Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Арт-калейдоскоп

Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке».

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 30.06.2016, 11:50 Язык оригинала: Русский       #771
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Работа Баскии из коллекции Джонни Деппа стала топ-лотом торгов Christie's

ЛОНДОН, 30 июня, Мария Табак: По итогам вечерних торгов аукционного дома Christie's в Лондоне было продано произведений искусства на сумму 39,6 миллиона фунтов стерлингов.
Топ-лотом торгов стала картина Жана-Мишеля Баскии Pork из собрания знаменитого актера, продюсера и музыканта Джонни Деппа. Работа, оценивавшаяся в 2,5 – 3,5 миллиона фунтов стерлингов, ушла с молотка за 5,1 миллиона.

"Ничто не может сравниться с теплой и пронзительной поэзией его работ, с важнейшими вопросами и истинами, которые они затрагивают. Волнующая и порой тревожная музыка этих картин, которая способна разрушить любое молчание, будет жить еще на протяжении многих лет", — писал Депп о работах Баскии, которые он собирал в течение 25 лет.

Работа Энди Уорхола "Двухдолларовые купюры" была продана почти за 4,5 миллиона фунтов стерлингов при эстимейте в 4–6 миллионов. Как отмечают эксперты аукционного дома, это одна из первых шелкографий художника, при создании которой он применил метод многократного повторения одного образа.

Данная работа является самой масштабной из 10 картин одноименной серии, в которой встречались изображения как лицевой, так и оборотной стороны купюр. На сегодняшний день большая часть картин из этой серии находится в крупнейших музеях мира. Проданный сегодня экземпляр – единственный из оставшихся в частных руках, на которых изображена лицевая сторона купюр.

"Автопортрет" Баскии замыкает тройку топ-лотов торгов. Картина, оценивавшаяся в 1 – 1,5 миллиона фунтов стерлингов, была продана за 3,6 миллиона.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
ЛОНДОН, 30 июня, Мария Табак:
Работа Энди Уорхола "Мао" стала топ-лотом торгов произведениями современного и послевоенного искусства аукционного дома Bonhams в Лондоне.


Картина продана более чем за 1 миллион фунтов стерлингов.

На 2-м месте по стоимости оказалась работа французского живописца китайского происхождения Чжао Уцзи "Без названия", ушедшая с молотка за 542,5 тысячи фунтов стерлингов.

Замыкает тройку топ-лотов произведение Дэмиана Херста "Без названия", проданное за 314,5 тысячи фунтов стерлингов.




Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 30.06.2016 в 11:57.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Lina (05.07.2016), Пулемётчик Ганс (01.07.2016)
Старый 30.06.2016, 12:19 Язык оригинала: Русский       #772
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

«Преображение» и «Воскрешение Лазаря» встретились в Эрмитаже

Выставка «Византия сквозь века» знакомит с искусством и бытом великой империи


В рамках перекрестного Года России и Греции в Государственном Эрмитаже открылась выставка «Византия сквозь века», самая масштабная с момента основания музея экспозиция сокровищ великой империи. К предметами искусства, хранившимся в Эрмитаже, добавились памятники музеев, библиотек и монастырей Афин, Фессалоник, Касторьи, Верьи, Коринфа, Хиоса, Спарты, Родоса, Аргоса, Халкиды, Беотии, Серр, Лесбоса, Киклад. Столь представительной коллекции византийского «изящного искусства» Греция в Россию еще не посылала.

О такой выставке мечтали поколения сотрудников Эрмитажа, — отметил, открывая экспозицию, директор музея Михаил Пиотровский. — Здесь есть диалог разных коллекций и прекрасная история. Мы видим, как из античности рождалось византийское искусство, а дальше русская культура, которая показана у нас в других залах.

Читать дальше... 
Экспонаты охватывают весь период существования византийской культуры — с первых веков нашей эры и вплоть до падения Константинополя в 1453 году. Представлены все художественные форматы — скульптуры, фрагменты фресок, напольных и настенных мозаик; бронзовые литургические сосуды; ювелирные золотые изделия; перегородчатые — с использованием тончайших металлических пластинок — эмали; иллюминированные — украшенные красочными миниатюрами и орнаментами — рукописи. Кроме того, в экспозиции — двухметровая, шитая шелком плащаница XIII века из Фессалоник и, конечно, живописные иконы XII – середины XV веков.

Византийская иконопись неизменно привлекает посетителей Эрмитажа. Музей обладает одним из лучших ее собраний VII–XV веков, в т.ч. и иконой «Преображение». Этот шедевр был частью единого Праздничного ряда, написанного на длинной доске, а затем распиленного на отдельные сцены. Одна из них — «Воскрешение Лазаря» из Византийского музея в Афинах — привезена в Петербург, и зрители имеют возможность увидеть ее вместе с «Преображением» — как и предполагал безымянный мастер.

Много любопытствующих привлекает мозаичная «Богоматерь Эпискепсис». Икона происходит из церкви св. Василия в малоазийской Триглии, откуда ее перевезли в Грецию. Термин «эпискепсис», или «встреча», был использован Константином Багрянородным при описании святынь Влахернского храма. Изысканный колорит — красные, зеленоватые, оливковые и золотые тона — выделяет икону среди памятников Палеологовского ренессанса, пережитого империей перед гибелью.

А во времена своего расцвета Византия наследовала памятники античности. На берега Босфора свозились мраморные и бронзовые скульптуры, бюсты, колонны, обелиски. В провинции с языческим наследием поступали просто: вырезали крест на лбу мраморного идола, тем самым лишая неугодного бога власти.

На выставке можно увидеть образцы подобной «христианизации» — афинские скульптуры мальчика и Афродиты, причем лицо богини любви значительно искажено. Детскому саркофагу из коллекции Эрмитажа повезло больше — стенка с цирковыми сценами не пострадала, но оборот ее освящен крупным 4-х конечным крестом.

Византийцы «христианизировали» не только идолов и мраморные плиты, но и произведения прикладного искусства, как например, бронзовую фигурку Гарпократа из собрания Эрмитажа и в особенности миниатюрные драгоценные камеи — искусный резчик легко превращал римскую матрону в Христа-младенца.

Витрины с ювелирными изделиями традиционно пользуются любовью дам, и эта выставка не исключение. Счастливицы, которым удастся надолго задержаться у экспонатов, по достоинству оценят золотые изделия со вставками драгоценных камней и жемчуга. Обращает на себя внимание естественная, природная форма камней и разнообразные технические приемы работы с металлом — от литья и чеканки до ажурной проволоки и филиграни.

Художественно преобразованный быт византийцев также представлен. Ценители красоты и комфорта отметят фрагменты мозаичных полов с изображением времен года, небесных светил, цирковых и охотничьих сцен. Нередко подобные полы украшали христианские храмы. Одна из таких напольных мозаик VI века, найденная в Херсонесе, была в 1853 году перевезена в Санкт-Петербург. Увидеть ее можно зале № 112. Другой большой фрагмент, датированный IV столетием, изображает Осень — танцующая женщина держит покрывало, наполненное фруктами.

Есть в экспозиции и хронологический диссонанс, который устроители называют сознательным. Среди византийских икон, мозаик и фресок размещено живописное полотно «Апостолы Петр и Павел» Эль Греко. Последний византийский гуманист, по замыслу организаторов, объединяет искусство через века.

Для желающих углубить знания о Византии в информационной зоне экспозиции подготовлены печатные издания, экспликации, фильмы и иллюстрированный научный том «Искусство дивной красоты и духовности», написанный куратором выставки Юрием Пятницким.


Выставка открыта до 2 октября
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 814.jpg
Просмотров: 77
Размер:	158.0 Кб
ID:	2991732   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 815.jpg
Просмотров: 85
Размер:	275.0 Кб
ID:	2991742   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 816.jpg
Просмотров: 71
Размер:	100.4 Кб
ID:	2991752  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Старый 30.06.2016, 14:16 Язык оригинала: Русский       #773
Пользователь
 
Аватар для Угрюмый
 
Регистрация: 15.03.2012
Адрес: Москва
Сообщений: 89
Спасибо: 594
Поблагодарили 185 раз(а) в 68 сообщениях
Репутация: 369
По умолчанию Картина Ансельма Кифера установила аукционный рекорд

28.06.2016 г.

Минувшим вечером на торгах Phillips в Лондоне был установлен ценовой рекорд на работы немецкого художника Ансельма Кифера. Его полотно, посвященное одному из основоположников футуризма — Велимиру Хлебникову, — ушло с молотка за £2,38 млн.


Ансельм Кифер — автор целой серии работ, посвященной русскому поэту-футуристу Велимиру Хлебникову. Одно из полотен, «Набросок войны: битвы у моря», 27 июня было продано на вечерних торгах аукционного дома Phillips. Изначально картина, создававшаяся на протяжении шести лет, с 2004 по 2010 год, оценивалась в £400–600 тыс. Но в итоге эстимейт был превышен в четыре раза. Полотно ушло с молотка за £2,38 млн, установив аукционный рекорд на произведения Ансельма Кифера. Ранее максимальная сумма, заплаченная его за работы, составляла £1,82 млн.

Кифера называют одним из крупнейших художников послевоенной Германии. Он родился в марте 1945 года под последние бомбежки Второй мировой войны. В 1969 году Кифер прославился провокационной инсталляцией в одной из галерей немецкого Карлсруэ, обращавшей внимание зрителей на живучесть нацизма. На фотографиях он отдавал нацистское приветствие на фоне символических достопримечательностей крупнейших городов Европы. С 1993 года художник живет и работает во Франции.

Минувшей зимой в парижском Центре Помпиду прошла первая за последние 30 лет французская ретроспектива Кифера. На ней собрали 160 работ художника, ключевой темой которых являются время и память.

http://style.rbc.ru/view/art/57728d5c9a794752359e113b
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: Ансельм Кифер. Набросок войны - битвы у моря.jpg
Просмотров: 47
Размер:	204.5 Кб
ID:	2991812  



Угрюмый вне форума   Ответить с цитированием
Эти 3 пользователя(ей) сказали Спасибо Угрюмый за это полезное сообщение:
Maskit (02.07.2016), Пулемётчик Ганс (01.07.2016), Хранитель укропа (30.06.2016)
Старый 30.06.2016, 17:02 Язык оригинала: Русский       #774
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

«Царское Село» приобрело на Bonhams предмет из Рафаэлевского сервиза

Государственный музей-заповедник «Царское Село» благодаря помощи Клуба друзей музея приобрел на аукционе Bonhams чайную пару из Рафаэлевского сервиза. Как сообщают в музее-заповеднике, до сих пор в коллекции не было ни одного предмета из парадного ансамбля, который создавался в конце XIX — начале ХХ века на петербургской фарфоровой мануфактуре специально для приемов в Царском Селе.

Чашка с блюдцем были проданы на русских торгах Bonhams 8 июня за £5 тыс. Проект сервиза разрабатывался под руководством заведующего живописной мастерской завода Леонарда Шауфельбергера, а утверждал его лично Александр III. Красочное оформление ансамбля отсылает к росписям Рафаэля в галерее дворца папы в Ватикане, а их копия была выполнена по указанию Екатерины II для Эрмитажа. По мере изготовления сервиза на 50 персон, работа над которым заняла 20 лет, его части преподносились среди других подарков императорам к Рождеству.

На дне приобретенных предметов имеются марки, выполненные золотой краской: «Н II 1900.» на блюдце и «Н II 1899.» на чашке, поверх подглазурных марок времени Александра III. Это объясняется тем, что расписывались они в период правления Николая II, хотя форма была сделана при его отце.

Клуб друзей музея-заповедника был создан в 2006 г. Вступить в него для помощи «Царскому Селу» могут и физические лица, и компании, членство возобновляется ежегодно.

Светлана Янкина
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 817.jpg
Просмотров: 39
Размер:	70.1 Кб
ID:	2991982  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 01.07.2016, 13:15 Язык оригинала: Русский       #775
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Хранитель укропа Посмотреть сообщение
Грубые и еще грубее

"Товарищество "Новые Тупые"" в Московском музее современного искусства

Выставка современное искусство. Художник и куратор Петр Белый открыл в ММСИ ретроспективу легендарного "Товарищества "Новые Тупые"", активно хулиганившего в Санкт-Петербурге на рубеже веков — прошлого и нашего.
--------------------------------------------------------------------------------------
СМИ..продолжение
Искусство ничтожного существования

Игорь Гулин о ретроспективе «Новых тупых» в ММСИ


В Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре открылась выставка "Товарищества "Новые тупые"" — петербургского художественного объединения, чья неуловимая деятельность с трудом подвергается ретроспективному представлению.

В "Новых тупых" первым делом, конечно, удивляет название. Оно, впрочем, довольно прозрачное. В середине 1990-х постмодернисты круга Тимура Новикова стали называть себя "Новые серьезные". Петербургский неоакадемизм стал радикально праветь, мыслить себя частью большой традиции, заигрывать с евразийством, порицать разврат и скоморошество. Тупизна была немудреным ответом на эту консервативную насупленность. Об отношениях "Тупых" с "Серьезными" свидетельствует, например, следующая история: в 1998 г. художники "Новой академии" устроили акцию с торжественным сожжением собственных холстов эротического, наркотического и другого сомнительного с моральной точки зрения содержания. Художник Сергей Спирихин заметил оставшиеся от академистов подрамники, вынес их на улицу и тоже развел костер. На этом костре он поджарил яичницу и отправился предлагать плоды высокого горения случайным прохожим.

Читать дальше... 
Почти все искусство "Новых тупых" — примерно такого рода. Это в большой степени спонтанные перформансы, от которых в лучшем случае осталось несколько фотографий или размытое видео с плохим звуком, в худшем — смутные воспоминания пьяных зрителей. Их работа противостоит идее архива. Ретроспектива кажется затеей заранее обреченной. И тем не менее выставка в ММСИ производит редкое для этого жанра захватывающее впечатление. Это — свидетельство большого кураторского таланта близкого к группе художника Петра Белого.

"Новые тупые" — это прежде всего 8 человек. Вадим Флягин, постоянно проживавший в галерее "Борей" и во многом инициировавший формат жизни как непрерывного бредового перформанса. Вадим Козин, главный организатор и мотор движения. Сергей Спирихин, штатный философ, концептуализировавший акции "Тупых". Максим Райскин, издававший на ксероксе официальный журнал товарищества "Максимка". Александр Ляшко, фотограф, благодаря которому свидетельства деятельности "Тупых" вообще остались в истории. Еще Инга Нагель, придумавшая название товарищества, и позднее присоединившийся Олег Хвостов.

За 7 лет существования товарищества (с 1996-го по 2002 год) его участники занимались следующим: таскали по улицам Петербурга чайный столик, за которым вели непринужденные беседы об искусстве; инспектировали разнообразные строительные работы, забираясь в канавы; пытались потушить Вечный огонь и стирали российский флаг; совокуплялись с родным городом, отыскивая в разных закоулках пригодные для этого отверстия. Вообще очень любили раздеваться: в одном из самых известных перформансов Флягин попросту падал голый со стульев в течение нескольких часов. Также любили почитать какой-нибудь занудный философский текст в непригодных для этого обстоятельствах. Отправлялись в лес, чтобы обнаружить там оригиналы шишкинских пейзажей; устраивали абстракционистскую выставку для кота; агитировали бомжей голосовать за Чебурашку; выставляли на помпезной петербургской биеннале огромный ком невской тины.

И, как положено современным художникам, сами превращались в произведения — метили в галерею классических петербургских чудаков, персонажей Гоголя, Достоевского, Хармса, инфантильных старичков и детей-философов. Над всем их нелепым искусством чувствуется ореол высокой петербургской традиции. И, несмотря на декларации, оно не блещет специальной тупостью. Чего тут нет — это "оригинальности". Когда ходишь по выставке, ловишь себя на странноватом ощущении. Не очень легко понять, чем "Новые тупые" так уж отличаются от новиковской компании, которой себя гордо противопоставляли. Они делали вещи примерно в том же ключе. Потом замечаешь: а вот это в духе "Коллективных действий", это — "Медгерменевтов" или "Гнезда", это — московских акционистов. "Тупые" всегда на что-нибудь похожи, но похожи каким-то неправильным, хитрым образом. У них нет новаций, а если есть, они не цель, а случайность, недоразумение.

"Новые тупые" действовали на рубеже 1990-х и 2000-х, в период, когда русское современное искусство перерождалось из радикальной критической практики в достойную культурную индустрию. И наслаждалось этим превращением. Они обнаруживали узкую кромку, на которой искусство все еще может быть живым. Это — пространство тупости, сознательной вторичности. Любая оригинальность, изобретение хочет посоревноваться за место на рынке и в каноне. Тупости это ни к чему. Ничтожность — единственная неотчуждаемая у человека вещь. Напрасная и теплая, какой и должно быть искусство.

Теоретической кульминацией деятельности товарищества была "Конференция-ужин "Неизбежность шедевра"". В основе этого карнавального предприятия — идея о том, что для искусства не надо обладать талантом, кто угодно может сделать шедевр без всякого труда. Это доведенный до предела лозунг Йозефа Бойса "каждый человек — художник" (Бойс для "Тупых" — один из главных источников вдохновения и одновременно объект нещадного пародирования). Есть только одна разница: утопия Бойса обещает возвышение любой жизни до небес искусства. "Тупые", наоборот, понижают искусство до незначительного абсурда обыденности — чтобы его хоть немного спасти. Такое искупляющее погружение во ад — еще один жест из арсенала русской классической литературы.

kommersant.ru
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 821.jpg
Просмотров: 40
Размер:	64.3 Кб
ID:	2992662   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 822.jpg
Просмотров: 31
Размер:	72.2 Кб
ID:	2992672   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 823.jpg
Просмотров: 37
Размер:	45.1 Кб
ID:	2992682   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 824.jpg
Просмотров: 36
Размер:	52.1 Кб
ID:	2992692   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 825.jpg
Просмотров: 35
Размер:	94.8 Кб
ID:	2992702  




Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Старый 01.07.2016, 17:40 Язык оригинала: Русский       #776
Старожил
 
Аватар для Пулемётчик Ганс
 
Регистрация: 12.08.2013
Сообщений: 648
Спасибо: 2,663
Поблагодарили 983 раз(а) в 484 сообщениях
Репутация: 1954
По умолчанию

В британских музеях подлинники произведений заменили на фальшивки

Картины знаменитых мастеров были заменены в британских музеях подделками в ходе работы над новым телешоу. Семь картин знаменитых британских художников изъяли из экспозиций музеев по всей Великобритании, чтобы определить, сможет ли публика распознать фальшивки в коллекциях, сообщает сегодня Newsru.com.

Все желающие c завтрашнего дня могут начать поиски этих замен, придя в музей, или посмотреть снимки картин в Интернете на сайте Skyartsfake.com. Снимать шоу будут в июле и августе, в эфире оно появится в 2017 г. Искать подделки надо в Национальной портретной галерее Шотландии в Эдинбурге, в Художественной галерея Уокера в Ливерпуле, в Национальном музее Кардиффа в Уэльсе, Галерее искусств Манчестера, Художественной галерее Гилдхолла в Лондоне.

Так, в Галерее искусств Манчестера подделку следует искать среди полотен прерафаэлитов, а в Художественной галерее Гилдхолла в Лондоне – в секции сюжетной живописи викторианской эпохи. При этом знают правильные ответы только хранители музеев, съемочная группа и ведущие шоу. Newsru.com сообщает, что в конкурсе могут участвовать все, кроме специалистов – антикваров и искусствоведов. Победители выйдут в финал, который пройдет в Эшмоловском музее искусства и археологии в Оксфорде. Наградой же станет специально заказанная профессиональному художнику копия любой выбранной им картины.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 02а.jpg
Просмотров: 28
Размер:	186.7 Кб
ID:	2992801  




Последний раз редактировалось Пулемётчик Ганс; 01.07.2016 в 18:50.
Пулемётчик Ганс вне форума   Ответить с цитированием
Старый 01.07.2016, 18:36 Язык оригинала: Русский       #777
Старожил
 
Аватар для Пулемётчик Ганс
 
Регистрация: 12.08.2013
Сообщений: 648
Спасибо: 2,663
Поблагодарили 983 раз(а) в 484 сообщениях
Репутация: 1954
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Хранитель укропа Посмотреть сообщение
..всё дело в ступе..
Новые подробности конфликта Музея Востока и Центра Рерихов

Ступа поселила смуту


Общественность снова взбаламутилась после появления на сайте Международного центра Рерихов (МЦР) скандальной новости. Там сообщается, что музей Востока (ГМВ) и Минкульт собираются снести ступу Трех Драгоценностей, построенную на территории МЦР в 2008 г. Министерство культуры и Музей Востока провели пресс-брифинг, озвучив свои позиции.
Минкульт обвинил Центр Рерихов во лжи и истерии

Для того чтобы скрыть свои экономические проблемы, Центр Рерихов лгал буддистам о предстоящем сносе религиозного объекта
Минкульт обвинил Международный центр Рерихов (МЦР) в дезинформировании СМИ и «проведении системных кампаний по критике органов государственной власти и идеологических оппонентов МЦР».


Реакция Минкульта вызвана новой волной слухов о якобы предстоящем сносе Ступы Трех Драгоценностей, расположенной на территории Международного центра Рерихов в Москве.

В начале июня в СМИ появилась информация о том, что ступу могут объявить незаконным самостроем, подлежащим сносу. И, хотя Министерство культуры не раз опровергало эту информацию, а 21 июня в ходе брифинга в очередной раз озвучило решение не только не сносить ступу, но искать пути по легализации объекта, слухи не утихли. МЦР продолжил распалять буддийскую общественность в России и за рубежом. 28 июня СМИ сообщили, что Шаджин-лама Калмыкии и Камбы-лама Тувы обратились к президенту России Владимиру Путину с просьбой сохранить ступу от якобы грядущего сноса.

По мнению представителей Минкульта, запущенная МЦР в СМИ дезинформация о планируемом сносе направлена на то, чтобы отвлечь внимание от фактов самостроя на территории центра Рерихов.

«Ни Минкультуры России, ни Государственный музей Востока никогда не планировали осуществить снос Ступы Трех Драгоценностей. Мы ищем пути легализации объекта», — говорится в официальном комментарии Минкультуры «Известиям».

Заместитель директора Музея Востока Тигран Мкртычев выразил опасения, что легализация объекта может быть затруднена.

«Допускаем, что в МЦР будут пытаться скрывать документы, а также компрометирующие сведения. Под ступой МЦР расположен неузаконенный подвал. А, как вы понимаете, без документов легализация невозможна», — заявил Мкртычев.

Помимо разоблачения ложных сведений относительно ступы, Минкульт заявил о том, что дезинформацией СМИ занимался заместитель директора МЦР Павел Журавихин. В частности, не соответствуют действительности сказанные в эфире одного из телеканалов слова замдиректора МЦР о том, что результаты проверок деятельности МЦР ничего не выявили.

«Прокурорской проверкой, проведенной в ноябре 2015 года, установлено, что учет культурных ценностей, музейных предметов и музейных коллекций осуществляются в МЦР с нарушениями закона, выявлена задолженность по зарплате в размере более 9 млн рублей. Также проверка показала, что МЦР самостоятельно, без договора с правообладателем, использует и даже незаконно перестроил строение № 5 усадьбы Лопухиных», — говорится в комментарии Минкульта.



Пулемётчик Ганс вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Пулемётчик Ганс за это полезное сообщение:
Старый 03.07.2016, 23:54 Язык оригинала: Русский       #778
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Коллекция «СВЕТ ВЕКОВ»

В галерее JART 7 июля в 20 часов состоится публичное открытие выставки западноевропейских витражей XIII-XIX веков «СВЕТ ВЕКОВ».
По многочисленным запросам галерея продлевает время работы этой уникальной выставки.


Коллекция «СВЕТ ВЕКОВ», на сегодняшний день, является единственным структурированным собранием европейского витража, привезенным в Россию за последние 100 лет. Все объекты собирались в течении нескольких лет в Европе. Потом стекла были помещены в уникальные, защитные лайтбоксы с внутренней подсветкой, что дает возможность эффектно экспонировать данные произведения в музейном формате.
Коллекция из 39 витражей и отдельных фрагментов была сформирована из витражных стекол Франции, Германии, Англии, Швейцарии и Нидерландов.
Французская школа - представлена большими витражами ведущих мастерских XIX века: Эдуарда Дидрона и Шарля Шампинэля,
шотландская школа – брачными витражами XVII века,
немецкая школа – геральдическим витражом XIX века,
английская школа – единственным в России витражом XIX века.
Данное собрание включает в себя храмовые, орнаментальные, фигуративные, светские витражи разных веков. Она представляет профессиональный интерес, как для частных коллекционеров и музеев, так и для фондов, и банков. Атрибуция проводилась с Французской и российской сторон.
Коллекция экспонируется в новом выставочном зале галереи JART.



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 04.07.2016, 14:02 Язык оригинала: Русский       #779
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

"Девятый вал" Айвазовского выставят в Третьяковке

Картину перевезут из Русского музея по случаю 200-летия со дня рождения художника"Девятый вал" Айвазовского выставят в Третьяковке


Несколько работ Ивана Айвазовского, включая "Девятый вал", перевезут из Петербурга в Москву для выставки к 200-летию со дня рождения художника, сообщила пресс-служба Русского музея.

"В связи с грядущим юбилеем Айвазовского ведущие музеи страны готовят масштабные выставки, посвященные творчеству великого мариниста. В Русском музее хранится уникальная коллекция шедевров художника, без которых представление о его творчестве не может быть полным", - отмечается в сообщении.
С начала июля по декабрь такие знаменитые полотна, как "Девятый вал", "Волна", "Вид Константинополя при лунном освещении" и другие произведения будут отправлены в Третьяковскую галерею для участия в выставке "Иван Айвазовский. К 200-летию со дня рождения".

На время отсутствия работ художника посетители Михайловского дворца в Петербурге смогут увидеть уникальные эскизы росписей Исаакиевского собора, выполненные в 1843-1848 годах Карлом Брюлловым, а также религиозную живопись мастера.
В декабре выставка Айвазовского откроется в корпусе Бенуа Русского музея.
200 лет со дня рождения Айвазовского будет отмечаться в 2017 году.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 826.jpg
Просмотров: 29
Размер:	97.7 Кб
ID:	2993401  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 04.07.2016, 18:38 Язык оригинала: Русский       #780
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Выразить свой Восток

Анна Сабова — о «туркестанском авангарде»

В галерее Artstory на выставке "Очарованные Востоком" можно увидеть работы знаменитых художников-экспериментаторов 1920-1940-х годов. "Огонек" присмотрелся к произведениям, из которых родился "туркестанский авангард"

В экспозицию вошли более 150 произведений живописи, скульптуры и графики тех мастеров советского изобразительного искусства, которые связали свою жизнь и творчество с Туркестаном. Оказавшись на территории советской Средней Азии в первой половине ХХ века, Александр Лабас, Николай Карахан, Александр Волков, Владимир Фаворский, Василий Рождественский и многие другие художники не только вдохновились самобытным искусством Средней Азии, но и вписали свое творчество в его систему координат.

Каждый из этих художников пришел в Туркестан своей дорогой. Надежда Кашина, Вениамин Кедрин, Александр Николаев (Усто Мумин) попали в Ташкент по распределению. Малоизвестный художник Вадим Гуляев был оторван от оформления павильона Всесоюзной сельскохозяйственной выставки и выслан в Узбекистан по ложному политическому обвинению. Знаменитого книжного графика Владимира Фаворского эвакуировали с семьей в Самарканд в самом начале Великой Отечественной войны. Исповедуя разные художественные направления, они вступили в неторопливый и долгий диалог с искусством Средней Азии, с которого начался "восточный" период их творчества.

В ярких красках, которые Александр Волков подбирал для портретов восточных кокеток и пестрых верениц караванов, угадываются эксперименты с русским и европейским авангардом. Орнаменты развалин древних восточных городов, зарисованные Николаем Караханом, напоминают о пластическом языке, изобретенном художниками-футуристами. Отдельный раздел выставки посвящен Великой Отечественной войне. В него вошли плакаты "Окон УзТАГ" Василия Рождественского, вторившие московским "Окнам ТАСС", военные произведения Лабаса, в которых проступили приметы молодого соцреализма, и серия картин Кедрина "Простые люди Узбекистана", отразившая первые послевоенные годы в жизни советского Востока.

Сколь бы драматичными ни были обстоятельства встречи художников с искусством Средней Азии, именно она положила начало явлению "туркестанского авангарда". Художники, оказавшиеся на восточной окраине бывшей империи в первые годы советской власти или во время войны, превратили Ташкент, Бухару, Ашхабад, Самарканд, Душанбе в оплот свободного искусства, соединив колорит древнего Востока со смелым поиском новых форм живописи. На выставке в Artstory представлены картины из галерей "Ковчег", "На Чистых Прудах" и частных коллекций. Важная деталь: большинство произведений выставляется впервые.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 827.jpg
Просмотров: 131
Размер:	73.3 Кб
ID:	2993832   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 828.jpg
Просмотров: 134
Размер:	133.7 Кб
ID:	2993842   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 829.jpg
Просмотров: 128
Размер:	23.6 Кб
ID:	2993852   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 830.jpg
Просмотров: 132
Размер:	61.1 Кб
ID:	2993862   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 831.jpg
Просмотров: 130
Размер:	67.2 Кб
ID:	2993872  




Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 3 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Lina (05.07.2016), Пулемётчик Ганс (06.07.2016), Угрюмый (05.07.2016)
Ответ

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Новости на сайте Wladzislaw Обсуждение сайта и форума 2 01.05.2011 15:46
Новости о ЦДХ Пар-И Выставки, события 20 11.01.2010 00:13
Вот такие новости! eva777 Беседка 6 24.04.2009 23:27

Облако меток
painting графика живопись икона. офорт


















Часовой пояс GMT +3, время: 20:14.


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot