|
Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке». |
|
Опции темы | Опции просмотра |
06.06.2017, 11:12 | Язык оригинала: Русский #1011 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
10 самых дорогих картин русских художников, проданных с аукциона 5 июня в Лондоне стартовала неделя "русских торгов". ТАСС составил подборку полотен русских мастеров, которые уходили с молотка за десятки миллионов долларов В британской столице началась неделя "русских торгов". Эксперты смотрят на предстоящий аукцион с оптимизмом. По мнению специалистов, русское искусство сейчас стало более доступным по цене, а значит, более привлекательным для коллекционеров. Самый дорогой лот "русской недели" выставил Sotheby's. Это картина "Лето" кисти Исаака Левитана (1860–1900), оцененная в 1–1,5 млн фунтов стерлингов ($1,3–2 млн). MacDougall's предложит покупателям "Портрет африканского мальчика" Кузьмы Петрова-Водкина (1878–1939), который оценен в 400–600 тыс. фунтов ($515–770 тыс.). Один из топ-лотов Christie's — картина портретиста Леонида Пастернака (1862–1945) "У К.А. Коровина: старинные песни (Шаляпин и художники)". Ее оценочная стоимость — от 60 тыс. до 80 тыс. фунтов ($78–104 тыс.). Всего на продажу выставлены сотни картин и предметов декоративно-прикладного искусства. ТАСС предлагает вспомнить десять самых дорогих произведений русского искусства, проданных на мировых аукционах: 1. "Супрематическая композиция" Малевича - $66,6 млн Картина авангардиста Казимира Малевича была выставлена на торгах аукционного дома Sotheby's в Нью-Йорке (США) 3 ноября 2008 года. Полотно, принадлежавшее наследникам художника, было продано за $60 млн ($66,6 млн в ценах 2016 года). Покупатель остался неизвестным. 2. "Фуга" Кандинского - $38,2 млн Полотно абстракциониста Василия Кандинского "Фуга" (1914 год) было продано 17 мая 1990 года на торгах аукционного дома Sotheby's. Швейцарский коллекционер Эрнст Байлер приобрел картину за $20,9 млн ($38,2 млн в ценах 2016 года). 3."Мистический супрематизм" Малевича - $38 млн Картина ушла с молотка на торгах Sotheby's в Нью-Йорке 5 ноября 2015 г. Полотно, принадлежавшее наследникам художника, было продано за $37,7 млн ($38 млн в ценах 2016 года). Покупатель остался неизвестным. 4."Супрематизм. 18-я конструкция" Малевича - $34,1 млн 24 июня 2015 года на торгах аукционного дома Sotheby's в Лондоне (Великобритания) была продана картина Казимира Малевича "Супрематизм. 18-я конструкция" (1915 год). Полотно, принадлежавшее наследникам художника, было куплено неизвестным за $33,8 млн ($34,1 млн в ценах 2016 года). 5. "Юбилей" Шагала - $27,2 млн 17 мая 1990 года на торгах аукционного дома Sotheby's в Нью-Йорке была выставлена картина Марка Шагала "Юбилей" (1923 год). За $14,9 млн ($27,2 млн в ценах 2016 года) она была приобретена японским бизнесменом Хиронори Аоки, который к настоящему моменту собрал коллекцию из 29 картин художника. 6. "Эскиз к импровизации номер 8" Кандинского - $23,9 млн 7 ноября 2012 года на торгах аукционного дома Christies's в Нью-Йорке была выставлена картина Василия Кандинского "Эскиз к импровизации номер 8" (1909 год). Полотно, принадлежавшее швейцарскому благотворительному фонду "Фолькарт", было приобретено анонимным покупателем за $23 млн ($23,9 млн в ценах 2016 года). Перед этим оно экспонировалось в Москве. 7. "Супрематическая композиция" Малевича - $23,6 млн 11 мая 2000 года на торгах аукционного дома Phillips в Нью-Йорке ушла с молотка картина Малевича "Супрематическая композиция" (1919-1920). Произведение, принадлежавшее наследникам художника, было продано за $17 млн ($23,6 млн в ценах 2016 года). Имя покупателя не разглашалось. 8. "Эскиз к импровизации номер 3" Малевича - $21,6 млн 18 июня 2013 года на торгах Christies's в Лондоне была выставлена картина Василия Кандинского "Эскиз к импровизации номер 3" (1909 год), которая в 1972-2003 годах входила на правах аренды в основную экспозицию мюнхенского музея "Новая пинакотека". За $21,1 млн ($21,6 млн в ценах 2016 года) она была приобретена анонимным покупателем. 9. "Шокко" Явленского - $20,6 млн 5 февраля 2008 года на торгах Sotheby's в Лондоне была продана картина русского экспрессиониста Алексея Явленского "Шокко в широкополой шляпе" (1910 год). Она была продана за $18,6 млн ($20,6 млн в ценах 2016 года). Покупатель остался неизвестным. 10. "Сцена на пляже" Кандинского - $17,3 млн 6 мая 2014 года на торгах Christies's в Нью-Йорке была выставлена картина Василия Кандинского "Сцена на пляже" (1909 год). Полотно, ранее находившееся в коллекции Виктора и Марианны Ланген (Германия), было продано за $17,2 млн ($17,3 млн в ценах 2016 года). Покупатель остался неизвестным. 06.06.2017 г. Картина Левитана ушла с молотка за £910 тысяч в Лондоне - Картина Исаака Левитана «Лето» ушла с молотка почти за £910 тыс. на торгах аукционного дома Sotheby's в Лондоне, ТАСС. - Еще одним топ-лотом стал «Портрет Юрия Репина на набережной Неаполя» Ильи Репина. Полотно продано за £765 тыс. - Картина Константина Юона «Ночной Кремль накануне коронации царя Михаила Федоровича» приобретена новым владельцем за £729 тыс. Также сообщалось, что лоты выставлены на лондонские торги из частных коллекций, преимущественно из США и Европы. Как правило, продавцами выступают наследники эмигрантов, сами коллекционеры или их представители.
Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 06.06.2017 в 17:03. |
06.06.2017, 11:40 | Язык оригинала: Русский #1012 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
"Искусство Армении". Аукцион в Париже Валерий Мельников Редкую коллекцию различных образцов армянского искусства представил аукционный дом "Leclere" в Париже на аукционе "Искусство Армении" сообщает сайт аукционного дома "Leclere" - http://www.leclere-mdv.com/html/inde...g=en&npp=10000. В числе лотов — тетрадрахма Тиграна Великого, начальная цена которой составляет 8 тысяч евро, бронзовый шлем из крепости урартского царя Сардури II (764 —735 до н.э.), стартовая цена которого составила – 55 тысяч евро. Был также представлен отрывок из армянской рукописи XV века. На торги выставили полотна 20 армянских художников XIX и XX веков. В их числе и известная картина Ивана Айвазовского "Резня армян в Мраморном море в 1886 году". Стартовая цена картины составляла 200 тысяч евро. Аукцион проходил 2 июня. Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 06.06.2017 в 12:14. |
06.06.2017, 16:10 | Язык оригинала: Русский #1013 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Андрей Каращук: «Я — рисовальщик!». Часть 1 Михаил Тренихин Общество, окружающие убавляют душу, а не прибавляют. «Прибавляет» только теснейшая и редкая симпатия, «душа в душу» и «один ум». Таковых находишь одну-две за всю жизнь. В них душа расцветает. Василий Розанов Вам знаком философ Василий Розанов? Не слышали о таком? Читали? А знаете ли, что знатоки и философии Розанова, и филосрфии Константина Леонтьева могут цитировать их целыми страницами? Есть такие люди. Сегодня нас с Михаилом Тренихиным в гости любезно пригласил художник Андрей Каращук. Его утверждение, что он — рисовальщик, конечно, только показывает его скромность. Но!.. с моей точки зрения, Андрей замечательный художник! Художник! Андрей Каращук не только известный художник-униформолог, историк, реконструктор. Он — глубокий философ. Запланированная на 1,5 или 2 часа встреча продлилась 5,5 чсаов ! И это заметили только часы. Руководитель проекта «Фалеристика.инфо» Алексей Сидельников А.С.:Андрей, добрый день! Интервью начнём с места в карьер. Без разминки и подготовки. Читателям повторю, что сегодня с нами Андрей Каращук, которого я узнал по его рисункам в журнале «Цейхгауз». А купил первый номер «Цейхгауза», потом второй, — а я не могу сказать, что я прямо такой цейхгаузолюбитель, — жизнь в 1990-е наложила отпечаток. А.К.: Это да… А.С.: И по многим вашим коллегам видно, что многие ушли в другие сферы. Некогда было заниматься чем-то культурным, тупо выживать… Зарабатывать, держаться. У меня так получилось. А.К.: Если брать авторов, то те, кто делал первый номер, они так и остались историками. Никто не ушёл. Да и художники оставались. Даже в 90-х работали именно на этой стезе. Потому что, скажем так — первый «Цейхгауз» — это было нечто среднее между рыцарями-крестоносцами и самураями. Некое понимание миссии, которая на тебя возложена.
Читать дальше...
|
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Пулемётчик Ганс (29.06.2017) |
06.06.2017, 18:09 | Язык оригинала: Русский #1014 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Без раздумий: что покупать на Paris Tableau в Брюсселе Олег Краснов 8 по 11 июня в пространстве Le Patinoire Royale в Брюсселе впервые пройдет ярмарка старых мастеров Paris Tableau, 6 лет назад стартовавшая в Париже и успевшая набрать вес во французской столице. Переезд связывают и с перенасыщенностью Парижа артистическими мероприятиями, и лояльной налоговой системой Бельгии в отношении искусства и предметов роскоши. По сути, с переездом в Брюссель в концепции ярмарки практически ничего не изменилось: она остается небольшим уютным смотром для коллекционеров, искренне любящих живопись XIII–XIX веков во всех ее проявлениях. В Paris Tableau 2017 принимают участие 20 видных европейских галерей, среди которых есть и женевская De Jonckheere, и лондонская Colnaghi. Интересны 7 произведений ярмарки, на которые стоит обратить внимание. Франс Франкен II и Йос де Момпер. «Пейзаж с Тесеем и Ахелоем». Colnaghi Совместное творчество было достаточно распространено во времена фламандского барокко в Антверпенской гильдии живописцев: один художник писал фигуры, другой — пейзаж вокруг. Один из образцов таких коллабораций — картина Франса Франкена II и Йоса де Момпера на стенде британской галереи, одного из главных поставщиков живописи старых мастеров в мировые музеи. Якоб Йорданс. «Две обнаженные мужские фигуры». Talabardon & Gautier Предполагают, что этот эскиз одного из лучших учеников Рубенса является подготовительным этюдом к картине «Кузница Вулкана». Работа была выполнена маслом на бумаге в 1615–1620 годах, а позже перенесена на холст. Давид Тенирс Младший. «Женщина на кухне, чистящая лук». Jacques Leegenhoek Картина знаменитого фламандца Тенирса Младшего, одного из лучших художников жанровой живописи своего времени, происходит из английской частной коллекции, куда была куплена в галерее Colnaghi. Точный авторский повтор этого произведения хранится в парижском Petit Palais. Клод Жозеф Верне. «Морской пейзаж в лунном свете». Maurizio Nobile Верне, французский пейзажист и маринист XVIII века, был настоящим любимцем королевских дворов Европы: Людовик XV заказывал ему работы для украшения интерьера, а вслед за ним не отставали и остальные правители, включая русский царский двор. В Эрмитаже сегодня хранится более двадцати его полотен. Пьер-Анри де Валансьен. «Извержение Везувия». Didier Aaron & Cie Работу ученика Верне и последователя Никола Пуссена Пьер-Анри де Валансьена привозит на Paris Tableau известная парижская галерея с филиалами в Нью-Йорке и Лондоне Didier Aaron & Cie. Картины мастера пейзажа хранятся в Лувре, Метрополитен-музее и Эрмитаже, а в продаже появляются нечасто. Лука Джордано. «Похищение Европы». Porcini Еще один любимец правителей и аристократов — итальянец Лука Джордано, гений маньеризма, известен масштабными полотнами и фресками во многих городах Италии. А его монументальные картины на мифологические и религиозные сюжеты стали необыкновенно популярны в разных странах, в том числе и в России, уже после смерти автора в XVIII веке. Маттиа Прети. «Аллегория искусств». Giacometti Old Master Paintings Римская галерея Giacometti Old Master Paintings — постоянный участник ярмарки Tefaf в Маастрихте и других видных смотров, где она представляет ренессансную и барочную итальянскую живопись. В Брюссель антиквары привозят изящную работу караваджиста Маттиа Прети из неаполитанской частной коллекции. Мероприятие проходит с 08.06.2017 по 11.06.2017 в пространстве Le Patinoire Royale в Брюсселе Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 06.06.2017 в 18:19. |
06.06.2017, 19:54 | Язык оригинала: Русский #1015 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Феноменальное собрание рисунков Рафаэля демонстрирует Музей Ашмола Выставка, которая случается «однажды в жизни», проходит этим летом в Музее Ашмола в британском Оксфорде. «Рисунки Рафаэля» — это подборка 120 редких работ художника эпохи Возрождения, который считается одними из величайших старых мастеров. За свою 500-летнюю жизнь экспонаты стали настолько хрупки и чувствительны к свету, что их редко выставляют даже в их «родных» коллекциях. «Такая необыкновенная подборка не показывалась публике с 1983 года, когда Британский музей демонстрировал выставку рисунков из британских коллекций», — подчеркнула Кса Стурджис, директор Музея Ашмола. Помимо 50 работ из собственной коллекции Ашмола, крупнейшего собрания рисунков в мире, кураторы заимствовали 25 работ из Альбертины в Вене, а также экспонаты из Королевской коллекции, Британского музея, галереи Уффици во Флоренции Рафаэль Санти. Портрет молодой женщины. Этюд для музы Полигимнии фрески "Парнас" дворца понтифика в Ватикане Кроме того, один частный американский коллекционер одолжил «Голову музы». Рисунок установил мировой аукционный рекорд для работ художника в 2009 году, когда был продан на торгах Christie’s за почти 30 млн фунтов стерлингов. Рафаэля называли мастером ещё в подростковом возрасте. Он умер в 1520 году в возрасте 37 лет измученный слишком большим количеством работы или, как настаивал историк-сплетник XVI века Джорджо Вазари, слишком большим количеством секса. Вазари также писал, что Рафаэль был столь же гениален, как Микеланджело, но приятнее: в нём сочетались «искусство и характер». Среди клиентов Рафаэля были князья и папы, а его рисунки были вожделенными для коллекционеров как при жизни художника, так и сейчас. Он послал один эффектный рисунок 2-х обнажённых мужчин своему немецкому современнику Альбрехту Дюреру. Тот пояснил, что итальянец хотел «показать ему свою руку». Анжеламария Ачето, которая делала исследования для выставки, сказала: «Поскольку он много работал, делал столь много, и, казалось, настолько легко справлялся со всем, за что брался, создалось впечатление, будто его рисунки были чисто прагматическими, просто подготовительным работами для картин. Мы, конечно же, не отрицаем связи с полотнами, — но это не просто рабочие наброски, они сами по себе являются произведениями искусства». «Мы приглашаем зрителей взглянуть, присмотреться и увидеть радость и страсть, которые он вложил в рисунки», — добавила искусствовед. Некоторые из рисунков выставлены таким образом, что на одной стороне можно увидеть законченную работу, а на обратной — наброски, сделанные быстрыми штриховыми линиями. «Сколько рук у этого ребёнка? — Анжеламария Ачето показывает на множество набросков красным мелом. — Это мозговой штурм рисунка, он пытается разобраться, как он думает, но его руки не успевают за мозгом». Исследование показало, насколько тщательно выстроены некоторые композиции. Среди прочего Рафаэль пользовался тупым стилусом, чтобы оставить на бумаге едва заметные углубления. На выставке представлены наброски голов и рук 2-х апостолов, которые, как полагают, были сделаны всего за несколько недель или даже за несколько дней до смерти Рафаэля. Их называют самыми красивыми рисунками в мире. Многие, в том числе и кураторы, говорят, что они даже лучше, чем картина в Ватикане, которую подмастерья художника заканчивали уже после его безвременной кончины. Выставка «Рисунки Рафаэля» в Музее Ашмола в Оксфорде продлится до 3 сентября. По материалам официального сайта Музея Ашмола, газеты The Guardian
Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 06.06.2017 в 20:05. |
06.06.2017, 21:38 | Язык оригинала: Русский #1016 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Художник заявил о готовности избивать «тупых людей» за порчу арт-объектов Немецкий художник и скульптор-неоэкспрессионист Маркус Люперц объяснил, почему великие картины часто не встречают понимания у широкой публики. Об этом он рассказал в интервью порталу Artnet. «Люди слишком тупы для искусства, для великого искусства. Можно написать это жирным шрифтом: "Люди слишком тупы для великих картин"», — отметил Люперц. Художник привел в качестве примера один из скандалов, произошедший на его выставке в Зальцбурге. Тогда посетитель обмазал дегтем и обклеил перьями полотно и скульптуру Люперца. «Если бы я был там, я бы набил ему лицо, но меня там не было, и я ничего не могу поделать. Никто не смеет трогать мои работы в моем присутствии, или я изобью его до смерти», — заявил скульптор. Он добавил, что вкладывает всю свою страсть в произведения, и, по его мнению, нужно хотя бы уважать его труд. Маркуса Люперца называют художником-дьяволом за провокативные арт-объекты и современным денди за аристократический стиль. В 2014 году его выставка проходила в петербургском Эрмитаже. |
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (06.06.2017), Пулемётчик Ганс (13.07.2017) |
06.06.2017, 21:43 | Язык оригинала: Русский #1017 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
«Лето» Левитана ушло с молотка в Лондоне за 1 миллион долларов Картина русского художника Исаака Левитана «Лето» продана на торгах Sotheby's в Лондоне за 909 тысяч фунтов стерлингов (1,1 миллиона долларов). Об этом сообщается на сайте аукционного дома во вторник, 6 июня. Картина Исаака Левитана «Лето» |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (06.06.2017) |
06.06.2017, 22:49 | Язык оригинала: Русский #1018 |
Гуру
Регистрация: 30.10.2015
Адрес: Санкт-Петербург
Сообщений: 1,509
Спасибо: 2,057
Поблагодарили 1,395 раз(а) в 800 сообщениях
Репутация: 2570
|
Хранитель укропа, нет ли у вас информации о лоте 193, работа Жданова?
__________________
..если.. имею всякое познание..,а не имею любви,-то я ничто |
06.06.2017, 23:15 | Язык оригинала: Русский #1019 |
Гуру
Регистрация: 30.10.2015
Адрес: Санкт-Петербург
Сообщений: 1,509
Спасибо: 2,057
Поблагодарили 1,395 раз(а) в 800 сообщениях
Репутация: 2570
|
Спасибо, сам нашёл.
Александр Жданов 1938-2006. Участник "бульдозерной" выставки. "Сталин с трубкой" 1986г. 70х80 х/м уход 3231$
__________________
..если.. имею всякое познание..,а не имею любви,-то я ничто |
06.06.2017, 23:45 | Язык оригинала: Русский #1020 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Ольга Темерина: «Произведения искусства, как и люди, боятся стресса» Ирина Осипова, журналист Искусствовед, обозреватель арт-рынка. Выпускница МГУ им. М.В. Ломоносова (исторический факультет, отделение истории искусства). Постоянный автор газеты The Art Newspaper, журналов «Сноб», Robb Report. Сотрудничала со многими российскими медиа, среди них — радио Business FM, газеты «Ведомости», РБК Daily, «Независимая газета», журнал «Эксперт», портал «Культура Москвы». Автор альбомов о жизни и творчестве художников в серии «Галерея гениев» для издательства «Олма Медиа Групп». Центр имени академика Грабаря без малого 100 лет (дольше всех в нашей стране) занимается научной реставрацией произведений искусства. Реставратор графики и зам.генерального директора Центра Ольга Темерина рассказала о секретах профессии, «домашней» реставрации и искусствоведческих открытиях, которых не случилось бы без реставрационного вмешательства, и о том, почему в музеях свои правила. Для начала простой, но не всегда очевидный вопрос: какова цель реставрации? Давайте сразу оговорим, что есть разная реставрация: музейная и коммерческая. Музейная реставрация ориентирована на то, чтобы законсервировать памятник в том состоянии, в котором он до нас дошел, зафиксировать историю его бытования и как можно меньше вмешиваться и привносить авторского видения реставратора. Мы должны, с одной стороны, создать цельное восприятие памятника для зрителя, а с другой — по минимуму вносить в него изменения. По канону музейной реставрации, на картине или рисунке не дорисовываются утраченные фрагменты. Утраты остаются, но в живописи тонируются на тон светлее или темнее. Другой важный принцип музейной реставрации — обратимость. Все вмешательства, которые осуществляются в процессе реставрации, можно при необходимости удалить. Например, если с годами изменится реставрационный подход или концепция преподнесения вещи в музейной практике. Может быть, через 100 лет будет принято демонстрировать произведения искусства вовсе без восполненных утрат и тонировок. Можете привести конкретный пример? Например, на недавней выставке Николая Фешина, представлявшей в основном графические работы, прошедшие реставрацию в нашем Центре, был эскиз, на котором отсутствовал довольно обширный угол с авторской рамкой и небольшим фрагментом изображения. И хотя, казалось бы, абсолютно понятно, что было на этом месте, и авторскую черную рамку можно было смело дорисовать, мы этого делать не стали. Мы вставили недостающий фрагмент бумаги в тон авторской основы — не сделать этого мы не могли, потому что тогда не будет цельного натяжения листа и утрата будет сообщать деформацию общей поверхности, но не затрагивали изображение. У зрителя есть возможность домыслить, каким образом произошла потеря этого угла. Может быть, его оторвал сам автор и там было нечто, что его по каким-то причинам раздражало или не устраивало. По канону, реставратор не вправе внедряться в произведение даже на таком уровне, мы оставляем это как элемент истории.
Читать дальше...
Первое фото: Николай Фешин Жанровая композиция 1900-е Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан |
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Пулемётчик Ганс (29.06.2017) |
|
|
Похожие темы | ||||
Тема | Автор | Разделы | Ответов | Последние сообщения |
Новости на сайте | Wladzislaw | Обсуждение сайта и форума | 2 | 01.05.2011 15:46 |
Новости о ЦДХ | Пар-И | Выставки, события | 20 | 11.01.2010 00:13 |
Вот такие новости! | eva777 | Беседка | 6 | 24.04.2009 23:27 |
|