Арт-новости

[Хранитель укропа]

«Будьте осторожны с термином «пустота»
Классик соц-арта открыл в Москве две выставки

Виталий Комар, один из родоначальников соц-арта, открыл в Москве сразу 2 выставки — в Мультимедиа Арт Музее и Art4. В интервью «Газете.Ru» он рассказал об очищающей силе самоиронии соц-арта, советском мифе и степени раздражительности государства.

— Вы однажды назвали соц-арт «рекламой идеологии», ее «перепроизводством» в ироническом ключе — по аналогии с поп-артом. Применим ли соц-арт к сегодняшней России? Каким он мог бы быть?

— Соц-арт продолжит быть не только историей, но и «руководством к действию» до тех пор, пока в центре Москвы сияют красные звезды, пока в ступенчатой пирамиде на Красной площади лежит мумия вождя и пока в библиотеках хранятся подшивки журнала «Огонек».

— Сегодня в очередной раз предпринимаются попытки реабилитировать соцреализм, взглянуть на него отвлеченным взглядом — как на искусство, а не на идейный продукт (взять хотя бы нашумевшую выставку «Романтический соцреализм» в «Манеже»). Откуда, по вашему мнению, пришла мода на перекодирование истории?

— Я не считаю это модой на перекодирование. Это проявление загнанных в подсознание претензий арт-критиков и историков стать художниками. Проявление, часто не осознанное самими авторами. Ложь иллюзорно-литературная приравнивается к картинным иллюзиям оптическим. Это корыстная мистификация со спрятанными кавычками.

— У вас была пересмешническая серия «Ностальгический соцреализм». Из чего вы конструировали советский миф тогда? Изменилось ли ваше восприятие сейчас?

— Наш с Аликом Меламидом «ностальгический социализм» не был конструированием мифа. Он был продиктован личными воспоминаниями детства. Когда умер Сталин, мне было 10 лет. Мифы и идолы «советского атеистического фундаментализма» были уже имплантированы в мой мозг на уровень архетипов сознания. Самоирония соц-арта была для меня и самоочищением, выдавливанием по капле из себя раба.
Соц-арт работал с семантическим уровнем советского агитационного искусства — обессмысливал лозунги, присваивал их, вскрывал внутреннюю пустоту.

Читать дальше... 

— Пустота сегодняшней агитации в России (будь то пропаганда, льющаяся из телевизора, или, например, крымские пейзажи на фасадах домов в Москве), пожалуй, очевидна всем и так. Выходит, языковая игра стала невозможна?

— Будьте осторожны с термином «пустота». Для некоторых теологов, физиков и философов пустота имеет отнюдь не банально-бытовое, а магическое значение. Значение фундаментального свойства Вселенной и ее законов. В языковой, то есть семантической игре нет выигрыша. Для всех игроков конец Вселенной означает, что если в начале было первое слово, то в конце будет слово последнее.

— Во время знаменитой «бульдозерной выставки» пострадал ваш автопортрет с Меламидом в виде Ленина и Сталина. Тогда, в 1974-м, картины давили бульдозерами, сегодня произведения искусства безнаказанно уничтожают так называемые православные активисты (случай на выставке Вадима Сидура, например). Это явления одного порядка? Где источник этой агрессии по отношению к современному искусству?

— Источник многих типов идоло-клазма — это стремление к сотворчеству с Художником в широком смысле. Стремление к соавторству с неумолимым, все разрушающим временем. Это своего рода скороварка истории, мгновенное создание «древних» руин.

— Вы активно работали и работаете с символами, в том числе религиозными (сожжение чемодана на горе Сион и т.д.). Но сегодня нельзя задействовать в работе какую-то символику, чтобы не оскорбить чьи-то чувства. Это новая диктатура толерантности?

— Разные ощущения разной степени оскорбленности зависят от степени легкости, с которой тот или иной человек способен раздражаться и приводить в действие кулаки или иные механизмы репрессий. То же самое — и в случае с государствами. Все правительства отличаются друг от друга степенью раздражительности.

— Смеховая культура не может быть толерантна по определению, а возможен ли соц-арт без иронии?

— Для меня соц-арт был не иронией, а самоиронией.
Леонид Пурыгин. «Мир да любовь»

— Как проходила институциализация соц-арта в 1970-е — кому надо было показать работы, чтобы их признали, оценили, осмыслили в более глобальном контексте?

— В начале 1970-х мы с Аликом Меламидом показывали свои работы на квартирных выставках у математика Андрея Пашенкова. Туда приходили такие диссиденты, как Андрей Дмитриевич Сахаров, историки искусства, поэты и художники: Дмитрий Александрович Пригов, Владимир Паперный, Олег Васильев, Эрик Булатов, Илья Кабаков, Михаил Одноралов, Оскар Рабин. Потом стали появляться тогда совсем молодые Виктор Скерсис, Юра Альберт, Миша Федоров-Рошаль, Гена Донской и многие другие.

Большую роль сыграл приход выдающегося американского художника и арт-критика Дагласа Девиса. Он приехал в Москву, чтобы писать о «бульдозерной выставке». В начале 1976 Даглас рекомендовал к показу наши работы нью-йоркской галерее Рональда Фельдмана. Кроме Дэвиса, Рональд выставлял Йозефа Бойса, Энди Уорхола и других звезд концептуального попа. Наша с Аликом выставка имела большой резонанс. О ней даже писали такие авторы, как Умберто Эко. Наши работы стали приобретать музеи Модерн Арт, Метрополитен, Музей Гуггенхайма и т.д.

— Границы «официального» и «неофициального» искусства сейчас активно пересматриваются. Вы начали работать с перемешиванием стилистик гораздо раньше. Расскажите, как это было?

— То, что вы называете перемешиванием, было смешением альбома по истории искусства (репродукций и биографий художников) с моим семейным альбомом фотографий.
Вместе с их смешением пришло понимание того, что, работая в любом коллективном историческом стиле, мы и сходны, и отличны друг от друга как братья. Как, например, сходны и отличаются друг от друга кубизм Брака и кубизм Пикассо.

— Продолжаете ли вы делать соц-арт сегодня?

— Да, я считаю себя концептуальным эклектиком и продолжаю работать во всех стилях, включая соц-арт.

Татьяна Сохарева

[Хранитель укропа]

Малоизвестный шедевр Рубенса выставлен на аукцион в Лондоне за $28 млн.

В апреле шедевр будет показан в Нью-Йорке, а затем в Гонконге, аукцион в Лондоне пройдет 7 июля с.г.

ЛОНДОН, 11 марта. /ТАСС/. Шедевр кисти Питера Пауля Рубенса (1577-1640 гг) "Лот и его дочери", никогда прежде не демонстрировавшийся на публике и известный лишь по черно-белым фотографиям, выставлен на аукцион Christie's в британской столице. Полотно, созданное мастером в Антверпене в 1613 или 1614 году, предварительно оценено в 20 млн фунтов стерлингов ($28 млн).

Заместитель главы дома Пол Рейсон назвал торги важным событием для коллекционеров, а также охарактеризовал картину как "одну из самых важных в творчестве мастера, остававшуюся в частных руках". "Произведение Рубенса оказывает сильное воздействие на окружающих, и мы с нетерпением ожидаем реакции (коллекционеров и инвесторов) в Нью-Йорке, Гонконге и Лондоне", - говорится в распространенном сегодня сообщении Christie's.

Представители аукционеров не исключают, что картина Рубенса может уйти с молотка за более значительную сумму с учетом роста спроса на полотна знаменитых фламандцев. В 2002 г. на торгах Sotheby's его же произведение "Избиение невинных" (1609-1610 гг) было приобретено коллекционером за 49,5 млн фунтов ($70,4 млн).

* "Лот с дочерьми"
* "Лот с дочерьми, покидающие Содом"

[Хранитель укропа]

Лондонский музей Tate Modern в июне откроет новое здание

ЛОНДОН, 12 мар – Лондонский музей современного искусства Tate Modern 17 июня откроет новое здание, которое станет "образцом для музеев XXI века", заявила на пресс-брифинге крупнейших музеев и культурных центров Лондона глава пресс-службы Tate Modern Сесили Карбон.

Читать дальше... 

"Помимо того, что у музея появится новое крыло, все здание подверглось серьезным переделкам, и теперь у нас будет гораздо больше места для того, чтобы посетители со всего мира могли наслаждаться искусством, изучать и обсуждать его", — сказала Карбон.

С открытия Tate Modern в 2000 г. в здании бывшей электростанции на южном берегу Темзы музей посетили более 70 миллионов человек. С 2000 г. коллекция расширилась на 50%, охватывая новые поколения художников, новые регионы, и, что немаловажно, новые медиа, требующие техоснащенности здания гораздо более высокого уровня.

После открытия нового 10 этажного здания площадь музея увеличится на 20,7 тысячи кв.м. или на 60%. Общая стоимость проекта по обновлению Tate Modern составила 260 миллионов фунтов стерлингов, эти средства были собраны в ходе одной из крупнейших фандрайзинговых кампаний в истории при поддержке лондонских властей, частных лиц и фондов.

"Спроектированное известными на весь мир архитекторами Herzog&de Meuron, здание Switch House станет самой важной для культуры постройкой в Великобритании с момента создания в 1998 г. Британской библиотеки", — отметила Карбон.

В музее теперь появятся спецпомещения для перформансов – первые в мире. Также в Tate построены новые смотровые площадки, с которых будет открываться один из лучших видов на город.

Помимо журналистов, первыми шанс увидеть обновленную Tate Modern смогут школьники. 16 июня дети со всей страны будут приглашены на специальную экскурсию.

© РИА Новости. Елена Пахомова

[Хранитель укропа]

СМИ сообщили о крупнейшей за десятилетия краже картин в Испании

Пять картин британского экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона общей стоимостью 30 миллионов евро похищены из частного дома его друга в Мадриде. Об этом сообщает испанская El Pais.

Кража картин, ставшая крупнейшей в Испании за несколько десятилетий, по информации издания, произошла еще в июне 2015 г. Полотна были похищены в центре Мадрида из дома человека, чье имя не раскрывается. Известны лишь инициалы владельца картин (J. C. B.), а также то, что он был испанцем по национальности, другом и наследником Бэкона, скончавшегося в Мадриде в 1992 г.

El Pais также отмечает, что преступление произошло в хорошо охраняемом фешенебельном районе столицы, сам дом располагается рядом со зданием сената Испании. Воры воспользовались отсутствием хозяев в доме, при этом ни портье, ни соседи ничего не заметили.

Камеры видеонаблюдения в доме отсутствовали, а сигнализацию преступники смогли заблокировать. Помимо картин воры вынесли и другие ценности.

Владелец обратился в полицию сразу после ограбления, однако информация все это время держалась в тайне и стала известна только сейчас.

Поиски преступников ведутся в Испании и за ее пределами, однако результатов пока не принесли. По основной версии следствия, полотна все еще находятся на территории королевства.

Английский художник Фрэнсис Бэкон считается одним из самых известных мастеров XX века. Искусствоведы прослеживают в живописи Бэкона влияние Пикассо, сюрреалистов и немецких экспрессионистов, однако сам художник утверждал, что он просто реалист.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Анонимный эксперт сообщил испанской газете El País, что будет непросто продать похищенное незаметно для тех, кто наблюдает за сектором арт-рынка, в котором находятся работы Бэкона.

В 2013 году триптих Фрэнсиса Бэкона «Три этюда к портрету Люсьена Фрейда» (1969) (на фото) стал самой дорогой аукционной продажей: он ушел с молотка на вечерних торгах Christie’s в Нью-Йорке за $142,4 млн.

[Хранитель укропа]

Как зарабатывают на базах краденого искусства

Учет культурных ценностей ведется в мире по-разному. Например, в Великобритании это стало прибыльным бизнесом
Мелани Герлис

Компании, которые специализируются на вопросах реституции, могут делать большие деньги на единичных розысках и возвращении украденных произведений искусства, но по-настоящему прибыльных дел такого рода мало, а их ведение может затянуться на месяцы, а то и годы. Сегодня борьба за право вести коммерческую базу данных украденных произведений мирового искусства становится ничуть не менее интригующей и сложной, чем некоторые из связанных с ней преступлений.

На протяжении последних 25 лет учет миллионов украденных и незаконно вывезенных объектов по всему миру ведет организация Art Loss Register (ALR), которой управляет Джулиан Рэдклифф. Она осуществляет проверку правового статуса для торговцев искусством, страховщиков и — все чаще — для частных лиц. В 2013 г. бывший сотрудник ALR Крис Маринелло основал собственную компанию Art Recovery Group (ARG), которая сегодня уже стала полноправным конкурентом ALR.

Обе базы краденого искусства достигли определенных успехов в своем поле деятельности. В 1999 г. Art Loss Register помогла вернуть Чайник и фрукты (1888–1890) Поля Сезанна, а в 2004 г. идентифицировала по своей базе данных древнеримский бюст императора Марка Аврелия. Art Recovery Group в 2015 г. разрешила долгий спор о правовом статусе, идентифицировав картину, предположительно написанную Дуччо, и вернула семье Розенберг Сидящую (1921) Анри Матисса, которая была обнаружена в «мюнхенском кладе» — беспрецедентной коллекции награбленных нацистами произведений искусства, которую прятал в своем доме Корнелиус Гурлитт.

По словам представителя ALR, основу ее клиентуры составляют арт-дилеры и более 90 аукционных домов. ARG сообщает, что подписала контракты с небольшим числом ведущих арт-дилеров Лондона и с рядом крупных американских страховщиков.

Главный юрист ALR Джеймс Рэтклифф утверждает, что его компания ежегодно проводит более 400 тыс. поисков по своей базе данных, при этом самую обширную категорию поисковых запросов составляет живопись. Качество информации в базе данных ALR уже подвергалось критике, поэтому, когда в 2015 г. Крис Маринелло организовал альтернативную ей базу ARG, профессиональное сообщество отнеслось к этому положительно.

«Мы никогда не утверждали, что наша система идеальна, и постоянно работаем над ее улучшением, — говорит Джеймс Рэтклифф, — но пока что мы лучшая база данных потерянного и украденного искусства».

Рэтклифф добавляет, что возможностей для существования других баз данных огромное множество: например, баз, специализирующихся на утратах, относящихся к периоду Второй мировой войны, или на записях из архивов органов правопорядка. «Мы отличная отправная точка, — говорит он. — Иногда нашей информации полностью достаточно, но мы не всегда сможем дать исчерпывающий ответ». Крис Маринелло, в свою очередь, считает, что «на самом деле конкуренция привела бы к созданию более качественных баз данных».

Многие из клиентов ALR не захотели напрямую комментировать желательность или нежелательность конкуренции в этой области. Руководитель отдела правовых вопросов и рисков Christie’s Мартин Уилсон говорит, что его аукционный дом «поддерживает все инициативы, работающие на повышение прозрачности информации о провенансе и правовом статусе». Christie’s продолжает представлять свои каталоги на рассмотрение в ALR, но, кроме того, работает и с «многими частными и государственными архивами, с публикациями и исследователями, заполняя пробелы в провенансе», в том числе с ЮНЕСКО, Интерполом и Министерством внутренней безопасности США.

Ежегодная плата за пользование Art Loss Register (ALR) составляет £500 и позволяет выполнить до 25 поисков, однако аукционные дома, многие из которых проверяют по базе данных каждый свой каталог, платят другую сумму. Арт-дилеры, как правило, нуждаются в более подробной информации, и для них тарифы тоже варьируются. ARG взимает £60 за одноразовый поиск по своей базе данных и адаптирует пакеты услуг к нуждам конкретных клиентов. При необходимости ALR выдает сертификат о поиске; ARG предоставляет полный отчет. Обе фирмы все активнее выходят за рамки дел, связанных с историей краж и незаконного вывоза произведений искусства, и обращаются к таким вопросам, как залоговый статус и ограничения на экспорт.


* Чайник и фрукты. Поль Сезанн (1888–1890) / © The Frick Collection, Photo: Michael Bodycomb
* Древнеримский бюст императора Марка Аврелия
* Сидящая. Анри Матисс / (1921) /

[Хранитель укропа]

Иранское искусство завоевывает Лондон благодаря русским арт-дилерам

Ирэн Кукота

Выставкой иранского художника Резы Деракшани в Лондоне открылась галерея искусства стран Ближнего Востока Sophia Contemporary Gallery, один из основателей которой Василий Царенков.

Читать дальше... 

«Предрассветный бриз» вызвала настоящий ажиотаж: на вернисаже, где присутствовал сам художник, собрались практически все лондонские ценители современного иранского искусства, окружавшие картины плотной стеной. За один вечер коллекционерам из Великобритании, Германии и США были проданы почти все выставленные работы, стоимость которых колебалась в пределах от £60 тыс. до £150 тыс.

Основателями галереи в лондонском районе Мэйфейр выступили сын известного коллекционера русского искусства Василий Царенков (его отец Владимир Царенков одно время держал в Лондоне галерею русского искусства St. Petersburg Gallery), арт-дилер Лали Маргания и специалист по иранской культуре Лили Джассеми, иранка по происхождению, живущая в Германии.
Идея создания новой галереи возникла 2 года назад во время путешествия Василия Царенкова по Ближнему Востоку. Потом Лили Джассеми предложила устроить аукцион иранского искусства на Sotheby’s, что навело Царенкова на мысль о необходимости институции, которая бы фокусировалась на ближневосточном регионе. Отмена санкций в отношении Ирана в январе этого года придала основателям галереи еще большую уверенность в том, что у их проекта есть будущее.

На вопрос о том, что заставило Василия Царенкова отойти от семейных традиций коллекционирования русского искусства, он ответил: «На Западе сейчас представлено мало художников из Ирана. Есть иранская диаспора, но нет возможности поддерживать связь именно с арт-миром внутри Ирана — его представители практически не известны западному зрителю, как раз по причине долгой изоляции страны. Со стороны западных коллекционеров наблюдается все возрастающий интерес к этому сегменту рынка и желание как можно больше узнать об искусстве региона».

Известный иранский художник, поэт и музыкант Реза Деракшани живет в Остине (США, штат Техас) и считается одним из ведущих мастеров современного искусства, признанных как у себя на родине, так и на Западе. Блестящий колорист, он опирается на традиции и символику искусства Ирана, одновременно обращаясь к западной стилистике абстрактного экспрессионизма. В 1980-х годах Деракшани был членом группы американских неоэкспрессионистов (в частности, он до сих пор поддерживает тесные дружеские связи с художником Франческо Клементе).
Работы иранца хранятся в частных коллекциях и в собраниях Британского музея, Тегеранского музея современного искусства, нью-йоркского Метрополитен-музея. Интерес к творчеству Деракшани проявил и Государственный Русский музей: 25 мая в Санкт-Петербурге открывается выставка работ художника. Она продлится до 25 июля, а к осенью ее можно будет увидеть в Германии в Художественной коллекции Хемница. Кроме того, Sophia Contemporary Gallery поделилась планами выставок Деракшани в Азербайджане и, возможно, в Грузии и Казахстане, так как его произведения вызывают огромный интерес в ряде стран постсоветского пространства.

По словам менеджера галереи Лали Маргания, Sophia Contemporary Gallery заключила контракт с Деракшани на пять лет, теперь она его основной представитель на западном рынке искусства. Впрочем, главной задачей только что открывшейся галереи Василий Царенков видит «не только организацию выставок художников с Ближнего Востока, но и креативный диалог между Западом и Востоком».

Сразу после «Предрассветного бриза» последуют выставки признанного иранского художника-графика Мехрдада Хатеи (с 28 апреля по 4 июня), молодого художника-абстракциониста Пууйи Арьянопура, в своем творчестве опирающегося на традиции суфизма, и еще одного начинающего автора, Азаде Разагдуста. Летом галерея организует обширную групповую экспозицию работ художников из Германии, Ирана, Пакистана, США и Франции, исследующую концептуальные и эстетические параллели в их творчестве. «Мы хотели бы стать первооткрывателями искусства Ближнего Востока на Западе — теми, кто разрушает культурные барьеры и тесные рамки категорий», — говорят основатели галереи. В задачи Sophia Contemporary Gallery также входит помощь музеям в организации выставок иранских художников, сотрудничество с частными и государственными музеями и влиятельными коллекционерами.

Впрочем, сбрасывать со счетов российское искусство галерея не намерена: в ее планы входят выставки современных художников из России и стран СНГ, в частности Азербайджана, культура которого имеет много точек соприкосновения с традициями Ирана. Одна из таких выставок намечена на 2017 г. Вполне возможно, что галерейный союз Царенкова, Маргания и Джассеми послужит сигналом к действию для других русских галеристов и коллекционеров, побуждая их расширить рамки своей деятельности, переключиться на новые международные проекты, которые также помогли бы вписать российских художников в глобальный контекст.

Sophia Contemporary Gallery

[Хранитель укропа]

Власти Москвы демонтировали наружную рекламу с изображением картин Босха

Департамент рекламы города счёл изображения неэтичными.

«Департамент прислал объяснение рекламному агентству, мы его запросили. Проконсультировались с юристами, они сказали, что, скорее всего, нам будет объяснено, что рекламу сочли неэтичной. Этична она или нет – в каждом случае решается весьма субъективно. Там у одного из персонажей цветы размещены в одном таком месте», - сообщила радиостанции «Говорит Москва» PR-директор Artplay Media Наталия Рубина.
По её словам, из 50 постеров были демонтированы 10. Реклама размещена в центре Москвы. Она посвящена выставке «Босх. Ожившие видения».

[Хранитель укропа]

ВДНХ готовит ко «Взлету» молодых художников

ВДНХ готовит новый проект в области современного искусства под названием «Взлёт». Его основная задача — открытие новых имен и поддержка молодых профессионалов в области культуры.
Заявки для участия в проекте по 5 направлениям: искусство, архитектура, видеоарт, фотография и дизайн — принимаются с 10 марта по 5 апреля; 12 апреля будут подведены итоги.
Кураторами этих направлений станут:
- Елена Селина (искусство),
- Сергей Чобан (архитектура),
- Ольга Шишко (видеоарт),
- Светлана Тэйлор (фотография)
- Игорь Гурович (дизайн).

Читать дальше... 

Для отбора участников будет проведен открытый конкурс. Победителей выберут кураторы с учетом рекомендаций экспертного совета, в состав которого войдут директора ведущих российских музеев, известные дизайнеры и архитекторы, специалисты в области фотографии.

Победитель в каждой категории получит возможность сделать персональную выставку в самолете Як-42. Этот самолет был установлен на ВДНХ в 1981 г. в качестве образца самого ходового пассажирского самолета в СССР на тот момент. В этот раз его используют в качестве выставочного пространства для молодых талантов. Размер «галереи» составляет более 60 кв. м. Первая выставка проекта откроется в рамках «Ночи музеев» 21 мая 2016 г.

Организаторы определили возраст участников от 18 до 25 лет.
Открытый конкурс пройдет с 10 марта по 5 апреля. Победители будут объявлены 12 апреля. К участию приглашаются художники в возрасте от 18 до 25 лет, работающие в направлениях живописи, скульптуры, графики, инсталляции, фото и видео, дизайна и архитектуры.

В рамках организации и проведения проекта «Взлет» ВДНХ предлагает экспозиционную площадку в самолете Як-42, а также покрытие расходов по производству выставки и экспонатов, экспонированию, логистике, монтажу/демонтажу и прочих расходов, связанных с проведением каждой выставки.
Для участия в конкурсе необходимо прислать заполненную форму заявки с указанием выбранного направления, описание идеи для выставки и портфолио. Правила проведения открытого конкурса с подробным описанием условий подачи заявки доступны по ссылке.

ОРГАНИЗАТОР: АО «ВДНХ».

КОНТАКТЫ: по аккредитации и дополнительной информации обращаться:

Анна Свергун, Наталия Воробьева, Антон Мириманов, Кристина Вронская

+7 905 544 18 83, [email protected], [email protected], [email protected], [email protected], [email protected]

ДАТЫ ПРОВЕДЕНИЯ КОНКУРСА: 10 марта — 5 апреля 2016 г.
ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ: 12 апреля 2016 г.
МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ ВЫСТАВОК: самолет Як-42 на площади Промышленности ВДНХ.
ДАТЫ ПРОВЕДЕНИЯ ВЫСТАВОК:
21 мая — 26 июня 2016 г
12 июля — 14 августа 2016 г
1 сентября — 2 октября 2016 г
18 октября — 20 ноября 2016 г
1 декабря 2016 — 10 января 2017 г

КРАТКИЕ БИОГРАФИИ КУРАТОРОВ:

Елена Селина
Искусствовед, галерист, куратор. Основатель галереи XL и XL Projects, преподаватель, специалист в области современного искусства, лауреат международных премий, автор и составитель каталогов, сборников, член AICA. Куратор и организатор более 200 выставок, прошедших в галерее XL, Московском музее современного искусства, Фонде культуры «Екатерина», МЦВЗ «Манеж», музее «Рабочий и колхозница».

Сергей Чобан
Российский и немецкий архитектор. Член Союза немецких архитекторов (BDA), Союза архитекторов России и Союза художников России, академик московского отделения Международной академии архитектуры и почетный академик Российской академии художеств, обладатель архитектурных премий и участник различных архитектурных выставок.

Ольга Шишко
Историк искусства, куратор, преподаватель. Специалист в области искусства новых технологий, директор и куратор проектов Центра культуры и искусства «МедиаАртЛаб», создатель одной из старейших и самых обширных в России медиатек современного искусства. Член экспертного совета института Pro Arte (программа «Теория и практика медиаарта»), AICA, ICOM, Союза кинематографистов РФ. Заведующая отделом кино и медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Светлана Тэйлор
Фотограф, куратор. В качестве фотографа работала для журналов: National Geographic, «Афиша», «Огонек», «Коммерсант Weekend», «Сноб» и многих других. С 2009 по 2010 руководила отделом иллюстраций Дирекции международных проектов на базе «Российской газеты». Основатель и руководитель программы «Фотография. Базовый курс» в Британской высшей школе дизайна.

Игорь Гурович
Российский художник-график и дизайнер. В наибольшей степени известен своими плакатными работами. Лауреат множества престижных премий в области дизайна и графики, в том числе премии Московского международного фестиваля рекламы. В 2007 г. был избран академиком Академии графического дизайна. В июле 2011 г. вошел в состав Совета при Президенте РФ по культуре и искусству. Член Общественного совета Российского еврейского конгресса.

КОНТАКТЫ ДЛЯ ГОСТЕЙ ВДНХ:
Телефон: +7(495)544-34-00
Эл. Почта: [email protected]


КОНТАКТЫ ДЛЯ ЖУРНАЛИСТОВ:
Телефон: +7(495)748-34-20
Эл. Почта: [email protected]

[Хранитель укропа]

«Фарфор Сысерти» начнет выпуск продукции с картинами уральских художников

На «Фарфоре Сысерти»* начнут выпускать сувенирную продукцию с изображениями работ уральских художников. Как сообщили в департаменте информполитики главы региона, на данный момент уже подписано соглашение с художником Леонидом Барановым, создающим работы в жанре наивного искусства. В 2015 г. завод уже запустил серии «Конструктивизм», «Свердловск» и «Уральский рок».

* Расстояние Сысерть - Екатеринбург по трассе составляет 46 км.
* Расстояние от Сысерти до мужского монастыря Святых Царственных Страстотерпцев Ганина Яма - 53.5 км.

[Хранитель укропа]

Дополнение к ранее опубликованному
http://artinvestment.ru/news/artnews...ona_theft.html

Рубенса украли десять молдаван и три итальянца

Полиция Вероны арестовала всех участников громкой кражи произведений искусства известных мастеров из Музея Кастельвеккьо в Вероне. В ноябре 2915 г. всего за 10 минут злоумышленниками было похищено 17 полотен Питера Пауля Рубенса, Тинторетто, Мантеньи, Пизанелло, Якопо Беллини и Джованни Ф.Карото.
Замешанными в ограблении оказались 10 молдаван и 3 итальянца, хотя в операции участвовали трое. «Это были профессионалы, которые хорошо знали музей и прекрасно понимали, что им нужно брать. Похищены лучшие экспонаты нашей городской коллекции», - заявил мэр Вероны Флавио Тоси.
Полицейские выяснили, что охранник музея, связанный во время ограбления, был в сговоре с похитителями. Его брат сожительствовал с уроженкой Молдавии, которая и подговорила братьев пойти на кражу. Дама также играла роль посредника между заказчиками и исполнителями.
Общая стоимость похищенных 18 ноября 2015 г. картин оценивается в €15–20 млн. Полиция предполагает, что полотна уже находятся на территории Молдавии и они не сильно пострадали от действий злоумышленников. В Вероне надеются, что скоро смогут вернуть украденное в музей.

Полина Иванова