Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Художники, творчество, история

Художники, творчество, история Обсуждение художников, их жизни и творчества, истории создания произведений, любых искусствоведческих вопросов.

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 30.06.2008, 10:51 Язык оригинала: Русский       #1
Гуру
 
Аватар для LCR
 
Регистрация: 29.04.2008
Адрес: Париж
Сообщений: 6,211
Спасибо: 18,677
Поблагодарили 38,258 раз(а) в 5,446 сообщениях
Репутация: 29878
По умолчанию Интервью с Фабрисом Эрготтом, директором муниципального Музея современного искусства

Современное искусство – ответы на вопросы (19.10.2007, газета «Лез Эко»)

Ярмарки современного искусства, такие как ФИАК, и представительные выставки авангарда собирают чудовищное количество зрителей. Повсюду открываются галереи искусства по последней моде, где выставляются отчаянные молодые художники.

Читать дальше... 
Но рядом с маленьким ядром крупных коллекционером и более открытыми кругами любителей искусства, которые время от времени покупают его, довольно значительная часть публтики находится в растерянности, можно сказать, она не принимает произведения этого искусства, которое она не понимает, в котором она не видит ни смысла, ни красоты. Этой публике не хватает ни «ключа», при помощи которого это искусство читается, ни расстояния, необходимого для оценки искусства, создающегося сегодня. Как разобраться во всемх этих феноменах, как отличить гениальные находки от претенциозных и эффектных, но в сущности пустых жестов? Как не упустить главное – угадать, что останется предметом восхищения через пятьдесят лет? Газета «Лез Эко Уик-энд» пригласила одного из главных знатоков современного искусства Фабриса Эрготта, директора муниципального Музея современного искусства Парижа, который поведает вам «секрет производства» современного искусства, критерии отбора, допустимый предел ошибок, роль рынка и вктуальные тенденции.

- Как узнать настоящее произведение искусства?

С тех пор, как в один прекрасный день начала XX века художник Марсель Дюшан решил перевернуть писсуар кверху дном, назвать его «Фонтан» и утверждать, что он является произведением искусства, с тех пор, как его жест был принят, понятие о том, что является искусством, а что – нет, значительно изменилось. Красота в классическом смысле этого слова уже не является достаточным критерием, академизм, правила изображения не имеют более хождения, и художники выражают себя с помощью таких различных средств как живопись, рисунок, инсталляции, видео...

В начале XXI века за несколько часов люди оказываются на противоположном конце планеты, они общаются при помощи маленьких коробочек без провода (мобильные телефоны), они изобретают несуществующие в действительности миры – кино, виртуальная реальность – закономерно, что художники-«пластики», как их теперь называют, реагируют на эти фундаментальные изменения, отражают свое видение нашего непрерывно меняющего и взрывоопасного общества и говорят о потере ценностей, которую это общество порождает. Эволюция эта радикальна, а способы ее отображения многочисленны, поэтому действительно в современном искусстве разобраться трудно.

- Как понять, что действительно прекрасно, а что – нет?

Для Фабриса Эрготта история искусства является ключевым элементом, чтобы понять современное искусстви и отвергнуть сегодняшний академизм. Необходимо судить по аналогии. «Для того, чтобы попытаться оценить важность какого-либо направления в искусстве или художника, я сравниваю их с фнндаментальными течениями в истории искусства, не понятыми в момент своего появления, такими, как импрессмионизм или кубизм. Я думаю о современном немецком искусстве, Такие художники, как Йозеф Бойс или Георг Базелитц – основатели новой формы искусства, референцией для которого является история человечества. Будучи немцами, наследниками нации, совершившей бесчисленные преступления в годы III рейха, их преследует вопрос: «Как все это могло произойти?» Искусство позволяет перенести тяжесть, груз Истории. Но сразу увидеть значение того или иного художника чрезвычайно трудно. В 1980-х гг. Базелитца называли провинциальным художником».

Второй фундаментальный подход для формирования суждения о современном творчестве заключается в том, чтобы попытаться перенестись в будущее. Фабрис Эрготт все время заставляет себе ответить на вопрос: «Что люди будут думать об этом произведении через несколько лет?», или еще более конкретно: «Будет ли оно волновать меня через некоторое время?» Он объясняет: «Можно следовать методу коллекционеров, которые ставят картину напротив своей кровати, чтобы увидеть, не надоест ли она им через месяц или два...» Но выбор, совершаемый в одиночестве, без диалога, имеет свои пределы. «Для того, чтобы выбрать произведение искусства, необходимо документироваться, узнать мнение историков, других художников и коллекционеров».

- Как избежать ошибок в своем суждении?

История искусства полна переворотов. Например, только в начале ХХ века были по-настоящему оценены гении мировой живописи, например, Вермеер – несмотря на то, что он жил и работал в XVII веке. Вкусы меняются, меняется мода, искусство следует изменениям чувствительности людей. В современном искусстве, конечно, от признания до забвения, иногда незаслуженного, проходит слишком мало времени, тем более, что в некоторых случаях художников поддерживают только несколько крупных знатоков с престижными именами, но способных очень быстро поменять свое мнение и отойти от своих вчерашних кумиров – достаточно вспомнить о влиянии, которое оказывает в Великобритании коллекционер Чарлз Саатчи, известный эфемерностью своих вкусов и увлечений... Иногда осознаешь, что за внешне привлекательными аспектами произведения ничего не стоит, и тогда возникает вопрос, не были ли эти произведения переоценены?

«Ясно, что время от времени музеи ошибаются в своем выборе», - говорил Фабрис Эрготт. Но для того, чтобы ни музей, ни художники не пострадали, «лучше покупать слишком много, чем недостаточно. Безусловно, я сам сделал ошибки за 25 лет моей профессиональной деятельности». Но эти ошибки были сделаны скорее потому, что он грешил чрезмерной осторожностью: «Я «проворонил» такие феномены, как американский художник Майк Келли, работы которого выставлялись в одной из парижских галерей с начала 1990-х гг. Его значение было во Франции недооценено. Может быть, его творчество выглядело слишком «трэш»? А ведь в глубине души работы его мне казались очень хорошими. Может быть, такое заведение как музей работает слишком медленно... Но к счастью, французские музеи в общем и целом покупают много...» Это уменьшает риск пройти мимо значительных художественных течений.

- Кто определяет главные тенденции в искусстве?

В наше время художественная критика потеряла бОльшую часть своего влияния. Любители готовы покупать много, но они редко читают комментарии или эссе. Влияние письменных рекомендаций уменьшается. Самое большое влияние оказывают мега-коллекционеры, те, кто покупает в громадных количествах самых раскрученных художников. Поэтому собиратели с более скромными возможностями ориентируются на молодых неизвестных художников и мечтают, что «их» художники станут в скорости знаменитыми. Музеи продолжают играть чрезвычайно значительную роль, так как, по словам Фабриса Эрготта, «музей обладает возможностью показать произведения всем – и специалистам, и широкой публике. Музеи являются местом, где происходит окончательный выбор, они позволяют проверить качество художника». В этой работе по показу произведений «Франция остается исторической референцией, но главное алияние оказывают США благодаря капиталам, которые выделяются на приобретение произведений искусства».

- Является ли рынок искусства правдивым судьей?

Нужно помнить, что рынок искусства не судит и не всегда является местом определения значения произведения искусства. Рынок только лишь отражает на определенный момент увлечение располагающих большими средствами людей каким-нибудь направлением или художником. Фабрис Эрготт «рад тому, что в настоящее время рынок искусства процветает. Это доказывает, что современное искусство играет важнейшую роль для ментального равновесия ощества. Но из-за этого цены очень возросли. В этом феномене есть что-то чрезмерное, и необходимо умерить его влияние. Произведения некоторых отличных художников достигают баснословных цен... Но работы менее значительных художников тоже иногда стоят очень дорого». Против всякого ожидания, «искусство стало одним из последних духовных убежищ нашего общества».

- Необходимо ли понимать искусство, чтобы любить его?

Существует категория любителей, способных увидеть значительность произведения искусства, не понимая, что оно означает, ничего не зная о позиции или жизни художника. Но эти «инстинктивные» эксперты очень редки. И в старом искусстве, и в современном преобладают символы, коды изображения, существует свой «алфавит» для каждой эпохи или каждого художника, которые позволяют «прочитать» произведение искусства.

Фабрис Эрготт думает, что необходим педагогический подход. В нашу эпоху каждый может легко ознакомиться с произведениями современного искусства. «В периоды , когда в искусстве происходила ломка традиций, работы Сезанна или Пикассо выставлялись очень мало. У них не было зрителей. Я уж и не говорю о Марселе Дюшане, который никогда ничего не продал, которого начали считать значительным художником только после того, как его оценили американские художники Джаспер Джонс и Раушенберг».

- Реакция неприятия современного искусства логична, так как оно порвало связи с общепринятыми формами красоты. Эрготт объясняет, что «зритель в принципе не ищет иной формы красоты, чем та, к которой он привык, и которая ему нравится. Наша задача, задача музеев – объяснить публике, что так же, как она испытывает удовольствие, слушая новую музыку, она может получать большое удовольствие от новых форм изобразительного искусства».

- Каковы сейчас главные тенденции?

Для того, чтобы дать перечень главных тенденций современного искусства, лучше всего определитть, какими средствами пользуются художники, чтобы выразить себя. В настоящее время наблюдается возврашение к живописи, в том числе фигуративной, но художники охотно переходят от одного стиля к другому (от фигуративной живописи к абстрактной) и от одной формы к другой – скульптуре, живописи, инсталляции, фильму, видео, не возводя между ними барьеров и не иерархизируя их.

Фабрис Эрготт отказывается разграничивать произведения искусства на основании «инструментов» или техники, которыми пользуется художник: «Такой подход не позволяет очертить панораму искусства. Что касается живописи, которую я защищал, когда она еще не вернулась в моду, в настоящее время в этой форме создается много произведений плохого качества. В искусстве важен дух, а не техника. Можно создать замечательное произведение, как это делали Курт Швиттерс или Пикассо, при помощи пробки, найденной на улице. А в то же время изделие из горного хрусталя или бриллиантов может быть совершенно лишено красоты и поэзии».
Он считает, что «одним из главных центров интересов современных художников является отношение к истории и к природе – они явно присутствуют в работах многих немецких художников. Сюжет отвращения к себе в обществе также постоянно присутствует в американском искусстве. Можно взять в пример искусство Джеффа Кунса, его творчество выражает некую меланхолию, идеализацию консюмеристского кошмара, в котором мы живем».

Художники часто говорят о «нашем отношении к предметам». Как раз в настоящее время в муниципальном Музее современного искусства Парижа проходит выставка молодого французского художника Матье Мерсье (34 года), лауреата премии Марселя Дюшана в 2003 г. Одно из выставленных произведений – это громадная белая стена, покрытая созвездием цветных точек. Издали объект очень поэтичен. Подходишь – и видишь, что это чехлы для гвоздей (это такие штуки из пластика, их вкручивают в стену, чтобы потом можно было в них вставить гвозди, я не знаю, как это называется по-русски, мне кажется, их вообще в СССР не было). «Сегодня невозможно смотреть на маковое поле, не вспомнив Монэ. Завтра, может быть, увидев такие чехлы для гвоздей, зритель вспомнит Матье Мерсье. Он сделал обычный жест, но довел его до предела – усеял стену несметным количеством чехлов для гвоздей – выражение одной из форм фобии». Фобия или небольшие ремонтные работы? Работа художника говорит о не только о взаимоотношениях человека с миром, но и об его взаимоотношениях с собственным маленьким мирком, его домом, его бытом...

Картины о великом и о малом, историческая живопись и жанровые картины... Эти разные виды творчества всегда были представлены в истории искусства.

Жюдит Бенаму-Юэ (при сотрудничестве Филипа Шевийе)
Фабрис Эрготт в прошлом был сотрудником Центра Помпиду и директором музея Страсбурга.



LCR вне форума   Ответить с цитированием
Эти 7 пользователя(ей) сказали Спасибо LCR за это полезное сообщение:
Admin (30.06.2008), Art-lover (28.11.2008), fross (30.06.2008), Glasha (09.11.2009), Meister (30.06.2008), Tiger73 (06.08.2017), Vechnost (08.04.2009)
Старый 30.06.2008, 11:04 Язык оригинала: Русский       #2
Гуру
 
Аватар для Meister
 
Регистрация: 11.04.2008
Адрес: Москва
Сообщений: 2,576
Спасибо: 1,512
Поблагодарили 2,996 раз(а) в 1,037 сообщениях
Репутация: 1814
Отправить сообщение для Meister с помощью ICQ
По умолчанию

этот пост надо копией в нашу дискуссию о современном искусстве ))))



Meister вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Meister за это полезное сообщение:
Евгений (30.06.2008)
Ответ

Метки
актуальное искусство, музей, современное искусство

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Реституции допируют рынок искусства LCR Выставки, события 0 27.06.2008 21:36
не многовато ли для музея? Meister Выставки, события 8 08.05.2008 11:22





Часовой пояс GMT +3, время: 01:52.
Telegram - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot