Цифровая живопись

[Тютчев]

Цифровая живопись: в Москве покажут работы Би Флауерса 01.09.09, Вт, 18:50, Мск

Трехмерную компьютерную графику голландца Би Флауерса покажут в центре Москвы с 3 по 15 сентября. Среди работ проекта «Вне времени» можно увидеть трехметровое снятие с креста (снимают ковбоя, синие люди в желтых плавках) и двухметровое искушение Евы змеем, больше похожим на персонаж японского порномультфильма.
В четверг, 3 сентября, в московском центре современного искусства М’Арс, недалеко от Трубной площади и Цветного бульвара в Пушкаревом переулке, откроется выставка голландского художника и фотографа Би Флауерса (Bee Flowers). Эту экспозицию стоит увидеть ценителям цифровой живописи, т.к. на самом деле все 18 работ первого цикла проекта «Момент вне времени» (Jetztzeit, дословно «время сейчас») – это трехмерная компьютерная графика.
Родился художник в Голландии в 1967 г., но в последние годы живет в Москве, где его картины выставлялись уже дважды. В 2006 г. в музее архитектуры им. Щусева можно было увидеть его фотографии из цикла Megastructure, на которых Флауерс на фоне серых заснеженных московских многоэтажек показал небольшие цветные пятна габаритных огней автомобилей и магазинных вывесок.
В 2007 г. в московском музее современного искусства выставлялись уже совсем другие его работы, более похожие на «Вне времени» - трехмерная графика проекта Liberation! Здесь Флауэрс показывал тюрьму Абу-Грейб и то, как два пола могут поменяться местами. Он нарисовал по мультяшному аккуратных, бородатых, танцующих, модно одетых и элегантно обмотанных взрывчаткой смертников. И немыслимых, как будто бы собранных из разных частей амазонок. В элементах военной формы США, одновременно с мечами, современными винтовками и каким-то совершенно футуристическим оружием. Но главное – с фаллоимитаторами и защитными раковинами на паху.
«Так же как мода обращается к костюмам прошлого, настоящее ищет в прошлом свои корни и моделирует себя по прошедшим архетипическим событиям и персоналиям, - говорит Флауерс. - Данные работы исследуют нашу рудиментарную культурную память, соединяя иконографию современного интертеймента с архетипичными образами, привитыми нашему сознанию. Так создается визуальная и концептуальная структура, которая служит для выявления культурных тенденций».
В «Grand Illusions», которые не выставлялись в Москве, но в 2006 г. работы этого проекта можно было увидеть в Ярославле и Астрахани, Флауэрс не постеснялся сделать из Терешковой Венеру Милосскую и разрисовать ее, а на одном из коллажей поместить цитату из «Никого не жалко» Шнура. Выставка «Вне времени» продлится до 15 сентября.
http://cnews.ru/news/top/index.shtml?2009/09/01/360034

[Meister]

интересно какая стоимость цифровой живописи? это ведь такая штука, которая легко повторяется, т.е. копируется. Вот, например, видеоарт Мэттью Барни "Кремастер", проданный за 350 тыс. долл. на Кристи в 1990. Насколько я понимаю, покупатель получает оригинал фильма с подписью автора, но если вы вобьете в гугле "cremaster, download", не составит никакого труда скачать тот же фильм с торрента абсолютно бесплатно. Так в чем же тогда ценность того фильма и как можно оценивать видео-арт?

[fross]

Сообщение от Meister

интересно какая стоимость цифровой живописи? это ведь такая штука, которая легко повторяется, т.е. копируется. Вот, например, видеоарт Мэттью Барни "Кремастер", проданный за 350 тыс. долл. на Кристи в 1990. Насколько я понимаю, покупатель получает оригинал фильма с подписью автора, но если вы вобьете в гугле "cremaster, download", не составит никакого труда скачать тот же фильм с торрента абсолютно бесплатно. Так в чем же тогда ценность того фильма и как можно оценивать видео-арт?

Но ведь когда Вы скачиваете изображение картины мысль а зачем покупать оригинал у Вас не возникает?
С видеоартом уже вроде бы все в порядке: и коллекции, и музеи. В ART+Auction недавно интересная статья была про музей Стошек. Интересно теперь посмотреть, и хорошо бы с Мунк, она замечательно все объясняет.

[K-Maler]

Сообщение от fross

о ведь когда Вы скачиваете изображение картины мысль а зачем покупать оригинал у Вас не возникает?

Картина все таки, носитель изображения, а в случае с "цифрой" оно само себя носит (не могу придумать как сказать..)

[Тютчев]

Сообщение от Meister

интересно какая стоимость цифровой живописи? это ведь такая штука, которая легко повторяется, т.е. копируется. Вот, например, видеоарт Мэттью Барни "Кремастер", проданный за 350 тыс. долл. на Кристи в 1990. Насколько я понимаю, покупатель получает оригинал фильма с подписью автора, но если вы вобьете в гугле "cremaster, download", не составит никакого труда скачать тот же фильм с торрента абсолютно бесплатно. Так в чем же тогда ценность того фильма и как можно оценивать видео-арт?

Meister, хороший вопрос? Но я не знаю на него ответа. Мне показалась эта тема интересной для обсуждения вот я, и выложил эту статью на форум. Сам хочу больше узнать об этом. Потому как многого не понимаю. Мне тоже не ясно как сохранить право собственности на произведения искусства созданных с использованием видео, фото, компьютерных технологий. Хотелось бы в этом разобраться.

Также интересно всё, что нового происходит в этой области.

Добавлено через 6 минут

Сообщение от fross

В ART+Auction недавно интересная статья была про музей Стошек. Интересно теперь посмотреть, и хорошо бы с Мунк, она замечательно все объясняет.

Очень хотелось бы!

Добавлено через 23 минуты

Сообщение от Черномашенцев Владимир

Откуда такой термин ?
Но почему так написали ?
Быть может, лучше сказать, цифровой дизайн, цифровой коллаж, компьютерный монтаж?
Би Флауерс - эпигон?

Владимир, не знаю, сам хочу разобраться во всём этом.

[Черномашенцев Владимир]

Сообщение от Тютчев

Мне тоже не ясно как сохранить право собственности на произведения искусства созданных с использованием видео, фото, компьютерных технологий.

Мой знакомый фотограф объясняет это просто, у них все правовые вопросы давно решены. Продаётся оригинал (плёнка, слайды или цифровое изображение в формате RAW). Все профи снимают только в формате RAW. JPG вносит искажения и ухудшает качество. Для бытового применения это не важно, но для профессиональной работы - главное требование. Конечно, кто-то может переснять их фото на мыльницу и напечатать для своего дома. Но использовать это в профессиональной деятельноости уже не получится - таковы технические требования и стандарты. Особенно это важно для крупноформатной печати.

Стоимость прав на профессиональное фото составляет в среднем 300-500 долларов. Редко до 1000. Я пишу про западные цены. Это может быть фото, на которое сам фотограф потратил значительно больше - лез в горы, спускался под воду, арендовал аэростат... Другое дело, что он сделал несколько удачных фото (из нескольких сотен), которые можно продать или экспонировать на выставке. Продажа прав нужна для следующих покупателей : журналы и газеты, полиграфические компании и т.д. Можно продавать просто напечатанные снимки по ценам от 50-100 уе до той же тысячи без прав собственности. Но это уже для покупателей-любителей, которые не ориентируются в рынке. К тому же, сам фотограф получит мало - основное съест продавец. Я думаю, что в основном в розницу торгуют уже фирмы-правообладатели, так как фотограф не будет заморачиваться с розницей. Этакие фото-галереи.

Рынок большой и массовый, потому цены вполне реальные. Так называемая "компьютерная живопись" не расчитана на нормальный рынок - один "ненормальный" покупатель может кормить весь год.
Я считаю, что словосочетание "компьютерная живопись" придумали искусственно сами компьютерные "живописцы", чтобы как-то отличать себя от фото-художников. Иначе возникает резонный впорос - а почему так дорого ? На самом деле, применять слово "живопись " к их произведениям нельзя.

Ссылка на то, что у "живописцев" фотография обрабатывается на компьютере, не актуальна. Сейчас все профессиональные фотографы используют Фотошоп. Но не для резкого изменения кадра, а для чистки от ненужного мусора (провода, лишние люди, убрать/добавить облако или луну для нужного художественного эффекта) и для правильного кадрирования. Но у них считается плохо, если компьютерная обработка видна на результате. Это для них - показатель низкого уровня. Они работают тонко.

[Черномашенцев Владимир]

Сообщение от Тютчев

Цифровая живопись

Откуда такой термин ? Снова написал необразованный журналюга? Сочетание слов "цифровая живопись", мне кажется, не имеет смыла. Не буду разъяснять термим"живопись" - Вы лучше меня знаете,я уверен. Но почему так написали ?
Быть может, лучше сказать, цифровой дизайн, цифровой коллаж, компьютерный монтаж?

Группа AES+F в 1995 г. заинтересовалась эстетикой модной рекламной фотографии. Если взять их серию 2003 года Action half life и скульптуры из бронзы (пластика) Шпаковского из той же серии 2005-2006 годов, соединить их вместе - получается нечто подобное, о чём пишите Вы.
Би Флауерс - эпигон?

[Тютчев]

Сообщение от Черномашенцев Владимир

Группа AES+F в 1995 г. заинтересовалась эстетикой модной рекламной фотографии. Если взять их серию 2003 года Action half life и скульптуры из бронзы (пластика) Шпаковского из той же серии 2005-2006 годов, соединить их вместе - получается нечто подобное, о чём пишите Вы.

AES+F

Московский музей современного искусства и галерея «Триумф» представляют ретроспективу группы AES+F.
Группа AES существует с 1987 г., AES+F с 1995 г. Татьяна Арзамасова, Лев Евзович – выпускники МАРХИ, Евгений Святский – Полиграфического института, Владимир Фридкес – главный фотограф русских изданий Vogue, Harper's Bazaar, GQ, AD.
2007-й стал для группы AES+F годом большого успеха: Биеннале в Венеции, Стамбуле и Гётеборге, крупная ретроспектива в Мраморном дворце в Санкт-Петербурге. Выставку в Московском музее современного искусства по праву можно считать своеобразным апофеозом этого победного шествия. Московская выставка подводит итоги адцатилетнего периода истории группы AES+F и позволяет проследить основные этапы их творчества. На выставке представлены фотопроекты, видео, скульптуры и инсталляции разных лет. Среди них и нашумевший «Исламский проект» (1996-2007), «Лесной царь» (2001-2003), «Последнее восстание» (2005-2007), «Action Half Life» (2003-2005) и другие. Эта выставка одновременно и творческий отчет и начало очередной главы в истории группы.
Выставочная история AES+F началась на Западе. Художники сотрудничали с ведущими мировыми галереями, участвовали во всех крупных смотрах современного искусства последних лет. В истории искусства они уже прочно заняли свое место: западные издания, посвященные современному художественному процессу, не обходятся без серьезного разговора о творчестве AES+F.
Группе AES+F свойственна жесткая постановка философских, экзистенциальных и политических вопросов, предельная артикуляция художественного концепта, имеющего ярко выраженную пророческую направленность. Художники исследуют темы, стоящие на грани социальной инвективы и провокации. Глобальный терроризм, политкорректность, консюмеризм, виртуализация земного шара, - все эти «беды» современной действительности живо интересуют художников. Однако их работы выходят далеко за рамки прямой злободневности, их смысл сложнее и символичнее. Это причудливый конструкт, сотканный художниками из множества разрозненных образов. Художники создают свой странный мир, одновременно макабрический и эпически отвлеченный. Ироническое отстранение автора сопровождается ироническим отстранением объекта и смягчает слишком очевидные аллюзии.
Искусство AES+F масштабно и зрелищно, в нем нет ничего камерного, «дневникового» и «коммунального». Имперское по сути и мастерское по исполнению, оно притягивает своей детальной продуманностью и отсутствием всякой спонтанности.
Произведения AES+F, также как и работы старых мастеров, обладают магическим полем, от которого захватывает дух. Каждый их новый проект, будь то «Подозреваемые» (1997) или “Action Half Life” (2003), – своеобразная провокация, заставляющая трещать по швам наши привычные представления о добре и зле, добродетели и пороке. Обращаясь к мифологии и используя современные технологии, художники одновременно эксплуатируют фэшн-фотографию, аdvertising-media, массовую культуру, элементы голливудского кино и классическую эстетику старых мастеров. Так, они создают свой собственный визуальный язык, способный акцентировать болевые точки современной цивилизации, где виртуальный мир все более вытесняет реальный.
http://www.photographer.ru/events/afisha/1134.htm
http://www.vashdosug.ru/exhibition/performance/173426/
http://www.art4.ru/ru/news/news_deta...08&block_id=11

[Черномашенцев Владимир]

Сообщение от Тютчев

Группе AES+F свойственна жесткая постановка философских, экзистенциальных и политических вопросов, предельная артикуляция художественного концепта, имеющего ярко выраженную пророческую направленность. Художники исследуют темы, стоящие на грани социальной инвективы и провокации. Глобальный терроризм, политкорректность, консюмеризм, виртуализация земного шара, - все эти «беды» современной действительности живо интересуют художников.

Круто написал искусствовед! Почитаешь - всё очень серьёзно и глобально . Посмотришь - частично китч, частично стёб, частично карикатура. Но в общем неплохо. Но старые мастера всё-таки круче - от них явственно веет историей.

На той же выставке , на стенде Русского музея всего за 900 руб. можно приобрести огромный фолиант : AES. AES+F. / Альманах вып. 174

1, 2) AES - свидетели будущего. исламский проект. 1996-2003
3, 4) Action Half Life. 2003-2005
5) EAS+F. Подозреваемые. Семь грешниц и семь праведниц. 1997

[K-Maler]

Сообщение от Тютчев

Московский музей современного искусства и галерея «Триумф» представляют ретроспективу группы AES+F.
Группа AES существует с 1987 г., AES+F с 1995 г. Татьяна Арзамасова, Лев Евзович – выпускники МАРХИ, Евгений Святский – Полиграфического института, Владимир Фридкес – главный фотограф русских изданий Vogue, Harper's Bazaar, GQ, AD.
2007-й стал для группы AES+F годом большого успеха: Биеннале в Венеции, Стамбуле и Гётеборге, крупная ретроспе

Спасибо, действительно не пошло получилось. Не могла отделаться от впечатления, что это напоминает чем-то новеченто, вернее то, что называется новый классицизм, немецкая параллель новеченто. Тот же дух свободы, но с каким-то подтекстом... молодости и свободы, от которой несколько не по себе... Еще: правильнее говорить "цифровые картины", а не цифровая живопись, т.к. иначе что писать в разделе "техника"? техника-цифра? компьютер? а вместо "холст"? бумага? пленка?