Арт-новости

[Хранитель укропа]

Вера Вильковиская – талантливая художница, которую не пощадил советский ХХ век

Ее выставка в «Галеев галерее» своевременно возвращает в историю забытое имя

Ольга Кабанова / Ведомости
Выставка Веры Вильковиской не только показ ранее не известных портретов и пейзажей художницы явно талантливой, но до конца свой дар не проявившей. Об этом любителям живописи её портреты родителей, братьев, друзей, татарской девушки и женщины в красном платье расскажут больше, чем автобиография. Настолько видны в её работах формальные опыты с цветом и формой, свойственные русским и европейским художникам в начале прошлого века.
Вильковиская то пробовала лепить форму цветом, не боясь самых резких, экспрессивных, сочетаний, то выписывала портрет тщательно, смягчая контрасты. При этом люди не становились для неё только живописным объектом, в лицах на портретах виден и характер модели, и отношение к ней автора, внимательное ко всем и нежное к близким. Кроме живописи и рисунков на выставке показывают гравюры художницы, выполненные в разных техниках, тоже в основном портреты, выразительные иногда до гротеска. Именно как мастер тиражной графики она получила массу похвал в 1920-х гг. в Казани и именно с гравюрами участвовала в выставке в Русском музее.
Работы Вильковиской свидетельствуют кроме её таланта о высоком творческом качестве проф. среды сформировавшей её.
И хотя она недолго напрямую училась у самого известного казанского художника ее времени, Николая Фешина, но приемы его явно опробовала. Она входила в объединение графиков «Всадник», названное так вслед за знаменитым мюнхенским объединением «Синий всадник», одним из основателей которого был Василий Кандинский.
Работы Веры Вильковиской есть в собрании Русского музея и в Государственном музее Республики Татарстан, но очень многие пропали или погибли. Некоторые из тех, что хранились у родственников, были в плохом состоянии, с повреждениями.

Но успехи творческие совпали с невзгодами жизненными, типичными для людей из интеллигентных и дворянских семей после революции. Работа ради нищенского заработка, болезни, арест и расстрел брата в 37-м, поставившие клеймо родственника «врага народа», смерть во время войны от дистрофии. К жизненным прибавлялись и несчастья профессиональные, тоже не исключительные: борьба членов Ассоциации художников революционной России и «Левого фронта», традиционалистов и новаторов, не только отражала разногласия формальные – реалистов и авангарда, но и была борьбой за заказы и преподавательские зарплаты.
Веру Вильковискую, известную в родном городе, имевшую там персональную выставку, замеченную критиками, уволили в 1925 г. из казанских Архитектурно-художественных мастерских, где она преподавала рисунок, «за профнепригодность». Не то чтобы она была уж такой левой и авангардной, просто художественную политику в стране начали диктовать далекие от неё люди. В сущности, она от этого удара и не оправилась, уехала в Москву, преподавала рисование в школе, жила в общежитии. В войну вернулась к матери в Казань.
Её картины, рисунки и гравировальные доски хранились в семьях родственников больше полувека. Сейчас они собраны, отреставрированы и выставлены в галерее вместе с фамильными фотографиями. Так история искусства соединилась с историей семьи, и это соединение придало камерной выставке объём и значительность. И глядя на фотографии серьезной девушки с великолепными волосами в кругу семьи и друзей, а потом на её работы, думаешь, как жесток был русский ХХ век, не щадивший никого, в т.ч. талантливых и трудолюбивых. Не так много художников, начинавших дерзко и ярко, смогли благополучно, не изменив себе, пережить трудные годы торжества соцреализма и борьбы государства с народом. Серьезная, хрупкая, благородная Вера Вильковиская просто ушла из советской художественной жизни.

Выставка до 8 декабря

- «Портрет брата, Степана Вильковиского» – одна из лучших работ Веры Вильковиской середины 1910-х гг.

[Хранитель укропа]

Выставка Константина Бранкузи похожа на лекцию

Фотографий произведений знаменитого модерниста на ней много больше, чем его скульптур

Ольга Кабанова / Ведомости
Константин Бранкузи, классик европейского модернизма, говорил, что незачем писать о его скульптурах, если можно показать их фотографии. Выставка, открывшаяся в «Мультимедиа арт музее», словно следует этому завету – фотографий здесь море, а скульптур только 5. Но поскольку на протяжении долгой жизни Бранкузи многократно воспроизводил одну форму в разных материалах, то и сюжетов у него не так много. На выставке, привезенной из Центра Помпиду, нет варианта самой знаменитой его работы, прямоугольного «Поцелуя», зато есть восхитительная яйцеобразная «Муза» в 2-х вариантах – в гипсе и в до блеска отполированной бронзе. И на этом единственном примере видно, как материал меняет восприятие образа. Стилизованная женская головка в гипсе кажется хрупкой и уязвимой (что подчеркнуто побитым носом), а в блестящей, отражающей свет бронзе – чистой драгоценностью, образцом утонченности. Поскольку «Муза» появляется ещё и на нескольких фотографиях, то понимаешь: Бранкузи множил варианты своих скульптур не только или не столько по коммерческим соображениям, но наблюдая все метаморфозы, происходящие с его произведениями. Его камера искала идеальный ракурс и фиксировала изменения скульптуры под разными углами зрения.
Бранкузи родился в румынском селе, оттуда отправился учиться в Бухарест, во 2-ой год прошлого века приехал в Мюнхен, а через 2 года пешком отправился оттуда в Париж. Проучился там пару месяцев у Родена, но не захотел оставаться в тени гения и примкнул к компании молодых модернистов, увлекся, как и они, африканским народным творчеством, с удовольствием скандализировал общество. Особенный шум вызывала его «Принцесса Х» – скульптура, в которой женские формы образовывали фаллические, при этом никакой порнографии, чистая эротика... На выставке есть фотография этой вещи, но не она сама. Интересно было бы посмотреть, не оскорбил бы кого сейчас этот сто лет назад возмутивший публику образ. Вещи Бранкузи или эротичны, или геометрически просты. Показанный на выставке «Торс молодого человека» как будто находится на грани геометрии и физиологии, словно автор проверял, на какой стадии упрощения тело превращается в знак, не теряя признаков пола.

Венгерская художница Маргит Погани, модель одной из самых очаровательных и знаменитых работ Бранкузи, рассказывала, что позировала для неё несколько месяцев. За один сеанс скульптор делал почти готовую работу и снова превращал её в ком глины. Он досконально изучил девушку, чтобы в конце концов сделать скульптуру условную, не имеющую с ней никакого сходства. Пионеры модернизма умели работать как мастера фигуративного искусства, просто выбрали другой путь. И хотя грубый и прямолинейный «Поцелуй» Бранкузи во всем противоречит томному лианообразному «Поцелую» Родена, ученик об учителе всегда отзывался с большим уважением.

Рассматривать многочисленные фотографии и рисунки, смотреть его короткие фильмы – занятие для вдумчивых и терпеливых. Будем честны, выставка напоминает набор примечаний, многократно превышающий объем самой книги. И многие работы хотелось увидеть в натуре. Но что делать, что привезли, то привезли. Остается только утешаться, что Константин Бранкузи быстро прославился, долго жил, много работал и повторялся, так что его скульптуры можно увидеть во многих музеях мира. Возможно, когда-нибудь и в Москве откроется большая выставка одного из самых интересных скульпторов ХХ в., которая не только даст о нем представление, но и произведет впечатление, заворожит, удивит, восхитит.

Выставка до 12 ноября

[Хранитель укропа]

Компания Захара Смушкина готова вложить 6,4 млрд рублей в реставрацию Конюшенного ведомства

Инвестор Artplay оценил проект в 1,9 млрд рублей, а окупаемость – в 49 лет

Мария Буравцева, Валерия Лебедева
Приспособление здания Конюшенного ведомства под общественное культурное пространство сегодня обсуждается на инвестиционном совете при губернаторе Петербурга. Проекты представили УК «Старт девелопмент» (принадлежит совладельцу «Илима» Захару Смушкину, развивает город-спутник «Южный») и московское ООО «Тандем-истейт», близкое к партнеру Геннадия Тимченко Владимиру Пинчуку.
«Старт девелопмент» готов вложить в проект на основе концессионного соглашения 6,4 млрд руб. Цель проекта - создание центра современного искусства, рассказал Смушкин. «Наша оценка инвестиций основывается на изучении проектов предыдущих инвесторов. На создание проекта потребуется 8,6 млрд руб., в том числе 6,4 млрд руб. - комплексная реставрация, 1,4 млрд руб. - создание подземной парковки, добавил он. Окупаемость бюджетных инвестиций в компании оценивают в 18 лет. Автор проекта Сергей Мишин.
На то же здание на Конюшенной площади, д. 1, претендует московское ООО «Тандем-истейт». Этот инвестор уже реализует в Петербурге проект выставочного комплекса Artplay, который открылся в конце 2016 г. в бывшем здании конструкторского бюро на Охте. В реставрацию Конюшенного ведомства «Тандем-истейт» готов вложить 1,9 млрд руб. и реализовывать его также с применением концессионного механизма. При обсуждении проекта вице-губернатор Александр Говорунов усомнился в реалистичности сроков. «Вы сказали, что окупаемость проекта - 49 лет. Вы не оговорились? Для бизнеса эта цифра звучит странно», - сказал он. «У нас в городе есть много прибыльных проектов, мы решили, что сможем сделать этот проект для города», - ответил представитель компании.

«Мне лично нравятся обе концепции, которые были представлены», - заявил губернатор Петербурга Георгий Полтавченко. Концепцию «Старт-девелопмента» он назвал «более интересной ввиду большей глобальности, создания пространства, подобного которому сейчас в городе просто нет». Предложение «Тандем-истейта», по словам губернатора, не менее интересное, но более локальное.

Решение надо принять в течение месяца, говорит Полтавченко. «Использование бюджетных средств, скажу честно, не вдохновляет, но если оно понадобится, то мы готовы рассмотреть этот вариант», - добавил он.
До апреля 2016 г. инвестором Конюшенного ведомства был «Оранж девелопмент», входящий в «Плаза лотос групп» Бориса и Михаила Зингаревичей. В 2010 г. он получил объект от города для приспособления под отель, но работы были приостановлены после того, как совет по культурному наследию не одобрил детали проекта, согласовать новый проект компании не удалось. Стоимость проекта инвестор оценивал в 6 млрд руб., а свои затраты – в 1,2 млрд руб.

[Хранитель укропа]

Две новых работы Бэнкси появились в Лондоне

Мастер уличного искусства посвятил свои граффити выставке Жан-Мишеля Баския

Известный уличный художник Бэнкси вновь порадовал поклонников и, возможно, расстроил муниципальные службы британской столицы, нарисовав 2 новые работы на стенах подземного перехода неподалеку от центра искусств "Барбикан". Как сообщает газета The Guardian, свои работы мастер уличного искусства посвятил выставке Жан-Мишеля Баския, которая скоро откроется в помещениях центра.

"Новая крупная выставка Баския открывается в "Барбикане" - месте, где обычно очень любят стирать граффити со стен", - гласит подпись к фотографии одной из работ, которую опубликовал в своем Instagram Бэнкси. На граффити изображено колесо обозрения, к которому выстроилась очередь из людей, желающих купить билет. Вместо кабинок к ободу приделаны короны - символ, нередко появлявшийся на картинах Баския.
Вторая работа Бэнкси - явная пародия на одну из самых известных картин неоэкспрессиониста под названием "Мальчик и собака на пожаре". Здесь двое полицейских обыскивают и допрашивают человека, рядом с которым сидит собака. "Портрет Баския, которого радушно встречает столичная полиция - в (неофициальном) сотрудничестве с новой выставкой", - так Бэнкси описал свое второе творение. По предположению Гардиан, этим изображением Бэнкси хотел показать, как с художником афроамериканского происхождения обращались бы сегодня власти.
Американец Жан-Мишель Баския, которому посвящена выставка, - известный неоэкспрессионист, который изначально прославился своими граффити. Он умер в 1988 г. от отравления наркотиками. Выставка, на которой будет представлено более 100 его работ наряду с редкими фотографиями, видеозаписями и архивными материалами, откроется в среду. Это первая в Великобритании крупная выставка, посвященная творчеству художника- неоэкспрессиониста.

Работы Бэнкси нередко имеют политический подтекст. Например, в мае этого года на фоне процесса выхода Великобритании из состава ЕС на фасаде здания в английском городе Дувр появилось изображение рабочего, который "сбивает" одну из звезд на флаге Евросоюза.

[Хранитель укропа]

В Москве открылся памятник конструктору-оружейнику Михаилу Калашникову

Министр культуры РФ Владимир Мединский назвал автомат оружейника "культурным брендом" России

Валерий Шарифулин
Торжественное открытие памятника конструктору стрелкового оружия М.Калашникову состоялось в Москве в День оружейника, 19 сентября, в Москве в сквере на пересечении улиц Садовая-Каретная и Долгоруковская. "Это очень необычный памятник. Калашников - это в какой-то степени Кулибин 20 века, воплощение самых лучших черт русского человека. Необычайная природная одаренность, простота, честность, организационный талант - это все то, что позволило создать целую линейку оружия по защите Отечества, среди которых, конечно автомат Калашникова - настоящий, можно сказать, культурный бренд России", - заявил на открытии министр культуры РФ В.Мединский.

В свою очередь глава госкорпорации "Ростех" Сергей Чемезов сказал, что автомат Калашникова останется в истории как символ надежности, именно поэтому он стал самым массовым стрелковым оружием, которым вооружены сотни стран.
"Я думаю, та жизнь, которую прожил Михаил Тимофеевич, тяжелая, сложная - это пример беззаветно преданного отношения к своему делу и своей родине. Это тот пример, которому должно следовать наше молодое поколение граждан России", - заявил Чемезов.

Скульптурная композиция представляет собой 5-метровую фигуру Калашникова, стоящего на 4-метровом постаменте. На заднем фоне монумента расположена скульптурная композиция с фигурой Михаила Архангела.
На монументальной композиции изображены модели оружия, созданные под руководством Калашникова, чертежи и инструменты, символизирующие его деятельность как конструктора-оружейника, воспроизведена фраза Калашникова: "Я создавал орудие для защиты своего Отечества".
Ранее исполнительный директор Российского военно-исторического общества Владислав Кононов сообщил журналистам, что памятник установлен РВИО при поддержке Московской городской думы и корпорации "Ростех". Проект архитектурно-художественного решения скульптурной композиции подготовил народный художник России Салават Щербаков.

Читать дальше... 

В свою очередь Щербаков, говоря о работе над памятником, отметил, что Калашников - образец подвижнического служения своему делу, "скромный человек с большими результатами". "Он - очень русский по характеру человек. Это такой человек из народа как Платон Каратаев в толстовском романе "Война и мир". Очень скромный. Или - герой Лескова Левша - человек-гений, с большим интеллектом, верный своей Родине", - сказал Щербаков.
Скульптор сообщил, что попытался отразить в памятнике тему вечного противостояния добра и зла. Она решена, в частности, через образ Архистратига архангела Михаила (день его памяти отмечается 19 сентября, к чему и был приурочен профессиональный праздник оружейников) - небесного покровителя Михаила Калашникова. "Мы, - сказал скульптор, - показываем, в чем участвовал Калашников: копье Михаила Архангела - это символ оружия, которое борется против мирового зла".

[Хранитель укропа]

Русские не идут
Завершилась XXIX La Biennale Paris

В Париже в Гран-Пале завершилась 29-я по счету и первая в ежегодном формате La Biennale Paris. Даже более парижская, чем обычно: лишь треть участников — иностранцы. Чтобы вновь стать событием антикварного мира, биеннале придется заново завоевывать международную публику, в том числе и русских коллекционеров, считает корреспондент “Ъ” во Франции Алексей Тарханов.

На биеннале с 11 по 17 сентября оказалось только 93 участника, в то время как в прошлом году их было 125. Это меньше, чем у главных соперников Парижа — Лондона и Маастрихта. Две трети присутствовавших составляли французские галереи. Поэтому иностранцам были сделаны важные авансы.

Почетными гостями стали американцы, дезертировавшие с прошлой биеннале после терактов в Париже и Ницце. Привлечь их обратно должен был новый президент организационного комитета. Вместо бывшего луврского директора Анри Луаретта им стал коллекционер, историк искусств, журналист и богач Кристофер Форбс. За Восток отвечал возглавивший почетный комитет биеннале шейх Хамад бин Абдалла аль-Тани. Китайцев должен был привлечь медиахолдинг Hantang Culture. Был в комитетах свой представитель и у России, директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский. В прошлом году он привез сюда выставку, которая легко компенсировала отсутствие русского искусства и русских коллекционеров. В этом году очереди показывать свои сокровища дождались швейцарцы, семья Барбье-Мюллер.

Когда-то русских коллекционеров привечали, для них специально подбирали произведения русского искусства, которое без них, надо сказать, пользовалось весьма умеренным спросом. Именно тогда обнаружилось, что запасов не так уж много, что поспособствовало обманщикам, превращавшим дешевое посредственное европейское искусство в куда более дорогое посредственное русское. На сей раз русских художников на выставке почти нет, если не счесть таковыми Марка Шагала или Алексея фон Явленского. Даже лондонская Aktis Gallery, созданная русскими и занимавшаяся русскими художниками за рубежом — от Марии Васильевой до Владимира Янкилевского,— приехала в Париж с китайскими графикой и скульптурой и даже со своим Ле Корбюзье.

Но нельзя сказать, что в Гран-Пале совсем нет нашей классики. Правда, в роли классиков выступают наши современники. Их работы стали частью выставки «Коллекции Барбье—Мюллер — 110 лет страсти». Когда мы говорим о собрании Barbier-Mueller, мы думаем больше об искусстве Азии и Африки, представленном в открывшемся 40 лет назад одноименном женевском музее. На самом деле в знаменитой коллекции, которую начали собирать еще в междувоенном Париже,— и импрессионисты, и постимпрессионизмы, и модернисты, и вполне современные художники. После Жозефа Мюллера вещи покупал его сын Жан-Поль Барбье-Мюллер и невестка Моника, его внуки Стефан, Тьерри и Габриэль и его правнуки. В 2-х павильонах на биеннале, где показаны семейные ценности, есть и работа знаменитого германского неоэкспрессиониста Георга Базелица и «Женщина в ванне» Джеффа Кунса. Полотно-таблица едва ли не лучшего периода Ильи Кабакова начала 1970-х годов «Где вы?» происходит из коллекции Моники Барбье-Мюллер, а гораздо более поздняя картина Эрика Булатова «Весна, бульвар Севастополь» 2011 года — приобретение Тьерри Барбье-Мюллера.

После закрытия подсчитали, что посетителей было больше — в среднем 4 000 человек в день, притом что длительность салона была уменьшена. Галеристы доложили о продажах — вроде €900 000 за полотно германского классика Макса Либермана (1847–1935) в галерее Art Cuellar-Nathan или €2 000 000 за работу нашего современника 97-летнего французского абстракциониста Пьера Сулажа в Opera Gallery. Организаторы проскочили опасную зону, улучшив прошлогодние результаты. Но судьба салона будет решаться на следующий год, в который глава Национального синдиката антикваров (SNA) Матиас Ари Жан обещает вернуть ювелиров, всегда делавших кассу биеннале.

[Хранитель укропа]

Уроки традиций. Выставка подглазурной живописи откроется в Петербурге

​22 сентября в Санкт-Петербурге откроется выставка-продажа изделий, выполненных в уникальной технике.

На выставке-продаже изделий из фарфора «Подглазурная живопись. Ступени традиции» будут представлены работы художников Императорского фарфорового завода, выполненные в сложной полихромной технике.

Новый виток в развитии искусства фарфора

В конце XIX века Императорский фарфоровый завод стремился овладеть всеми технологическими новшествами, разработанными зарубежными производствами фарфора. Среди новых техник особенно выделяется подглазурная полихромная роспись, изобретенная Королевской Копенгагенской мануфактурой. Появление на международных выставках изделий, расписанных в этой технике, произвело настоящий фурор.

Императорский фарфоровый завод одним из первых овладел новой технологией и использовал её, внеся национальный колорит. Так возникла русская школа подглазурной живописи. Вот уже на протяжении более 100 лет в стенах завода создают изделия, расписанные подглазурными красками в приглушенной палитре мягких, необыкновенно нюансированных тонов, сияющих под слоем блестящей глазури.
Подглазурная роспись чрезвычайно сложна в исполнении, так как цвет красок после обжига может непредсказуемо поменяться, а изменить нанесенную линию или пятно на полусыром фарфоре очень сложно. Соблюдение всех тонкостей технологии требует от художника большого опыта, понимания материала и колоссального мастерства.

В настоящее время лишь немногие художники Императорского фарфорового завода, продолжая творческую линию старых мастеров, работают в уникальной технике подглазурной живописи. Татьяна Михайловна Чапургина — одна из них. Это всесторонне одаренный художник по фарфору и ткани, оригинальный мастер своего дела, работающий в неповторимой авторской манере и постоянно удивляющий зрителя многочисленными экспериментами.
Под руководством Татьяны Чапургиной 12 живописцев завода создали новую коллекцию изделий, опираясь на сложившиеся традиции, не теряя при этом связи с современностью, расширяя темы и возможности сложнейшей техники. В этих работах прослеживается наследие русской школы подглазурной живописи, зародившейся ещё в императорские времена, в эпоху господства стиля модерн. Не был забыт и советский период: одна из серий коллекции посвящена Владимиру Городецкому, уникальному художнику, стоящему во главе возрождения техники в середине XX столетия.
В рамках выставки выпущен каталог «Подглазурная живопись. Ступени традиции», демонстрирующий всю коллекцию. В этом уникальном каталоге рассказывается об этапах создания удивительной живописи, о трудоемкой работе художников и живописцев в мастерских, создающих произведения искусства.
Представленные на выставке работы пополнят коллекцию Фонда «Наследие» Императорского фарфорового завода, будут экспонироваться на различных тематических выставках и в галереях завода. Любое понравившееся произведение проекта «Подглазурная живопись. Ступени традиции» посетители смогут приобрести для украшения своей личной коллекции.

Выставка пройдет в Галерее современного искусства фарфора в Санкт-Петербурге (пр. Обуховской обороны, 151)

[Хранитель укропа]

Грязное, голое и колючее

Женское тело на фестивале Tanz im August

Грязь, краска, оливковое масло с чесноком, втертые в кожу. Обнаженные тела, обернутые в золотую фольгу, прикрытые обычной простыней или в газовых костюмах дизайнера Ирис ван Херпен.

29-й международный фестиваль современного танца в Берлине, собрав в этом году рекордное количество работ женщин-хореографов, — от пионерок феминистского перформанса до совсем новых авторов — как будто задался целью максимально широко показать, каким может быть женское тело в contemporary dance сегодня. Из чего оно состоит, как выглядит и кто его творит. Берлинский обозреватель «Ленты» Ольга Гердт комментирует «женскую» программу Tanz im August.
Далее https://lenta.ru/photo/2017/09/19/feminist/#17

[Хранитель укропа]

Выставка «Константин Бранкузи. Скульптуры, рисунки, фотографии, фильмы» открылась в Москве

Евгения Гершкович
Произведения величайшего экспериментатора Константина Бранкузи, трактовавшиеся как пластический радикализм, давно уже перешли в разряд классики ХХ века. Он всегда находился под сильнейшим воздействием доисторической и примитивной скульптуры, а его «Поцелуй» вечно рассматривают как антипод «Поцелуя» Родена. Знаменитая бронзовая «Спящая муза» — голова без всякого цоколя, спокойно лежащая на щеке — стала образцом упрощенной до предела формы и освобождения от традиций. Сам Бранкузи утверждал, что «не внешняя форма, а внутренняя суть реальна».

Румын Бранкуши родился в 1876 году и в 11 лет ушел из своей деревни Хобица, перебиваясь случайными заработками в ближайшем городке. Служил официантом в кафе, помощником красильщика, приказчиком в бакалейной лавке. Затем последовала учеба в Школе искусств и ремесел в Крайове, Школе искусств в Бухаресте. В 1904 г. будущий скульптор оказался в Париже, отправившись туда пешком. Там он меняет непроизносимую для французов фамилию Бранкуши на Бранкузи, знакомится с Модильяни и вливается в жизнь Монпарнаса.

Кроме скульптуры Бранкузи занимался фотографией, снимал фильмы. И эта его ипостась также представлена на выставке, которая проходит сейчас в Мультимедиа Арт Музее.

Работы Бранкузи в Москву прибыли из Центра Помпиду, музея, которому вместе с архивом скульптор также завещал и обстановку своей мастерской в тупике Ронсен, 8, где проработал всю жизнь.

- Портрет Константина Бранкузи
- Эдвард Стейхен 1922 «Спящая муза» 1910
Дар баронессы Рене Ираны Франшон, 1963
Собрание: Центр Помпиду, Париж. Национальный музей современного искусства — Центр промышленного творчества
© Наследство Бранкузи, все права защищены (Adagp), 2017
Фотография: © Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства — Центр промышленного творчества / Адам Жепка / Распространение: Объединение национальных музеев — Гран-Пале

- Вид против света на центр «Колонны без конца» в Тыргу-Жиу 1938
Завещание Константина Бранкузи, 1957
Собрание: Центр Помпиду, Париж Национальный музей современного искусства — Центр промышленного творчества
© Наследство Бранкузи, все права защищены (Adagp), 2017
Фотография: © Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства — Центр промышленного творчества / Жорж Мегердичан / Распространение: Объединение национальных музеев — Гран-Пале

- «Застенчивость» 1917 Завещание Константина Бранкузи, 1957
Собрание: Центр Помпиду, Париж Национальный музей современного искусства — Центр промышленного творчества
© Наследство Бранкузи, все права защищены (Adagp), 2017
Фотография: © Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства — Центр промышленного творчества / Филипп Мижа / Распространение: Объединение национальных музеев — Гран-Пале

- Вид мастерской: макет колонны «Врата поцелуя» (1935–1937), «Петух» (1935), «Птица в пространстве», сине-серый мрамор (1925–1931), «Изысканная девушка» (1925–1927), «Большие петухи от I до IV» (1924?, 1930, 1930–1934, 1941–1944), «Поцелуй» (начало 1940-х?), «Царь царей» (1938?), 1945–1946
Завещание Константина Бранкузи, 1957
Собрание: Центр Помпиду, Париж, Национальный музей современного искусства — Центр промышленного творчества
© Наследство Бранкузи, все права защищены (Adagp), 2017
Фотография: © Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства — Центр промышленного творчества / Филипп Мижа / Распространение: Объединение национальных музеев — Гран-Пале

Мероприятие проходит с 16.09.2017 по 12.11.2017 в Мультимедиа Арт Музее в Москве

[Хранитель укропа]

В Чатсуорт-хаус выставили американскую скульптуру

Олег Краснов

В Великобритании на территории знаменитой усадьбы Чатсуорт-хаус открылся ежегодный проект «Beyond Limits», организованный домом Sotheby’s. Более 10 лет здесь не устают рассказывать, как органично и эффектно может современная монументальная скульптура вписываться в классический английский парк и перекликаться с архитектурой барочного дома.

Нынешний сезон в имении героцогов Девонширских решили посвятить послевоенной американской скульптуре разных стилей и направлений, от абстракционизма и поп-арта до мимнимализма и концептуализма. Среди художников-участников — Сол Левитт и Ричард Серра, Роберт Индиана и Джулиан Шнабель, Клас Олденбург и Сэм Френсис.

Claes Oldenburg & Coosje van Bruggen
«Leaning Fork with Meatball and Spaghetti II» 1994

Joel Shapiro «Untitled» 2011 © 2017 Joel Shapiro Artists Rights Society (ARS), New York

Louise Nevelson «Tropical Night Disc» 1975

Robert Indiana «One Through Zero» coinceived in 1980
cast in 1991 © 2017 Morgan Art Foundation Artists Rights Society (ARS), New York

Tony Smith «Source» 1967 Sol LeWitt
«Three-Sided Pyramid» 1991 Photo: D James/SilverHub

Wendell Castle «Big M» 1971 Photo: D James/SilverHub

George Rickey «Column of Four Squares Excentric Gyratory III»
1990-1995 Photo: D James/SilverHub

Julian Schnabel «Golem» 1986 Photo: D James/SilverHub

Richard Serra «Lock» 1976-1977 Photo: D James/SilverHub

Мероприятие проходит с 15.09.2017 по 12.11.2017 в усадьбе Чатсуорт-хаус в Дербишире