в Нью-Йорк и жила одна в квартире на Манхэттене. Она не выходила замуж и не имела детей. Начиная с 1970-х годов она была постоянным объектом охоты папарацци, которые пытались получить фотографии постаревшей звезды. Незадолго до смерти 84-летнюю Гарбо все-таки сумели сфотографировать, когда она, тяжело больная, садилась в машину скорой помощи. Она скончалась в частной клинике и была похоронена только спустя 9 лет после многочисленных судебных тяжб.

Уже после смерти Греты Гарбо стало известно, что актриса была тайным агентом спецслужб и принимала участие в спасении евреев. Один из биографов звезды утверждал, что именно она уговорила короля Швеции Густава принять 5000 датских евреев, которых собирались отправить в Германию для уничтожения, а также помогала датскому физику Нильсу Бору, работавшему над созданием атомной бомбы, бежать от нацистов в Англию.



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
K-Maler (08.12.2017), Sevrov7 (06.12.2017)
Старый 06.12.2017, 16:57 Язык оригинала: Русский       #1825
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

В Петербурге закрасили граффити в память о жертвах теракта в метро

Граффити на трансформаторной будке у станции «Технологический институт» появилось вскоре после теракта. На стене изображен подземный тоннель в свету прожекторов. Подпись гласит: «Тьма не страшна, если стремишься к свету».
Спустя почти восемь месяцев рисунок исчез - его закрасили сиреневой краской. Это вызвало у петербуржцев шквал негодования.

- Видимо, чиновники считают, что скорбеть и помнить в этом государстве можно только по согласованию с властями, - написала в соцсетях жительница города на Неве Екатерина Алимова. - Сильно ошибаются.

«УБРАЛИ И УБРАЛИ»

«Чиновники» отреагировали на обвинения весьма быстро. В районной администрации перевели стрелки на компанию, обслуживающую трансформаторную будку. Сетевики в свою очередь утверждают, что их принудили закрасить рисунок в администрации района.

И там и там уже заявили, что произошло «досадное недоразумение». Оказалось, кто-то из местных жителей оставил обращение на портале «Наш Санкт-Петербург», попросив закрасить... надпись на будке. Но вместо нее краской залили граффити. Такая вышла ошибка.

Уличные художники не в обиде. Восстанавливать рисунок никто не собирается.

- Не видим в этом никакого смысла! Это граффити уже не актуально, - сказала «КП» пресс-секретарь арт-группы «Явь» Любовь Шнайдер. - Те трагические события и так отпечатались в памяти, напоминать о них лишний раз не стоит. Убрали и убрали.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й2082.jpg
Просмотров: 85
Размер:	85.1 Кб
ID:	3363222   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й2084.jpg
Просмотров: 82
Размер:	69.1 Кб
ID:	3363232   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й2083.jpg
Просмотров: 81
Размер:	8.8 Кб
ID:	3363242  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (06.12.2017)
Старый 06.12.2017, 22:35 Язык оригинала: Русский       #1826
Старожил
 
Регистрация: 16.11.2011
Адрес: Москва
Сообщений: 625
Спасибо: 2,798
Поблагодарили 1,846 раз(а) в 490 сообщениях
Репутация: 3685
По умолчанию

Сегодня скончался замечательный живописец Вадим Семёнович Величко !929-2017 .Его работы совсем недавно были подарены президентом фонда Сурикова российским музеям.Светлая память мастеру ! От себя выражу благодарность ему за участие в моём собрании и подаренный мне мой портрет. Буду помнить о прекрасном человеке!



Maskit вне форума   Ответить с цитированием
Эти 4 пользователя(ей) сказали Спасибо Maskit за это полезное сообщение:
K-Maler (08.12.2017), Sevrov7 (06.12.2017), Вадим Валентинович (07.12.2017), Хранитель укропа (08.12.2017)
Старый 07.12.2017, 09:22 Язык оригинала: Русский       #1827
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

..мнение..
15 изображений детей из Средних веков

Похоже, с каждым веком дети становятся всё симпатичнее !

Порой, когда мы смотрим на произведения мастеров Средневековья или эпохи Ренессанса, мы невольно задаемся вопросом Остапа Бендера «А вы рисовать-то умеете?» Разумеется, речь не о работах Леонардо да Винчи. Но остальные живописцы порой изображали людей не то что несимпатичными, а какими-то странными, особенно это касалось изображения детей. Некоторые дети на полотнах средневековых мастеров выглядят так же, как Василич из 4-го подъезда после Дня ВДВ!

А ведь такой странной внешности живописных младенцев XIV—XVI веков есть простое искусствоведческое объяснение, которое заключается в одном слове: гомункулярность. Вообще, понятие «гомункул» — маленький человечек — появилось в XIII веке, когда испанский алхимик Арнольд из Виллановы якобы вырастил крошечного человечка из спермы прямо в колбе, подкармливая его человеческой кровью. (Как видишь, в XIII веке жилось вовсе не так скучно, как принято думать.)
В искусствоведческом словаре «гомункулярность» оказалась благодаря изображениям маленького Иисуса, пик которых пришелся на Средние века и Возрождение. Считалось, что Иисус уже родился взрослым, хоть и маленьким по размеру, и изображать его как ничего не понимающего младенца было кощунством. Поэтому решено было писать или лепить Иисуса как крошечного дяденьку на руках у Марии. Вот младенцы и выглядят так, что даже бывалый любитель живописи вздрагивает и протирает глаза.

Мы собрали 15 самых шокирующих и уморительных изображений средневековых младенцев.
Смотрите фотогалерею - http://www.maximonline.ru/longreads/...-vekov/#s:7613
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й2085.jpg
Просмотров: 86
Размер:	177.7 Кб
ID:	3363522  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 3 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
K-Maler (08.12.2017), Maskit (07.12.2017), Sevrov7 (07.12.2017)
Старый 07.12.2017, 12:02 Язык оригинала: Русский       #1828
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

NYT: покупателем картины Леонардо да Винчи "Спаситель мира" оказался саудовский принц

Ранее сообщалось, что картину, проданную за рекордные $450 млн, выставят в филиале Лувра в Абу-Даби

Картина Леонардо да Винчи "Спаситель мира" была куплена саудовским принцем Бадром бен Абдуллой бен Мухаммедом бен Фарханом Аль Саудом. Об этом сообщила в четверг газета The New York Times со ссылкой на полученные ей документы.

Произведение было продано в ноябре на торгах аукционного дома Christie's в Нью-Йорке за рекордные $450 млн, но имя его покупателя не разглашалось.
По данным издания, Бадр бен Абдулла бен Мухаммед бен Фархан Аль Сауд является другом наследного принца Саудовской Аравии Мухаммеда бен Сальмана Аль Сауда.
Как отмечает издание, представители принца не представляли его аукционному дому Christie's в качестве участника торгов вплоть почти до дня продажи. В Christie's информацию о покупателе "Спасителя мира" комментировать не стали, а сам принц на соответствующий запрос The New York Times не ответил.
На полотне размером 64,5 см на 44,7 см, долгое время считавшемся утраченным, запечатлен Христос в небесно-синем одеянии, правой рукой благословляющий, а левой удерживающий прозрачный шар. Перед торгами уникальное произведение оценивалось в $100 млн, но 15 ноября на аукционе Christie's оно было продано за $400 млн. Вместе с отчислениями аукционному дому итоговая цена лота составила $450,3 млн, сделав эту работу да Винчи самой дорогой картиной, проданной на аукционе. Ожидается, что теперь картину выставят в филиале Лувра в Абу-Даби.

Как ранее сообщала The New York Times, картину продавал трастовый фонд российского миллиардера Дмитрия Рыболовлева, который в 2013 году приобрел ее за $127,5 млн у швейцарского арт-дилера Ива Бувье.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й2086.jpg
Просмотров: 72
Размер:	121.5 Кб
ID:	3363622  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Maskit (07.12.2017), Дуся (07.12.2017)
Старый 07.12.2017, 19:58 Язык оригинала: Русский       #1829
Пользователь
 
Аватар для Дуся
 
Регистрация: 07.04.2014
Сообщений: 42
Спасибо: 82
Поблагодарили 43 раз(а) в 22 сообщениях
Репутация: 83
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Хранитель укропа Посмотреть сообщение
NYT: покупателем картины Леонардо да Винчи "Спаситель мира" оказался саудовский принц

[U][CENTER]
Как ранее сообщала The New York Times, картину продавал трастовый фонд российского миллиардера Дмитрия Рыболовлева, который в 2013 году приобрел ее за $127,5 млн у швейцарского арт-дилера Ива Бувье.
Я так и думала.
https://forum.artinvestment.ru/showp...1&postcount=13




Последний раз редактировалось Дуся; 07.12.2017 в 20:34.
Дуся вне форума   Ответить с цитированием
Старый 07.12.2017, 21:39 Язык оригинала: Русский       #1830
Местный
 
Регистрация: 28.06.2012
Сообщений: 208
Спасибо: 7
Поблагодарили 12 раз(а) в 11 сообщениях
Репутация: 14
По умолчанию

http://news.allcrimea.net/news/2017/...-tsenoi-93568/
__________________
Покупаю антикварные книги.



скиф вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо скиф за это полезное сообщение:
Ответ

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Новости на сайте Wladzislaw Обсуждение сайта и форума 2 01.05.2011 15:46
Новости о ЦДХ Пар-И Выставки, события 20 11.01.2010 00:13
Вот такие новости! eva777 Беседка 6 24.04.2009 23:27

Облако меток
painting графика живопись офорт

















Часовой пояс GMT +3, время: 22:43.


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot