Юрий Калюта. Выставка "Красное и черное" (Москва) РАХ

[Art-Galera]

ЮРИЙ КАЛЮТА «КРАСНОЕ И ЧЁРНОЕ» (МОСКВА)

Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств
Москва, ул. Пречистенка, д.19

с 5 февраля до 10 марта 2013

Открытие 5 февраля 16.00

Новые грани петербургской академической живописной школы раскрываются в работах члена-корреспондента Российской Академии Художеств Юрия Калюты.
Экспозиция, представленная в залах Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств в Москве включает около 100 живописных и графических произведений из мастерской художника и частных собраний. Накануне персональный проект Юрия Калюты прошёл в Государственном Русском Музее. А с 5 февраля до 10 марта 2013г. яркую, экспрессивную выставку «Красное и черное» смогут увидеть любители искусства в Москве.

Юрий Калюта, заслуженный художник России, живет в Санкт-Петербурге. Его называют наследником традиций классической живописной школы, восходящей к Императорской академии художеств. Своими учителями Юрий Калюта называет Михаила Врубеля, Валентина Серова, Петрова-Водкина, но на первое место ставит испанского живописца Диего Веласкеса (1599 – 1660). Наверное, неслучайно, что он любит и сюжеты времен Ренессанса: «Диптих», «Мадонна», «Серебряный портрет».
Известность художнику принесла первая премия 1-й Пекинской международной арт-биеннале 2003 года.
Свою индивидуальность Ю.Калюта проявил не только в живописи, но и в графике. Нередко он работает сангиной, популярной еще с XVI века, но требующей особенной ясности замысла и твердости руки. Интересны у художника так называемые конструктивные рисунки: опираясь на приемы Микеланджело, он словно собирает человеческое тело из деталей.
Мастера влечет магия перевоплощения, она помогает ему «путешествовать во времени. Своих персонажей он наделяет атрибутами необычных для наших дней, порой экзотических образов, близких мировосприятию самого художника. Таковы «Клеопатра», «Гейша», «Поединок», «Стрижка в красной мастерской» или «Автопортрет с женой (Арлекин и Пьеро)». Черный цвет (интерес автора к нему подчеркнут в названии выставки) служит объединяющим началом для цветовых пятен холста, ярких и насыщенных, придает ему единство и благородство. В своем «цветомышлении» Калюта опирается на наследие классического европейского колоризма и традиции монументально-декоративного искусства.