Арт-новости

[манна]

Сообщение от Хранитель укропа

«Мы с мужем, художником Элием Михайловичем Белютиным, хотели, чтобы все это осталось России. Первое завещание составили еще в 91-м году, и оно хранилось в нотариальной конторе. Там так и было написано, что всё — России. Когда муж умер, выяснилось, что в нашей стране, оказывается, по закону завещать что-то можно только физическому лицу или учреждению. Не государству.

В других странах так можно, а у нас — нет. В Германии, Франции, Штатах... Почему так? Но я все-таки убедила юристов, что, как хозяйка коллекции, имею право подарить ее кому хочу — «жалаю», как писал Островский; но пришлось сделать оговорку, что президент в данном случае будет являться юридическим представителем государства — впрочем, не все ли равно: были же Рюриковичи и Романовы, их уже нет, а Россия осталась», — говорит Нина Молева, вдова художника.

Гражданский кодекс ( Статья 1116 ГК РФ 2015 )

Статья 1116. Лица, которые могут призываться к наследованию

[Гражданский кодекс РФ] [Глава 61] [Статья 1116]


1. К наследованию могут призываться граждане, находящиеся в живых в день открытия наследства, а также зачатые при жизни наследодателя и родившиеся живыми после открытия наследства.

К наследованию по завещанию могут призываться также указанные в нем юридические лица, существующие на день открытия наследства.

2. К наследованию по завещанию могут призываться Российская Федерация, субъекты Российской Федерации, муниципальные образования, иностранные государства и международные организации, а к наследованию по закону - Российская Федерация, субъекты Российской Федерации, муниципальные образования в соответствии со статьей 1151 настоящего Кодекса.

Сообщение от Хранитель укропа

О чем вы, Катя!

Катя глупости какие-то пишет.....

[Пулемётчик Ганс]

Мексиканские художники
написали картины в невесомости

Девять мексиканских художников нарисовали картины в невесомости. Попасть в это состояние им помог визит в Звездный городок.

«Главной целью нашего эксперимента была попытка соединить науку с искусством. Это была инициатива самих художников создать произведения искусства в невесомости, в этом нам помогло посольство и правительство России», — сказала генеральный директор Национального института изящных искусств Мексики Мария Гарсия Сепеда.

При посещении Центра подготовки космонавтов гости находились на борту учебного самолета, совершавшего так называемый параболический полет. Перед взлетом медики проверили состояние всех участников творческого эксперимента. В ходе полета художники девятикратно испытывали невесомость, каждый раз периодами по 30 секунд.

В Мехико пройдет выставка работ, сделанных художниками в полете.
На выставке будет представлено 12 экспонатов. «Это не только живопись, скульптура, это не традиционное, а современное искусство — разного рода инсталляции», — сообщила одна из участников проекта Але де ла Пуэнте.

Она уточнила, что работы делались не только в невесомости, но и после окончания этого состояния, на земле. Выставка пройдет в России, Словении и США.

[Хранитель укропа]

Сообщение от Пулемётчик Ганс

Мексиканские художники
написали картины в невесомости

Девять мексиканских художников нарисовали картины в невесомости. Попасть в это состояние им помог визит в Звездный городок.

«Главной целью нашего эксперимента была попытка соединить науку с искусством. Это была инициатива самих художников создать произведения искусства в невесомости..
При посещении Центра подготовки космонавтов гости находились на борту учебного самолета, совершавшего так называемый параболический полет.

Надо было упомянуть нашего первого художника - героя СССР, летчика-космонавта Алексея Архиповича Леонова, он этого явно заслуживает.

[Хранитель укропа]

Рязань взяли под охрану

В 180 км от Москвы возникло новое «достопримечательное место».

Текст Дмитрий Бавильский

Премьер-министр РФ Дмитрий Медведев подписал распоряжение, относящее территорию Переяславля-Рязанского (как до 1778 года называлась Рязань) к объектам культурного наследия федерального значения. Отныне его оборонительные и архитектурные сооружения обладают исторической ценностью совершенно официально.
Для таких городов, как Переяславль-Рязанский, в нормативах российского законодательства существует специальное понятие «достопримечательного места», к которому относят, например, центры поселений или фрагменты градостроительной планировки, застройки, памятные места, а также культурные или природные ландшафты.
В границы новообразованного «достопримечательного места» внесены такие «объекты культурного наследия федерального значения», как Успенский, Рождественский и Преображенский соборы, Богоявленская церковь, а также прилегающие к ним территории.

Почитаемый православными христианами как святой благоверный, князь Ярослав Святославич, внук Ярослава Мудрого, основал Переяславль-Рязанский в 1095 году на высоком берегу реки Оки при впадении в нее реки Трубеж. С середины XIII века город был столицей Рязанского княжества. Ныне административный центр Рязанской области входит в тридцатку крупнейших городов России. Рязань считается самым крупным российским городом, расположенным недалеко от Москвы (из-за чего, скажем, существует понятие «Рязанско-Московская миграционная сеть»). На современный русский язык топоним «Рязань» переводится как «Резанов город», то есть город, как писал краевед А. Кузьмин, «отрезанный от русской земли — лесами, полями, болотами, и нередко — неприятелем».

Самым известным музейным комплексом города, и одновременно одним из старейших исторических музеев России, считается историко-архитектурный музей-заповедник «Рязанский кремль». Именно на его территории расположены основные архитектурные и градостроительные памятники, перечисленные в распоряжении Правительства РФ, разработанном и подготовленном Минкультом РФ на основании государственной историко-культурной экспертизы. В 50 км от города, ниже по течению Оки, находится историко-культурный заповедник «Старая Рязань» — на месте прежней столицы Рязанского княжества, неофициально прозванной Русской Троей из-за самого большого в России археологического городища.

[Хранитель укропа]

Кому выгодна многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина?
Эксперты в недоумении

27 декабря 2015 г.
Текст Инна Пуликова

Коллекция Элия Белютина последний раз была в центре внимания СМИ около 2-х лет назад, когда вдова художника Нина Молева сообщила, что она перейдет в собственность государства и для ее размещения уже подыскивается здание в Москве.
В тот раз история ничем не закончилась, коллекцию никуда не передали. Несколько дней назад в газете «Московской комсомолец» вновь появилась информация о том, что Молева «завещала найденные ими с мужем картины России. В
лице ее юридического представителя — Владимира Путина, президента страны». Весной 2013 года The Art Newspaper Russia уже разбиралась в том, что реально известно о коллекции Белютина и насколько ценным приобретением для государства может стать это собрание.

В конце 2012 — начале 2013 года внимание российских СМИ привлекла судьба коллекции произведений искусства, принадлежавшей умершему годом ранее художнику Элию Белютину. Сообщалось, что Польша обратилась к вдове художника Нине Молевой, ставшей после смерти Элия Белютина его единственной наследницей, с просьбой передать собрание этой стране и захоронить художника на польской земле. Назывались имена авторов работ, входящих в состав коллекции: Тициан, Рембрандт, Микеланджело, Рубенс, Тинторетто, Ван Дейк, Эль Греко — такая подборка могла бы украсить любой крупный мировой музей.
В разных публикациях оценка коллекции колебалась от $400 млн до $2 млрд. Дополнительно уточнялось, что на нее претендуют также Литва и Италия. Официальные представители всех указанных стран ситуацию не комментировали. Обстоятельства дела обрастали новыми подробностями: сообщалось, что коллекцию решила передать за границу сама Молева. Возможность потери Россией произведений такого уровня всерьез обеспокоила общественность. Тот факт, что в Министерстве культуры будет практически невозможно получить официальное разрешение на вывоз из страны работ великих мастеров (несмотря на дарственные, завещания или иные документы, подтверждающие переход права собственности), почему-то никого не смущал.

История получила продолжение в конце января, когда на телеканале «Культура» вышел сюжет, сообщающий, что «уникальная коллекция живописи, собранная Элием Белютиным, 1 апреля 2013 г. перейдет в собственность государства». В сюжете сообщалось о визитах к Нине Молевой высокопоставленных чиновников из Кремля и демонстрировалось поручение президента, на основании которого для коллекции требовалось подыскать достойное помещение (к сожалению, на момент сдачи номера в печать на официальном ресурсе www.президент.рф данные об этом документе отсутствовали), а до той поры обеспечить ее охрану. Камера показала квартиру, заполненную произведениями искусства, между которыми привычно гуляют хозяйские коты. Было рассказано обо всем - кроме самого интересного: какие эксперты, когда и на основании каких исследований подтвердили подлинность коллекции Белютина? И каково происхождение коллекции?

Читать дальше... 

Собрание Элия Белютина было известно еще в советское время и окружено тайной, как и сам его владелец, официальные биографии которого очень лаконичны. Участник разруганной Хрущевым манежной выставки 1962 г., Белютин со временем занял достаточно прочные позиции в советской творческой иерархии, и принадлежащая ему коллекция органично завершала образ успешного художника. Тем более что, по воспоминаниям современников, темы успеха, посещений мастерской руководителями партийной верхушки СССР, близости к властным структурам часто всплывали в разговорах Белютина.

О коллекции знали друзья художника, ее видели гости, приходившие к нему в дом. Имена великих мастеров, которые называли хозяева, безусловно, производили впечатление, особенно на тех, кто понимал, насколько трудно не то что купить, а просто физически найти в СССР вещи авторов такого уровня. Удивляло, как безбоязненно хозяева демонстрировали свое собрание, ведь обычно советские коллекционеры, даже принадлежавшие к кругам художественной и научной элиты, были осмотрительны и не стремились афишировать собственные коллекции.

Вспоминает Кира Сапгир, жена поэта Генриха Сапгира: «Мы с Сапгиром бывали в этом доме. Для Москвы того времени было несколько странно слышать открытое хвастовство коллекцией: вот Тинторетто, а вот Тициан, тут у нас Рубенс и так далее. Картины у них висели везде, даже на потолке. Они жили тогда где-то недалеко от Маяковки в странном большом сером доходном доме в полуподвальной квартире. Нина Молева в то время работала инструктором по вопросам культуры в ЦК КПСС. Все задавали себе вопрос о происхождении коллекции, но никто не осмеливался произнести его вслух. Все заведомо знали, что любой ответ будет враньем. Как только кто-то заводил разговоры о политике, хозяева их тут же пресекали. Супруги Белютин и Молева производили впечатление профессионалов, которые хотят выглядеть любителями. Создавалось впечатление об их высоком уровне на тайных этажах власти».

Об атмосфере таинственности, окружавшей дом, вспоминал и художник Владимир Янкилевский, бывавший у Белютина, но, что удивительнее, не было информации и о самих вещах, а ведь в тесном кругу московских коллекционеров советского времени хорошо знали цену собраниям друг друга. Знали уровень крупных частных коллекций и музейные специалисты — но не работ, хранившихся в квартире Белютина — Молевой.

Даже сейчас мы можем судить о домашней картинной галерее только на основании противоречивых отрывочных впечатлений и оценок тех, кто когда-то видел собрание.

В начале 1990 г. крупнейший независимый эксперт в области старой живописи Эрик Тюркен посещал Москву по просьбе одного аукциониста и видел коллекцию: по его мнению, в ней есть десяток более или менее интересных картин. В 1992 г. итальянский издатель Спирали выпустил каталог собрания Белютина, назвав его «одной из самых прекрасных частных коллекций Европы». По словам газеты «Московские новости», в 2006 году некий эксперт аукционного дома Drouot видел коллекцию и оценил ее в $400 млн.

В статье французского еженедельника L’Express (номер от 14 ноября 2007 года) говорилось, что в коллекции Белютина есть работы Ван Дейка, Рубенса, Мурильо, Эль Греко, Леонардо да Винчи, Тициана, мебель работы выдающихся мастеров XVII–XVIII веков, в том числе комод Буля.
Тем не менее эксперт, к которому обратились журналисты L’Express, сказал только, что в коллекции есть некоторые интересные работы, но более точной оценки не дал. Московский специалист, отвечая на вопросы журнала, сообщил, что никто по-настоящему коллекцию не изучал и она не проходила исследования в инфракрасных лучах, а без этого не может быть и речи о подтверждении подлинности работ.
Сама Нина Молева, известный искусствовед, написала книгу В саду времен с подзаголовком 150 лет фамильной коллекции Элия Белютина, которая читается как увлекательный исторический роман и включает в себя составленные самой Молевой атрибуции вещей из собрания. Французский канал АРТЕ выпустил документальный фильм В саду времен (Bielutin — Dans le jardin du temps, режиссер Клеман Кожитор), посвященный коллекции Белютина, который был показан на Каннском фестивале 2011 года в рамках независимой параллельной секции фестиваля Quinzaine des Réalisateurs.

Периодически возникали слухи о том, что на коллекцию претендуют крупнейшие российские музеи, однако ГМИИ им. А.С.Пушкина от предложения Нины Молевой принять коллекцию отказался. По словам хранителя коллекции итальянской живописи, ведущего сотрудника отдела старых мастеров музея доктора искусствоведения Виктории Марковой (впервые увидевшей каталог коллекции Белютина еще в 1974 году в Италии, где он был опубликован), «в коллекции не оказалось практически ни одного из заявленных владельцами коллекции громких имен, а многие произведения вообще не соответствуют музейному уровню и не представляют никакой исторической и музейной ценности».

Проявил осмотрительность и Юрий Лужков, когда в бытность свою мэром Москвы отклонил предложение владельцев передать коллекцию в дар городу. Видимо, консультанты градоначальника здраво оценили все положительные и отрицательные стороны такого подарка.

Сегодня любой серьезный российский коллекционер, пополняющий свое собрание, поинтересуется и именем, и репутацией эксперта, и провенансом вещи: громкие скандалы с подделками произведений искусства научили осторожности. Тем не менее о том, будет ли в отношении коллекции Белютина организовано полноценное комплексное искусствоведческое и технологическое исследование, ничего не слышно. А ведь Россия обладает прекрасными собраниями западноевропейского искусства как в Государственном Эрмитаже, так и в ГМИИ им. А.С.Пушкина, где представлены эталонные произведения как раз тех авторов, которые, по словам владелицы, присутствуют в коллекции Белютина.

Вопрос остается открытым.

Нина Молева

[Хранитель укропа]

Выручка от торговли искусством в 2014 году превысила 16 млрд. долларов

28 января 2015
Выручка арт-рынка составила в минувшем году более 16 млрд долларов, что на 12,1% больше, чем в 2013 году, следует из данных платформы Artnet.

Список самых «прибыльных» в финансовом отношении художников по-прежнему возглавляют Пабло Пикассо и Энди Уорхол, работы которых были проданы, в общей сложности, более чем за 1 млрд долларов. Несколько отстал от них самый дорогой немецкий художник - Герхард Рихтер: его картины «заработали» в 2014 г. 264 млн долларов, передает Deutsche Welle.

Анализ международного арт-рынка с «географической» точки зрения весьма условен, так как границ он не знает. Однако эксперты Artnet подчеркивают, что в США, Великобритании и Германии в искусство вкладывают сейчас намного больше денег, чем раньше.
Самыми дорогими произведениями искусства, проданными на арт-аукционах 2014 г., стали скульптура Альберто Джакометти «Колесница» (около 101 млн долларов), «Черный огонь I» Барнетта Ньюмана (84,2 млн долларов) и «Тройной Элвис» Энди Уорхола (81,9 млн долларов).


О Российском рынке ничего не сказано.

[Пулемётчик Ганс]

Сообщение от Хранитель укропа

Выручка от торговли искусством в 2014 году превысила 16 млрд. долларов

О Российском рынке ничего не сказано.

Наш рынок плохонько организован и слабо развит, неудивительно, что на него и ссылок мало.

[Пулемётчик Ганс]

Евгения Васильева открыла очередную выставку в Москве

В Москве открылась очередная выставка картин Евгении Васильевой, сообщает «Газета.Ru». Экспозиция носит название «Ева в стране чудес». Выставка расположилась в галерее Vauxhall Center, что находится в здании Рижского вокзала, и продлится до 25 февраля.

Ранее Евгения Васильева уже презентовала московской публике не только картины, но и сборник стихов, а также свои песни в авторском исполнении и даже видеоклип на одну из них.

Евгения Васильева является главной обвиняемой по делу «Оборонсервиса». Следствие считает её виновной в хищении средств у Минобороны России: «путём злоупотребления доверием» руководства министерства она освоила более 1 млрд рублей.

[Пулемётчик Ганс]

Акварельные грани свободы
В Перми проходит выставка работ Ивана Борисова

Мария Михайлова

В понедельник в Перми открылась выставка, посвященная 90-летию со дня рождения известного советского художника Ивана Борисова. В экспозицию вошли ранее не выставлявшиеся работы мастера.

На выставке, открывшейся 26 января в пермской галерее «Марис-Арт», экспонируются работы, которые предоставили наследники художника, их впервые демонстрируют широкой публике, до этого они ни разу не выставлялись. «В этом году мы будем заниматься всем наследием автора. К этой экспозиции готово около 200 работ. В этом юбилейном для художника году мы покажем 2 персональные выставки», – рассказал арт-директор галереи Вадим Зубков.

31 января Ивану Степановичу Борисову (1925–1995) исполнилось бы 90 лет. Многие его работы сейчас хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее, в частных коллекциях за рубежом – в Японии, Франции, Италии…

На открывшейся в Перми выставке представлены не только работы, но и фотографии из семейного архива, среди которых и снимки военных лет. Два года Иван Борисов служил в пехоте, несколько раз был ранен, награжден орденами Отечественной войны и Красной Звезды. Как сказано в одном из приказов о награждении: «9 февраля 1945 года, получив приказ о наступлении, товарищ Борисов первым поднял свой взвод в атаку, зашел в тыл к дзоту противника, отрезав отходы его гарнизону. Получив ранение, Борисов продолжал командовать взводом». Но рассказывать о войне, как и многие фронтовики, Борисов не любил.
В творчестве темы войны художник не касался, напротив, его пейзажи, натюрморты и жанровые зарисовки были полны покоя и красоты окружающего мира.

«Выставка, открытая в галерее к 90-летию художника, представляет его совершенно по-новому, – рассказывает директор Пермской государственной художественной галереи, искусствовед Юлия Тавризян. – Красота представленных на выставке листов, привезенных из семьи Борисова, поражает. Декоративность и монументальность, работа с цветом и многообразие технических возможностей мастера всегда присутствуют в его произведениях. Это не случайно, ведь школа, полученная им в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. Мухиной (ныне Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени Штиглица), сформировала профессионализм высочайшего класса. Но дело не только в профессиональных навыках: Иван Борисов обладал фантастическим чувством природы, умением любоваться окружающим миром, которое не оставляло его на всем протяжении творческого пути. И, вероятно, именно поэтому он обращается к акварели, технике, дающей множество возможностей непосредственного отклика на увиденное. Иван Степанович рассматривает акварель не как подготовительный материал для будущих произведений, а саму ее превращает в монументальное по звучанию и живописное по форме произведение».

Художник в 1960–1970 годы много путешествовал. Крым и Кавказ, Алтай и Прибалтика становились поводами для появления новых акварельных серий. Данная выставка позволяет посмотреть на один из мотивов, который становится необыкновенно важным для любой творческой поездки художника. Это горы. Горы Дагестана и Алтая, Крыма и Пермского края, горы, вобравшие все оттенки и все возможные рефлексы, горы, превратившие пространство и перспективу в декоративный орнамент.
«В работах Борисова, – говорит Юлия Тавризян, – тишина горных ущелий словно превращается в гулкое эхо – отклики, отсветы оттенков синего и фиолетового… а потом, двигаясь вместе с мастером выше к вершинам, освещенным солнечным светом, мы окунаемся в теплые оранжевые и коричневые, желтые и зеленоватые тона, образующие яркие плоскости, ритмы линий, пятен, углов. Горы заполняют собой все. Как будто земля встает перед глазами вертикально, перемешиваясь с небом. Как будто равнины постепенно взбираются вверх, а деревья и целые лесные массивы становятся вершинами скал. Эти игры с пространством и плоскостью, с рисунком и цветом, художник продолжает даже тогда, когда обращается к совсем другим местам и темам. Красота его листов во многом обусловлена именно ритмическим, декоративным построением – тем самым постепенным движением вверх, к вершинам – даже там, где на первое место выходит изображение русских храмов или индустриальных пейзажей. И это восхождение становится не только «физическим», не только изображаемым ритмически, но оно насыщается дыханием, свободой, упоением этой красотой мира».

К юбилею художника в редакции газеты «Новые Известия» также развернута небольшая экспозиция работ Ивана Борисова из частной коллекции.

«Боголюбово». 1983 г.
«Пейзаж с речкой». 1983 г.

[Пулемётчик Ганс]

Искусствоведа Елену Баснер отпустили под подписку о невыезде

Дзержинский районный суд Санкт-Петербурга отпустил под подписку о невыезде искусствоведа Елену Баснер, обвиняемую в мошенничестве при экспертизе картины художника Бориса Григорьева «В ресторане». Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на адвоката подозреваемой Ларису Малькову.

Ранее Баснер находилась под домашним арестом. Изменение меры пресечения было результатом поданного 22 января 2015 г ходатайства, которое было рассмотрено и удовлетворено.

Баснер была задержана 31 января 2014 г. В отношении нее возбуждено уголовное дело по обвинению в мошенничестве (части 4 статьи 159 УК РФ). Следствие считает, что Баснер продала подделку картины художника-авангардиста Бориса Григорьева «В ресторане» за 250 тысяч долларов коллекционеру Андрею Васильеву, в то время как оригинал произведения находился в Русском музее.

В 2011 г. Васильев, которому сотрудники Центра имени Грабаря сказали, что картина может быть фальшивой, обратился за экспертизой в Русский музей, и сотрудники музея заверили его, что в его распоряжении находится подделка. Настоящее же полотно Григорьева под другим названием («Парижское кафе») хранится в запасниках музея с 1985 г.
В 2012 г. по инициативе коллекционера было возбуждено уголовное дело о мошенничестве.

Специалист по авангардной живописи XX века Елена Баснер ранее работала в Русском музее и Музее петербургского авангарда (Дом Матюшина). После выхода на пенсию искусствовед работала с аукционными домами и коллекционерами как независимый эксперт.